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Conto de fadas "Vasilisa, a Bela" 1899

Existem muitos ilustradores de livros infantis. Um dos ilustradores de destaque é Ivan Yakovlevich Bilibin. Foram suas ilustrações que ajudaram a criar um livro infantil elegante e acessível.

Concentrando-se nas tradições da antiga arte russa e popular, Bilibin desenvolveu um sistema logicamente consistente de técnicas gráficas, que permaneceu fundamental ao longo de todo o seu trabalho. Este sistema gráfico, bem como a originalidade inerente a Bilibin na interpretação de imagens épicas e de contos de fadas, permitiram falar de um estilo especial de Bilibin.

Fragmento de um retrato de Ivan Bilibin por Boris Kustodiev 1901

Tudo começou com uma exposição de artistas de Moscou em 1899 em São Petersburgo, na qual I. Bilibin viu a pintura “Bogatyrs” de V. Vasnetsov. Criado em um ambiente de São Petersburgo, longe de qualquer fascínio pelo passado nacional, o artista inesperadamente demonstrou interesse pela antiguidade russa, pelos contos de fadas e pela arte popular. No verão do mesmo ano, Bilibin foi ao vilarejo de Egny, província de Tver, para ver com seus próprios olhos as densas florestas, rios límpidos, cabanas de madeira e ouvir contos de fadas e canções. As pinturas da exposição de Viktor Vasnetsov ganham vida na imaginação. O artista Ivan Bilibin começa a ilustrar contos folclóricos russos da coleção de Afanasyev. E no outono do mesmo ano, a expedição de compras documentos do governo(Goznak) começou a publicar uma série de contos de fadas com desenhos de Bilibin. Ao longo de 4 anos, Bilibin ilustrou sete contos de fadas: “Irmã Alyonushka e Irmão Ivanushka”, “Pato Branco”, “A Princesa Sapo”, “Marya Morevna”, “O Conto de Ivan Tsarevich, o Pássaro de Fogo e o Lobo cinza", "Pena do Finista Yasna-Falcão", "Vasilisa, a Bela". As edições de contos de fadas são do tipo cadernos pequenos e de grande formato. Desde o início, os livros de Bilibin se distinguiram por seus designs padronizados e decoratividade brilhante. O artista não criou ilustrações individuais, ele buscou um conjunto: desenhou a capa, as ilustrações, as decorações ornamentais, a fonte - estilizou tudo para parecer um manuscrito antigo.

Os nomes dos contos de fadas estão escritos em escrita eslava. Para ler, você precisa observar atentamente o intrincado desenho das letras. Como muitos artistas gráficos, Bilibin trabalhou com tipos decorativos. Ele conhecia bem as fontes de diferentes épocas, especialmente o ustav e o semi-ustav do antigo russo. Para todos os seis livros, Bilibin desenha a mesma capa, na qual são colocados os russos personagens de contos de fadas: três heróis, o pássaro Sirin, a Serpente-Gorynych, a cabana de Baba Yaga. Todas as ilustrações das páginas são cercadas por molduras ornamentais, como janelas de aldeias. platibandas esculpidas. Eles não são apenas decorativos, mas também possuem um conteúdo que dá continuidade à ilustração principal. No conto de fadas “Vasilisa, a Bela”, a ilustração do Cavaleiro Vermelho (sol) é cercada por flores, e o Cavaleiro Negro (noite) é cercado por pássaros míticos com cabeças humanas. A ilustração da cabana de Baba Yaga é cercada por uma moldura com cogumelos (o que mais poderia estar ao lado de Baba Yaga?). Mas o mais importante para Bilibin foi a atmosfera da antiguidade russa, épica, conto de fadas. A partir de ornamentos e detalhes autênticos, ele criou um mundo meio real, meio fantástico. O ornamento era um motivo favorito dos antigos mestres russos e Característica principal arte daquela época. São toalhas de mesa bordadas, toalhas pintadas em madeira e cerâmica, casas com molduras esculpidas e cais. Em suas ilustrações, Bilibin usou esboços de edifícios, utensílios e roupas camponesas feitos na aldeia de Yegny.

Conto de fadas "Vasilisa, a Bela" 1900

Conto de fadas "Vasilisa, a Bela" Cavaleiro Negro 1900

Bilibin provou ser um artista de livros: não se limitou a fazer ilustrações individuais, mas buscou a integridade. Sentindo a especificidade da gráfica do livro, ele enfatiza o plano com contorno e aquarela monocromática. Aulas sistemáticas de desenho sob a orientação de Ilya Repin e o conhecimento da revista e da sociedade “World of Art” contribuíram para o crescimento da habilidade e da cultura geral de Bilibin. A expedição às províncias de Vologda e Arkhangelsk, seguindo as instruções do departamento etnográfico da sociedade World of Art, foi de importância decisiva para o artista. Bilibin conheceu a arte popular do Norte, viu com os próprios olhos igrejas antigas, cabanas, utensílios de casa, trajes antigos, bordados. O contato com a fonte primária da cultura artística nacional obrigou o artista a reavaliar praticamente sua trabalhos iniciais. De agora em diante, ele será extremamente preciso ao retratar a arquitetura, o figurino e a vida cotidiana. Da sua viagem ao Norte, Bilibin trouxe muitos desenhos, fotografias e uma coleção de arte popular. A fundamentação documental de cada detalhe torna-se o princípio criativo constante do artista. A paixão de Bilibin pela arte russa antiga refletiu-se nas ilustrações dos contos de fadas de Pushkin, que ele criou após uma viagem ao Norte em 1905-1908. O trabalho em contos de fadas foi precedido pela criação de cenários e figurinos para as óperas de Rimsky-Korsakov “O Conto do Galo de Ouro” e “O Conto do Czar Saltan” de A.S. Pushkin.

Conto de fadas "Vasilisa, a Bela" Cavaleiro Vermelho 1902

Bilibin alcança brilho e invenção especiais em suas ilustrações para os contos de fadas de A. S. Pushkin. As luxuosas câmaras reais são completamente cobertas com padrões, pinturas e decorações. Aqui o ornamento cobre tão abundantemente o chão, o teto, as paredes, as roupas do rei e dos boiardos que tudo se transforma em uma espécie de visão instável, existindo em um mundo ilusório especial e prestes a desaparecer. “O Conto do Galo de Ouro” foi o de maior sucesso para o artista. Bilibin combinou o conteúdo satírico do conto de fadas com a impressão popular russa em um único todo. Lindas quatro ilustrações e uma página espelhada nos contam completamente o conteúdo do conto de fadas. Lembremo-nos da gravura popular, que continha toda uma história numa imagem. Os contos de fadas de Pushkin foram um grande sucesso. Museu Russo Alexandra III comprou ilustrações para “O Conto do Czar Saltan”, e todo o ciclo ilustrado “Contos do Galo de Ouro” foi adquirido pela Galeria Tretyakov. O contador de histórias Bilibin deve ser agradecido pelo fato de que a águia de duas cabeças representada no brasão do Banco Central da Federação Russa, em moedas de rublo e notas de papel, não se parece com um sinistro pássaro imperial, mas com um fabuloso, criatura mágica. E na galeria de arte papel moeda Rússia moderna na nota de dez rublos “Krasnoyarsk”, a tradição de Bilibin é claramente visível: um caminho vertical padronizado com um ornamento florestal - essas molduras contornavam os desenhos de Bilibin sobre temas russos contos populares. A propósito, cooperar com as autoridades financeiras Rússia czarista, Bilibin transferiu os direitos autorais de muitos de seus designs gráficos para a fábrica Gosznak.

"O Conto de Ivan Tsarevich, o Pássaro de Fogo e o Lobo Cinzento" 1899

Épico "Volga" Volga com seu time 1903

Em 1921, I.Ya. Bilibin deixou a Rússia, viveu no Egito, onde trabalhou ativamente em Alexandria, viajou pelo Oriente Médio, estudando a herança artística de civilizações antigas e do Império Bizantino Cristão. Em 1925, estabeleceu-se na França: as obras desses anos incluíram o desenho da revista “Firebird”, “Antologia sobre a História da Literatura Russa”, livros de Ivan Bunin, Sasha Cherny, bem como a pintura de um templo russo em Praga, cenários e figurinos para óperas russas “O Conto de Fadas” sobre o Czar Saltan" (1929), "A Noiva do Czar" (1930), "A Lenda da Cidade de Kitezh" (1934) N.A. Rimsky-Korsakov, “Príncipe Igor” de A.P. Borodin (1930), “Boris Godunov” de M.P. Mussorgsky (1931), ao balé “The Firebird” de I.F. Stravinsky (1931).

Golynets G.V. I.Ya.Bilibin. M., Belas Artes. 1972. P.5

"O Conto do Czar Saltan" 1904

Conto de fadas "Marya Morevna" 1901

Conto de fadas "Irmã Alyonushka e irmão Ivanushka" 1901

O conto de fadas "A Pena do Finista Yasna-Falcon" 1900

Conto de fadas "A Princesa Sapo" 1901

Terminando com "O Conto do Pescador e do Peixe"

Quantidade 124 | Formato JPG | Resolução 500x600 - 1700x2100 | Tamanho 42,2 MB

Ivan Yakovlevich Bilibin - artista russo, artista gráfico, artista de teatro, membro do "Mundo da Arte", autor de ilustrações para contos de fadas e épicos russos de forma decorativa e gráfica ornamental baseada na estilização de motivos do folclore russo e da arte medieval ; um dos maiores mestres do movimento romântico nacional na versão russa do estilo Art Nouveau.

BIOGRAFIA DO ARTISTA

Ivan Bilibin nasceu em 16 de agosto (4 de agosto, estilo antigo) de 1876, em Tarkhovka, perto de São Petersburgo. Vindo de uma antiga família de comerciantes. Estudou no estúdio de Anton Azhbe em Munique (1898), bem como na escola-oficina da princesa Maria Klavdievna Tenisheva sob Ilya Efimovich Repin (1898-1900). Ele morou em São Petersburgo e foi membro ativo da associação World of Art.

Em 1899, Bilibin chegou à aldeia de Egny, distrito de Vesyegonsky, província de Tver. Aqui ele criou pela primeira vez ilustrações no que mais tarde se tornou o estilo “Bilibino” para seu primeiro livro, “O Conto de Ivan Tsarevich, o Pássaro de Fogo e o Lobo Cinzento”.

Durante a revolução de 1905, o artista cria caricaturas revolucionárias.

Desde 1907, Bilibin ministrava aulas de artes gráficas na escola da Sociedade para o Incentivo às Artes, continuando a lecionar até 1917. Entre seus alunos na escola estavam G.I. Narbut, K.S Eliseev, L.Ya. Khortik, A. Roosileht, NV Kuzmin, Rene O'Connell, KD Voronets-Popova.

Em 1915, participou na criação da Sociedade para o Renascimento da Rússia Artística, juntamente com muitos outros artistas do seu tempo. Depois Revolução de outubro Bilibin parte para a Crimeia para Batiliman, onde mora até setembro. Até dezembro de 1919 esteve em Rostov-on-Don, depois, com a retirada do Exército Branco, acabou em Novorossiysk.

21 de fevereiro de 1920 No navio "Saratov" Bilibin navega de Novorossiysk. Desde 1920 ele mora no Cairo. No Egito, Bilibin está trabalhando em esboços de painéis e afrescos em estilo bizantino para as mansões de ricos comerciantes gregos.

Em fevereiro de 1923, Bilibin casou-se com a artista Alexandra Vasilievna Shchekatikhina-Pototskaya. No verão de 1924 ele viajou com a família pela Síria e pela Palestina. Em outubro de 1924 instalou-se em Alexandria. Em agosto de 1925, Bilibin mudou-se para Paris.

Em 1936, o artista regressou à sua terra natal e instalou-se em Leningrado. Bilibin leciona na Academia Russa de Artes e continua a trabalhar como ilustrador e artista teatral.

Bilibin morreu em sitiada Leningrado 7 de fevereiro de 1942 no hospital da Academia de Artes de toda a Rússia. Enterrado em vala comum professores da Academia de Artes perto do cemitério de Smolensk.

TRABALHO DE IVAN BILIBIN

Bilibin começou a desenhar muito cedo e posteriormente esclareceu desta forma: “Pelo que me lembro, sempre desenhei”.

Como artista, Bilibin ficou “indelevelmente impressionado” com a exposição de obras de V. M. Vasnetsov nos corredores da Academia de Artes (1898). A tendência nacional-romântica da pintura da época capturou-o como defensor e sucessor da “linha de contorno”, que Fyodor Tolstoy tanto gostava 100 anos antes e que se tornou a base textural do desenho no estilo de arte contemporânea de Bilibin “moderno” .

Ilustrações para seis contos de fadas russos (começando com o primeiro e mais notável “Contos de Ivan Tsarevich, o Pássaro de Fogo e o Lobo Cinzento”), publicados em 1901-1903, imediatamente tornaram o nome de Bilibin famoso. Mas ele alcançou pleno significado social e alturas criativas em trabalhos posteriores: dois ciclos ilustrativos “baseados em Pushkin”, “O Conto do Czar Saltan” e “O Conto do Galo de Ouro”, foram adquiridos pelo Museu Russo de Alexandre III e pelo Galeria Tretyakov, respectivamente.

Ivan Tsarevich e o Pássaro de Fogo Ivan Tsarevich e Vasilisa, a Bela Ivan Tsarevich e a Princesa Sapo

Depois Revolução de fevereiro Bilibin desenhou uma águia de duas cabeças, que foi usada como brasão do Governo Provisório, e desde 1992 esta águia está localizada nas moedas do Banco da Rússia.

A ilustração de livros, revistas e jornais constituiu apenas uma parte da vida profissional de Bilibin.

Desde 1904, ele se declarou um artista teatral altamente talentoso e especialista em trajes antigos. nações diferentes, mas acima de tudo russo. Tendo iniciado a cooperação com o Teatro Antigo, recentemente organizado em São Petersburgo (ideia do diretor e teórico teatral N.N. Evreinov), Bilibin participou do empreendimento de S. Diaghilev, criando esboços de trajes russos para a ópera “Boris Godunov” de M. Mussorgsky. ” (1908), trajes espanhóis para a comédia de Lope de Vega “The Sheep Spring” e para o drama de Calderón “O Purgatório de São Patrício” (1911), etc. Bilibin demonstrou vividamente sua arte de decorar na famosa produção de N. Rimsky -Ópera de Korsakov “O Galo de Ouro” (produção no Teatro S Zimin de Moscou em 1909).

Bilibin também possui obras relacionadas à pintura de igrejas. Nele ele permanece ele mesmo, preserva estilo individual. Depois de deixar São Petersburgo, Bilibin morou por algum tempo no Cairo e participou ativamente do projeto de uma igreja doméstica russa nas instalações de uma clínica montada por médicos russos. A iconostase deste templo foi construída de acordo com seu projeto.

Também há vestígios dele em Praga - ele completou esboços de afrescos e uma iconostase para a igreja russa no cemitério de Olsany, na capital da República Tcheca.

ESTILO BILIBINSKY

O desenho de Bilibin é caracterizado por uma representação gráfica. Começando a trabalhar no desenho, Bilibin fez um esboço da futura composição. Linhas ornamentais pretas limitam claramente as cores, definem volume e perspectiva no plano da folha. Preencher um design gráfico em preto e branco com aquarelas apenas enfatiza as linhas fornecidas. Bilibin usa generosamente ornamentos para emoldurar seus desenhos.

FATOS INTERESSANTES DA VIDA DE IVAN BILIBIN

Ivan Yakovlevich Bilibin pretendia se tornar advogado, estudou diligentemente na Faculdade de Direito da Universidade de São Petersburgo e concluiu com êxito o curso completo em 1900.

Maravilhoso Ivan Bilibin. Este artista é famoso por suas ilustrações para livros infantis com contos folclóricos russos. Ele pegou os personagens, o ambiente e a atmosfera de cada desenho da tradição russa. Felizmente, o nosso é tão rico que não precisamos inventar nada. Personagens épicos e de contos de fadas em seus desenhos são apresentados aos livros vida nova. Ao ler esses livros, você pode imaginar que está assistindo a um desenho animado.

Como se sabe do próprio artista, que cresceu em São Petersburgo, a princípio não demonstrou interesse pela antiguidade russa, mas se interessou mais por retratos, paisagens, etc. Tudo começou quando em 1899 assistiu a uma exposição de um maravilhoso artista russo. Sua pintura Bogatyrs impressionou tanto o jovem artista que ele desenvolveu um interesse extraordinário pela história da cultura russa. Por coincidência, Ivan acaba na aldeia de Egny, na região de Tver, naquele mesmo verão. Aqui está localizado no coração da floresta russa, onde ainda vivem lendas e contos de fadas, e goblins e sereias são criaturas quase reais.

O primeiro livro ilustrado por I. Bilibin é uma coleção de contos de fadas de Afanasyev. Nos sete anos seguintes, ele ilustrou sete contos de fadas, incluindo: Irmã Alyonushka e Irmão Ivanushka, a Princesa Sapo, Vasilisa, a Bela e outros. Os desenhos de Bilibin se distinguem por sua execução decorativa brilhante, padrões, design atraente, molduras e um sentido sutil do trabalho. Muitas pessoas em nosso país cresceram literalmente com seus desenhos e ilustrações. Muitas vezes, os contos de fadas são entendidos exatamente como o artista os viu. Ele abordou cada trabalho com muito cuidado e escrupulosidade. Ele recriou com precisão as roupas, os utensílios e o caráter dos edifícios característicos da época.

No caso dele, ela recebeu uma nova vida. Se antes eram alguns esboços feitos de forma rápida e quase precipitada, agora são verdadeiras obras de arte. Ivan Bilibin, para melhorar constantemente suas habilidades, estudou constantemente arte e frequentemente viajava para aldeias e vilarejos remotos. Nos cantos distantes e esquecidos da Rússia, ele estudou roupas, rituais e costumes nacionais que foram preservados por muito tempo e praticamente não foram submetidos a nenhuma tendência da civilização.

Bilibin Ivan Yakovlevich é um pintor russo, autor de muitas pinturas, desenhos gráficos e ilustrações vívidas para contos folclóricos, lendas e épicos russos. Além disso, esteve envolvido na concepção de produções teatrais. As ilustrações de Ivan Bilibin para contos de fadas são especialmente únicas e coloridas, pois são criadas de uma maneira única.

O caminho para a criatividade

Depois foi para Munique, onde estudou no ateliê do então popular artista Anton Ashbe. Após a conclusão, ele retornou à sua terra natal, à sua amada São Petersburgo, onde continuou a estudar a arte da pintura com o próprio Ilya Efimovich Repin.

A expressão “conto popular russo” - sem dúvida - dá origem nas fantasias e na compreensão do homem à terrível e terrível Baba Yaga na argamassa, à bela Vasilisa e Ivan Tsarevich.

Sim, isso é certamente verdade, porque nasceram e ficaram gravados na memória de muitas gerações, graças à imaginação, ao trabalho e à habilidade artística do pintor russo - Ivan Yakovlevich Bilibin. Sem exceção, todas as suas pinturas estão imbuídas do espírito do modernismo e do amor pela sua terra, pela sua cultura, rituais e lendas.

Durante sua curta vida, Ivan Bilibin criou muitas pinturas, mas entre elas, é claro, estão as obras mais famosas e apreciadas em todo o mundo. Abaixo estão as pinturas e ilustrações mais famosas de Bilibin para contos de fadas e épicos.

“Ivan Tsarevich e o Pássaro de Fogo” (1899), ao conto de fadas “Ivan Tsarevich e o Lobo Cinzento”

Este Firebird é uma verdadeira magia, diferente de outros. É esse pássaro que Ivan Tsarevich consegue observar e agarrar pelo rabo (por sorte). Mas ele ainda não consegue pegá-la; apenas a pena do pássaro maravilhoso permanece em sua mão. Esta pintura combina imagens tangíveis e ideias importantes, tornando a pintura repleta de grande significado.

“Vasilisa, a Bela, sai da casa de Baba Yaga” (1899), para o conto de fadas “Vasilisa, a Bela”

A imagem mostra um lado completamente diferente da malvada Baba Yaga, que, apesar de seu temperamento, ainda ajuda a bela Vasilisa em seus trabalhos e problemas diários. Na foto um grande número de cores brilhantes Além disso, a unidade do homem com a Mãe Natureza é representada proporcionalmente.

“Baba Yaga” (1900), ao conto de fadas “Vasilisa, a Bela”

Nesta pintura, a imagem da malvada Baba Yaga é retratada em um pilão, que voa acima da própria terra. Esta imagem mostra as crenças realistas das pessoas daquela época. Além disso, a imagem da velha Yaga é simbólica, pois em sua mão há uma vassoura, à qual estavam associadas muitas crenças do povo russo da época.

“Era uma vez um rei” (1900), ao conto de fadas “A Princesa Sapo”

O czar russo é a alma russa. Todo o cenário é repleto de cores brilhantes e decorado com inúmeras tonalidades, resultando em uma agradável harmonia interior.

“Ivan Tsarevich, o bom sujeito e suas três irmãs” (1901), ao conto de fadas “Marya Morevna”

É claro a olho nu que o artista criou esta pintura com base em manuscritos russos antigos. O resultado é uma bela imagem que continua a encantar nossos contemporâneos com sua beleza.

“Irmã Alyonushka e irmão Ivanushka” (1901), ao conto de fadas de mesmo nome

Aqui tudo começa com a beleza da terra russa. Paisagem, natureza, flora e fauna - todo o conjunto está retratado nesta tela, contra a qual o irmão e a irmã, protagonistas da trama do conto de fadas, estão ao fundo. Desta forma, o mestre expressa o seu amor pelo seu país natal, pela sua natureza, história e cultura.

“Volga com seu esquadrão” (1903), ao épico “Volga”

O enredo central desta pintura era a vida russa nos tempos antigos e a luta do povo russo pelo direito à liberdade. A riqueza ornamental é incrível e permanece relevante até hoje.

“Durante toda a conversa ele ficou atrás da cerca” (1904), para “O Conto do Czar Saltan”

Esta ilustração para o conto de fadas mostra a individualidade e a diferença entre o estilo de Bilibin e as obras de outros autores. O czar Saltan é dotado de qualidades individuais, uma disposição descontraída e uma alma especial. A pintura impressiona pela abundância de ornamentos e antigos padrões russos que decoram até as menores partes da tela.

“O Astrólogo antes de Dadon” (1906), até “O Conto do Galo de Ouro”

Uma composição de enredo complexa com caráter próprio e coloração especial das ilustrações. É perceptível que cada detalhe foi trabalhado pelo artista, portanto é único e inimitável. Todos os personagens da imagem estão claramente expressos, o que torna a tela muito mais natural.

“Strelchika diante do czar e sua comitiva” (1919), ao conto de fadas “Vá lá - não sei onde”

Uma verdadeira história russa, refletindo vividamente a profundidade da alma russa, a cultura do povo russo, suas tradições e fundamentos da época. Esta tela é preenchida com uma grande quantidade de cores, fazendo com que pareça um todo.

Sem exceção, todas as ilustrações de Ivan Bilibin são repletas de significados e gráficos únicos, possuem estrutura própria e clima especial. A partir de enfeites reais e reais, bem como de pequenas coisas detalhadas, o artista criou um mundo meio real, meio ficcional. Além das ilustrações acima, o maravilhoso artista russo Ivan Yakovlevich Bilibin também criou um grande número de ilustrações diferentes para os contos de fadas da Grande Rússia e seus épicos.

Ivan Bilibin é amplamente conhecido, antes de tudo, como ilustrador de contos folclóricos russos. Ele desenvolveu seu próprio Estilo de arte baseado na então popular Art Nouveau e nas artes e ofícios populares russos. Este estilo, denominado “Bilibinsky”, ainda é popular em nossa época. Ele é único cartão de visitas Ilustração russa. Muitos artistas modernos se esforçam para imitar seu estilo gráfico.

Biografia de Ivan Yakovlevich Bilibin: primeiros anos

O artista nasceu no dia 4 de agosto segundo o estilo antigo ou no dia 16 de agosto segundo o novo estilo em 1876 na aldeia. Tarkhovka perto de São Petersburgo. A família Bilibin tem raízes muito antigas. O seu apelido é mencionado em documentos do século XVII. E os retratos dos bisavôs de Bilibin, comerciantes famosos, ocupam um lugar de honra em l'Hermitage. Seu pai era médico naval e conselheiro particular, e sua mãe era compositora.

Bilibin mostrou uma propensão para desenhar desde a infância. Paralelamente aos estudos no ginásio, estudou na escola da Sociedade Imperial de Incentivo às Artes. No entanto, apesar do desejo de criatividade do jovem Ivan, seu pai queria que seu filho se tornasse advogado. O obediente Ivan, seguindo a vontade de seu pai, entra no Faculdade de Direito, mas não desiste de pintar. Depois de se formar na universidade, o artista foi para a Alemanha estudar no ateliê do pintor A. Ashbe. Estudantes vieram aqui de todo o mundo. Após um breve estudo, ele retornou a São Petersburgo e frequentou aulas na oficina de Ilya Repin como aluno livre. Alguns anos depois, ele ingressou na escola de artes da Academia de Artes. Logo ele se torna membro honorário da organização criativa "World of Art".

Primeiras ilustrações

O interesse do jovem artista pelo estilo folclórico foi influenciado pela pintura “Bogatyrs” de Viktor Vasnetsov, que ele viu em uma das exposições. A atmosfera da antiguidade russa o encantou tanto que ele fez uma viagem pelo sertão rural. Lá ele caminha pelas densas florestas, desenha velhas cabanas de madeira, enfeites e de todas as formas se imbui do espírito da antiguidade. Depois disso, ele começa a criar desenhos em seu estilo único. Ivan Bilibin desenha suas primeiras ilustrações de livros para contos de fadas da coleção de Alexander Afanasyev.

“A Princesa Sapo”, “Ivan Tsarevich”, “Irmã Alyonushka e Irmão Ivanushka” são a maioria deles. Esses livros tornaram-se instantaneamente populares graças não apenas à sua estilização incomum, mas também à sua visão especial das imagens folclóricas de contos de fadas de Baba Yaga, da Serpente Gorynych, dos heróis e de Ivan Tsarevich. Bilibin não apenas desenhou os personagens, mas também colocou cada ilustração em uma moldura decorativa com um ornamento que correspondia ao caráter dos personagens dos contos de fadas. Ele também desenhou capas de livros e escreveu títulos em uma fonte estilizada como a antiga escrita eslava.

Uma viagem ao norte

No entanto, o papel decisivo na biografia de Ivan Bilibin e na sua formação como ilustrador foi desempenhado por viagens às províncias de Arkhangelsk e Vologda, e de lá para a Carélia, onde foi enviado numa chamada viagem de negócios pelo Mundo da Arte. sociedade. Lá o pintor descobriu a vida do norte russo, sua arquitetura e arte. O tempo parecia ter parado nesses lugares. A artista viu gente em trajes nacionais com bordados, conheceu o estilo popular de pintura utensílios de cozinha, Unid coisas de casa, morava em uma cabana com venezianas esculpidas, antigas igrejas de madeira pintadas. Tudo isso será posteriormente refletido nas pinturas de Ivan Bilibin. Essas viagens foram muito produtivas. O artista trouxe consigo muitos desenhos, esboços, fotografias e depois escreveu vários artigos com base em suas anotações. Esse material o ajudou em seu trabalho no cenário teatral, bem como na próxima série de ilustrações, desta vez para os contos de fadas de Pushkin.

Desenho das obras do grande poeta

Bilibin começou a trabalhar com os famosos e amados "Contos do Czar Saltan". Ele trabalhou com alta precisão não só o ambiente dos personagens, mas também os trajes dos heróis, bem como a arquitetura antiga.

Nestes contos ele se permitiu algumas experiências de estilo. Por exemplo, na pintura de Ivan Yakovlevich Bilibin, que retrata um mar tempestuoso, a onda é muito semelhante à obra do japonês Katsushika Hokusai. E em “O Conto do Galo de Ouro” o estilo de impressão popular é claramente visível. Todas as ilustrações deste trabalho foram adquiridas pela Galeria Tretyakov.

Os livros ilustrados de Bilibin eram muito populares entre o público. Eles se distinguiram pela beleza e harmonia tanto do design quanto do design, agradando aos olhos. combinações de cores, personagens coloridos, roupas coloridas detalhadas. A fonte estilizada também foi destaque.

Por trás de tudo isso estava escondido o enorme trabalho do artista. Ele começou a trabalhar com um esboço, depois transferiu para papel vegetal, depois desenhou no papel e só então traçou os contornos do desenho com tinta. Sobre estágio final Ele preencheu o trabalho com cores usando aquarelas. Além disso, ele usou cores exclusivamente locais sem gradiente. É incrível o cuidado com que ele reproduziu numerosos ornamentos e pintou pequenos detalhes.

Revolução e a águia de duas cabeças

Durante o apogeu da popularidade de Bilibin, uma revolução estava se formando no país. O artista começa a desenhar caricaturas sobre temas revolucionários. Recebe ordem do Governo Provisório para desenhar um brasão. Bilibin pintou uma fabulosa águia de duas cabeças, que estava destinada a entrar para a história, porque desde 1992 está representada em todas as notas russas. Além disso, Goznak detém os direitos autorais de alguns esboços e designs do artista.

Trabalhando em publicidade

O ilustrador também conseguiu atuar na área de ilustração comercial. Ele criou cartazes publicitários e folhetos para a cervejaria New Bavaria. Ele também desenhou capas de revistas e almanaques populares: “Golden Fleece”, “Rosehipnik”, “Moscow Publishing House”. Bilibin também desenhou cartazes de teatro e esboços para selos postais. Ele foi publicado com prazer e os produtos com suas fotos foram muito procurados.

Atividades docentes e vida pessoal

Ivan Bilibin combinou com sucesso o trabalho em ilustrações e o ensino dos alunos. Lecionou gráfica na Escola de Desenho para o Incentivo às Artes, onde ele próprio estudou. Seus alunos foram os artistas Konstantin Eliseev, Nikolai Kuzmin, Georgy Narbut, bem como suas duas futuras esposas.

Nessa época, Bilibin se casou e sua primeira esposa foi Maria Chambers, designer gráfica. Ela também se formou na escola mencionada. Eles tiveram dois filhos. Porém, o casamento não foi feliz e depois de alguns anos eles se separaram. Depois disso, Maria e seus filhos foram morar na Inglaterra.

Ivan casou-se pela segunda vez com uma de suas alunas, Renee O'Connell. Após a formação, ela começou a trabalhar como artista em uma fábrica de porcelana. Não houve filhos neste casamento. Cinco anos depois eles se divorciaram.

Sua terceira e última esposa foi Alexandra Shchekatikhina-Pototskaya. Ela também foi sua ex-aluna e artista de porcelana, assim como sua esposa anterior. Alexandra acompanhará Bilibin em todas as suas viagens e permanecerá com ele até o fim.

Ivan Yakovlevich participou ativamente no renascimento das tradições artísticas e das artes decorativas e aplicadas da Rus'. As seguintes linhas pertencem a ele: "A antiga Rus' artística foi descoberta recentemente, como a América. Embora esteja coberta por uma espessa camada de poeira e esteja toda mofada, ainda é bela." Suas atividades contribuíram para o interesse não apenas pela criatividade russa antiga, mas também pela vida cotidiana, pelos costumes e pela herança cultural.

Mudança para a Crimeia

Já um ilustrador conhecido e reconhecido, Ivan Yakovlevich adquiriu um terreno na costa sul da Crimeia, na Baía de Batiliman. Segundo dados históricos, junto com o pintor, vários outros representantes da intelectualidade compraram um grande terreno, entre os quais estavam os escritores Alexander Kuprin, Vladimir Korolenko, o artista Vladimir Derviz e o professor Vladimir Vernadsky. Eles dividiram as terras entre si por sorteio. Bilibin recebeu um terreno à beira-mar com uma pequena cabana de pesca, que transformou em oficina. Lá ele se estabeleceu por vários anos.

Vida no Egito

No início dos anos 20, Bilibin foi morar no Egito. Uma das razões para uma mudança tão repentina de residência poderia ser os desentendimentos com o governo soviético após a Revolução de Outubro.

Ele se estabeleceu com sua esposa Alexandra no Cairo. Lá ele vive e trabalha em afrescos para templos de estilo bizantino, e também estuda arte e arquitetura local. Naquela época ele viajava muito por Chipre e pela Síria. Tendo abandonado a gráfica de livros por um tempo, ele cria principalmente retratos e paisagens de maneira realista. Então ele decide se mudar com a família para Alexandria. Ali aconteceu a primeira exposição pessoal de pinturas de Ivan Yakovlevich Bilibin.

Trabalho em Paris

Cinco anos depois, o pintor trocou o Egito por Paris, onde se mostrou um talentoso decorador e figurinista de teatro, utilizando o conhecimento e a experiência adquiridos em sua terra natal. Cria cenários para óperas e performances, como o balé do compositor Stravinsky “O Pássaro de Fogo”, a ópera “Boris Godunov”, “O Conto do Czar Saltan”. Ivan Bilibin também retorna às ilustrações e trabalhos sobre contos de fadas franceses. Em Paris, o pintor criou uma fundação de caridade para apoiar artistas emigrantes.

Pouco antes de voltar para casa, ele trabalha em um grande mural "Mikula Selyaninovich" na embaixada soviética em Paris.

Regresso a casa

Apesar de trabalho bem sucedido na França, o artista decide retornar à sua cidade natal, hoje Leningrado. Este foi um ato muito arriscado, já que em sua terra natal ele poderia muito bem enfrentar severas represálias por parte de Autoridades soviéticas ao qual submeteram muitos artistas, escritores, atores e outros membros da intelectualidade que retornaram da emigração. Mas Bilibin teve sorte e esse destino passou por ele. Aparentemente, suas conquistas no campo da cultura foram de importância decisiva.

Ele agora inicia a cooperação com editoras e teatros soviéticos. Projeta as performances "Comandante Suvorov", "Sobre o Czar Saltan". As últimas obras de Ivan Yakovlevich Bilibin foram ilustrações para a “Canção sobre o Czar Ivan Vasilyevich e o Mercador Ivan Kalashnikov” e o romance “Pedro, o Grande”, no qual ele tentou aderir ao seu estilo, apesar do estrito quadro limitante do Soviete sistema.

Morte

O fato é que voltar afinal Mau sinal, pode ser visto no exemplo da triste morte do grande artista. Cinco anos após seu retorno, a guerra começou e a cidade foi sitiada. Não se sabe se ele não conseguiu deixar Leningrado sitiada ou se se recusou voluntariamente a fazê-lo. Mas mesmo em tempos tão difíceis, ele continuou sua atividade criativa. Profundamente preocupado com sua pátria devastada pela guerra, ele escreveu uma ode em verso, que foi publicada após sua morte.

O artista Ivan Bilibin morreu de fome na sitiada Leningrado, no inverno de 1942. Ele foi enterrado em vala comum junto com os professores da Academia de Artes.

O trabalho de Ivan Yakovlevich causou uma mudança incrível na arte russa em geral e na ilustração em particular. Suas pinturas são histórias em miniatura, a partir das quais é bem possível estudar a vida, a cultura e os costumes da antiga Rússia. Ao mesmo tempo, a popularidade do estilo Bilibin se espalhou muito além das fronteiras de sua terra natal. Livros com obras do artista continuam a ser publicados em nosso tempo. Seu patrimônio artístico inclui centenas de ilustrações não apenas de contos de fadas russos, mas também de contos estrangeiros, bem como muitos cenários e figurinos exclusivos para peças e produções teatrais, numerosos esboços de afrescos e painéis de parede. Ivan Bilibin reviveu as tradições criativas originais dos povos da Rus', adaptou-as e tornou-as acessíveis aos seus contemporâneos.