Chernobyl ngayon. Ang mahabang anino ng Chernobyl (20 larawan)

Fairy tale "Vasilisa the Beautiful" 1899

Maraming mga ilustrador ng librong pambata. Isa sa mga natatanging ilustrador ay si Ivan Yakovlevich Bilibin. Ang kanyang mga ilustrasyon ang nakatulong sa paglikha ng isang elegante at madaling ma-access na librong pambata.

Nakatuon sa mga tradisyon ng sinaunang Russian at katutubong sining, si Bilibin ay nakabuo ng isang lohikal na pare-parehong sistema ng mga graphic na pamamaraan, na nanatiling pangunahing sa kabuuan ng kanyang buong trabaho. Ang graphic system na ito, pati na rin ang likas na pagka-orihinal ni Bilibin sa interpretasyon ng mga epiko at fairy-tale na mga imahe, ay naging posible na pag-usapan ang tungkol sa isang espesyal na istilo ng Bilibin.

Fragment ng isang larawan ni Ivan Bilibin ni Boris Kustodiev 1901

Nagsimula ang lahat sa isang eksibisyon ng mga artista ng Moscow noong 1899 sa St. Petersburg, kung saan nakita ni I. Bilibin ang pagpipinta na "Bogatyrs" ni V. Vasnetsov. Pinalaki sa kapaligiran ng St. Petersburg, malayo sa anumang pagkahumaling sa pambansang nakaraan, ang artista ay hindi inaasahang nagpakita ng interes sa sinaunang Ruso, mga engkanto, at katutubong sining. Sa tag-araw ng parehong taon, nagpunta si Bilibin sa nayon ng Egny, lalawigan ng Tver, upang makita mismo ang siksik na kagubatan, malinaw na ilog, mga kubo na gawa sa kahoy, at marinig ang mga fairy tale at kanta. Ang mga pagpipinta mula sa eksibisyon ni Viktor Vasnetsov ay nabuhay sa imahinasyon. Sinimulan ng artist na si Ivan Bilibin na ilarawan ang mga kwentong katutubong Ruso mula sa koleksyon ni Afanasyev. At sa taglagas ng parehong taon, ang ekspedisyon sa pagkuha mga papeles ng gobyerno(Goznak) ay nagsimulang maglathala ng isang serye ng mga engkanto na may mga guhit ni Bilibin. Sa loob ng 4 na taon, inilarawan ni Bilibin ang pitong fairy tale: "Sister Alyonushka at Brother Ivanushka", "White Duck", "The Frog Princess", "Marya Morevna", "The Tale of Ivan Tsarevich, the Firebird and the kulay abong lobo", "Feather of Finist Yasna-Falcon", "Vasilisa the Beautiful". Ang mga edisyon ng mga fairy tale ay nasa uri ng maliliit, malalaking format na notebook. Sa simula pa lang, ang mga aklat ni Bilibin ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang mga pattern na disenyo at maliwanag na dekorasyon. Ang artista ay hindi lumikha ng mga indibidwal na guhit, nagsusumikap siya para sa isang grupo: iginuhit niya ang takip, mga guhit, dekorasyong pang-adorno, font - inilarawan niya ang lahat upang maging katulad ng isang lumang manuskrito.

Ang mga pangalan ng mga engkanto ay nakasulat sa Slavic script. Upang basahin, kailangan mong tingnang mabuti ang masalimuot na disenyo ng mga titik. Tulad ng maraming mga graphic artist, nagtrabaho si Bilibin sa uri ng dekorasyon. Alam niya ang mga font ng iba't ibang panahon, lalo na ang Old Russian ustav at semi-ustav. Para sa lahat ng anim na libro, iginuhit ng Bilibin ang parehong pabalat, kung saan inilalagay ang mga Ruso mga tauhan sa fairy tale: tatlong bayani, ang ibong Sirin, ang Serpent-Gorynych, ang kubo ng Baba Yaga. Ang lahat ng mga ilustrasyon ng pahina ay napapalibutan ng mga ornamental frame, tulad ng mga bintana ng nayon. inukit na mga platband. Ang mga ito ay hindi lamang pandekorasyon, ngunit mayroon ding nilalaman na nagpapatuloy sa pangunahing paglalarawan. Sa fairy tale na "Vasilisa the Beautiful," ang ilustrasyon kasama ang Red Horseman (sun) ay napapalibutan ng mga bulaklak, at ang Black Horseman (gabi) ay napapalibutan ng mythical birds mga ulo ng tao. Ang ilustrasyon sa kubo ni Baba Yaga ay napapaligiran ng isang kuwadro na may mga toadstools (ano pa kaya ang susunod sa Baba Yaga?). Ngunit ang pinakamahalagang bagay para sa Bilibin ay ang kapaligiran ng sinaunang Ruso, epiko, engkanto. Mula sa mga tunay na burloloy at detalye, lumikha siya ng isang kalahating tunay, kalahating kamangha-manghang mundo. Ang palamuti ay isang paboritong motif ng mga sinaunang Ruso masters at pangunahing tampok sining ng panahong iyon. Ito ay mga burdado na mantel, tuwalya, pininturahan na kahoy at palayok, mga bahay na may inukit na mga frame at mga pier. Sa kanyang mga ilustrasyon, gumamit si Bilibin ng mga sketch ng mga gusali ng magsasaka, kagamitan, at damit na ginawa sa nayon ng Yegny.

Fairy tale "Vasilisa the Beautiful" 1900

Fairy tale "Vasilisa the Beautiful" Black Horseman 1900

Pinatunayan ni Bilibin ang kanyang sarili bilang isang book artist; hindi niya nililimitahan ang kanyang sarili sa paggawa ng mga indibidwal na ilustrasyon, ngunit nagsusumikap para sa integridad. Nararamdaman ang pagtitiyak ng mga graphics ng libro, binibigyang-diin niya ang eroplano na may contour line at monochromatic watercolor painting. Ang sistematikong mga aralin sa pagguhit sa ilalim ng gabay ni Ilya Repin at kakilala sa magasin at lipunan na "World of Art" ay nag-ambag sa paglago ng kasanayan at pangkalahatang kultura ng Bilibin. Ang ekspedisyon sa mga lalawigan ng Vologda at Arkhangelsk sa mga tagubilin ng departamento ng etnograpiko ng lipunan ng World of Art ay napakahalaga para sa artist. Nakilala ni Bilibin ang katutubong sining ng Hilaga, nakita ng kanyang sariling mga mata ang mga sinaunang simbahan, kubo, kagamitan sa bahay, sinaunang damit, pagbuburda. Ang pakikipag-ugnayan sa pangunahing pinagmumulan ng artistikong pambansang kultura ay nagpilit sa artist na praktikal na muling suriin ang kanyang maagang mga gawa. Mula ngayon, magiging tumpak na siya sa paglalarawan ng arkitektura, kasuutan, at pang-araw-araw na buhay. Mula sa kanyang paglalakbay sa Hilaga, nagbalik si Bilibin ng maraming guhit, litrato, at koleksyon ng katutubong sining. Ang dokumentaryong pagpapatibay ng bawat detalye ay nagiging patuloy na prinsipyo ng pagkamalikhain ng artist. Ang hilig ni Bilibin para sa sinaunang sining ng Russia ay makikita sa mga ilustrasyon para sa mga engkanto ni Pushkin, na nilikha niya pagkatapos ng isang paglalakbay sa North noong 1905–1908. Ang trabaho sa mga fairy tale ay nauna sa paglikha ng mga set at costume para sa mga opera ni Rimsky-Korsakov na "The Tale of the Golden Cockerel" at "The Tale of Tsar Saltan" ni A.S. Pushkin.

Fairy tale "Vasilisa the Beautiful" Red Horseman 1902

Nakamit ni Bilibin ang espesyal na ningning at imbensyon sa kanyang mga guhit para sa mga fairy tale ng A.S. Pushkin. Ang mga mararangyang royal chamber ay ganap na natatakpan ng mga pattern, painting, at dekorasyon. Dito sagana ang palamuti sa sahig, kisame, dingding, damit ng hari at boyars na ang lahat ay nagiging isang uri ng hindi matatag na pangitain, na umiiral sa isang espesyal na ilusyon na mundo at handa nang mawala. Ang "The Tale of the Golden Cockerel" ay ang pinakamatagumpay para sa artist. Pinagsama ni Bilibin ang satirical na nilalaman ng fairy tale sa sikat na print ng Russia sa isang solong kabuuan. Ang magagandang apat na ilustrasyon at isang spread ay ganap na nagsasabi sa amin ng nilalaman ng fairy tale. Alalahanin natin ang sikat na print, na naglalaman ng isang buong kuwento sa isang larawan. Ang mga engkanto ni Pushkin ay isang malaking tagumpay. Museo ng Russia Alexandra III bumili ng mga guhit para sa "The Tale of Tsar Saltan", at ang buong illustrated cycle na "Tales of the Golden Cockerel" ay nakuha ng Tretyakov Gallery. Ang mananalaysay na si Bilibin ay dapat pasalamatan sa katotohanan na ang dobleng ulo na agila na inilalarawan sa coat of arm ng Central Bank ng Russian Federation, sa mga ruble na barya at mga papel na papel ay hindi mukhang isang nagbabala na imperyal na ibon, ngunit tulad ng isang hindi kapani-paniwala, mahiwagang nilalang. At sa art gallery perang papel modernong Russia sa sampung-ruble na "Krasnoyarsk" banknote, ang tradisyon ng Bilibin ay malinaw na nakikita: isang patayong pattern na landas na may palamuti sa kagubatan - ang mga naturang frame ay may talim sa mga guhit ni Bilibin sa mga tema ng Russia. kwentong bayan. Sa pamamagitan ng paraan, nakikipagtulungan sa mga awtoridad sa pananalapi Tsarist Russia, inilipat ni Bilibin ang copyright sa marami sa kanyang mga graphic na disenyo sa pabrika ng Gosznak.

"Ang Kuwento ni Ivan Tsarevich, ang Firebird at ang Gray Wolf" 1899

Epikong "Volga" Volga kasama ang kanyang iskwad noong 1903

Noong 1921 I.Ya. Umalis si Bilibin sa Russia, nanirahan sa Egypt, kung saan aktibo siyang nagtrabaho sa Alexandria, naglakbay sa Gitnang Silangan, pinag-aaralan ang artistikong pamana ng mga sinaunang sibilisasyon at ang Christian Byzantine Empire. Noong 1925, nanirahan siya sa France: ang mga gawa ng mga taong ito ay kasama ang disenyo ng magazine na "Firebird", "Anthology on the History of Russian Literature", mga libro ni Ivan Bunin, Sasha Cherny, pati na rin ang pagpipinta ng isang templo ng Russia. sa Prague, mga tanawin at kasuutan para sa mga opera ng Russia na "The Fairy Tale" tungkol kay Tsar Saltan" (1929), "The Tsar's Bride" (1930), "The Legend of the City of Kitezh" (1934) N.A. Rimsky-Korsakov, "Prinsipe Igor" ni A.P. Borodin (1930), "Boris Godunov" ni M.P. Mussorgsky (1931), sa ballet na "The Firebird" ni I.F. Stravinsky (1931).

Golynets G.V. I.Ya.Bilibin. M., Fine arts. 1972. P.5

"Ang Kuwento ni Tsar Saltan" 1904

Fairy tale "Marya Morevna" 1901

Fairy tale "Sister Alyonushka at kapatid na Ivanushka" 1901

Ang fairy tale na "The Feather of Finist Yasna-Falcon" 1900

Fairy tale "The Frog Princess" 1901

Nagtatapos sa "The Tale of the Fisherman and the Fish"

Qty 124 | JPG format | Resolution 500x600 - 1700x2100 | Sukat 42.2 MB

Ivan Yakovlevich Bilibin - Russian artist, graphic artist, theater artist, miyembro ng "World of Art", may-akda ng mga guhit para sa Russian fairy tale at epics sa isang pandekorasyon at graphic na pandekorasyon na paraan batay sa stylization ng mga motif ng Russian folk at medieval art ; isa sa mga pinakadakilang masters ng pambansang romantikong kilusan sa Russian na bersyon ng Art Nouveau style.

TALAMBUHAY NG ARTISTA

Si Ivan Bilibin ay ipinanganak noong Agosto 16 (Agosto 4, lumang istilo) 1876, sa Tarkhovka, malapit sa St. Petersburg. Galing sa isang matandang pamilyang mangangalakal. Nag-aral siya sa studio ng Anton Azhbe sa Munich (1898), pati na rin sa school-workshop ni Princess Maria Klavdievna Tenisheva sa ilalim ni Ilya Efimovich Repin (1898-1900). Siya ay nanirahan sa St. Petersburg at naging aktibong miyembro ng World of Art association.

Noong 1899, dumating si Bilibin sa nayon ng Egny, distrito ng Vesyegonsky, lalawigan ng Tver. Dito siya unang lumikha ng mga guhit sa kung ano ang naging istilong "Bilibino" para sa kanyang unang libro, "The Tale of Ivan Tsarevich, the Firebird and the Grey Wolf."

Sa panahon ng rebolusyon ng 1905, ang artist ay lumilikha ng mga rebolusyonaryong karikatura.

Mula noong 1907, nagturo si Bilibin ng isang graphic art class sa paaralan ng Society for the Encouragement of the Arts, na nagpatuloy sa pagtuturo hanggang 1917. Kabilang sa kanyang mga estudyante sa paaralan ay sina G.I. Narbut, K.S Eliseev, L.Ya. Khortik, A. Roosileht, N.V. Kuzmin, Rene O'Connell, K.D. Voronets-Popova.

Noong 1915, lumahok siya sa pagtatatag ng Society for the Revival of Artistic Rus', kasama ang maraming iba pang mga artista sa kanyang panahon. Pagkatapos Rebolusyong Oktubre Si Bilibin ay umalis patungong Crimea patungong Batiliman, kung saan siya nakatira hanggang Setyembre. Hanggang Disyembre 1919 siya ay nasa Rostov-on-Don, pagkatapos ay sa pag-urong ng White Army napunta siya sa Novorossiysk.

Pebrero 21, 1920 Sa bapor na "Saratov" ang Bilibin ay naglalayag mula sa Novorossiysk. Mula noong 1920 siya ay nanirahan sa Cairo. Sa Egypt, gumagawa si Bilibin sa mga sketch ng mga panel at fresco sa istilong Byzantine para sa mga mansyon ng mayayamang mangangalakal na Greek.

Noong Pebrero 1923, pinakasalan ni Bilibin ang artista na si Alexandra Vasilievna Shchekatikhina-Pototskaya. Noong tag-araw ng 1924, naglakbay siya kasama ang kanyang pamilya sa Syria at Palestine. Noong Oktubre 1924 siya ay nanirahan sa Alexandria. Noong Agosto 1925, lumipat si Bilibin sa Paris.

Noong 1936, bumalik ang artista sa kanyang tinubuang-bayan at nanirahan sa Leningrad. Nagtuturo si Bilibin sa All-Russian Academy of Arts at patuloy na nagtatrabaho bilang isang illustrator at theater artist.

Namatay si Bilibin kinubkob ang Leningrad Pebrero 7, 1942 sa ospital sa All-Russian Academy of Arts. Inilibing sa malaking libingan mga propesor ng Academy of Arts malapit sa sementeryo ng Smolensk.

GAWAIN NI IVAN BILIBIN

Si Bilibin ay nagsimulang gumuhit nang maaga, at pagkatapos ay nilinaw ito sa ganitong paraan: "Sa natatandaan ko, palagi akong gumuhit."

Bilang isang artista, si Bilibin ay "indelibly impressed" sa pamamagitan ng eksibisyon ng mga gawa ni V. M. Vasnetsov sa mga bulwagan ng Academy of Arts (1898). Ang pambansang-romantikong kalakaran sa pagpipinta noong panahong iyon ay nakakuha sa kanya bilang isang tagasuporta at kahalili ng "linya ng contour", na labis na ginusto ni Fyodor Tolstoy 100 taon na ang nakalilipas at naging batayan ng textural ng pagguhit sa kontemporaryong istilo ng sining ng Bilibin na "moderno" .

Ang mga ilustrasyon para sa anim na Russian fairy tale (nagsisimula sa una at pinakakilalang "Tales of Ivan Tsarevich, the Firebird and the Grey Wolf"), na inilathala noong 1901-1903, ay agad na naging tanyag sa pangalan ni Bilibin. Ngunit naabot niya ang buong kahalagahan sa lipunan at malikhaing taas sa karagdagang mga gawa: dalawang ilustratibong siklo "batay sa Pushkin", "The Tale of Tsar Saltan" at "The Tale of the Golden Cockerel," ay nakuha ng Russian Museum of Alexander III at ng Tretyakov Gallery, ayon sa pagkakabanggit.

Ivan Tsarevich at ang Firebird Ivan Tsarevich at Vasilisa ang Magagandang Ivan Tsarevich at ang Frog Princess

Pagkatapos Rebolusyong Pebrero Gumuhit si Bilibin ng drawing ng double-headed eagle, na ginamit bilang coat of arms ng Provisional Government, at mula noong 1992 ang agila na ito ay itinampok sa mga barya ng Bank of Russia.

Ang paglalarawan ng libro, magasin at pahayagan ay bahagi lamang ng propesyonal na buhay ni Bilibin.

Mula noong 1904, idineklara niya ang kanyang sarili bilang isang napakahusay na artista sa teatro at isang dalubhasa sa mga sinaunang kasuotan iba't ibang bansa, ngunit higit sa lahat Russian. Ang pagsisimula ng pakikipagtulungan sa Ancient Theater, na bagong organisado sa St. Petersburg (ang ideya ng direktor at theater theorist na si N.N. Evreinov), si Bilibin ay lumahok sa negosyo ni S. Diaghilev, na lumilikha ng mga sketch ng mga kasuutan ng Russia para sa opera ni M. Mussorgsky na "Boris Godunov ” (1908), mga kasuotang Espanyol para sa komedya ni Lope de Vega na “The Sheep Spring” at para sa drama ni Calderon na “The Purgatory of St. Patrick” (1911), atbp. Matingkad na ipinakita ni Bilibin ang kanyang sining bilang isang dekorador sa sikat na produksyon ng N. Ang opera ni Rimsky-Korsakov na "The Golden Cockerel" (produksyon sa Moscow Theatre S Zimin noong 1909).

Ang Bilibin ay mayroon ding mga gawa na may kaugnayan sa pagpipinta ng simbahan. Sa loob nito siya ay nananatili sa kanyang sarili, pinapanatili indibidwal na istilo. Pagkatapos umalis sa St. Petersburg, nanirahan si Bilibin nang ilang panahon sa Cairo at aktibong lumahok sa disenyo ng isang simbahan sa bahay ng Russia sa lugar ng isang klinika na itinatag ng mga doktor ng Russia. Ang iconostasis ng templong ito ay itinayo ayon sa kanyang disenyo.

Mayroon ding isang bakas sa kanya sa Prague - nakumpleto niya ang mga sketch ng mga fresco at isang iconostasis para sa simbahan ng Russia sa sementeryo ng Olsany sa kabisera ng Czech Republic.

BILIBINSKY STYLE

Ang pagguhit ni Bilibin ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang graphic na representasyon. Simula sa trabaho sa pagguhit, nag-sketch si Bilibin ng sketch ng komposisyon sa hinaharap. Ang mga itim na pandekorasyon na linya ay malinaw na nililimitahan ang mga kulay, itakda ang dami at pananaw sa eroplano ng sheet. Ang pagpuno ng itim at puting graphic na disenyo ng mga watercolor ay binibigyang-diin lamang ang mga ibinigay na linya. Si Bilibin ay bukas-palad na gumagamit ng palamuti upang i-frame ang kanyang mga guhit.

INTERESTING FACTS MULA SA BUHAY NI IVAN BILIBIN

Inilaan ni Ivan Yakovlevich Bilibin na maging isang abogado, masigasig na nag-aral sa Faculty of Law ng St. Petersburg University at matagumpay na natapos ang buong kurso noong 1900.

Kahanga-hangang Ivan Bilibin. Ang artist na ito ay sikat sa kanyang mga guhit para sa mga aklat ng mga bata na may mga kwentong katutubong Ruso. Kinuha niya ang kanyang mga karakter, kapaligiran, at kapaligiran ng bawat pagguhit mula sa tradisyon ng Russia. Sa kabutihang palad, ang atin ay napakayaman na hindi na natin kailangang mag-imbento ng anuman. Ang mga epiko at fairy-tale na karakter sa kanyang mga guhit ay nagbibigay ng mga libro bagong buhay. Kapag nagbabasa ng mga naturang libro, maaari mong isipin na ikaw ay nanonood ng isang cartoon.

Tulad ng nalalaman tungkol sa artist mismo, na lumaki sa St. Petersburg, sa una ay hindi siya nagpakita ng interes sa sinaunang Ruso, ngunit mas interesado sa mga portrait, landscape, atbp. Nagsimula ang lahat nang dumalo siya noong 1899 sa isang eksibisyon ng isang kahanga-hangang artistang Ruso. Ang kanyang pagpipinta na Bogatyrs ay labis na humanga sa batang artista kaya't nagkaroon siya ng pambihirang interes sa kasaysayan ng kulturang Ruso. Sa pamamagitan ng pagkakataon, nagtatapos si Ivan sa nayon ng Egny sa rehiyon ng Tver noong tag-araw ding iyon. Narito ito ay matatagpuan sa pinakasentro ng kagubatan ng Russia, kung saan nabubuhay pa rin ang mga alamat at engkanto, at ang mga goblins at sirena ay halos tunay na nilalang.

Ang unang aklat na inilarawan ni I. Bilibin ay isang koleksyon ng mga fairy tale ni Afanasyev. Sa susunod na pitong taon, inilarawan niya ang pitong fairy tale, kasama sina: Sister Alyonushka at Brother Ivanushka, ang Frog Princess, Vasilisa the Beautiful at iba pa. Ang mga guhit ng Bilibin ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang maliwanag na pandekorasyon na pagpapatupad, patterning, kaakit-akit na disenyo, mga frame at isang banayad na kahulugan ng trabaho. Maraming tao sa ating bansa ang literal na lumaki sa kanyang mga guhit at ilustrasyon. Kadalasan, ang mga engkanto ay nauunawaan nang eksakto kung paano sila nakita ng artista. Nilapitan niya ang bawat gawain nang maingat at maingat. Tumpak niyang ginawang muli ang damit, kagamitan, at katangian ng mga gusaling katangian ng panahong iyon.

Sa kanyang kaso, nakatanggap siya ng isang bagong buhay. Kung kanina ang mga ito ay ilang sketch na ginawa nang mabilis at halos madalian, ngayon ito ay mga tunay na gawa ng sining. Si Ivan Bilibin, upang patuloy na mapabuti ang kanyang mga kasanayan, ay patuloy na nag-aral sining at madalas sa mga paglalakbay sa malalayong nayon at nayon. Sa malayo at nakalimutang sulok ng Russia, nag-aral siya ng pambansang pananamit, ritwal, at kaugalian na napanatili sa mahabang panahon at halos hindi sumailalim sa anumang uso ng sibilisasyon.

Si Bilibin Ivan Yakovlevich ay isang pintor ng Russia, may-akda ng maraming mga pagpipinta, mga graphic na guhit at matingkad na mga guhit para sa mga kuwentong bayan, alamat at epiko ng Russia. Bilang karagdagan, siya ay kasangkot sa disenyo ng mga theatrical productions. Ang mga ilustrasyon ni Ivan Bilibin para sa mga fairy tale ay partikular na kakaiba at makulay, dahil ang mga ito ay nilikha sa isang natatanging paraan.

Ang landas sa pagkamalikhain

Pagkatapos ay nagpunta siya sa Munich, kung saan nag-aral siya sa studio ng noon ay sikat na artist na si Anton Ashbe. Nang makumpleto, bumalik siya sa kanyang tinubuang-bayan, sa kanyang minamahal na St. Petersburg, kung saan ipinagpatuloy niya ang pag-aaral ng sining ng pagpipinta kasama si Ilya Efimovich Repin mismo.

Ang pananalitang "Russian folk tale" - nang walang pag-aalinlangan - ay nagsilang sa mga pantasya at pag-unawa ng tao sa kakila-kilabot at kakila-kilabot na Baba Yaga sa mortar, ang magandang Vasilisa at Ivan Tsarevich.

Oo, ito ay tiyak na totoo, dahil sila ay ipinanganak at nakaukit sa memorya ng maraming henerasyon, salamat sa imahinasyon, trabaho at artistikong kasanayan ng pintor ng Russia - si Ivan Yakovlevich Bilibin. Walang pagbubukod, ang lahat ng kanyang mga pagpipinta ay puno ng diwa ng modernismo at pagmamahal sa kanyang lupain, kultura, ritwal at alamat nito.

Sa kanyang maikling buhay, si Ivan Bilibin ay lumikha ng maraming mga pagpipinta, ngunit kabilang sa mga ito, siyempre, mayroong mga pinakasikat na gawa na pinahahalagahan sa buong mundo. Nasa ibaba ang pinakasikat na mga painting at mga ilustrasyon ng Bilibin para sa mga engkanto at epiko.

"Ivan Tsarevich at ang Firebird" (1899), sa fairy tale na "Ivan Tsarevich at ang Grey Wolf"

Ang Firebird na ito ay totoong magic, hindi katulad ng iba. Ito ang ibon na pinamamahalaan ni Ivan Tsarevich na panoorin at sinunggaban ng buntot (tulad ng swerte). Ngunit nabigo pa rin siya sa paghuli sa kanya; tanging ang balahibo ng kamangha-manghang ibon ang nananatili sa kanyang kamay. Pinagsasama ng pagpipinta na ito ang nasasalat na mga imahe at mahahalagang ideya, na ginagawang puno ng malaking kahulugan ang pagpipinta.

"Umalis si Vasilisa the Beautiful sa bahay ni Baba Yaga" (1899), sa fairy tale na "Vasilisa the Beautiful"

Ang larawan ay nagpapakita ng isang ganap na naiibang bahagi ng masamang Baba Yaga, na, sa kabila ng kanyang init ng ulo, ay tumutulong pa rin sa magandang Vasilisa sa kanyang pang-araw-araw na gawain at mga problema. Sa larawan malaking bilang ng Matitingkad na kulay Bilang karagdagan, ang pagkakaisa ng tao sa Inang Kalikasan ay proporsyonal na kinakatawan.

"Baba Yaga" (1900), sa fairy tale na "Vasilisa the Beautiful"

Sa pagpipinta na ito, ang imahe ng masamang Baba Yaga ay inilalarawan sa isang mortar, na lumilipad sa ibabaw ng lupa mismo. Ipinapakita ng larawang ito ang mga paniniwala ng mga tao noong panahong iyon. Bilang karagdagan, ang imahe ng matandang Yaga ay simboliko, dahil sa kanyang kamay ay may isang walis, kung saan maraming mga paniniwala ng mga Ruso ang nauugnay sa oras na iyon.

"Noong unang panahon ay may isang hari" (1900), sa fairy tale na "The Frog Princess"

Ang Russian Tsar ay ang Russian soul. Ang buong eksena ay puno ng makikinang na kulay at pinalamutian ng maraming kulay, na nagreresulta sa isang kaaya-ayang panloob na pagkakaisa.

"Ivan Tsarevich ang mabuting kapwa at ang kanyang tatlong kapatid na babae" (1901), sa engkanto na "Marya Morevna"

Malinaw sa mata na nilikha ng artista ang pagpipinta na ito batay sa mga manuskrito ng Lumang Ruso. Ang resulta ay isang magandang larawan na patuloy na nagpapasaya sa ating mga kontemporaryo sa kagandahan nito.

"Sister Alyonushka at kapatid na Ivanushka" (1901), sa engkanto na may parehong pangalan

Dito nagsisimula ang lahat sa kagandahan ng lupain ng Russia. Landscape, kalikasan, flora at fauna - ang buong ensemble ay inilalarawan sa canvas na ito, kung saan nasa background ang magkapatid na lalaki at babae, ang mga pangunahing karakter ng plot ng fairy tale. Sa ganitong paraan, ipinapahayag ng master ang kanyang pagmamahal sa kanyang sariling bansa, ang kalikasan, kasaysayan at kultura nito.

"Volga kasama ang kanyang iskwad" (1903), sa epikong "Volga"

Ang sentral na balangkas ng pagpipinta na ito ay ang buhay ng Russia noong sinaunang panahon at ang pakikibaka ng mga mamamayang Ruso para sa karapatang maging malaya. Ang kayamanan ng ornamental ay kamangha-mangha at nananatiling may kaugnayan kahit ngayon.

"Sa buong pag-uusap ay tumayo siya sa likod ng bakod" (1904), sa "The Tale of Tsar Saltan"

Ang paglalarawang ito para sa fairy tale ay nagpapakita ng sariling katangian at pagkakaiba ng istilo ni Bilibin mula sa mga gawa ng ibang mga may-akda. Ang Tsar Saltan ay pinagkalooban ng mga indibidwal na katangian, isang mapagpalang disposisyon at isang espesyal na kaluluwa. Ang pagpipinta ay humanga sa kasaganaan ng mga burloloy at sinaunang mga pattern ng Ruso na pinalamutian kahit ang pinakamaliit na bahagi ng canvas.

"The Astrologer before Dadon" (1906), hanggang sa "The Tale of the Golden Cockerel"

Isang kumplikadong komposisyon ng balangkas na may sariling katangian at espesyal na kulay ng mga guhit. Kapansin-pansin na ang bawat detalye ay ginawa ng artist, samakatuwid ito ay natatangi at natatangi. Ang lahat ng mga character sa larawan ay malinaw na ipinahayag, na ginagawang mas natural ang canvas.

"Strelchika sa harap ng Tsar at ang kanyang retinue" (1919), sa fairy tale na "Pumunta doon - hindi ko alam kung saan"

Isang totoong kwentong Ruso, malinaw na sumasalamin sa lalim ng kaluluwang Ruso, ang kultura ng mga mamamayang Ruso, ang kanilang mga tradisyon at pundasyon ng panahong iyon. Ang canvas na ito ay puno ng isang malaking halaga ng mga kulay, na ginagawa itong parang isang solong kabuuan.

Nang walang pagbubukod, ang lahat ng mga guhit ni Ivan Bilibin ay puno ng kahulugan at natatanging mga graphics, may sariling istraktura at espesyal na mood. Mula sa tunay at tunay na mga burloloy, pati na rin ang mga detalyadong maliliit na bagay, ang artist ay lumikha ng isang kalahating tunay, kalahating kathang-isip na mundo. Bilang karagdagan sa mga guhit sa itaas, ang kahanga-hangang Russian artist na si Ivan Yakovlevich Bilibin ay lumikha din ng isang malaking bilang ng iba't ibang mga guhit para sa mga fairy tale ng Great Rus' at ang mga epiko nito.

Si Ivan Bilibin ay malawak na kilala, una sa lahat, bilang isang ilustrador ng mga kwentong katutubong Ruso. Binuo niya ang sarili niya estilo ng sining batay sa noon ay sikat na Art Nouveau at Russian folk arts at crafts. Ang istilong ito, na tinatawag na "Bilibinsky", ay popular pa rin sa ating panahon. Siya ay natatangi business card Ilustrasyon ng Ruso. Maraming mga modernong artista ang nagsisikap na gayahin ang kanyang graphic na istilo.

Talambuhay ni Ivan Yakovlevich Bilibin: mga unang taon

Ang artista ay ipinanganak noong Agosto 4 ayon sa lumang istilo o Agosto 16 ayon sa bagong istilo noong 1876 sa nayon. Tarkhovka malapit sa St. Petersburg. Ang pamilya Bilibin ay may napaka sinaunang pinagmulan. Ang kanilang apelyido ay binanggit sa mga dokumento mula sa ika-17 siglo. At ang mga larawan ng mga lolo sa tuhod ni Bilibin, mga sikat na mangangalakal, ay sumasakop sa isang lugar ng karangalan sa Hermitage. Ang kanyang ama ay isang naval doctor at privy councilor, at ang kanyang ina ay isang kompositor.

Si Bilibin ay nagpakita ng pagkahilig sa pagguhit kahit sa pagkabata. Kaayon ng kanyang pag-aaral sa gymnasium, nag-aral siya sa paaralan ng Imperial Society para sa Encouragement of the Arts. Gayunpaman, sa kabila ng pananabik ng batang si Ivan para sa pagkamalikhain, nais ng kanyang ama na makita ang kanyang anak na maging isang abogado. Ang masunuring Ivan, na sumusunod sa kalooban ng kanyang ama, ay pumasok sa Faculty of Law, ngunit hindi sumusuko sa pagpipinta. Matapos makapagtapos sa unibersidad, ang artista ay pumunta sa Alemanya upang mag-aral sa studio ng pintor na si A. Ashbe. Dumating dito ang mga estudyante mula sa iba't ibang panig ng mundo. Pagkatapos ng maikling pag-aaral, bumalik siya sa St. Petersburg at dumalo sa mga klase sa workshop ni Ilya Repin bilang isang libreng estudyante. Pagkalipas ng ilang taon, pumasok siya sa paaralan ng sining sa Academy of Arts. Sa lalong madaling panahon siya ay naging isang honorary member ng creative organization na "World of Art".

Mga unang guhit

Ang interes ng batang artista sa istilo ng katutubong ay naiimpluwensyahan ng pagpipinta ni Viktor Vasnetsov na "Bogatyrs," na nakita niya sa isa sa mga eksibisyon. Ang kapaligiran ng sinaunang Ruso ay naakit sa kanya nang labis na nagpunta siya sa isang paglalakbay sa mga rural hinterlands. Doon siya ay naglalakad sa mga siksik na kagubatan, gumuhit ng mga lumang kubo na gawa sa kahoy, mga burloloy at sa lahat ng posibleng paraan ay pinupuno niya ang kanyang sarili ng diwa ng sinaunang panahon. Pagkatapos nito, nagsimula siyang lumikha ng mga guhit sa kanyang natatanging istilo. Iginuhit ni Ivan Bilibin ang kanyang unang mga ilustrasyon ng libro para sa mga fairy tale mula sa koleksyon ni Alexander Afanasyev.

Ang "The Frog Princess", "Ivan Tsarevich", "Sister Alyonushka at Brother Ivanushka" ang karamihan sa kanila. Ang mga aklat na ito ay agad na naging tanyag salamat hindi lamang sa kanilang hindi pangkaraniwang istilo, kundi pati na rin sa kanilang espesyal na pananaw ng mga katutubong fairy-tale na imahe ng Baba Yaga, ang Serpent Gorynych, mga bayani, at Ivan Tsarevich. Hindi lamang iginuhit ni Bilibin ang mga tauhan, kundi inilagay din ang bawat ilustrasyon sa isang pandekorasyon na kuwadro na may palamuti na tumutugma sa katangian ng mga tauhan sa engkanto. Nagdisenyo din siya ng mga pabalat ng libro at nagsulat ng mga pamagat sa isang font na inilarawan sa pangkinaugalian bilang sinaunang pagsulat ng Slavic.

Isang paglalakbay sa hilaga

Gayunpaman, ang mapagpasyang papel sa talambuhay ni Ivan Bilibin at ang kanyang pagbuo bilang isang ilustrador ay ginampanan ng mga paglalakbay sa mga lalawigan ng Arkhangelsk at Vologda, at mula doon sa Karelia, kung saan siya ay ipinadala sa isang tinatawag na business trip ng World of Art lipunan. Doon natuklasan ng pintor ang buhay ng hilaga ng Russia, ang arkitektura nito, at sining. Tila tumigil ang oras sa mga lugar na iyon. Nakita ng artista ang mga tao sa pambansang kasuutan na may pagbuburda, nakilala ang sikat na istilo ng pagpipinta mga kagamitan sa kusina, mga item gamit sa bahay, nanirahan sa isang kubo na may mga inukit na shutter, pininturahan ang mga lumang kahoy na simbahan. Ang lahat ng ito ay kasunod na makikita sa mga kuwadro na gawa ni Ivan Bilibin. Ang mga paglalakbay na ito ay napaka-produktibo. Ang artista ay nagdala ng maraming mga guhit, sketch, litrato, at pagkatapos ay nagsulat ng ilang mga artikulo batay sa kanyang mga tala. Ang materyal na ito ay nakatulong sa kanya sa kanyang trabaho sa theatrical scenery, pati na rin sa susunod na serye ng mga guhit, sa oras na ito para sa mga engkanto ni Pushkin.

Disenyo ng mga gawa ng dakilang makata

Nagsimulang magtrabaho si Bilibin kasama ang sikat at minamahal na "Tales of Tsar Saltan." Siya ay nagtrabaho nang may mataas na katumpakan hindi lamang ang kapaligiran ng mga character, kundi pati na rin ang mga costume ng mga bayani, pati na rin ang sinaunang arkitektura.

Sa mga kwentong ito pinahintulutan niya ang kanyang sarili ng ilang mga eksperimento na may istilo. Halimbawa, sa pagpipinta ni Ivan Yakovlevich Bilibin, na naglalarawan ng isang mabagyong dagat, ang alon ay halos kapareho sa gawa ng Japanese Katsushika Hokusai. At sa "The Tale of the Golden Cockerel" ang sikat na istilo ng pag-print ay malinaw na nakikita. Ang lahat ng mga guhit para sa gawaing ito ay binili ng Tretyakov Gallery.

Patok na patok sa publiko ang mga picture book ni Bilibin. Sila ay nakikilala sa pamamagitan ng kagandahan at pagkakaisa ng parehong disenyo at disenyo, na nakalulugod sa mata. mga kumbinasyon ng kulay, mga makukulay na character, mga detalyadong makukulay na damit. Ang naka-istilong font ay isa ring highlight.

Sa likod ng lahat ng ito ay nakatago ang napakalaking gawa ng artista. Nagsimula siyang magtrabaho gamit ang isang sketch, pagkatapos ay inilipat ito sa tracing paper, pagkatapos ay iginuhit ito sa papel, at pagkatapos ay sinundan ang mga contour ng pagguhit gamit ang tinta. Naka-on huling yugto Pinuno niya ng kulay ang gawain gamit ang mga watercolor. Bukod dito, gumamit siya ng eksklusibong mga lokal na kulay na walang gradient. Nakapagtataka kung gaano siya maingat na gumawa ng maraming palamuti at nagpinta ng maliliit na detalye.

Rebolusyon at ang dobleng ulo na agila

Noong kasagsagan ng kasikatan ng Bilibin, isang rebolusyon ang namumuo sa bansa. Nagsisimula ang artist na gumuhit ng mga cartoon sa mga rebolusyonaryong tema. Nakatanggap siya ng utos mula sa Pansamantalang Pamahalaan na magdisenyo ng isang coat of arms. Ipininta ni Bilibin ang isang kamangha-manghang double-headed na agila, na nakatakdang bumaba sa kasaysayan, dahil mula noong 1992 ito ay inilalarawan sa lahat ng mga banknote ng Russia. Bilang karagdagan, pagmamay-ari ni Goznak ang copyright sa ilan sa mga sketch at disenyo ng artist.

Nagtatrabaho sa advertising

Nagawa rin ng illustrator ang larangan ng komersyal na ilustrasyon. Gumawa siya ng mga poster at brochure sa advertising para sa serbeserya ng New Bavaria. Dinisenyo din niya ang mga pabalat ng mga sikat na magasin at almanac: "Golden Fleece", "Rosehipnik", "Moscow Publishing House". Gumuhit din si Bilibin ng mga poster ng teatro at sketch para sa mga selyo. Siya ay nai-publish na may kasiyahan, at ang mga produkto na may kanyang mga larawan ay lubhang hinihiling.

Mga aktibidad sa pagtuturo at personal na buhay

Matagumpay na pinagsama ni Ivan Bilibin ang gawain sa mga ilustrasyon at pagtuturo sa mga mag-aaral. Nagturo siya ng mga graphics sa Drawing School para sa Encouragement of Arts, kung saan siya mismo ay minsang nag-aral. Ang kanyang mga mag-aaral ay mga artista na sina Konstantin Eliseev, Nikolai Kuzmin, Georgy Narbut, pati na rin ang kanyang dalawang hinaharap na asawa.

Noong panahong iyon, nagpakasal si Bilibin, at ang kanyang unang asawa ay si Maria Chambers, isang graphic designer. Nagtapos din siya sa nabanggit na paaralan. Nagkaroon sila ng dalawang anak na lalaki. Gayunpaman, hindi naging masaya ang kasal at pagkatapos ng ilang taon ay naghiwalay sila. Pagkatapos nito, si Maria at ang kanyang mga anak ay nanirahan sa England.

Ikinasal si Ivan sa pangalawang pagkakataon sa isa sa kanyang mga estudyante, si Renee O'Connell. Pagkatapos ng pagsasanay, nagsimula siyang magtrabaho bilang isang artista sa isang pabrika ng porselana. Walang anak sa kasal na ito. Pagkalipas ng limang taon ay naghiwalay sila.

Ang kanyang ikatlo at huling asawa ay si Alexandra Shchekatikhina-Pototskaya. Siya rin ang dati niyang estudyante at artistang porselana, tulad ng dati niyang asawa. Sasamahan ni Alexandra si Bilibin sa lahat ng kanyang paglalakbay at mananatili sa kanya hanggang sa wakas.

Si Ivan Yakovlevich ay aktibong lumahok sa muling pagkabuhay ng mga artistikong tradisyon at pandekorasyon at inilapat na sining ng Rus'. Ang mga sumusunod na linya ay pag-aari niya: "Ang lumang artistikong Rus' ay natuklasan kamakailan, tulad ng Amerika. Bagaman ito ay natatakpan ng isang makapal na layer ng alikabok at lahat ay inaamag, ito ay maganda pa rin." Ang kanyang mga aktibidad ay nag-ambag sa interes hindi lamang sa sinaunang pagkamalikhain ng Russia, kundi pati na rin sa pang-araw-araw na buhay, kaugalian, at pamana ng kultura.

Lumipat sa Crimea

Isa nang kilalang at kinikilalang ilustrador, si Ivan Yakovlevich ay nakakuha ng isang kapirasong lupa sa katimugang baybayin ng Crimea sa Batiliman Bay. Ayon sa makasaysayang data, kasama ang pintor, maraming iba pang mga kinatawan ng intelihente ang bumili ng isang malaking kapirasong lupa, kasama ng mga manunulat na sina Alexander Kuprin, Vladimir Korolenko, artist na si Vladimir Derviz at propesor na si Vladimir Vernadsky. Hinati nila ang lupain sa kanilang sarili sa pamamagitan ng pagpapalabunutan. Binigyan si Bilibin ng kapirasong lupa sa dalampasigan na may maliit na kubo ng pangingisda, na ginawa niyang pagawaan. Doon siya nanirahan ng ilang taon.

Buhay sa Egypt

Noong unang bahagi ng 20s, si Bilibin ay nanirahan sa Egypt. Ang isa sa mga dahilan para sa biglaang pagbabago ng paninirahan ay maaaring hindi pagkakasundo sa pamahalaang Sobyet pagkatapos ng Rebolusyong Oktubre.

Siya ay nanirahan sa kanyang asawang si Alexandra sa Cairo. Doon siya nakatira at gumagawa sa mga fresco para sa mga templo sa istilong Byzantine, at nag-aaral din ng lokal na sining at arkitektura. Noong panahong iyon, marami siyang nilakbay sa Cyprus at Syria. Ang pagkakaroon ng inabandunang book graphics para sa isang sandali, siya ay gumagawa ng higit sa lahat mga portrait at landscape sa isang makatotohanang paraan. Pagkatapos ay nagpasya siyang lumipat kasama ang kanyang pamilya sa Alexandria. Ang unang personal na eksibisyon ng mga kuwadro na gawa ni Ivan Yakovlevich Bilibin ay naganap doon.

Trabaho sa Paris

Pagkalipas ng limang taon, umalis ang pintor sa Egypt patungong Paris, kung saan ipinakita niya ang kanyang sarili bilang isang mahuhusay na dekorador ng teatro at taga-disenyo ng kasuutan, gamit ang kaalaman at karanasang natamo sa kanyang tinubuang-bayan. Lumilikha siya ng mga set para sa mga opera at pagtatanghal, tulad ng ballet ng kompositor na si Stravinsky "The Firebird", ang opera na "Boris Godunov", "The Tale of Tsar Saltan". Si Ivan Bilibin ay nagbabalik din sa mga guhit at gumagawa sa French fairy tale. Sa Paris, lumikha ang pintor ng isang charitable foundation para suportahan ang mga emigranteng artista.

Ilang sandali bago umuwi, gumawa siya ng malaking mural na "Mikula Selyaninovich" sa embahada ng Sobyet sa Paris.

Pag-uwi

Sa kabila matagumpay na gawain sa France, nagpasya ang artist na bumalik sa kanyang bayan, ngayon ay Leningrad. Ito ay isang napaka-peligrong gawa, dahil sa kanyang tinubuang-bayan ay inaasahan na siya ay mahaharap sa matinding paghihiganti mga awtoridad ng Sobyet kung saan sila ay sumailalim sa maraming mga artista, manunulat, aktor at iba pang miyembro ng intelihente na bumalik mula sa pangingibang-bansa. Ngunit masuwerte si Bilibin, at ang kapalarang ito ay dumaan sa kanya. Tila, ang kanyang mga tagumpay sa larangan ng kultura ay napakahalaga.

Sinimulan na niya ngayon ang pakikipagtulungan sa mga publishing house at teatro ng Sobyet. Nagdidisenyo ng mga pagtatanghal na "Kumander Suvorov", "Tungkol kay Tsar Saltan". Ang mga huling gawa ni Ivan Yakovlevich Bilibin ay mga guhit para sa "Awit tungkol kay Tsar Ivan Vasilyevich at sa mangangalakal na si Ivan Kalashnikov" at sa nobelang "Peter the Great", kung saan sinubukan niyang sumunod sa kanyang istilo, sa kabila ng mahigpit na paglilimita ng balangkas ng Sobyet. sistema.

Kamatayan

Ang katotohanan ay na bumalik pagkatapos ng lahat Masamang tanda, makikita mula sa halimbawa ng malungkot na pagkamatay ng dakilang pintor. Limang taon pagkatapos ng kanyang pagbabalik, nagsimula ang digmaan at ang lungsod ay kinubkob. Hindi alam kung hindi niya nagawang umalis sa kinubkob na Leningrad o kung kusang-loob niyang tumanggi na gawin ito. Ngunit kahit na sa mga mahirap na oras, ipinagpatuloy niya ang kanyang malikhaing aktibidad. Labis na nag-aalala tungkol sa kanyang tinubuang-bayan, nagsulat siya ng isang oda sa taludtod, na inilathala pagkatapos ng kanyang kamatayan.

Ang artista na si Ivan Bilibin ay namatay sa kinubkob na Leningrad noong taglamig ng 1942 dahil sa gutom. Siya ay inilibing sa isang karaniwang libingan kasama ang mga propesor ng Art Academy.

Ang gawain ni Ivan Yakovlevich ay gumawa ng isang hindi kapani-paniwalang pagbabago sa sining ng Russia sa pangkalahatan at sa partikular na paglalarawan. Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay mga kwento sa miniature, kung saan posible na pag-aralan ang sinaunang buhay, kultura at kaugalian ng Russia. Kasabay nito, ang katanyagan ng istilo ng Bilibin ay kumalat nang malayo sa mga hangganan ng kanyang tinubuang-bayan. Ang mga aklat na may mga gawa ng artist ay patuloy na nai-publish sa ating panahon. Kasama sa kanyang artistikong pamana ang daan-daang mga ilustrasyon hindi lamang para sa mga fairy tale ng Russia, kundi pati na rin sa mga dayuhan, pati na rin ang maraming natatanging set at costume para sa mga dula at theatrical production, maraming sketch ng mga fresco at wall panel. Binuhay ni Ivan Bilibin ang mga orihinal na malikhaing tradisyon ng mga mamamayan ng Rus', inangkop ang mga ito at ginawa itong naa-access sa kanyang mga kontemporaryo.