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Cuento de hadas "Vasilisa la Bella" 1899

Hay muchos ilustradores de libros para niños. Uno de los ilustradores destacados es Ivan Yakovlevich Bilibin. Fueron sus ilustraciones las que ayudaron a crear un libro infantil elegante y accesible.

Centrándose en las tradiciones de la antigua Rusia y el arte popular, Bilibin desarrolló un sistema lógicamente consistente de técnicas gráficas, que se mantuvo en el centro de todo su trabajo. Este sistema gráfico, así como la originalidad de la interpretación de imágenes épicas y de cuentos de hadas inherentes a Bilibin, permitieron hablar de un estilo especial de Bilibin.

Fragmento de un retrato de Ivan Bilibin por Boris Kustodiev 1901

Todo comenzó con una exposición de artistas de Moscú en 1899 en San Petersburgo, donde I. Bilibin vio una pintura de V. Vasnetsov "Bogatyrs". Criado en un ambiente de San Petersburgo, lejos de aficiones por el pasado nacional, el artista mostró inesperadamente interés por la antigüedad rusa, los cuentos de hadas y el arte popular. En el verano del mismo año, Bilibin parte hacia el pueblo de Yegny, provincia de Tver, para ver los densos bosques, los ríos transparentes, las cabañas de madera, escuchar cuentos de hadas y canciones. Las imágenes de la exposición de Viktor Vasnetsov cobran vida en la imaginación. El artista Ivan Bilibin comienza a ilustrar cuentos populares rusos de la colección de Afanasiev. Y en el otoño del mismo año, la expedición de recolección papeles del gobierno(Goznak) comenzó a publicar una serie de cuentos de hadas con dibujos de Bilibino. Durante 4 años, Bilibin ilustró siete cuentos de hadas: "La hermana Alyonushka y el hermano Ivanushka", "El pato blanco", "La princesa rana", "Marya Morevna", "El cuento de Ivan Tsarevich, el pájaro de fuego y Lobo gris"," Pluma de Finist Yasna-Falcon", "Vasilisa the Beautiful". Las ediciones de cuentos de hadas pertenecen al tipo de pequeños libros-cuadernos de gran formato. Desde el principio, los libros de Bilibin se distinguieron por dibujos estampados y decoración brillante. El artista no creó ilustraciones individuales, se esforzó por un conjunto: dibujó una portada, ilustraciones, decoraciones ornamentales, una fuente, estilizaba todo como un manuscrito antiguo.

Los nombres de los cuentos de hadas están llenos de escritura eslava. Para leer, debe observar el intrincado patrón de letras. Como muchos gráficos, Bilibin trabajó en una fuente decorativa. Conocía bien las fuentes de diferentes épocas, especialmente la antigua carta rusa y el semi-carácter. Para los seis libros, Bilibin dibuja la misma portada, en la que tiene ruso personajes de cuentos de hadas: tres héroes, el pájaro Sirin, la Serpiente-Gorynych, la choza de Baba Yaga. Todas las ilustraciones de las páginas están rodeadas de marcos ornamentales, como ventanas rústicas. jambas talladas. No solo son decorativas, sino que también tienen un contenido que continúa la ilustración principal. En el cuento de hadas "Vasilisa the Beautiful", la ilustración con el Jinete Rojo (sol) está rodeada de flores, y el Jinete Negro (noche) está rodeado de pájaros míticos con cabezas humanas. La ilustración con la choza de Baba Yaga está rodeada por un marco con somormujos (¿y qué más puede haber al lado de Baba Yaga?). Pero lo más importante para Bilibin fue la atmósfera de la antigüedad rusa, la epopeya, los cuentos de hadas. A partir de adornos genuinos, detalles, creó un mundo semi-real, semi-fantástico. El adorno era un motivo favorito de los antiguos maestros rusos y caracteristica principal arte contemporáneo. Se trata de bordados de manteles, toallas, madera pintada y loza, casas con arquitrabes tallados y capillas. En las ilustraciones, Bilibin usó bocetos de edificios, utensilios y ropa de campesinos hechos en el pueblo de Yegny.

Cuento de hadas "Vasilisa la Bella" 1900

Cuento "Vasilisa la Bella" Black Rider 1900

Bilibin se mostró como un artista del libro, no se limitó a realizar ilustraciones individuales, sino que luchó por la integridad. Sintiendo los detalles de los gráficos de libros, enfatiza el plano con una línea de contorno y una coloración de acuarela monocromática. Las clases de dibujo sistemáticas bajo la dirección de Ilya Repin y el conocimiento de la revista y la sociedad World of Art contribuyeron al crecimiento de la habilidad y la cultura general de Bilibin. La expedición a las provincias de Vologda y Arkhangelsk siguiendo las instrucciones del departamento etnográfico de la sociedad World of Art fue de importancia decisiva para el artista. Bilibin se familiarizó con el arte popular del norte, vio con sus propios ojos iglesias antiguas, chozas, utensilios en la casa, ropa vieja, bordados. El contacto con la fuente primaria de la cultura artística nacional obligó al artista a sobrestimar prácticamente su obras tempranas. De ahora en adelante, será extremadamente preciso al representar la arquitectura, el vestuario y la vida cotidiana. De un viaje al norte, Bilibin trajo muchos dibujos, fotografías, una colección de muestras de arte popular. La fundamentación documental de cada detalle se convierte en el principio creativo invariable del artista. La pasión de Bilibin por el arte ruso antiguo se reflejó en las ilustraciones de los cuentos de hadas de Pushkin, que creó después de un viaje al norte en 1905-1908. El trabajo sobre los cuentos de hadas estuvo precedido por la creación de escenografía y vestuario para las óperas El cuento del gallo de oro de Rimsky-Korsakov y El cuento del zar Saltan de A. S. Pushkin.

Cuento de hadas "Vasilisa la Bella" Red Rider 1902

Bilibin logra una brillantez y una ficción especiales en sus ilustraciones para los cuentos de hadas de A. S. Pushkin. Las lujosas cámaras reales están completamente cubiertas con patrones, pinturas y decoraciones. Aquí, el ornamento cubre tan abundantemente el piso, el techo, las paredes, la ropa del rey y los boyardos que todo se convierte en una especie de visión inestable que existe en un mundo ilusorio especial y está a punto de desaparecer. "El cuento del gallo de oro" fue el más exitoso para el artista. Bilibin combinó el contenido satírico del cuento con el lubok ruso en un solo todo. Hermosas cuatro ilustraciones y una extensión nos cuentan el contenido del cuento en su totalidad. Recuerde una impresión popular, en la que había una historia completa en una imagen. Los cuentos de hadas de Pushkin fueron un gran éxito. Museo Ruso Alejandro III compró ilustraciones para The Tale of Tsar Saltan, y la Galería Tretyakov adquirió todo el ciclo ilustrado de Tale of the Golden Cockerel. Se debe agradecer al narrador Bilibin por el hecho de que el águila bicéfala, representada en el escudo de armas del Banco Central de la Federación Rusa, en monedas de rublo y billetes de papel, no parece un pájaro imperial siniestro, sino como un criatura fabulosa y mágica. Y en la galería de arte papel moneda Rusia moderna en el billete de diez rublos "Krasnoyarsk", la tradición de Bilibin está claramente trazada: un camino vertical estampado con un adorno forestal: tales marcos enmarcaron los dibujos de Bilibin sobre temas rusos cuentos populares. Por cierto, cooperar con las autoridades financieras Rusia zarista, Bilibin transfirió los derechos de autor de muchos de sus diseños gráficos a la fábrica de Gosznak.

"El cuento de Ivan Tsarevich, el pájaro de fuego y el lobo gris" 1899

Epic "Volga" Volga con un escuadrón 1903

En 1921 I.Ya. Bilibin salió de Rusia, vivió en Egipto, donde trabajó activamente en Alejandría, viajó por el Medio Oriente, estudiando la herencia artística de las civilizaciones antiguas y el Imperio bizantino cristiano. En 1925, se instaló en Francia: el trabajo de estos años: el diseño de la revista "El pájaro de fuego", "Lectores sobre la historia de la literatura rusa", libros de Ivan Bunin, Sasha Cherny, así como la pintura del ruso. iglesia en Praga, escenografía y vestuario para óperas rusas "Cuento de hadas sobre el zar Saltan" (1929), "La novia del zar" (1930), "La leyenda de la ciudad de Kitezh" (1934) N.A. Rimsky-Korsakov, "Príncipe Igor" de A.P. Borodin (1930), "Boris Godunov" de M.P. Mussorgsky (1931), para el ballet El pájaro de fuego de I.F. Stravinski (1931).

Golynets G.V. I.Ya.Bilibin. M., Bellas Artes. 1972. pág.5

"La historia del zar Saltan" 1904

Cuento de hadas "Marya Morevna" 1901

Cuento de hadas "Hermana Alyonushka y hermano Ivanushka" 1901

Cuento de hadas "Pluma Finist Yasna-Falcon" 1900

Cuento de hadas "La princesa rana" 1901

Final de "El cuento del pescador y el pez"

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Ivan Yakovlevich Bilibin - Artista ruso, artista gráfico, artista de teatro, miembro del "Mundo del Arte", autor de ilustraciones para cuentos de hadas y epopeyas rusas de forma decorativa y gráfica ornamental basada en la estilización de los motivos del folclore ruso y medieval. arte; uno de los mayores maestros de la dirección nacional-romántica en la versión rusa del estilo Art Nouveau.

BIOGRAFÍA DEL ARTISTA

Ivan Bilibin nació el 16 de agosto (4 de agosto según el estilo antiguo) de 1876 en Tarkhovka, cerca de San Petersburgo. Descendiente de una antigua familia de comerciantes. Estudió en el estudio de Anton Azhbe en Munich (1898), así como en la escuela-taller de la princesa Maria Klavdievna Tenisheva con Ilya Efimovich Repin (1898-1900). Vivió en San Petersburgo, fue miembro activo de la asociación World of Art.

En 1899, Bilibin llegó al pueblo de Yegny, distrito de Vesyegonsky, provincia de Tver. Aquí, por primera vez, crea ilustraciones en el posterior estilo "Bilibino" para su primer libro, The Tale of Ivan Tsarevich, the Firebird and the Grey Wolf.

Durante la revolución de 1905, el artista crea caricaturas revolucionarias.

Desde 1907, Bilibin ha estado enseñando una clase de artes gráficas en la escuela de la Sociedad para el Fomento de las Artes, y continuó enseñando hasta 1917. Entre sus alumnos en la escuela estaban G.I. Narbut, K.S. Eliseev, L.Ya. Hortik, A. Roosileht (August Roosileht), NV Kuzmin, Rene O'Connell, KD Voronets-Popova.

En 1915, participó en el establecimiento de la Sociedad para el Renacimiento de la Rus Artística, junto con muchos otros artistas de su tiempo. Después revolución de octubre Bilibin parte hacia Crimea en Batiliman, donde vive hasta septiembre. Hasta diciembre de 1919, estuvo en Rostov-on-Don, luego, con la retirada del Ejército Blanco, terminó en Novorossiysk.

21 de febrero de 1920 en el vapor "Saratov" Bilibin navega desde Novorossiysk. Desde 1920 vive en El Cairo. En Egipto, Bilibin está trabajando en bocetos para paneles y frescos de estilo bizantino para las mansiones de los ricos comerciantes griegos.

En febrero de 1923, Bilibin se casa con la artista Alexandra Vasilievna Shchekatikhina-Pototskaya. En el verano de 1924 viaja con su familia por Siria y Palestina. En octubre de 1924 se instaló en Alejandría. En agosto de 1925, Bilibin se mudó a París.

En 1936, el artista regresó a su tierra natal y se instaló en Leningrado. Bilibin enseña en la Academia de Artes de toda Rusia, continúa trabajando como ilustrador y artista de teatro.

Bilibin murió en Leningrado sitiado 7 de febrero de 1942 en el hospital de la Academia de las Artes de toda Rusia. Enterrado en fosa común profesores de la Academia de Artes cerca del cementerio de Smolensk.

CREATIVIDAD DE IVAN BILIBIN

Bilibin comenzó a dibujar muy temprano y luego aclaró esto: "Hasta donde puedo recordar, siempre he pintado".

Como artista, Bilibin quedó "impresionado" por la exposición de obras de V. M. Vasnetsov en los pasillos de la Academia de las Artes (1898). La tendencia nacional-romántica en la pintura en ese momento lo capturó como partidario y sucesor de la "línea de contorno", que Fyodor Tolstoy era tan aficionado 100 años antes y que se convirtió en la base texturizada del dibujo en el estilo artístico moderno de Bilibin "moderno". .

Las ilustraciones de seis cuentos de hadas rusos (comenzando con el primero y más notable "Cuentos de Ivan Tsarevich, el pájaro de fuego y el lobo gris"), que se publicaron en 1901-1903, inmediatamente hicieron famoso el nombre de Bilibin. Pero alcanzó un significado social completo y alturas creativas en otros trabajos: dos ciclos ilustrativos "según Pushkin" "El cuento del zar Saltan" y "El cuento del gallo dorado" fueron adquiridos por el Museo Ruso de Alejandro III y la Galería Tretyakov. , respectivamente.

Ivan Tsarevich y el pájaro de fuego Ivan Tsarevich y Vasilisa the Beautiful Ivan Tsarevich y la princesa rana

Después revolución de febrero Bilibin dibujó un dibujo de un águila bicéfala, que se utilizó como escudo de armas del Gobierno Provisional, y desde 1992 esta águila ha estado en las monedas del Banco de Rusia.

Las ilustraciones de libros, revistas y periódicos fueron solo una parte de la vida profesional de Bilibin.

Desde 1904 se declaró un artista teatral de gran talento, conocedor del vestuario antiguo. pueblos diferentes, pero principalmente ruso. Comenzando la cooperación con el Teatro Antiguo recientemente organizado en San Petersburgo (la idea del director y teórico del teatro N.N. Evreinov), Bilibin participó en la empresa de S. Diaghilev, creando bocetos de trajes rusos para la ópera "Boris Godunov" de M. Mussorgsky " (1908), vestuario español para la comedia de Lope de Vega "La primavera de las ovejas" y el drama de Calderón "El purgatorio de San Patricio" (1911), etc. Bilibin demostró vívidamente el arte del decorador en la famosa producción de N. Rimsky- La ópera de Korsakov "El gallo de oro" (presentada en el teatro S Zimina de Moscú en 1909).

Bilibin también tiene obras relacionadas con la pintura de iglesias. En ella permanece él mismo, conserva estilo individual. Después de dejar San Petersburgo, Bilibin vivió durante algún tiempo en El Cairo y participó activamente en el diseño de la iglesia doméstica rusa en las instalaciones de una clínica organizada por médicos rusos. Según su proyecto, se construyó el iconostasio de este templo.

Hay un rastro de él en Praga: hizo bocetos de frescos y un iconostasio para una iglesia rusa en el cementerio de Olshansky en la capital checa.

ESTILO BILIBI

El dibujo de Bilibino se caracteriza por una representación gráfica. Comenzando a trabajar en el dibujo, Bilibin esbozó un boceto de la futura composición. Las líneas ornamentales negras limitan claramente los colores, configuran el volumen y la perspectiva en el plano de la hoja. Rellenar el dibujo gráfico en blanco y negro con acuarelas solo enfatiza las líneas dadas. Bilibin usa generosamente adornos para enmarcar los dibujos.

DATOS INTERESANTES DE LA VIDA DE IVAN BILIBIN

Ivan Yakovlevich Bilibin iba a convertirse en abogado, estudió diligentemente en la Facultad de Derecho de la Universidad de San Petersburgo y completó con éxito el curso completo en 1900.

Maravilloso Iván Bilibin. Este artista es famoso por sus ilustraciones para libros infantiles con cuentos populares rusos. Tomó sus personajes, el ambiente, la atmósfera de cada dibujo de la tradición rusa. Afortunadamente, es tan rico con nosotros que no necesitamos inventar nada. Personajes épicos y de cuentos de hadas en sus dibujos dan libros. nueva vida. Al leer tales libros, puedes imaginar que estás viendo una caricatura.

Como se sabe sobre el propio artista, que creció en San Petersburgo, al principio no mostró interés por la antigüedad rusa, sino que estaba más interesado en retratos, paisajes, etc. Todo comenzó con el hecho de que en 1899 llegó a la exposición de un notable artista ruso. Su pintura Bogatyrs impresionó tanto al joven artista que desarrolló un interés extraordinario por la historia de la cultura rusa. Por coincidencia, Iván acaba este verano en el pueblo de Yegny, en la región de Tver. Aquí se encuentra en el corazón del bosque ruso, donde aún viven leyendas y cuentos de hadas, y los duendes y las sirenas son criaturas casi reales.

El primer libro ilustrado por I. Bilibin es una colección de cuentos de hadas de Afanasiev. Durante los siguientes siete años, ilustró siete cuentos de hadas, entre ellos: la hermana Alyonushka y el hermano Ivanushka, la princesa rana, Vasilisa la Bella y otros. Los dibujos de Bilibin se distinguen por su brillante decoración, patrones, diseño atractivo, marcos y un sutil sentido del trabajo. Muchas personas de nuestro país literalmente crecieron con sus dibujos e ilustraciones. A menudo, los cuentos de hadas se entienden exactamente como los vio el artista. Abordó cada obra con mucho cuidado y escrupulosidad. Recreó con precisión la ropa, los utensilios y el carácter de los edificios inherentes a esa época.

En su caso, ella recibió una nueva vida. Si antes se trataba de unos bocetos hechos de forma rápida y casi apresurada, ahora son auténticas obras de arte. Ivan Bilibin, para mejorar constantemente sus habilidades, estudió constantemente arte y a menudo viajaba a pueblos y aldeas remotas. En los rincones distantes y olvidados de Rusia, estudió ropa nacional, rituales, costumbres que se han conservado durante mucho tiempo y prácticamente no han sufrido ninguna tendencia de civilización.

Bilibin Ivan Yakovlevich es un pintor ruso, autor de muchas pinturas, dibujos gráficos e ilustraciones vívidas para cuentos populares, leyendas y epopeyas rusas. Además, se dedicó al diseño de producciones teatrales. Las ilustraciones de Ivan Bilibin para cuentos de hadas son especialmente únicas y coloridas, ya que están creadas de una manera única.

Camino a la creatividad

Luego se fue a Munich, donde estudió en el estudio del entonces popular artista Anton Ashbe. Al graduarse, regresó a su tierra natal, a su amada San Petersburgo, donde continuó sus estudios en el arte de la pintura con el propio Ilya Efimovich Repin.

La expresión "cuento popular ruso", sin duda, da lugar a las fantasías y la comprensión de una persona a un terrible y terrible Baba Yaga en un mortero, la bella Vasilisa e Ivan Tsarevich.

Sí, esto es ciertamente cierto, porque nacieron y se grabaron en la memoria de muchas generaciones, gracias a la imaginación, el trabajo y la habilidad artística del pintor ruso, Ivan Yakovlevich Bilibin. Sin excepción, todas sus pinturas están impregnadas del espíritu del modernismo y del amor por su tierra, su cultura, sus ritos y leyendas.

Durante su corta vida, Ivan Bilibin creó muchas pinturas, pero entre ellas, por supuesto, se encuentran las obras más famosas que se aprecian en todo el mundo. A continuación se muestran las pinturas-ilustraciones más famosas de Bilibin para cuentos de hadas y epopeyas.

"Ivan Tsarevich and the Firebird" (1899), al cuento de hadas "Ivan Tsarevich and the Grey Wolf"

La verdadera magia es este Firebird, a diferencia de los demás. Es este pájaro el que Ivan Tsarevich logra observar y agarrar por la cola (como suerte). Pero todavía no es posible atraparlo, solo queda en la mano la pluma de un pájaro maravilloso. Este lienzo combina imágenes tangibles e ideas importantes, gracias a las cuales la imagen se llena de un gran significado.

"Vasilisa the Beautiful sale de la casa de Baba Yaga" (1899), al cuento de hadas "Vasilisa the Beautiful"

La imagen muestra un lado completamente diferente de la malvada Baba Yaga, quien, a pesar de su temperamento, todavía ayuda a la bella Vasilisa en su trabajo y problemas diarios. En la imagen un gran número de colores brillantes, además, se representa proporcionalmente la unidad del hombre con la madre naturaleza.

"Baba Yaga" (1900), al cuento de hadas "Vasilisa the Beautiful"

En esta imagen, la imagen del malvado Baba Yaga se muestra en un mortero que vuela sobre el suelo. Tal imagen da testimonio de las creencias mundanas de la gente de esa época. Además, la imagen de la anciana Yaga es simbólica, porque en su mano hay una escoba, con la que en ese momento se asociaban muchas creencias del pueblo ruso.

"Érase una vez un rey" (1900), al cuento de hadas "La princesa rana"

El zar ruso es el alma rusa. Toda la escena está llena de color brillante y adornada con numerosos matices, lo que resulta en una agradable armonía interior.

"Ivan Tsarevich es un buen compañero y sus tres hermanas" (1901), al cuento de hadas "Marya Morevna"

Se puede ver a simple vista que el artista creó este lienzo basándose en antiguos manuscritos rusos. El resultado fue una hermosa imagen que continúa deleitando a nuestros contemporáneos con su belleza.

"Hermana Alyonushka y hermano Ivanushka" (1901), al cuento de hadas del mismo nombre

Aquí todo comienza con la belleza de la tierra rusa. Paisaje, naturaleza, flora y fauna: en este lienzo se representa un conjunto completo, contra el cual el hermano y la hermana, los personajes principales de la trama del cuento de hadas. Así, el maestro expresa su amor por su país natal, su naturaleza, historia y cultura.

"Volga con un escuadrón" (1903), a la epopeya "Volga"

La trama central de este lienzo era la vida rusa en la antigüedad y la lucha del pueblo ruso por el derecho a la libertad. La riqueza ornamental es llamativa y sigue siendo relevante hasta el día de hoy.

"Durante toda la conversación se paró detrás de la valla" (1904), hasta "El cuento del zar Saltan"

Esta ilustración para el cuento de hadas muestra la individualidad y la diferencia del estilo de Bilibin con el trabajo de otros autores. Tsar Saltan está dotado de cualidades individuales, una disposición complaciente y un alma especial. La imagen impresiona con una gran cantidad de adornos y antiguos patrones rusos que adornan incluso las partes más pequeñas del lienzo.

Stargazer before Dadon (1906), a The Tale of the Golden Cockerel

Una composición argumental compleja que tiene un carácter propio y un colorido especial de las ilustraciones. Se nota que cada detalle está elaborado por el artista, por lo que es inimitable y único. Todos los caracteres de la imagen están pronunciados, lo que hace que el lienzo sea mucho más natural.

Arquero frente al rey y séquito (1919), al cuento de hadas "Ve allí, no sé dónde"

Una verdadera trama rusa, que refleja vívidamente toda la profundidad del alma rusa, la cultura del pueblo ruso, sus tradiciones y fundamentos de esa época. Este lienzo está lleno de una gran cantidad de colores, por lo que parece un todo único.

Sin excepción, todas las ilustraciones de Ivan Bilibin están llenas de significado y gráficos únicos, tienen su propia estructura y un estado de ánimo especial. A partir de adornos reales y reales, así como detalles detallados, el artista creó un mundo mitad real, mitad ficticio. Además de las ilustraciones enumeradas anteriormente, el maravilloso artista ruso Ivan Yakovlevich Bilibin también creó una gran cantidad de ilustraciones diferentes para los cuentos de hadas de Great Rus y sus epopeyas.

Ivan Bilibin es ampliamente conocido principalmente como ilustrador de cuentos populares rusos. Desarrolló su propia Estilo de Arte basado en el Art Nouveau popular en ese momento y las artes y artesanías populares rusas. Este estilo, llamado nada menos que "Bilibino", es popular en nuestro tiempo. el es tipo de tarjeta de llamada Ilustración rusa. Muchos artistas modernos tienden a imitar su estilo gráfico.

Biografía de Ivan Yakovlevich Bilibin: primeros años

El artista nació el 4 de agosto según el estilo antiguo o el 16 de agosto según el nuevo en 1876 en el pueblo. Tarkhovka cerca de Petersburgo. La familia Bilibins tiene raíces muy antiguas. Su apellido se menciona en los documentos del siglo XVII. Y los retratos de los bisabuelos de Bilibin, comerciantes famosos, ocupan un lugar privilegiado en el Hermitage. Su padre era médico naval y consejero privado, y su madre era compositora.

Bilibin mostró una inclinación por el dibujo cuando era niño. Paralelamente a sus estudios en el gimnasio, estudió en la escuela de la Sociedad Imperial para el Fomento de las Artes. Sin embargo, a pesar del anhelo de creatividad del joven Iván, su padre quería ver a su hijo como abogado. El obediente Iván, siguiendo la voluntad de su padre, entra Facultad de Derecho, pero no deja de pintar. Después de graduarse de la universidad, el artista fue a Alemania para estudiar en el taller del pintor A. Ashbe. Los estudiantes vinieron aquí de todas partes del mundo. Después de un breve estudio, regresa a San Petersburgo y asiste a clases en el taller de Ilya Repin como estudiante libre. Unos años más tarde ingresó a la escuela de arte en la Academia de las Artes. Pronto se convierte en miembro honorario de la organización creativa "World of Art".

Primeras ilustraciones

El interés en el estilo popular del joven artista se manifestó bajo la influencia de la pintura "Bogatyrs" de Viktor Vasnetsov, que vio en una de las exposiciones. La atmósfera de la antigüedad rusa lo fascinó tanto que emprende un viaje por el interior rural. Camina allí a través de densos bosques, dibuja viejas cabañas de madera, adornos y, de todas las formas posibles, se imbuye del espíritu de la antigüedad. Después de eso, comienza a crear dibujos en su estilo único. Ivan Bilibin dibuja las primeras ilustraciones de libros para cuentos de hadas de la colección de Alexander Afanasyev.

"La princesa rana", "Ivan Tsarevich", "Sister Alyonushka and Brother Ivanushka" son la mayoría de ellos. Estos libros se hicieron populares al instante gracias no solo a la estilización inusual, sino también a una visión especial de las imágenes de cuentos de hadas populares de Baba Yaga, la Serpiente Gorynych, los héroes e Ivan Tsarevich. Bilibin no solo dibujó personajes, sino que también encerró cada ilustración en un marco decorativo con un adorno que correspondía al carácter de los personajes de cuentos de hadas. También diseñó portadas de libros y escribió los títulos en una fuente estilizada como una antigua escritura eslava.

viaje al norte

Sin embargo, un papel decisivo en la biografía de Ivan Bilibin y su formación como ilustrador lo jugaron los viajes a las provincias de Arkhangelsk y Vologda, y de allí a Carelia, donde el Mundo del Arte lo envió en un llamado viaje de negocios. sociedad. Allí el pintor descubrió la vida del norte de Rusia, su arquitectura y arte. El tiempo parecía haberse detenido en esos lugares. El artista vio personas con trajes nacionales con bordados, se familiarizó con el estilo popular de pintura. utensilios de cocina, elementos artículos para el hogar, vivía en una choza con postigos tallados, iglesias antiguas de madera pintadas. Todo esto se reflejará posteriormente en las pinturas de Ivan Bilibin. Estos viajes fueron muy productivos. El artista trajo consigo muchos dibujos, bocetos, fotografías y luego escribió varios artículos basados ​​en sus notas. Este material le ayudó en su trabajo sobre la escenografía teatral, así como en la siguiente serie de ilustraciones, esta vez para los cuentos de hadas de Pushkin.

El diseño de las obras del gran poeta.

Bilibin comenzó a trabajar con el conocido y amado por muchos "Tales of Tsar Saltan". Trabajó con gran precisión no solo el entorno de los personajes, sino también el vestuario de los personajes, así como la arquitectura antigua.

En estos cuentos, se permitió cierta experimentación con el estilo. Entonces, por ejemplo, en la pintura de Ivan Yakovlevich Bilibin, que representa un mar tormentoso, la ola es muy similar al trabajo del japonés Katsushika Hokusai. Y en "El cuento del gallo de oro" se ve claramente el estilo popular. Todas las ilustraciones de este trabajo fueron adquiridas por la Galería Tretyakov.

Los libros ilustrados de Bilibin fueron muy populares entre el público. Se distinguieron por la belleza y la armonía tanto del patrón como del diseño, agradables a la vista. combinaciones de colores, personajes coloridos, trajes coloridos detallados. La fuente estilizada también fue un punto culminante.

Detrás de todo esto, se escondía una enorme obra del artista. Comenzó a trabajar con un boceto, luego lo transfirió a papel de calco, luego lo dibujó en papel y solo luego delineó los contornos del dibujo con tinta. En etapa final trabajo, hizo rellenos de color con acuarelas. Además, utilizó exclusivamente colores locales sin degradado. Es sorprendente con qué precisión reprodujo numerosos adornos, escribió pequeños detalles.

Revolución y águila bicéfala

Durante el apogeo de la popularidad de Bilibin, se estaba gestando una revolución en el país. El artista comienza a dibujar caricaturas sobre temas revolucionarios. Del Gobierno Provisional recibe una orden para el diseño del escudo de armas. Bilibin dibujó una fabulosa águila bicéfala, que estaba destinada a pasar a la historia, porque desde 1992 está representada en todos los billetes rusos. Además, Goznak posee los derechos de autor de algunos bocetos y desarrollos del artista.

Trabaja en publicidad

El ilustrador logró trabajar en el campo de la ilustración comercial. Creó carteles publicitarios y folletos para la cervecería New Bavaria. También diseñó las portadas de revistas y almanaques populares: Golden Fleece, Rosehip, Moscow Publishing House. Bilibin también dibujó carteles de teatro, bocetos para sellos postales. Se imprimió con placer y los productos con sus imágenes tenían una gran demanda.

Actividad docente y vida personal

Ivan Bilibin combinó con éxito el trabajo de ilustraciones y clases con los estudiantes. Enseñó gráfica en la Escuela de Dibujo para el Fomento de las Artes, donde alguna vez estudió. Sus alumnos fueron los artistas Konstantin Eliseev, Nikolai Kuzmin, Georgy Narbut, así como sus dos futuras esposas.

Por esa época, Bilibin se casó y su primera esposa fue Maria Chambers, una diseñadora gráfica. Ella también se graduó de la escuela mencionada. Tuvieron dos hijos. Sin embargo, el matrimonio no fue feliz y al cabo de unos años se separaron. Después de eso, Mary y sus hijos se fueron a vivir a Inglaterra.

Ivan se casó por segunda vez con uno de sus alumnos, Rene O "Connel. Después de la formación, ella comenzó a trabajar como artista en una fábrica de porcelana. No hubo hijos en este matrimonio. Se divorciaron cinco años después.

Su tercera y última esposa fue Alexandra Shchekatikhina-Pototskaya. También fue su ex alumna y artista de porcelana, al igual que su anterior esposa. Alexandra acompañará a Bilibin en todos sus viajes y se quedará con él hasta el final.

Ivan Yakovlevich participó activamente en el renacimiento de las tradiciones artísticas y las artes y oficios en Rus'. Posee las siguientes líneas: "La antigua Rus artística se descubrió recientemente, como América. Aunque está cubierta con una gruesa capa de polvo y moho, sigue siendo hermosa". Sus actividades contribuyeron al interés no solo por el arte ruso antiguo, sino también por la vida cotidiana, las costumbres y el patrimonio cultural.

Mudanza a Crimea

Siendo ya un ilustrador conocido y reconocido, Ivan Yakovlevich adquirió un terreno en la costa sur de Crimea en la bahía de Batiliman. Según datos históricos, junto con el pintor, varios otros representantes de la intelectualidad compraron una gran parcela, entre los que se encontraban los escritores Alexander Kuprin, Vladimir Korolenko, el artista Vladimir Derviz y el profesor Vladimir Vernadsky. Se repartieron la tierra entre ellos por sorteo. Bilibin consiguió un terreno a la orilla del mar con una pequeña cabaña de pescadores, que convirtió en un taller. Allí se instaló durante varios años.

La vida en Egipto

A principios de la década de 1920, Bilibin se fue a vivir a Egipto. Una de las razones de un cambio de residencia tan brusco podrían ser los desacuerdos con el gobierno soviético después de la Revolución de Octubre.

Se instaló con su esposa Alexandra en El Cairo. Allí vive y trabaja en frescos para templos de estilo bizantino, y también estudia arte y arquitectura local. En ese momento, viaja mucho por Chipre y Siria. Habiendo abandonado los gráficos de libros por un tiempo, crea principalmente retratos y paisajes de una manera realista. Entonces decide mudarse con su familia a Alejandría. Allí tuvo lugar la primera exposición personal de pinturas de Ivan Yakovlevich Bilibin.

Trabajo en París

Cinco años más tarde, el pintor deja Egipto para ir a París, donde demuestra su talento como decorador teatral y diseñador de vestuario, utilizando los conocimientos y la experiencia adquiridos en su tierra natal. Crea escenarios para óperas y representaciones, como el ballet de Stravinsky "El pájaro de fuego", la ópera "Boris Godunov", "El cuento del zar Saltan". Ivan Bilibin también vuelve a las ilustraciones y trabaja sobre los cuentos de hadas franceses. En París, el pintor creó una fundación benéfica en apoyo de los artistas emigrados.

Poco antes de regresar a su tierra natal, está trabajando en una gran pintura mural "Mikula Selyaninovich" en la embajada soviética en París.

regreso a casa

A pesar de trabajo exitoso en Francia, el artista decide regresar a su ciudad natal, ahora Leningrado. Este fue un acto muy arriesgado, ya que en su tierra natal bien podría haber esperado crueles represiones por parte de autoridades soviéticas a la que sometieron a muchos artistas, escritores, actores y otros intelectuales que habían regresado del exilio. Pero Bilibin tuvo suerte, y este destino lo pasó por alto. Al parecer, sus méritos en el campo de la cultura fueron de una importancia decisiva.

Comienza a cooperar ahora con editoriales y teatros soviéticos. Diseña las actuaciones "Comandante Suvorov", "Acerca del zar Saltan". Los últimos trabajos de Ivan Yakovlevich Bilibin fueron ilustraciones para "La canción sobre el zar Ivan Vasilyevich y el comerciante Ivan Kalashnikov" y la novela "Peter the Great", en la que trató de mantener su estilo, a pesar del estricto marco restrictivo de la Unión Soviética. sistema.

Muerte

Que vuelven todos iguales Mala señal, se puede ver en el ejemplo de la triste muerte de un gran artista. Cinco años después de su regreso, comenzó la guerra, la ciudad fue sitiada. No se sabe si no pudo abandonar la sitiada Leningrado o si se negó voluntariamente a hacerlo. Pero incluso en un momento tan difícil, continuó con su actividad creativa. Profundamente preocupado por la patria devastada por la guerra, escribió una oda en verso, que se publicó después de su muerte.

El artista Ivan Bilibin murió de hambre en la sitiada Leningrado en el invierno de 1942. Fue enterrado en una fosa común junto con los profesores de la Academia de Arte.

El trabajo de Ivan Yakovlevich supuso un cambio increíble en el arte ruso en general y en la ilustración en particular. Sus pinturas son historias en miniatura, según las cuales es bastante posible estudiar la forma de vida, la cultura y las costumbres de la antigua Rusia. Al mismo tiempo, la popularidad del estilo Bilibino fue más allá de las fronteras de su tierra natal. Los libros con las obras del artista continúan imprimiéndose en nuestro tiempo. Su herencia artística incluye cientos de ilustraciones no solo para cuentos de hadas rusos, sino también para cuentos extranjeros, así como muchos escenarios y disfraces únicos para representaciones y producciones teatrales, numerosos bocetos para frescos y paneles murales. Ivan Bilibin revivió las tradiciones creativas originales de los pueblos de Rus, las adaptó y las hizo accesibles a los contemporáneos.