Antička umjetnost ukratko. Antička umjetnost u stilu arhitekture i interijera

Antička umjetnost je umjetnost stare Grčke i starog Rima, umjetnička kultura robovlasničkog društva koja je postojala u mediteranskom bazenu od početka 1. tisućljeća pr. e. prema 5. stoljeću n. e. Koncept "antičke umjetnosti" prvi put se pojavio u 15. stoljeću. u Italiji, kada se u borbi protiv tisućljetne crkvene tradicije srednjeg vijeka uspostavlja nova kultura renesanse, prožeta vjerom u ljepotu i vrijednost čovjeka. Njegovi kreatori okrenuli su se prekrasnim kreacijama antičke Grčke i starog Rima. Ovu veliku civilizaciju antičkog svijeta nazivali su antičkom (od latinske riječi "antiquus" - "drevni"). Nakon toga, izraz "antička umjetnost" postao je čvrsto utemeljen u europskoj kulturi. Remek-djela koja su stvorili talentirani majstori antičkog svijeta nekoliko su stoljeća nadahnjivala pjesnike, skladatelje, dramatičare i umjetnike iz svih europskih zemalja. Prema K. Marxu, grčka umjetnost i danas nam nastavlja “pružati umjetnički užitak i, u određenom pogledu, služiti kao norma i nedostižni uzor”.

Herin hram u Paestumu. 2. četvrtina 5. stoljeća. PRIJE KRISTA e.

Umjetnička baština stare Grčke i starog Rima - arhitektura, kiparstvo, slikarstvo, dekorativna i primijenjena umjetnost te nakit - zadivljuje svojim bogatstvom i raznolikošću. U njemu su jasno izražene estetske ideje, moralni ideali i ukusi karakteristični za drevnu robovlasničku civilizaciju kojom je okončana višestoljetna povijest antičkog svijeta. Tvorci antičke kulture bili su stari Grci, koji su sebe nazivali Heleni, a svoju zemlju Helada. Međutim, čak i prije rođenja grčke kulture u istočnom Sredozemlju u III-II tisućljeću pr. e. postojala je njezina prethodnica - egejska civilizacija, čija su najznačajnija središta bila legendarna Troja, koju je veličao veliki grčki pjesnik Homer u Ilijadi, otok Kreta i "zlatom bogati" grad Mikena na poluotoku Peloponezu.

Otkriće ove civilizacije jedno je od najistaknutijih dostignuća arheologije s kraja 19. i početka 20. stoljeća. Na mjestu drevne prijestolnice Krete - grada Knossosa - znanstvenici su iskopali ruševine veličanstvene palače koju su helenski mitovi nazivali Labirintom. Izgrađen oko 1600. pr. e. na vrhu niskog brežuljka, zauzimao je prostor od 120 X 120 m. Raspored palače kretskih vladara ne poznaje grandioznu monumentalnost i strogu simetriju karakterističnu za arhitektonske spomenike starog Egipta i drevne Mezopotamije. Njegovo obilježje je slobodan raspored brojnih soba, apartmana i svečanih soba, promišljena veza s okolnim krajolikom. Središnje mjesto u ogromnom trokatnom kompleksu palače Knossos zauzimalo je ogromno otvoreno dvorište, gdje su se odvijale vjerske ceremonije i ritualne igre. Zgrada je od vrha do dna bila presječena stubištima koja su služila kao rasvjetni zdenci, te je vrlo vješto postavljena složena kanalizacija. Toreutika, umjetnost oslikavanja vaza i freskoslikarstva dosegla je na Kreti svoj vrhunac. Slike u dvoranama palače Knossos prikazuju šarene povorke ljudi, kazališne predstave, gozbe i plesove u krilu prirode. Odsutnost kanona, kombinacija konvencije s istinitim i poetskim prikazom prirode, svečana elegancija i virtuozno tehničko savršenstvo - sve to razlikuje djela kretskih majstora od suvremene umjetnosti civilizacija Starog Istoka.

Razvoj kretske kulture prekinula je iznenadna katastrofa – gigantska erupcija vulkana na otoku Thera, nedaleko od Krete. Čudovišni valovi opustošili su obalu otoka, potresi uništili gradove. Iskoristivši to, u 14.st. PRIJE KRISTA e. Kretu su zauzeli ahejski Grci. Nakon toga je slava Krete izblijedjela i vodeći položaj u egejskom svijetu prešao je na rane robovske države južne Grčke, među kojima je najutjecajnija bila Mikena.

Umjetnost ovih država koje su postojale u 17.-13.st. PRIJE KRISTA e., na mnogo načina blizak Kreti, ali je u isto vrijeme imao i značajke originalnosti. Ahejski Grci, za razliku od Krećana, čiji su gradovi bili zaštićeni morem, gradili su svoja naselja na visokim brežuljcima, okružujući ih prstenom moćnih tvrđavskih zidova. Posebno su impresivne zidine Mikene i Tirinta koje su preživjele do danas, suhozidane od golemih kamenih blokova. Kasnije su takva naselja od Grka dobila ime "akropola" - "gornji grad", a palače mikenskih kraljeva postale su prototipovi helenskih hramova.

U grobnicama mikenskih kraljeva njemački arheolog G. Schliemann otkrio je veličanstvena djela toreutike - umjetnosti umjetničke obrade metala: svečane oklope i skupocjene pehare, bodeže s reljefnim slikama i zlatne maske koje su prekrivale glave mrtvih. Jednom od njih, najizrazitijom, Schliemann je smatrao masku Agamemnona, pogrešno vjerujući da u ovoj „rudničkoj“ grobnici počiva slavni vođa pohoda ahejskih Grka na Troju.

Sredinom 12.st. PRIJE KRISTA e., stotinu godina nakon događaja u Trojanskom ratu, ahejske države su pokorila plemena grčkih Doraca koji su prodrli iz sjevernih područja Balkanskog poluotoka. Njihovim dolaskom završava povijest egejske civilizacije i počinje prava povijest antičke kulture. Osvajači su usvojili vjerske i mitološke ideje Ahejaca, neke vještine i tradicije, ali su općenito stajali na nižoj razini društvenog razvoja; trebalo je više od tri stoljeća da na zemlji antičke Helade i robova sazrije klasno društvo -nastati posjedovanje gradova-država. U VIII-VI stoljeću. PRIJE KRISTA e. u tim gradovima, koji se nalaze na Balkanskom poluotoku, otocima Egejskog mora i obali Male Azije, rođena je znanost, glavni žanrovi fikcije, kazališna umjetnost i stvoreni su preduvjeti za briljantan procvat arhitekture i likovne umjetnosti. Prvi hramovi i prvi kameni kipovi pojavili su se ovdje u 7. stoljeću. PRIJE KRISTA e.

Miron. Bacač diska. Sredina 5. stoljeća PRIJE KRISTA e. Mramorna rimska kopija grčkog brončanog izvornika. Nacionalni muzej. Rim.

U procesu razvoja arhitekture helenski majstori razvili su strogo promišljen i logički potkrijepljen sustav odnosa između nosivih i nenosećih dijelova građevine. Ovaj je sustav dobio ime red od latinske riječi "ordo" - "sustav", "red". Strogi i veličanstveni pravokutni hram, sa svih strana okružen stupovima, postao je glavna vrsta javne zgrade u drevnoj arhitekturi 15.-19. stoljeća. Arhitekti antičke Grčke koristili su tri reda - dorski, jonski i korintski. Prvi od njih odlikovao se najjednostavnijim i najsnažnijim oblicima, druga dva gravitirala su vitkim proporcijama i povećanoj dekorativnosti.

Nike sa Samotrake. II stoljeće PRIJE KRISTA e. Mramor. Louvre. Pariz.

Među najboljim primjerima dorskog reda je hram božice Here, izgrađen u 5. stoljeću. PRIJE KRISTA e. u jednoj od kolonija koje su osnovali trgovci i pomorci u južnoj Italiji. Sam izgled ove monumentalne građevine, njezine uspješno pronađene proporcije i strogi ritam kolonade figurativno su utjelovili ideju o veličini grada-države.

U svakom od drevnih hramova postavljen je kip božanstva, sveca zaštitnika grada; pred hramom, na trgu, održavali su se narodni zborovi, na kojima se raspravljalo o najvažnijim pitanjima javnog života. Veličanstvenost arhitektonske slike nadopunjavali su skulpturalni ukrasi: reljefi na pločama - metope u dorskim hramovima, kontinuirana frizna vrpca u jonskim i višefiguralne kompozicije upisane u trokutasto polje zabata i kao da krune zgradu. Majstori antičke Grčke uspješno su riješili problem sinteze, jedinstva arhitekture i skulpture - jedan od najtežih problema s kojima se umjetnost suočavala u svim stoljećima.

Aleksandar. Venera Miloska. U REDU. 120 godina prije Krista e. Mramor. Louvre. Pariz.

Procvat znanosti, kulture i umjetnosti antičke Grčke u 5. stoljeću. PRIJE KRISTA e. neraskidivo je povezana s pobjedom Helena nad Perzijancima u grčko-perzijskim ratovima i trijumfom u Ateni i njezinim savezničkim gradovima robovlasničke demokracije – jedinstvenog političkog sustava koji se temelji na ideji najšireg sudjelovanja slobodni građani u vlasti. Jedan za drugim nicali su prekrasni hramovi u grčkim gradovima, mramorni i brončani kipovi ukrašavaju svetišta, portike i javne zgrade. U slikama olimpijskih bogova i mitoloških heroja, koje su Heleni predstavljali kao savršene ljude, u spomenicima vojnicima poginulim na bojnom polju i sportašima koji su izvojevali pobjede u svegrčkim natjecanjima, u nadgrobnim spomenicima istaknutih zapovjednika, govornika i političkih figure, kipari su nastojali razotkriti tipično uopćene crte idealno lijepog i skladno razvijenog čovjeka građanina, hrabrog ratnika i strastvenog domoljuba, osobe u kojoj se spaja ljepota atletski uvježbanog tijela s duhovnom plemenitošću i moralnom čistoćom.

Taj je ideal oblikovao sam život, pun ratova i opasnosti. Oštre teškoće pohoda i težina oklopa zahtijevali su izdržljivost, izdržljivost i veliku fizičku snagu od svakog ratnika. Grci su takve kvalitete njegovali od djetinjstva, pa su u svim gradovima drevne Grčke veliku pozornost posvetili tjelesnom odgoju. Pobjednici natjecanja uživali su izuzetnu čast. Prema drevnoj tradiciji, mladići su na stadionima nastupali goli, a deseci tisuća gledatelja divili su se njihovoj atletskoj ljepoti. Za kipare i majstore grčkog vaznog slikarstva takva su natjecanja, osobito poznate Olimpijske igre, postala izvrsna škola u kojoj su proučavali strukturu ljudskog tijela, proporcionalnost njegovih proporcija i plastičnost pokreta.

Fidijin krug. Konjanici. Fragment zapadnog friza Partenona. V stoljeće PRIJE KRISTA e. Mramor. Britanski muzej. London.

Ako je u VII-VI st. PRIJE KRISTA e. kipovi nagih mladića zadržali su frontalnu nepomičnost, krutost oblika i strogu simetriju u gradnji figure, zatim u 5.st. PRIJE KRISTA e. Grčki majstori otkrili su tehnike realističnog prikazivanja osobe u skulpturi. Kipovi su dobili plastičnu slobodu i životnu uvjerljivost. Izvanredan atenski kipar Myron u kipu bacača diska uspio je prenijeti najintenzivniji trenutak kretanja - trenutak prijelaza iz zamaha diska u bacanje. Njegov junak prikazan je u stanju maksimalne napetosti tjelesne i duhovne snage. Samo držanje sportaša, njegove geste i pokreti otkrivaju sposobnost osobe za aktivno, voljno djelovanje. Moćni mladić Doryphoros (kopljanik), kojeg je uhvatio kipar Poliklet, zadivljuje svojim plastičnim savršenstvom, prirodnošću i lakoćom poze. Majstor je jasno pokazao koliko lijepa osoba može i treba biti. Najveći kipar antičke Grčke, Phidias, najslikovitije je utjelovio estetske ideale svog vremena u ansamblu hramova i kipova koji su krasili visoku stijenu koja se uzdizala iznad grada - Atenske Akropole. Sljedeće generacije visoko su cijenile spomenike umjetnosti 5. stoljeća. PRIJE KRISTA e. i nazvao ih uzornim, klasičnim.

Leohar. Apollo Belvedere. Sredina IV stoljeća PRIJE KRISTA e. Rimska mramorna kopija brončanog grčkog izvornika. Vatikanski muzeji. Rim.

Tradicije klasične umjetnosti nastavile su se u 4. stoljeću. PRIJE KRISTA e., u doba kada su se društveni sukobi zaoštrili, krvavi ratovi između gradova postali su češći i cijela Grčka je pala pod vlast makedonskog kralja. Međutim, dramatični događaji u društvenom životu nisu mogli ne utjecati na likovnu umjetnost. Klasičnu jednostavnost i jasnoću zamjenjuje kompleksnije shvaćanje raznolikosti postojanja, a zanimanje za otkrivanje čovjekova duhovnog svijeta jača. Sjajnog kipara Skopasa privlačile su herojske slike, pune snažne energije i strastvene napetosti. Atenjanin Praxiteles veličao je ljepotu ljudskog tijela, njegovu skladnost i izuzetnu gracioznost. Leohar je postao poznat po kipu boga svjetla i umjetnosti, poznatom u cijelom svijetu kao kip Apolona Belvedere. Novi korak u razvoju realizma učinio je Lizip iz grada Sikiona. Njegove kiparske slike zadivljuju svojom vitalnošću i istinitošću.

Iktin i Kalikrat. Partenon (Hram Atene Partenos) na Atenskoj Akropoli. 447-438 prije Krista e.

Posljednja tri stoljeća postojanja grčke civilizacije nazvana su helenističkom erom. Ovo vrijeme obilježili su uspon i pad golemih država, velika znanstvena otkrića i prvi plodni kontakti grčke kulture s tisućljetnim civilizacijama Starog istoka. Arhitekti stvaraju ansamble novih gradova s ​​pravilnim rasporedom. Kipari utjelovljuju grandiozni patos tog doba u takvim spomenicima kao što je, na primjer, poznati kip božice pobjede Nike sa Samotrake, prožet unutarnjom snagom i likujućim osjećajem trijumfa. Najveća tvorevina helenističke umjetnosti bio je Pergamonski žrtvenik, čiji reljefi prikazuju mitsku bitku olimpijskih bogova s ​​divovima, sinovima božice zemlje Geje.

Grčka vaza za vino.IV stoljeće. PRIJE KRISTA e. Crvenofiguralno slikarstvo

Tvorci Pergamonskog oltara uspjeli su prenijeti cijeli svijet ljudskih osjećaja na svojim slikama. Helenistički kip božice ljubavi i ljepote - svjetski poznate Miloske Venere (kipar Aleksandar) plijeni svojom uzvišenom etičkom ljepotom i nevjerojatnim plastičnim savršenstvom. Najdublja tragedija zvuči u posljednjem akordu grčke umjetnosti, dovršavajući njezinu povijest - skulpturalnoj skupini "Laokoon i njegovi sinovi koji nestaju u kandžama zmija", koja je izvedena u 1. stoljeću. PRIJE KRISTA e. Rodoški majstori Agesandar, Polidor i Atenodor.

Portret cara Karakale. U REDU. 215. Nacionalni arheološki muzej u Napulju.

Nasljednik umjetničke kulture antičke Helade bio je robovlasnički Rim, koji je osvojio Grčku u 2. stoljeću. PRIJE KRISTA e. Rimljani su, nakon što su se upoznali s mitologijom, znanošću, književnošću i kazalištem antičke Grčke, visoko cijenili kreativni genij helenskih arhitekata i kipara. Nije uzalud slavni rimski pjesnik Horacije rekao da je “Grčka, zarobljena, zarobila divlje pobjednike, donoseći umjetnost u surov Lacij...”. Međutim, Rim, koji je tijekom osam stoljeća (od 8. do 1. st. pr. Kr.) od malog, neuglednog grada postao glavnim gradom goleme države - Rimskog Carstva, ne samo da je prihvatio najbolja dostignuća umjetnosti naroda Bliski istok i Mediteran. Rimljani su dali doprinos umjetničkoj kulturi antičkog svijeta.

Lizip. Glava Aleksandra Velikog iz Pergama. Mramorna helenistička kopija originala. U REDU. 330. pr. Kr e. Arheološki muzej. Istanbul.

Još u doba Rimske republike (V-I. st. pr. Kr.) Rimljani su gradili veličanstvene ceste, mostove i vodovode, prvi su koristili izdržljiv i vodootporan materijal u gradnji - rimski beton, stvorili i unaprijedili poseban sustav za izgradnju velike javne zgrade od opeke i betona, zajedno s grčkim redovima, naširoko su korišteni arhitektonski oblici poput luka, svoda i kupole.

U II-I stoljeću. PRIJE KRISTA e. U Rimu se razvila i jedinstvena umjetnost kiparskog portretiranja čije je podrijetlo običaj odavanja počasti preminulim precima i s njim povezana tradicija skidanja gipsa ili voštane maske s lica pokojnika, čime se točno bilježio izgled pokojnika. Naglašeni interes za ljudsku osobnost, karakterističan za kulturu starog Rima, kao i pravo dano dužnosnicima da postavljaju svoje kipove na forumu - glavnom trgu "vječnog" grada - uvelike su pridonijeli razvoju realističke skulpture. portreti.

Uspostavom Rimskog Carstva (I-V. st. n. e.) umjetnost je dobila zadatak uzdizanja osobnosti vladara i veličanja njegove moći. Nastali su bezbrojni spomenici rimskim carevima 1. i 2. stoljeća. n. e., kada je Rim dosegao vrhunac svoje moći. U skulpturama kao što je mramorni kip Oktavijana Augusta, prvog rimskog cara, predstavljenog u oklopu zapovjednika, u svečanoj dostojanstvenoj pozi, majstor je kombinirao rimsko preciznu interpretaciju lica s idealiziranom moćnom figurom Grka. sportaš.

Putujući glazbenici. Mozaik iz Ciceronove vile u Pompejima. I stoljeće PRIJE KRISTA e. Nacionalni arheološki muzej. Napulj.

Moć careva veličali su i grandiozni arhitektonski spomenici koji su krasili Rim i druge gradove Carstva u 1.-3.st. n. e. Među najistaknutijim kreacijama rimske arhitekture su divovski akvadukti - vodovodne cijevi, strogi i veličanstveni spomen lukovi koji veličaju pobjede vladara Rima, lijepo planirane gradske cjeline, poznate carske kupke - termalne kupke. Koloseum (najveći amfiteatar antičkog svijeta, gdje su se odvijale krvave gladijatorske borbe) i 38-metarski stup cara Trajana, prekriven 700-metarskom vrpcom skulpturalnog reljefa, koji je uhvatio najvažnije epizode ratova Rimljani s Dačanima početkom 2. stoljeća, svjetski su poznati. n. e. Hram svih bogova Rimskog Carstva je Panteon, izgrađen u 2. stoljeću. n. e. za vrijeme cara Hadrijana pokrivena je kupolom promjera 43 m, koja je ostala neprevaziđena sve do 2. polovice 19. stoljeća. i poslužio je kao uzor za kupolnu gradnju za sva naredna stoljeća. U Rimu je cvjetala nakitna umjetnost, fresko slikarstvo i mozaici, o čemu svjedoče, primjerice, kuće bogatih robovlasnika otkrivene tijekom iskapanja Pompeja, grada uništenog erupcijom Vezuva 79. godine. e.

Koloseum. 75-80 n. e. Rim.

Vrhunci antičkog realizma uključuju galeriju kiparskih portreta koje su izradili rimski kipari 1.-3. stoljeća. n. e. Odlikuje ih duboko razumijevanje osnovnih karakteristika čovjekova karaktera, složenog svijeta njegovih osjećaja i misli. Rimski portreti jedinstvena su biografija epohe, zarobljena u jedinstvenim umjetničkim slikama.

Stvaralačka baština starog Rima, postignuća njegovih arhitekata, kipara, slikara, majstora dekorativne i primijenjene umjetnosti posljednja je, svijetla stranica u povijesti antičke umjetnosti, koja je uvelike odredila put evolucije umjetnosti od srednjeg vijeka do današnji dan.

Predavanje 4-5. Antička umjetnost

- Umjetnička kultura antičkog svijeta. Umjetnost antičke Grčke i njezina uloga u povijesti svjetske umjetničke kulture. Glavna razdoblja razvoja grčke umjetnosti.

- Rimska antika. Kratak opis kulture starog Rima.

Književnost:

Alpatov, M.V. Umjetnički problemi umjetnosti antičke Grčke / M.V. Alpatov. – M., 1987.

Borzova, E.P. Povijest svjetske kulture / E.P. Borzova. – St. Petersburg: Izdavačka kuća Lan, M.: Izdavačka kuća Omega-L LLC, 2005. – P. 84 – 112, 244 – 299.

Vinnichuk, L. Ljudi, običaji, običaji stare Grčke i Rima / L. Vinnichuk. – M., 1988. – 496 str.

Grant, M. Rimljani: civilizacija starog Rima / M. Grant. – M.: Centar poligraf, 2005. – 397 str.

Gubareva, M.V. 100 velikih remek-djela likovne umjetnosti / M.V. Gubareva, A.Yu. Nizovski. – M.: Veche, 2006. – 480 str.

Dmitrieva, N.A. Kratka povijest umjetnosti / N.A. Dmitrijeva. – M., 1986. – S. 5 – 118.

Egipatska mitologija: enciklopedija. – M.: Izdavačka kuća Eksmo, 2002. – 592 str.

Iljina, T.V. Povijest umjetnosti: zapadnoeuropska umjetnost / T.V. Iljina. – M.: Viša. škola, 2005. – S. 5 – 46.

Umjetnost starog Egipta: slikarstvo. Skulptura. Arhitektura. Primijenjena umjetnost: album. – M.: Slika. umjetnost, 1972. – 105 str.

Umjetnost zemalja i naroda svijeta: arhitektura. Slika. Skulptura. Grafička umjetnost. Dekorativna umjetnost: kratka umjetnička enciklopedija / ur. Kol.: B.V. Ioganson i dr. - M.: Sov. encikl., 1962. – T. 1. Australija – Egipat.

Korostovcev, M.A. Književnost starog Egipta // Povijest svjetske književnosti. – T.1. – M.: Nauka, 1983. – 583 str.

Kulturologija: povijest svjetske kulture / Ed. T.F. Kuznjecova. – M.: “Akademija”, 2003. – P. 33 – 79.

Kumanetsky, K. Povijest kulture antičke Grčke i Rima. – M.: Viša. škola, 1990. – 350 str.

Lapinska, J. Mitologija starog Egipta / J. Lapinska, M. Marciniak. – M., 1989. – 224 str.

Lukov, V.A. Povijest književnosti. Strana književnost od nastanka do danas / V.A. Lukov. – M.: “Akademija”, 2005. – 512 str.

Mathieu, M.E. Umjetnost starog Egipta / M.E. Mathieu. – St. Petersburg: “Ljetni vrt”, 2001. – 800 str.

Mitovi naroda svijeta / Ed. N.I. Devyataikina. – Rostov n/d.: Phoenix; M.: Citadel-Trade, 2006. – 415 str.

Mitovi naroda svijeta: enciklopedija: u 2 toma / Ed. S.A. Tokarev. – M.: Boljšaja je odrasla. enciklopedija, 2003. (monografija).

Svjetska umjetnička kultura: u 2 sveska / Ed. B.A. Ehrengross. – M.: Viša. škola, 2005. – T. 1. – S. 85 – 153.

Pavlov, V.V. Egipatski portret 1. – 4. stoljeća / V.V. Pavlov. – M.: Umjetnost, 1967. – 181 str.

Sokolov, G.I. Umjetnost starog Rima: arhitektura. Skulptura. Slika. Primijenjena umjetnost / G.I. Sokolov. – M.: Obrazovanje, 1996. – 224 str.

Antička civilizacija, pa tako i umjetnička kultura, ocjenjuje se u povijesti čovječanstva kao jedinstvena pojava, kao uzor, kao mjerilo kreativnog savršenstva. “Antika – zlatno doba čovječanstva” – upravo je tako okarakterizirano ovo doba.

Drevni istočni sustav vrijednosti, temeljen na bezuvjetnom prioritetu države, u vrijeme nastanka antičke kulture iscrpio je svoj pozitivni potencijal i doživljavao je "neuspjehe". Država je bila ta koja je osiguravala mir, red, stabilnost i spokoj u društvu, obitelji i unutarnjem svijetu svakog svog podanika. Također se brinulo o održavanju hijerarhije u društvu u kojem svatko zauzima svoju nišu; osiguravala je strogo poštivanje tradicije i rituala. U tom sustavu vrijednosti čovjek je živio u skladu s moralnim standardima, koji pretpostavljaju služenje osobe, uz ispunjavanje njezine dužnosti prema domovini, suverenu.

U drevnoj istočnoj kulturnoj paradigmi važno je bilo znanje akumulirano u prošlosti. Oni su pouzdani, jer su dar bogova i potkrijepljeni iskustvom mnogih generacija. Praktično znanje omogućilo je čovjeku da dobro osjeti prirodu i svijet u kojem živi. Čovjek se u tom sustavu vrijednosti osjećao kao organski dio svijeta, a svijet, iako surov i okrutan, nije bio tuđi, nego domaći, pa i srodan.

Novi sustav vrijednosti, koji u antici počinje postupno dobivati ​​svoje mjesto u kulturi, temelji se na prioritet pojedinca. Osoba zna cijeniti slobodu i težiti joj. Pojedinac je suveren i neovisan ekonomski i politički, te ima razvijen osjećaj jednakosti i bratstva. U novom sustavu vrijednosti važno je ideja napretka, pa stoga znanje o budućnosti, znanje o novom i nepoznatom dobiva posebno značenje.

Zainteresirana je osoba u novom sustavu vrijednosti pitanja suštine: “Želim te razumjeti, tražim smisao u tebi.” Sada se cijeni teorijsko i stručno znanje. Upravo takva priroda znanja omogućuje pojedincu da se najpotpunije ostvari. U novom sustavu između pojedinca i društva uspostavljaju se novi odnosi - odnosi ekvivalentne razmjene, a mogu se provoditi na temelju pravnih odnosa. Pravni odnosi, pravo je način uređenja svih ljudskih odnosa u društvu. Pred zakonom su svi jednaki. Taj sustav vrijednosti, koji je uspostavljen još u antici, naziva se europski sustav vrijednosti.

Sama antička kultura prijelazna je pojava; ona dugo živi u drevnom istočnom sustavu vrijednosti, ali već ovladava europskim, postupno ga čineći temeljem svog života i razvoja. U takvim promjenjivim uvjetima razvija se drevna umjetnička kultura koja u različitim fazama nosi određene značajke manifestacije vrijednosnih orijentacija.

Cjelovitost percepcije svijeta starog čovjeka, antička simbolika, pojmovi prostora i sudbine potječu iz mitološkog svjetonazora. Osjećaj ljepote i sklada rezultat je i razvoja određenih mitoloških predodžbi o čovjeku.

Višestruki povratci u antiku tijekom dva tisućljeća, iznova i iznova pokušaji čovječanstva da dohvati nenadmašno remek-djelo, sa skrivenom tajnom ljepote i veličine, i obasja ga svjetlom novog doba, poduzimani su tijekom renesanse, klasicizma i modernost. Često se to svodilo na potragu za idealom, što je iznjedrilo mnoge pokrete u umjetnosti i iznjedrilo mnoge ideologije, preobrazivši izgled država i čitavog doba.

Antika- ovo je koncept koji ujedinjuje potpuno različite epohe, narode i zemlje (3 tisuće prije Krista - IV stoljeće nove ere), koje doživljavamo kao svojevrsno jedno vrijeme kada su ljudi pokušavali pronaći sklad i ljepotu u svijetu oko sebe i nagraditi čovjeka ova svojstva kosmosa. Uz sve različitosti i promjene koje su se dogodile tijekom tri tisuće godina antike, postojalo je nešto što je u svom stvarnom utjelovljenju ostalo nepromijenjeno, nepomično i posve opće. U renesansi se antika doživljava kao povratak skladnoj gracioznosti lijepih i izražajnih oblika. U doba prosvjetiteljstva - kao racionalističko divljenje ljupkosti malih umjetničkih formi.

Antika se oduvijek doživljavala kao ideal i “zlatno doba čovječanstva” ne samo zato što su stvorena mnoga remek-djela u umjetnosti i kulturi, već i zato što su čovjekov pogled na svijet, moralna i etička mjerila koja su čovjeka vodila kroz iduće tisućljeće, djelovala na kulturološki i umjetnički način. ustanovili da su počeli upravo u ovo vrijeme.

Antička umjetnička kultura (od 3. tisućljeća pr. Kr. do 5. st. n. e.) u svom je razvoju prošla kroz nekoliko faza:

ja Egejski:

– Kretsko-mikenska kultura – III tisućljeće pr. – 2. tisućljeće prije Krista;

– “mračno doba”, od Trojanskog rata do homerske Grčke – XII – XI.st. PRIJE KRISTA e.;

– Homerska Grčka – XI stoljeće. – VIII stoljeće PRIJE KRISTA.;

– grčki arhaik – VIII – VI st. PRIJE KRISTA.

U ovoj fazi antičke kulture dominiraju drevne istočnjačke vrijednosti koje daju originalnost umjetničkoj kulturi ovog razdoblja.

II. Grčki klasici– VI – IV stoljeća. PRIJE KRISTA e.;

helenistička kultura– uto. kat. IV stoljeće PRIJE KRISTA. – I stoljeće PRIJE KRISTA.

U ovoj fazi formira se pokretni sustav ravnoteže između drevnih istočnih i europskih vrijednosti. U tim uvjetima umjetnička kultura doživljava nagli duhovni procvat.

III. Kultura Rimske Republike– IV stoljeće PRIJE KRISTA. – II stoljeće PRIJE KRISTA.;

Kultura Rimskog Carstva– I stoljeće PRIJE KRISTA. – V stoljeće OGLAS

Kroz antičku kulturu svladavane su i utvrđivane europske vrijednosti. Oni postavljaju smjer, ton, karakter i prioritete umjetničke kulture. Europska umjetnička kultura, u kontekstu europskih vrijednosti, na svakom novom stupnju svog razvoja i usavršavanja umjetničkim sredstvima, daje svoje tumačenje, vlastito razumijevanje tih vrijednosti. To se odražava u umjetničkoj kulturi u procesu mijenjanja umjetničkih stilova. Svaki je umjetnički stil jedinstven, obilježje je europske kulturne tradicije. Sama antika do 5. stoljeća po Kr. e. dovršava svoj razvoj, ustupajući mjesto novom krugu kulturnog razvoja, novim tumačenjima osnovnih vrijednosti.

Egejska umjetnička kultura

U III – II tisućljeću pr. na periferiji drevne istočne civilizacije, na spoju triju kontinenata Azije, Afrike i Europe, egejska kultura, ponekad zvanakretsko-mikenski. Postojao je na otocima Egejskog mora (Kreta, Tera, otoci arhipelaga Kiklad), u kopnenoj Grčkoj (Mikena, Tirint, Pilos) i na zapadnoj obali Male Azije (Troja).

Glavno povijesno obilježje kretsko-mikenske ili egejske kulture je činjenica da je ona bila svojevrsna poveznica između Starog Istoka i prave Grčke.

Na prijelazu Z-I tisućljeća pr. Na otoku Kreti je po prvi put u Europi nastala država i nastala su protourbana središta: Knosos, Phaistos, Mallia. U isto vrijeme Kreta postaje značajno središte antičke kulture.

U kretskoj arhitekturi dominirali su opsežni kompleksi palača, što je bilo povezano s vodećom ulogom palače u gospodarskom i političkom životu drevnog stanovništva otoka. Malo je spomenika kretske kulture dospjelo do nas, uglavnom palače plemstva, koje su se međusobno natjecale u bogatstvu i raskoši. Izgrađene palače svjedoče o prilično razvijenoj arhitektonskoj kulturi.

Među tim kompleksima palača isticao se svojom veličinom (ukupna površina 16 tisuća četvornih kilometara) i slobodnim, kompliciranim rasporedom palata u Knososu. Nastajao je kroz nekoliko stoljeća. Zidovi soba bili su ukrašeni ukrasnim slikama. Posebno mjesto u zapletu slika palače zauzimaju slike ženskih akrobata koje skaču preko bika ili plešu na leđima. Očigledno je to nekako bilo povezano s kultnom, obrednom stranom kretske religije, jer bik je na Kreti uvijek bio štovan kao sveta životinja (sjetimo se mitskog Minotaura - polučovjeka, polubika). Palača Knossos je organski uklopljena u krajolik. Drevni su arhitekti precizno uzeli u obzir prirodne uvjete - oblik krajolika, protok vode i kretanje zračnih struja; čudesno su odabrali najpovoljnija mjesta za zgrade, materijal i oblik građevina.

Palača se nalazi na niskom brežuljku. Središte kompleksa je pravokutno dvorište, a oko njega su slobodno grupirane različite prostorije. Zidovi glavnih dvorana oslikani su freskama koje promišljenim rasponom boja, prizorima praznika, svečanosti i prizorima iz svakodnevnog života stvaraju blagdansko raspoloženje.

U XV - XVI stoljeću. PRIJE KRISTA. središte egejske civilizacije seli se na jug Balkanskog poluotoka, u Mikenu i Tirint. Ahejski Grci gradili su svoje utvrđene gradove na visokim brdima. Takav grad se zove " akropola» – gornji grad. Ovdje se nalazi kraljevska rezidencija. Grad je utvrđen moćnim zidinama i služi kao utvrda.

U ruševinama akropola, posebno u Mikeni, gradu legendarnog Agamemnona, pronađen je veliki broj predmeta od zlata i srebra vrlo fine izrade: čaše, vaze, zlatne maske (uključujući i tzv. Agamemnon”).

Mikenska palača, poznata iz iskopavanja, prototip je i grčkog hrama i grčkog prebivališta. U njegovom središtu nalazi se ognjište - simbol ljudske udobnosti. Oko ognjišta se nalaze četiri stupa koji nose nadstrešnicu s otvorom za dim. Dvorana je služila za svečane sastanke i gozbe.

Freske palače prikazuju scene lova i bitaka, što odaje ratoborni duh Ahejaca. Kompozicija fresaka je statična, jasno izražavaju težnju za simetrijom.

Na primjeru kretsko-mikenske kulture može se vidjeti kako osoba ovladava svijetom, poduzima prve samostalne korake za uspostavljanje reda i uvodi svoje razumijevanje u strukturu svijeta. U ovoj fazi on je još uvijek vrlo blisko povezan s prirodom.

Do 12. stoljeća. PRIJE KRISTA. kompleksi palača, kako na Kreti tako iu kontinentalnoj Grčkoj, prestali su postojati. Najčešće se ovaj pad objašnjava invazijom Grčke sa sjevera od strane dorskih plemena, koja su uništila palače i kulturu povezanu s njima. Ta su plemena također govorila grčki, ali su bila na jasno nižem stupnju društveno-ekonomskog i kulturnog razvoja. Njihovim dolaskom počinje nova etapa u povijesti antičke Grčke.

Sljedeće razdoblje – "homerska Grčka". Mjeru i razinu “umjetnosti” ovog razdoblja može se prosuditi po keramičkim predmetima. Bliska je mikenskoj keramici. Glinene posude izvorno su bile ukrašene geometrijskim uzorkom vodoravnih pruga smeđeg laka. Ovaj uzorak, očito, simbolizira neke elemente svjetonazora starih Grka. Zatim se na posudama pojavljuju, izmjenjujući jedna drugu, likovi životinja i ptica i, na kraju, likovi ljudskih likova. Slike su vrlo konvencionalne prirode: glava i noge u profilu, gornji dio trupa naprijed (što podsjeća na egipatsku umjetnost). Ova evolucija daje temelj za praćenje buđenja interesa za čovjeka.

Same posude imaju različite oblike ovisno o funkciji: amfore za čuvanje vina i ulja, krateri za miješanje vina s vodom, pičkice s poklopcima u obliku figura životinja i ptica za kađenje, enohija za točenje vina za vrijeme jela.

Monumentalna arhitektura koja je nastala u homerskom razdoblju preživjela je samo u ruševinama. Međutim, općenito, rafinirana, dinamična, figurativna struktura umjetnosti egejskog svijeta bila je strana svijesti Grka tog vremena.

Čovjek sređuje svoj život, stvara određenu udobnost, brine o sebi i pritom, a da toga još nije svjestan, "stvara" umjetnička djela. Kipovi od drveta ili kamena - zovu se xoans. To su slike bogova, ali Grci im daju ljudska svojstva.

Grci su bili pogani, štovali su mnoge bogove, glavni bog je bio Zeuse. 12 olimpijskih bogova (prema njihovom staništu - na planini Olimp) prepoznato je kao najcjenjenije. Sam broj "dvanaest" nije slučajan. Izražava ideju starih Grka o idealnoj strukturi kozmosa. U idejama Grka, bogovi štite ljudski život: Heraštiti obiteljski život i strogo kažnjava preljub, utjelovljuje ženski princip. Ona je boginja braka i obitelji, zaštitnica zakonitih supružnika i njihove djece. Dioniz- bog poljoprivrede i vinarstva, zabave i kazališta. Hermes- glasnik bogova, zaštitnik pastira, a kasnije trgovine i glasnika, Artemis- boginja lova, krotiteljica divljih životinja, zaštitnica prirode i mladih životinja, kao i zaštitnica djevojaka i poroda, Hefest- bog podzemne vatre i kovačkog zanata, ali ono što Hefest stvori uništavaju nemilosrdni Ares- bog nepravednog rata i ratovanja, stalno žedan za žestokim bitkama i krvavim bitkama. Posejdon- bog mora, rijeka, jezera i drugih izvora vode. Had- bog podzemlja i mrtvih. Afrodita- božica ljubavi i ljepote, koja je budila strast u srcima smrtnika i bogova, potičući ih i na brak i na preljub. Demetra- božica plodnosti, vegetacije i poljoprivrede, promjene godišnjih doba. Atena- božica mudrosti, zanata, zaštitnica pravednog rata, gradskog života, mirnog rada. Zahvaljujući njoj, Grci su naučili kako pripitomiti divlje životinje, poljoprivredu i brodogradnju. Apolon- vođa muza, zaštitnik glazbene umjetnosti, poznat i po svom proročanskom daru i umijeću liječenja.

Kasnije se u mitovima pojavljuje heroj. Ovo više nije sasvim bog: on je, u pravilu, rođen od zemaljske žene. Junak je plemenit, cijenjen je zbog društveno značajnih djela i postupaka, au junaku su utjelovljene vojničke vrline. Zauzima visok društveni položaj i cijenjen je. Jedan od omiljenih heroja u Grčkoj bio je Herkul.

Ali veza između bogova i ljudi bila je nužna, nju su ostvarivala proročišta koja su se, da bi primila proročanstva (i to je izvanredno), okrenula prirodi: osluškivala su šapat lišća čudesnog hrasta, žubor vodu izvora koji teče i pomno promatrao let ptica ili ponašanje životinja.

Na ovom stupnju kulture, ljudski, kulturni i prirodni principi bili su u stanju fluidne ravnoteže i harmonije. I to je stvorilo povoljno ozračje za formiranje umjetničkog stvaralaštva, dok je nastanak pojedinih vrsta umjetnosti tek bio na početku.

U 8.st PRIJE KRISTA. Pojavljuje se feničko abecedno slovo. Odredila je rađanje književnosti, a prije svega epike. Ep je predstavljen djelom legendarnog pjesnika, slijepog pjesnika lutalice - Homera. Pripisuje mu se autorstvo Ilijade i Odiseje. U epu junaci nisu samo bogovi, već i ljudi - ratnici-osvajači i pomorci: Ahilej, Diomed, Odisej i drugi. Svi ih poštuju i postaju uzori.

Radnje Homerovih pjesama usmjerene su u daleku prošlost. Njihov izvor su mitovi, ali im Homer daje karakter povijesne slike. U Ilijadi su to događaji iz Trojanskog rata, jedna od njegovih epizoda, a Odiseja je priča o povratku jednog od junaka Trojanskog rata u domovinu. Homer se okreće prošlosti, ali se kroz nju već vidi njegovo suvremeno društvo. Pjesnik je bio suvremenik prvih polisa u Egejskom području, znao je za kolonizaciju zemalja i širenje nove kulture, vidio je kako se mit pretvara u obredne praznike, polisne i međupolisne igre koje su imale estetski značaj.

Najpoznatije mjesto za međugradska natjecanja je Olimpija, područje u Elidi. Ova natjecanja označila su početak Olimpijskih igara. Od 8. stoljeća PRIJE KRISTA. (776) odvijale su se svake četiri godine i trajale su nekoliko dana. Tijekom igara proglašeno je sveto primirje. Na tim se igrama tvrdilo kult ljepote tijela, ovdje se nije cijenilo porijeklo, već snaga, spretnost i ljepota. Junacima igara podignuti su spomenici.

Te promjene u životu i kulturi postupno su pripremale svijest starih Grka za novi koncept ljudskog dostojanstva.

Prava slika života polisa krajem 8. - početkom 7. stoljeća. PRIJE KRISTA. predstavljen u pripovijedanju drugog epskog pjesnika – Hesioda. Njega ne zanimaju vojni podvizi aristokrata, već poljoprivredni rad. U pjesmi “Radovi i dani” autor govori o obiteljskom sukobu oko zemlje i govori o poštenom i plemenitom radu težaka.

Hesiod daje svoju ideju ljudske povijesti. Zabrinut je za budućnost, pjesnik je uvjeren da ljudi, udaljavajući se od prirode, od prirodnog života, gube mnogo. Željezo pobjeđuje: prvo na bojnom polju, a potom i u moralnom svijetu čovjeka. Željezo je žeđ za slavom i krvlju, hrđa i zveckanje u ljudskim odnosima. Javlja se nepoštivanje starijih, sebičnost i okrutnost. Ljudski rod već ima "zlatno doba" iza sebe, gdje je rad bio radost; “Srebrno doba”, gdje se gubi pobožnost i dostojanstvo; Doba "bakra" je vrijeme ratobornosti i okrutnosti, a pred nama je doba "željeza", jada se Hesiod, "neće im biti predaha ni noću ni danju od rada i tuge."

U tim razmišljanjima već možemo čuti uznemirujuće note žaljenja zbog narušavanja uobičajenog načina života, zbog promjene vrijednosti, zbog narušavanja sklada između prirode i čovjeka. Hesiod daje razočaravajuće prognoze za budućnost. Ali on ne primjećuje da je željezni oklop zbog svoje jeftinoće dostupan običnim građanima, a ne samo aristokraciji - herojima bakrenog doba; on ne želi i ne može shvatiti da kada se aristokraciji oduzimaju prednosti u vojna i ekonomska sfera, osnova za ravnopravnost. Dolazi do prijelaza s drevnih istočnjačkih na europske vrijednosti.

U “željeznom dobu” dolazi do klimatskih promjena, bliži se zahlađenje, kultura općenito prolazi tešku kušnju, ali grčka kultura to dostojanstveno podnosi.

Hlađenje u Grčkoj je blaže nego u drugim regijama civilizacije; Planinski teren spasio je od hladnih vjetrova, ali klimatske promjene pokreću intenzivno restrukturiranje poljoprivrede. Željezni alati su naširoko korišteni, pomažu proširiti površine za sadnju novih usjeva - grožđa i maslina. Šume su se aktivno sjekle. Za gradnju kuća i brodova korištene su najbolje sorte. More, koje također omekšava klimu, plitko je uz obalu. Veći dio godine je mirno. To pogoduje razvoju trgovine i uspostavljanju veza sa susjednim zemljama. Grci razvijaju otoke, šire svoju kulturu, ne namećući je drugim narodima, već uspostavljajući veze i kontakte. Nastaju objektivni uvjeti za uspostavu režima robovlasničke demokracije. Odnosi među ljudima ne reguliraju se prisilom, već na temelju zakona.

U 7. – 6.st. PRIJE KRISTA. Provode se brojne reforme koje uklanjaju ostatke predaka. Formira se “srednja klasa”. Pojavljuje se prilika za pojavu ekonomski, politički i duhovno slobodnih ljudi. Grci otvaraju" politein“- politički, društveni po sebi. Osjećaju se dijelom prirode, ali njezinim posebnim dijelom.

Dakle, stari Grk navikava cijeniti ono ljudsko, kulturno u sebi. U tragediji Antigona, Sofoklo ponosno izjavljuje da "na svijetu ima mnogo divnih stvari, ali ništa nije divnije od čovjeka". On na svojim brodovima ore more, nastavlja Sofoklo, obrađuje zemlju, kroti ptice i životinje, “pomoću umijeća postaje vladar zvijeri koje slobodno lutaju brdima”, uz pomoć umijeća čovjek može pobijediti bolesti, on može učiniti mnogo, kaže poznati grčki tragičar .

Grk još ne zadire u kozmički poredak, radije sluša glazbu kozmičkih sfera, ritam prirode; vjeruje u duhovnost prirode, u snagu njezine ljepote. Obožava prirodu i uči stvarati ljepotu oponašajući je. Nije slučajno da se kreativnost tumači kao „ mimeza“- imitacija, prije svega, prirode. Demokrit je uvjeren: “Od životinja smo oponašanjem naučili najvažnije stvari: od pauka u krojenju i tkanju, [od] lastavica u gradnji kuća, i [od] ptica, labudova i slavuja u pjevanju.”

Istodobno, Grk stvara grad u kojem uspostavlja svoj red, svoju ravnotežu i sklad, koji se po nečemu razlikuje od univerzalnog sklada i ravnoteže.

VII – VI stoljeća PRIJE KRISTA e., tzv. arhajsko razdoblje, obilježeno je najvažnijim pomacima kako u povijesti tako i u umjetnosti antičke Grčke. Rast gradova u Grčkoj uzrokuje ekspanziju izgradnje.

Još ranije je stvoren tip građevine koji je kasnije utjelovio svijet osjećaja i ideja slobodnih građana grčkog polisa. Takva građevina postala je hram posvećen bogovima ili herojima, središte cjelokupnog političkog i kulturnog života grada. Hram je bio skladište javne riznice i umjetničkog blaga, a trg ispred njega često je bio mjesto okupljanja i slavlja. Hram je utjelovio ideju jedinstva gradskog građanskog kolektiva i nepovredivosti njegove društvene strukture.

Klasični tip grčkog hrama bio je " peripter"(perje) - hram koji je imao pravokutni oblik u tlocrtu i sa svih strana je bio okružen kolonadom. Kao rezultat vrlo duge evolucije nastao je jasan i cjelovit arhitektonski sustav, koji je kasnije, već kod Rimljana, dobio naziv “red” (sustav, red).

Narudžbau arhitekturi je to određeni sustav odnosa između nosivih i nosivih dijelova konstrukcije, njihova ravnoteža i sklad. Prve narudžbe – dorski I ionski. Njihova imena temeljena na mjestima njihova podrijetla ispunjena su ljudskim značenjem. Red je opći sustav pravila koje je razvio čovjek, ali ta pravila nisu isključila kreativno traženje arhitekta.

Budući da je riječ o redovima, iznijet ćemo svih pet redova poznatih u antici, koji su se konačno formirali na temelju grčkih tijekom rimske antike. Napravit ćemo ovu kombinaciju radi lakšeg uspoređivanja ovih narudžbi.

Toskanski red (Grčki). Najizdržljiviji i najteži po izgledu od pet redova rimskog sustava. Često se smatra varijantom dorskog reda, kojemu je blizak po obliku i proporcijama. Oblik toskanskog reda posuđen je iz etruščanske arhitekture, otuda i naziv. Simbolizirao je fizičku moć i snagu, te se stoga koristio u gospodarskim i vojnim zgradama.

dorski red (grč.) – utjelovljenje muškosti i junaštva. Najjači i najteži po izgledu od tri reda grčkog sustava, drugi najjači u rimskom sustavu redova. U arhitektonskim i teorijskim raspravama bilo je uobičajeno tumačiti dorski stup kao sliku heroja, a sam red kao izraz njegove snage, duhovne i fizičke. Takav simbolizam obično je ograničavao upotrebu dorskog reda u građevinama. Kombinirajući se na jednoj fasadi s drugima, dorski je kao “teški red” postavljen na dno.

ionski narudžba(grčki) predstavlja ženstvenost, gracioznost i mekoću. Jedan od redova zajedničkih grčkom i rimskom sustavu. Srednje ozbiljnosti. Kod Vitruvija se jonski stup obično tumačio kao slika lijepe zrele žene, a jonski red kao izraz njezine milosti. Postavljena je na zajedničkom pročelju između dorskog i korintskog.

korintski poredak (Grčki). Najlakši i najtanji redovi grčkog sustava. Nije definirano gravitacijom u rimskom sustavu. Vitruvije je definirao korintski stup kao sliku lijepe djevojke, a sam red kao izraz njezine nježnosti i čistoće. Korišten je u zgradama povezanim s njegovim sadržajem.

Složeni poredak (Rimski). Red koji potječe iz starog Rima. Njegove se proporcije u svemu podudaraju s korintskim. Korintski kapitel može se nadopuniti s četiri jonska kapitela; ponekad se u njega uvode reljefni detalji i skulpturalne slike. U širem smislu, kompozitni poredak je mješoviti poredak.

U 7. stoljeću PRIJE KRISTA. Dovršava se formiranje glavnih tipova hramova: prostil, amfiprostil I peripter. Antička arhitektura može reći modernim ljudima da se u staroj Grčkoj cijenilo "lijepo". “Lijepo” u drevnoj kulturi je proporcionalnost čovjeku. Antički je graditelj ovladao načelom svrhovitosti koje se slobodno tumačilo u odnosu na položaj, položaj i funkcionalnu namjenu pojedinog arhitektonskog objekta. Kreativni ciljevi i ciljevi odredili su arhitektov rad s materijalom. Dopustili su arhitektu da mu da željeni oblik. Umjetnički oblik u antici izražavao je jednostavnost, pouzdanost i red.

Isti red kao u arhitekturi Grci nalaze u glazbi, kojoj daju važno mjesto u organizaciji svoga života. Tu je velika zasluga Pitagore koji je postavio teorijske temelje glazbe i razvio medicinske i etičke aspekte njezina utjecaja na čovjeka. Za Grke, zvuk postoji kao fizički trodimenzionalni stereometrijski fenomen. Svaki zvuk je ton. Visoki zvukovi su svijetli, lagani, pokretni; nizak – taman, težak. Zvučni ton ima određenu strukturu, a ta je struktura poput strukture kozmosa. Kozmos je, prema Grcima, ugođen Dorijanski način, on proizvodi zvukove veličanstvene, snažne, nezaustavljive glazbe. Dorski modus u glazbi je besprijekoran. Drugi načini gravitiraju prema njemu. Oponašajući glazbu kozmosa, Grci su stvorili ljudsku glazbu dorskoga modusa. Čist ionizam u glazbi je mekoća. Taj sklad opušta volju i dovodi do zadovoljstva. Harmonija u glazbi, kao i red u arhitekturi, može ugoditi čovjeka i izazvati u njemu jedno ili ono stanje duha.

U antičkoj skulpturi arhajskog razdoblja raste interes za čovjeka. U 7. stoljeću PRIJE KRISTA e. Česti su i antropomorfni kipovi bogova. Značajan je kameni kip Here s otoka Samosa: kipar kao da joj pomaže da se oslobodi elementa prirode, da izađe iz kamena.

U to vrijeme grčka skulptura otvara nove aspekte svijeta; njezina najviša dostignuća odnose se na razvoj slike čovjeka u bogove i božice, heroje, kao i ratnike (mladiće) - tzv. kouros».

Slika kourosa - snažnog, hrabrog junaka - nastala je u Grčkoj razvojem građanske svijesti. Razvoj tipa kouros išao je prema otkrivanju sve pravilnijih proporcija, nadilazeći elemente geometrijske simplifikacije i shematizma. K ser. VI stoljeće prije Krista, tj. Do kraja arhajskog razdoblja, u kipovima kourosa, struktura tijela, modeliranje oblika i, što je posebno značajno, lice oživljava tajanstvenim osmijehom, koji se u povijesti umjetnosti naziva "arhaičnim". Jedno od dostignuća arhaične umjetnosti Atene bili su kipovi djevojaka u elegantnoj odjeći, sudionica vjerskih procesija, takozvanih “kora”, pronađenih na Akropoli. Čini se da korski kipovi sažimaju kiparski razvoj arhaika.

Još veći korak prema slobodi i emancipaciji bile su skupne skulpturalne scene na zabatima hrama Atene Afaje na otoku Egini. A kip kočijaša iz Delfa već potpuno raskida arhaičnu stegu, pokreti su mu prirodni i plemeniti.

U drevnoj kulturi javlja se želja za izražavanjem vlastitog poimanja svijeta. Razvijaju se estetske kategorije koje izražavaju važne ocjene i aspekte grčkog svjetonazora: sklad, mjera, ritam, simetrija, cjelovitost, ljepota. Za Grke to su univerzalni principi bića, to je i bit i način postojanja i manifestacije makrokozmosa i mikrokozmosa. Inače, sama riječ “prostor” je etimološki povezana s riječi “kozmetika”, odnosno “ukras”, “ljepota”.

Svjetonazor starih Grka sav je bio prožet estetikom i posebnim umijećem. Još uvijek nema umjetnosti u našem poimanju, umjetnosti kao profesionalne umjetničke djelatnosti. Sami Grci koriste riječ " tehne“, što znači zanat, majstorstvo ljepote. Pa ipak, cjelokupni život, svakodnevica i svakodnevica starog čovjeka odvijao se u estetsko-umjetničkom ozračju.

Umjetnička kultura grčkih klasika

Europske vrijednosti jasnije se očituju u 6. – 4. stoljeću. PRIJE KRISTA. To je razdoblje nazvano "grčka klasika". Kultura "grčke klasike" temelji se na idejama o mjeri i harmoniji.

Umjetnička kultura grčkih klasika razvija se kao profesionalna umjetnost i temelji se na estetskoj teoriji. U estetskoj kulturi razvijaju se i sistematiziraju načela bića: cjelovitost, sklad, ritam, mjera. Ovi principi oblikovanja temelj su cjelokupne umjetničke prakse antičke kulture, dajući njezinim tvorevinama savršen karakter. Za stare Grke harmonija je izraz smirenosti, pouzdanosti i udobnosti. Ritam utjelovljuje organsku uklopljenost čovjeka u prostor, prirodu, polis, kao i usklađenost s prirodnim procesima i pojavama.

Cjelovitost se u antičkoj kulturi “klasičnog” razdoblja shvaćala kao cjelovitost, a cijenila kao “savršenstvo”, “lijepo”.

Estetska teorija “klasičnog” razdoblja razvija kategorijalni aparat. Estetske kategorije: lijepo, ružno, tragično, komično – izražavaju vrijednosni odnos starih Grka prema postojanju i svakodnevnom životu. Estetska kategorija " kalokagathia„omogućuje procjenu čovjeka sa stajališta sklada i mjere u njemu, duhovnog i tjelesnog, vanjskog i unutarnjeg, sa stajališta njegove organske „uklopljenosti“ u svijet prostora, prirode i društva. Uvođenje estetske kategorije " katarza„inicira oblikovanje problema estetskog i likovnog sagledavanja umjetničkih djela. Estetska teorija posvećuje značajnu pozornost problemima umjetničkog stvaralaštva, ulozi i mjestu umjetnosti u životu društva.

Vodeća uloga u razvoju umjetničke kulture u Grčkoj pripada Ateni.

Procvat Atene s pravom se veže uz ime prvog stratega Perikla (444. - 429. pr. Kr.). Oko njega se okupljala intelektualna i umjetnička elita - pjesnik Sofoklo, arhitekt Hipodam, “otac povijesti” Herodot, slavni filozofi toga doba. Pobjeda demokracije nedvojbeno je proširila mogućnosti umjetničkog razvoja Atenjana.

Umjetnost klasične Grčke uvjerljivo je pokazala da su se Atenjani osjećali pobjednicima u ovom svijetu; bili su uvjereni da su u svojim kreacijama sposobni utjeloviti božanski sklad raspršen u prostoru. Znali su cijeniti svoje gospodare i bili su ponosni na njih.

Arhitektura, glazba, kazalište, kiparstvo, monumentalno slikarstvo, književnost kao kolo muza ulaze u život građana Atene. Atenjani su bili okruženi ljepotom. Ljepota se shvaćala kao najviši zakon umjetnosti. Plutarh je tvrdio da u Ateni ima više kipova nego živih ljudi.

Država je poticala i podržavala takvo ozračje u društvu, stvarala povoljne uvjete za razvoj umjetničke kulture, za širenje kulturnih vrijednosti i upoznavanje svih građana s njima. Izgrađene su posebne zgrade za čuvanje slika majstora - pleoteka(“pleo” – brojno, “teke” – skladište). Održane su izložbe i rasprave. Treba napomenuti da je drevni način života karakteriziran natjecanjem, rivalstvom - "agon". Međusobno su se natjecali gradovi-države, u vještinama su se natjecali obrtnici i političari, natjecali su se autori tragedija koji su željeli vidjeti svoje kreacije na pozornici atenskog kazališta, a država je u svojim građanima poticala taj duh kreativnog natjecanja. Također se brinulo o građanima s niskim primanjima, dajući im novac kako bi svi imali priliku pohađati kazalište. Pismenost ne postaje privilegija nekolicine, već vlasništvo mnogih. Pojavio se čovjek koji čita. Gotovo svaki grad imao je svoje pjesnike i povjesničare, a broj antičkih pisaca prelazio je nekoliko tisuća.

V. Popis glavnih artefakata.

IV. Bibliografija.

III. Umjetnost homerskog razdoblja.

mikenska umjetnost.

Kretska kultura.

I. Opće karakteristike antičke umjetnosti.

II. Antičko razdoblje – egejska kultura.

Europska civilizacija ima svoje korijene u antičkom razdoblju. Drevna kultura Mediterana smatra se najvećom kreacijom čovječanstva. Ograničena prostorom (uglavnom obale i otoci Egejskog i Jonskog mora) i vremenom (od 2. tisućljeća pr. Kr. do prvih stoljeća kršćanstva), antička kultura širi granice povijesnog postojanja, proglašavajući se univerzalnim značenjem arhitekture i kiparstva. , epsko pjesništvo i dramaturgija, prirodoslovna i filozofska znanja. U povijesnom smislu, antika se odnosi na razdoblje povijesti koje pokriva grčko-rimsko robovsko društvo.

Pojam antike u kulturi nastao je tijekom renesanse. Tako su talijanski humanisti nazvali najraniju kulturu koja im je poznata. Taj se naziv zadržao do danas kao poznati sinonim za klasičnu antiku, precizno odvajajući grčko-rimsku kulturu od kulturnih svjetova starog Istoka.

Antička je kultura kozmološka i utemeljena na načelu objektivizma; općenito ju karakterizira racionalan (teorijski) pristup razumijevanju svijeta i istodobno njegova emocionalna i estetska percepcija, skladna logika i individualna originalnost u rješavanju društvenih -praktični i teorijski problemi.

Složena i raznolika povijesna građa obično se dijeli na nekoliko razdoblja, prema kojima se gradi povijest umjetnosti:

1. Antičko razdoblje - Egejska kultura (30 -20 st. pr. Kr.)

2. Homersko razdoblje (11. – 8. st. pr. Kr.)

3. Arhajsko razdoblje (7. – 6. st. pr. Kr.)

4. Klasično razdoblje (5. st. - do zadnje trećine 4. st. pr. Kr.)

5. Helenističko razdoblje (zadnja trećina 4. st. - 1. st. pr. Kr.)

6. Razdoblje razvoja plemena Italije - etruščanska kultura (8. - 2. st. pr. Kr.)

7. Republikansko razdoblje starog Rima (5.-1. st. pr. Kr.)

8. Carsko razdoblje starog Rima (1. – 5. stoljeće nove ere)

Izvori stare povijesti relativno su oskudni i dijele se uglavnom u dvije skupine, materijalne i pisane. Za najstarija razdoblja antičke povijesti spomenici materijalne kulture i umjetnosti glavni su, a ponekad i jedini izvor. Za kasnije faze povijesti robovskog društva pisani izvori igraju vitalnu ulogu, uključujući službene i privatne dokumente, pisma, memoare, govore, kao i povijesnu, umjetničku, znanstvenu i filozofsku literaturu.

II. Antičko razdoblje – egejska (kreto-mikenska) kultura.

Kultura je dosegla poseban sjaj u 30. – 20. stoljeću. Kr., tijekom brončanog doba, na Kreti, na nekim drugim otocima (Melos, Amorgos, Thera, kasnije Cipar) te središnjoj i južnoj kopnenoj Grčkoj.

Kulturno razdoblje 30 – 20 stoljeća. PRIJE KRISTA. obično se naziva egejska kultura. Rasprostranjenost ove kulture obuhvaća područja Egejskog mora, gdje se iskopinama pokazuje nekoliko područja sa svojim izvornim kulturnim obilježjima, a istovremeno povezana, isprepletena.

Egejska kultura je prvi stupanj antičke kulture. Odlikuju ga humanizam, optimizam, visoko savršenstvo umjetničkih slika, sklad i proporcionalnost. Glavna središta ove kulture su otok Kreta i grad Mikena na Peloponezu. Otuda drugi naziv egejske kulture – kretsko-mikenska.

2.1. Kretska kultura (30. – 12. st. pr. Kr.).

Prije ostalih područja Egejskog mora, Kreta je krenula putem intenzivnog razvoja tijekom brončanog doba. Kretska kultura se također naziva minojski, nazvan po legendarnom kralju Minosu.

1. rani minojski (30-23/21 st. pr. Kr.),

2. Srednji minojski (23/21 - 16 st. pr. Kr.)

3. Kasni minojski (16-12. st. pr. Kr.).

Prvo razdoblje veličanstvenog procvata Krete u egejskom svijetu započelo je na prijelazu iz 30. u 20. stoljeće. PRIJE KRISTA e., otprilike u vrijeme kada su preci kasnijih Grka napali Balkanski poluotok. Ali to je već bilo srednje minojsko razdoblje, o kojem na Kreti možemo govoriti o razdoblju “prvih palača”. Palače, koje su tijekom dva i pol stoljeća neprestano obnavljane i postajale sve veličanstvenije, ukrašene su kolonadama i freskama.

Jedno od glavnih otkrića ovog razdoblja bila je, tijekom iskapanja pronađena od strane arheologa A. Evansa, palača koja je površinom jednaka cijelom gradu - tzv. Knososki labirint. Najveći arhitekt Dedal sagradio je labirint s tako zamršenim prolazima da nitko nije mogao pronaći izlaz iz njega.

Zapravo, Evans je pronašao čitavi kompleksi zgrada koji su grupirani oko velikog dvorišta. Zamršeno su smješteni na različitim razinama, povezani stepenicama i hodnicima. Oko prostranog dvorišta popločanog kamenom izgrađeni su razni objekti. Podovi palače počivali su na stupovima i bili su povezani monumentalnim stubištem. Stotine dvorana i soba bile su namijenjene svečanim prijemima i služile su kao odaje za kralja i njegovu obitelj.

U uređenju soba Zidno slikarstvo zauzima važno mjesto. Raskoš namještaja i svijetlo uređenje interijera govore o bogatstvu i značaju Knossosa.

Preživjeli fragmenti fresaka otkrivaju nam prirodu kretskog slikarstva u to doba.

Prikaz ljudskog lika i životinja još uvijek u potpunosti odgovara umjetničkim načelima koja su se razvila u prethodnim stoljećima, to jest, pokret je točno prenesen, ali su sačuvane i neke konvencije: slika oka je dana sprijeda s profilnim položajem lica, likovi muškaraca slikani su tamnim tonovima (smeđim), žene - u svijetle boje (bijela, žućkasta) (slika 129). Ekspresivno je karakteriziran pokret mladića s ritonom, princa koji hoda (sl. 130) i akrobata s bikom. Istančan osjećaj za dekorativnost očituje se odabirom kombinacija crvenkastosmeđe, žarkoplave i žute u liku mladića s ritonom, plave i ljubičaste na ženskoj haljini, nadimak "Parižanka""(Sl. 131). Ali ne radi se samo o samoj slici. Pogledajte pobliže obrise: kakva živahna, vibrantna i istovremeno precizna linija, sigurna u svoju lakonsku izražajnost, i kakva razigranost u shemi boja, kakva punoglasna elegancija, rođena iz spontanosti prolaznog vizija. Slike govore o dvorskom životu palače Knossos, ističu veličinu vladara, njegovo bogatstvo i moć.

Zidovi palače Knossos prekriveni su brojnim freskama, s ponavljajućom slikom bika. Golemi bik u bijesnom galopu. Njegov namjerno izduženi lik svojom snažnom masom ispunjava gotovo cijelu fresku. A ispred njega, iza njega i na njemu vitki akrobati izvode najopasnije vježbe. I sve je u ovoj kompoziciji tako živo, tako naglo i, u isto vrijeme, tako opušteno da opet nazirete njegovu laganu i ugodnu prolaznu viziju. Što je umjetnik pokazao? Igra, samo igra, graciozna, vesela, unatoč opasnosti

U kasnom minojskom razdoblju u zapadnom dijelu palače bila je uređena prijestolna dvorana s prijestolnom stolicom od kamena (alabastra) i klupama za starješine. Zidovi dvorane oslikani su u obliku širokog friza: na stranama prijestolja i na bočnim zidovima nalaze se dva grifona koji simetrično leže na obali rijeke, kao da čuvaju vladara. Likovi ovih fantastičnih čudovišta i stilizirano cvijeće na obali interpretirani su dekorativno.

Skulpture male veličine postižu posebno svijetle cvjetove. Slika ljudske figure odlikuje se pravilnom proporcionalnom konstrukcijom, izražajnošću pokreta. Figurice božica (ili svećenica) sa zmijama u rukama, pronađene u skrovištu palače u Knososu, pune su ljupkosti i ženstvenosti (sl. 132). Njihova lica, iako lijepa, nisu baš izražajna. Posebnu vitalnost majstori su postigli u reljefima na posudama iz Svete Trijade, izrađenim od steatita. Scene šakanja i igranja s bikom na rogolikoj vazi (ritonu) dinamične su, figure su postavljene u masnim kutovima. Tumačenje lica na reljefima je uvjetno: npr. na vazi od steatita s povorkom vršilaca (sl. 133) sva lica su ista i okrenuta samo u profilu, s tim da je oko prikazano sprijeda. Ali to nije spriječilo majstora da prikaže četiri pjevača koji prate procesiju sa suptilnim humorom i anatomskom točnošću. Kretski majstori postižu veliku istinitost u prikazivanju životinja i biljaka: na primjer, freske iz Agia Triade; reljefi od fajanse - koza s kozlićima (sl. 134), krava s teletom, vaza s ljiljanima iz Knososa.

Stvaranje umjetnina sve više prelazi u ruke obrtnika koji se time posebno bave. U tom razdoblju rade iskusni kvalificirani radnici profesionalni majstori oslikavanja vaza koji imaju neiscrpnu zalihu uzoraka, ornamentalnih kombinacija i tehnika ukrašavanja posuda(Slika 135). Osobito su razvijene teme iz života mora na freskama i vazama. Vrlo upečatljiv primjer "morskog" stila je slika na vazi s likom hobotnice (sl. 136). U kasnominojskom razdoblju promijenila se priroda oslikavanja vaza. Nove tehnike su tzv "palača" stilu. Njegova bit je da svaki dio dizajna kao da naglašava izuzetnu arhitektoniku plovila.

Kraj kasnominojskog razdoblja (14. – 12. st. pr. Kr.) vrijeme je raspadanja kretske kulture. Kasnominojsko razdoblje istodobno odgovara procvatu niza naselja na kontinentalnoj Grčkoj, koja su postala vodeća kulturna središta u Egejskom bazenu. Između 22-20 stoljeća. PRIJE KRISTA e. Došlo je do velikog napredovanja grčkih plemena sa sjevera Balkanskog poluotoka, jedno od njih, Ahejci, naselili su se na Peloponezu, gdje su naselja Mikena i Tirint postala najjača i najbogatija.

Kraj kasnominojskog razdoblja (14.-12. st. pr. Kr.) vrijeme je raspadanja kretske kulture. Palače na Kreti možda su uništene kao rezultat vojne akcije. Umjetnost Krete, Tere i Melosa je palačska umjetnost koja se razvijala i cvjetala prvenstveno u okvirima dvorske kulture. Uništenjem dvorskih središta nestale su i dvorske radionice keramičara, slikara i kipara koji su stoljećima stvarali snažnu umjetničku tradiciju. U umjetnosti nestaje realistična težnja prenošenja živog svijeta. Sada je na Kreti shematizacija jasno vidljiva u prikazu ljudi, životinja i flore; Neki predmeti i motivi još uvijek su sačuvani u umjetničkim slikama kao relikti prethodnih razdoblja, na primjer, krava s teletom (sarkofag iz Gurnije), žene u haljinama istih stilova sa širokim suknjama i otvorenim grudima. Tumačenje prirode pokazuje nam sasvim drugačiji pristup - čini se da je majstor malo promatrao prirodu, ovdje se potpuno gubi stručna vještina. Slike nestaju, ostaje samo sitna plastika i keramika. Među vazama ovog razdoblja prevladavaju posude tzv. mikenskog tipa sa shematskim prikazima biljnog i morskog svijeta.

2.2. Mikenska umjetnost (17. – 13. st. pr. Kr.).

Kad je kretska kultura nestala, mikenska kultura, njoj bliska po duhu, postojala je na grčkom kopnu oko tri stoljeća. Mikena, smještena na teritoriju kopnene Grčke, u 17. - 13. stoljeću. PRIJE KRISTA e. pretvorio u jedno od najvećih središta visoke kulture. Procvatom mikenske kulture, koja se razvila pod snažnim utjecajem minojske Krete, smatra se razdoblje od 16. do 12. stoljeća. PRIJE KRISTA e. Slava Mikene je blijedjela između 1200. i 1150. pr. e., kada su dorska plemena uništila mikenske utvrde.

Grad Mikena bio je okružen tvrđavskim zidom dužine 900 m i debljine 6 m, koji je zatvarao prostor od preko 30.000 četvornih metara. m. Na gradskim vratima nalazila se opsežna nekropola (akropola) s ogromnim kupolastim grobnicama. Odatle i naziv Mikenski arhitektonski stil - "kiklopska" monumentalnost. Među njima, tzv "Riznica kralja Atreja"(sl. 137) s opsegom od 14,5 m i visinom od 13,2 m. U grobnicama je nađen brojan skupocjeni nakit. Ovo je velika kupolasta grobnica s hodnikom - dromosom, prekrivena takozvanim "lažnim svodom", koji se sastoji od koncentričnih redova preklapajućeg zida.

Moć Mikene porasla je tijekom razdoblja koje se poklapa sa srednjim minojskim III. U to je vrijeme mikenska Akropola ojačana i izgrađena prva palača. Zidine najstarijih tvrđava okruživale su zgrade palača (ovo je velika razlika od kretskih palača); izvan zidina na akropoli sagrađeno je groblje.

Ukopi u akropoli vršeni su u tzv rudnički grobovi. Kasnije, sredinom tisućljeća, kada se područje akropole proširilo, novi ukopi su premješteni izvan akropole, a mjesto starih okna grobova okruženo je pločama postavljenim u krug.

Umjetničke stvari, otkrivene u šahtnim grobnicama, mogu se podijeliti u tri grupe: neki napravljeni lokalno iu lokalnom stilu; drugi pod utjecajem kretske umjetnosti, a treći uvezeni. U prvu grupu spadaju nadgrobni spomenici od vapnenca s reljefima (sl. 138), zlatne maske koje leže na licima pokojnika (sl. 139), srebrne i zlatne posude s reljefima, brončani bodeži sa zlatnim umetcima.

Analiza prve i druge skupine stvari pokazuje bliskost mikenske umjetnosti s kretskom. Uvezeni kretski proizvodi postali su modeli mikenskim obrtnicima. Ali scene rata i lova karakteristične su samo za Peloponez.

Ipak, golemo bogatstvo otkriveno u grobovima ove nekropole pokazuje da je već u to daleko vrijeme Mikena bila središte velike države. Rast njihovog materijalnog blagostanja kasnije je omogućio vladarima Mikene da poduzmu grandioznu rekonstrukciju zidova tvrđave. Jedna od tih promjena bila je konstrukcija "Lavlja vrata"(Slika 140).

Vrata su napravljena od dvije kolosalne ploče, postavljene okomito i pokrivene trećom golemom pločom, iznad koje se nastavlja zidanje, tvoreći trokutasti otvor za olakšanje zida iznad poprečne ploče.

Taj slobodni trokut, tzv. lažni svod, prekriven je ogromnom trokutastom pločom s reljefnim prikazom dviju lavica. Dva ogromna grabežljivca naslonila su prednje šape na postolje na kojem stoji stup egejskog tipa, koji se sužava prema dolje. Iznad stupa nalazi se dio stropa od oblih greda. Lavice koje čuvaju ulaz u palaču prvi su primjer monumentalne skulpture u egejskoj umjetnosti. Ekspresivne figure životinja interpretirane su realistički.

Kompozicija ploče (dva simetrična lika na stranama središnje slike, tzv. "heraldička kompozicija") nastala je u zapadnoj Aziji, ali je mikenski majstor umjesto svetog stabla karakterističnog za istočnjačku umjetnost, postavio arhitektonski detalj koji simbolizira kraljevsku palaču.

U 13.st PRIJE KRISTA. ljestvica se proširila palača u mikenskoj akropoli. Planovi peloponeskih palača razlikuju se od kretskih: Ovo je niz relativno malih izoliranih zgrada s izlazom na zajedničko dvorište. Prostorije palače, takozvani "megaron" kralja i kraljice, sastojale su se od tri dijela: predvorja, ukrašenog u obliku trijema s dva stupa, malog ulaznog hodnika i dvorane u čijem se središtu nalazi bio kamin. Četiri stupa oko ognjišta držala su strop koji se malo uzdizao iznad krova; rupa između stropa stupova i krova služila je kao dimnjak. Megaron (13 x 12 m) građen je od klesanog kamena i imao je drveni strop. Zidovi unutar megarona bili su ožbukani i okrečeni. Fragmenti freski iz mikenskog megarona omogućuju rekonstrukciju tema slika - lov, odlazak u rat, scene bitaka. Priroda slike i konvencije u crtežu iste su kao u kretskoj, ali su slike ljudi i životinja shematičnije i suhoparnije, dekorativnost prevladava nad istinitošću.

Kretanje sa sjevera novog vala grčkih plemena - Doraca - uništilo je stare centre egejske kulture i zadugo zaustavilo razvoj realističke umjetnosti, ali su tradicije egejske umjetnosti zadržale svoju snagu u razvoju grčke antičke umjetnosti. umjetnost za dugo vremena; očitovale su se u tlocrtima hramova sličnih megaronu, u monumentalnom slikarstvu, u nekim temama i tehnikama kompozicije te u tehnici keramike.

Postignuća egejskih majstora u 1.000 pr. e. postala baština Helena. Slobodno se može reći da bez toga ne bi nastali klasični spomenici starogrčke umjetnosti, koji su postali poznati u cijelom svijetu.

III. Umjetnost homerskog razdoblja (11. – 9. st. pr. Kr.).

Razdoblje grčke povijesti od 11. do 9. stoljeća. PRIJE KRISTA e. Uobičajeno je da se naziva "homerskim" jer su glavni pisani izvor za njegovo proučavanje Homerove pjesme "Ilijada" i "Odiseja".

Temelj grčkog društva bila je rodovska organizacija, u kojoj je pod utjecajem razvoja proizvodnih snaga već nastajalo privatno vlasništvo, rasla imovinska nejednakost i stvarale su se pretpostavke za formiranje robovlasničkog sustava. Grčka je bila podijeljena na male neovisne regije. Politički oblik tog prijelaznog sustava bila je vojna demokracija, koja se postupno degenerirala u vlast plemenske aristokracije.

Do 8. stoljeća, a možda i do 9. stoljeća. PRIJE KRISTA e., uključuju i najstarije ostatke spomenika rane grčke arhitekture (hram Artemide Ortije u Sparti, hram u Termosu u Etoliji, spomenuti hram u Drerosu na Kreti). Koristili su neke tradicije mikenske arhitekture, uglavnom opći plan nalik megaronu; ognjište-oltar postavljeno je unutar hrama; Na pročelju su, kao iu megaronu, postavljena dva stupa. Najstarija od ovih građevina imala je zidove od blatne opeke i drveni okvir, postavljen na kameno postolje. Sačuvani su ostaci keramičke obloge gornjih dijelova hrama. Općenito, arhitektura Grčke u Homerovom razdoblju bila je u početnoj fazi svog razvoja.

Monumentalna skulptura homerske Grčke nije dosegla naše vrijeme. Njegov karakter može se prosuditi iz opisa antičkih autora. Glavni tip ove skulpture bili su takozvani xoani - idoli izrađeni od drveta ili kamena, koji su izgleda predstavljali grubo obrađeno deblo ili kameni blok, upotpunjen jedva ocrtanim prikazom glave i crta lica. Neku ideju o ovoj skulpturi mogu dati geometrijski pojednostavljene brončane slike bogova pronađene tijekom iskopavanja hrama u Drerosu na Kreti, izgrađenog u 8. stoljeću. PRIJE KRISTA e. Dorjani, koji su se već davno prije nastanili na ovom otoku.

Dobro poznata predodžba o likovnoj umjetnosti Grčke ovog razdoblja može se oblikovati iz slikane keramike i malih skulptura.

Poveznica između egejske i grčke kulture su oslikane vaze tzv "protogeometrijski" stil(11.-početak 10. st. pr. Kr.). Ornamentika im je loša; sastoji se od jednostavnih i valovitih linija oko tijela vaze ili koncentričnih krugova raspoređenih u friz. Međutim, zanatske tradicije prošlih razdoblja nisu zaboravljene. Kao iu prethodnim razdobljima, koristi se lončarsko kolo, keramička tehnika temelji se na dobroj obradi gline, a sjajni lak se i dalje koristi za nanošenje crteža.

U 10.-8.st. PRIJE KRISTA e. razvija se "geometrijski" umjetnički stil, tako se zove jer su svi ornamenti, pa čak i slika ljudi i životinja u ravnini, izgrađeni od najjednostavnijih geometrijskih elemenata - ravnih i izlomljenih linija, trokuta, krugova.

Vazno slikarstvo geometrijskog stila bilo je rašireno u cijeloj kopnenoj Grčkoj, na otocima Egejskog mora iu grčkim gradovima Male Azije, ali svugdje je imalo svoje lokalne karakteristike. Najupečatljiviji izraz geometrijskog stila pronađen je na vazama atičkog rada. Vaze različitih oblika: amfore (sl. 141), krateri, čaše otkrivene su u predgrađu Atene - Keramika, gdje su živjeli i radili lončari, te u nekropoli u blizini gradskih Dipilonskih vrata, otuda i naziv ove skupine posuda - “Dipylon” vaze.

9. stoljeće PRIJE KRISTA e. - vrhunac dekorativnog geometrijskog stila; Istodobno se na slikama vaza pojavio ornament meandra, koji je čvrsto uključen u dekorativnu umjetnost antičkog svijeta. Slikarstvo na vazama je izvedeno smeđim lakom, ali ovisno o pečenju može biti gotovo crn, smeđi i crven. Uzorci, raspoređeni u pojasevima po vazi, brojne su kombinacije cik-cak, trokuta, rozeta s četiri latice, koncentričnih krugova i svastike - magičnog znaka koji simbolizira kardinalne točke.

Od kraja 9.st. PRIJE KRISTA e. Na vazama se počinju pojavljivati ​​slike životinja - koza, konja, vodenih ptica i ljudi.

Obrtnici, kojima je sastavljanje ornamenata bila uobičajena zadaća, bili su suočeni s novim i teškim zadatkom prikazivanja osobe, a još nisu imali sposobnost prenošenja nove teme, osim vještine crtanja geometrijskih uzoraka.

Najprije je ljudska figura nacrtana u silueti, glava je prikazana u profilu, tijelo naprijed, noge u profilu (sl. 142). Životinje su također shematski nacrtane.

U drugoj polovici 8.st. PRIJE KRISTA e. S razvojem društvenog života u Grčkoj širi se raspon predmeta. Sada na vazama vidimo scene bitaka na moru i kopnu, plesove, glazbenike, atletska natjecanja i mitološke slike. Ljudski lik je nacrtan istinitije, na licu je naznačen ne samo nos, već i brada, kosa i odjeća također su nacrtani.

Geometrijski stil pojavio se i u kiparstvu. Mala plastika 9-8 stoljeća. PRIJE KRISTA e. od gline, bronce, kosti. Do početka 9.st. PRIJE KRISTA e. odnositi se glinene figurice idola, s neprirodno dugim vratom, jedva ocrtanim crtama lica i grubo isklesanim nogama. U figurinama 8.st. PRIJE KRISTA e. Postignuta je pravilnija konstrukcija ljudske figure, učinjeni su prvi pokušaji modeliranja lica, ruku i nogu. Međutim, tijelo je i dalje riješeno u obliku ravnog trokuta. Likovi konjanika, ratnika, orača, konja (sl. 143), jelena, grupe: heroja u borbi s kentaurom (sl. 144), lovca sa psima i divlje životinje figurice su darovane hramovima..

U razmatranoj etapi grčke arhajske umjetnosti posebno treba istaknuti drugu polovicu 8. stoljeća. PRIJE KRISTA e. - razdoblje ekonomske i političke prevlasti plemenskog plemstva, utemeljenog na primitivnim oblicima zemljoposjedništva i ropstva.

Tijekom ovog stoljeća utvrđuje se glavna tema u umjetnosti - čovjek, au grčkoj umjetnosti se prvi put javljaju višefiguralne kompozicije.

Homerovsko razdoblje najvažnija je faza rane grčke umjetnosti. Vrijedan je za formiranje strogog sustava mitoloških pogleda i ideja, koji su bili temelj za razvoj svih vrsta umjetnosti u Grčkoj. Istodobno su postavljeni temelji hramske arhitekture, monumentalne skulpture i slikarstva Hellas.

Antički- (od latinskog antiquus - drevni) - povijesna vrsta umjetnosti. Izraz "antički" prvi put je korišten među humanističkim piscima talijanske renesanse za označavanje najstarije kulture poznate u to vrijeme, uglavnom starorimske.

Spomenici umjetnosti Drevna grčka tada jedva da su znali, budući da je istočni Mediteran s kraja 15.st. bio pod turskom vlašću. Zemlje istočne Europe, Zakavkazja, Bliskog istoka i Rusije bile su pod utjecajem antičke kulture preko Bizanta. Sredinom 18.st. U vezi s pokretom neoklasicizma, riječ "antika" (francuska antika) čvrsto je ušla u francuski jezik, označavajući posebnu povijesnu vrstu umjetnosti. U to vrijeme pojam antičke umjetnosti bio je identičan pojmu umjetnosti međunarodne klasike. Kasnije su počeli razlikovati ranu (arhaičnu), klasičnu i kasnu (helenističku) umjetnost. Nakon što je u XIX-XX stoljeću. Drevnije kulture Egipta i Mezopotamije bolje su proučene, a izraz "drevni" dobio je novo značenje. Za Europljane, postignuća Helena (riječ " Grčka„pojavio se tek u rimsko doba) – posebna vrsta antike. Ovo je kolijevka europske kulture. Grčki, a potom i latinski jezici, poezija, glazba, mitologija, filozofija, geometrija, arhitektura, kiparstvo postali su temelj buduće paneuropske i svjetske kulture, njezine povijesti i geografije.

U tom dalekom vremenu ne mogu se naći takva osvajanja ljudskog duha koja ne bi bila uspješno nastavljena u sljedećim stoljećima. “Antika je praotac ideja po kojima sada živimo.” Ove ideje nisu zastarjele, unatoč činjenici da njihov sadržaj odavno pripada povijesti. Stoga najviša dostignuća antičke kulture nazivamo klasičnima (od lat. classicus – prvorazredan, uzoran). Značajno je da je ovu definiciju u upotrebu uveo rimski pisac Aulus Gelije već u 2. stoljeću. n. e. Otuda umjetnički smjer - Klasicizam, usmjeren na dostignuća umjetnosti antičke Grčke i Rima. Univerzalnost i klasicizam antike opravdanje je tradicionalnog eurocentrizma u proučavanju povijesti umjetnosti.

U povijesnom razvoju antičke umjetnosti mogu se grubo razlikovati sljedeće faze:

1. Proto-antička umjetnost(od grčkog protos - prvi), ili minojske umjetnosti (vidi Kritomicenska umjetnost), čiji se izvorni slikovni stil razvijao postupno u tri razdoblja:

ranominojski (3000-2200 pr. Kr.);

srednji minojski (2200.-1600. pr. Kr.);

Kasno minojski (1600.-1100. pr. Kr.).

2. Faza formiranja geometrijskog stila:

protogeometrijski stil 11. stoljeća. PRIJE KRISTA e.;

geometrijski stil X-VIII stoljeća. PRIJE KRISTA e.;

razdoblje proto-korintskog, proto-atičkog i orijentalizirajućeg stila (oko 750.-680. pr. Kr.);

Daedalistički stil (oko 680.-610. pr. Kr.).

3. Arhajski stadij(oko 610.-480. pr. Kr.).

4. Klasično doba:

razdoblje “strogog stila” (oko 480.-450. pr. Kr.);

klasično razdoblje Periklova doba (oko 450.-400. pr. Kr.);

Kasnoklasično razdoblje (oko 400.-325. pr. Kr.).

5. helenističko doba:

rani helenizam (oko 325.-230. pr. Kr.); Srednji helenizam rodske, pergamske, aleksandrijske škole (oko 230.-170. pr. Kr.);

kasni helenizam (antički klasicizam, neoatička škola, oko 170.-30. pr. Kr.).

6. Umjetnost starog Rima:

razdoblje republike (kasno 6. st. - 27. pr. Kr.);

razdoblje augustovskog klasicizma (27. pr. Kr. - 14. po Kr.);

razdoblje vladavine Julija-Klaudijevaca i Flavijevaca (14.-96.);

razdoblje kasnog Rimskog Carstva (96.-476.);

razdoblje galijenske renesanse (259-268).

Izgrađen 420-407 pr. Hram se sastojao od dva dijela, od kojih je jedan bio posvećen Ateni, a drugi Posejdonu. Prema legendi, Posejdon i Atena borili su se za pokroviteljstvo grada. Posejdon je svojim trozubom udario u stijenu i na ovom mjestu počela je teći morska voda. Na mjestu gdje je Atena udarila kopljem iznikla je maslina. Atena je pobijedila u raspravi i grad je dobio ime po njoj
	Spomenik Filopapu. Nalazi se na istoimenom brdu u blizini Akropole. Junak spomenika bio je rimski konzul prognan u Atenu. Uložio je mnogo truda i novca u razvoj grada, zbog čega su ga odlučili ovjekovječiti.

Priroda antičke umjetnosti razvijala se brzo, uspjesi Helena bili su nevjerojatno brzi. Ako u Starom Egiptu nekoliko tisuća godina promatramo bitno nepromijenjen način života i razmišljanja čovjeka, onda u Grčkoj samo oko dva stoljeća dijele arhaično razdoblje i umjetnost savršenog plastičnog sklada koju nazivamo klasikom. Može se pronaći nekoliko razloga koji objašnjavaju ovu činjenicu. Glavna je raznolikost etničkih izvora helenske kulture. Antička umjetnost sastojala se od tri glavne i vrlo različite tradicije:

Prvi- osebujna umjetnost stanovnika otoka istočnog Sredozemlja, drevna minojska (nazvana po legendarnom kralju Minosu), odnosno egejska kultura, graditeljsko iskustvo stanovnika otoka. Kreta, slikoviti stil zidnih slika i keramičke umjetnosti koju su stvorili, skulptura Kiklada. Egejska umjetnost doživjela je dvojake utjecaje: s jedne strane, utjecaj umjetnosti Egipta i Mezopotamije koje su se razvile mnogo ranije (ovo je vrlo blizu Krete), s druge strane, umjetnost kontinentalnih “proto-Helena” sa središtima u Tirintu i Mikeni na Peloponezu.

Drugi etnička tradicija - primitivna, ali snažna umjetnost Doraca, arijskih plemena koja su izvršila invaziju u 13.-12.st. PRIJE KRISTA e. na Peloponez sa sjevera (dorski stil, dorski red).

Treći komponenta je umjetnost Jonjana. Poput Ahejaca, bili su stari stanovnici kopnene Grčke, koji su vjerojatno došli s Istoka, ali su pod pritiskom Doraca prešli na otoke i obale Male Azije (vidi jonski stil, jonski red). Već u arhaičnom razdoblju razvili su Heleni dva umjetnička pokreta (u strogom smislu riječi, koji još nisu bili postigli cjelovitost umjetničkog stila): oštru i muževnu dorsku i meku, žensku umjetnost Jonjana, koja razvila pod utjecajem minojske i maloazijske kulture. „Dvojnost dorske i jonske kulture održala se u Grčkoj dosta dugo i odrazila se na njezinu povijest, posebice u povijest i teoriju starogrčke umjetnosti. Potraga za čvrstim pravilima umjetnosti, nepromjenjivim zakonima ljepote našla je potporu u dorskoj tradiciji, a sklonost Grka živoj stvarnosti i senzualnoj jasnoći našla je potporu u jonskoj tradiciji.”

Drugi razlog neobično intenzivnog razvoja antičke umjetnosti su jedinstveni geografski uvjeti. Kontinentalna Grčka je niz dolina odvojenih niskim planinskim lancima, od kojih svaka ima svoje prirodne uvjete i jedinstven krajolik. To je pridonijelo očuvanju pojedinačnih i još uvijek slabih središta umjetnosti od ratova istrebljenja i razorne seobe naroda, od kojih su stradale stare civilizacije stepskih područja Azije. S druge strane, maleni poluotok s razvedenom obalom, mnoštvom zgodnih uvala, prirodnih luka i obližnjih otoka olakšavao je morsku komunikaciju plemenima koja su ga naseljavala. Za vedrih, sunčanih dana, navigatoru je prvo bio pred očima jedan ili drugi otok, a obala se gotovo nije gubila iz vida. Općenito, Peloponez se zajedno s otocima Egejskog mora nalazi između Europe i Azije, na glavnom raskrižju trgovačkih putova koji su u to vrijeme nastajali.

Relativna sloboda, neovisnost i istodobno potrebna razmjena informacija stvorile su jedinstvenu šansu, snažan poticaj razvoju. Klima Grčke je umjereno blaga, a priroda plodna taman toliko da se ljudska energija ne rasipa u potpunosti na borbu za opstanak, te da ostaje snage za intelektualnu djelatnost, ali ne toliko da se Heleni potpuno liše potrebe raditi. U tom smislu, uobičajeni izraz: "Grčka ima sve" samo je djelomično točan. Poznati povjesničar A. Toynbee napisao je da prirodne uvjete Atike, s toplom klimom, karakterizira poseban asketizam. Ovo je planinsko, kamenito područje, potpuno nepogodno za poljoprivredu i stočarstvo, za razliku od, recimo, susjedne Beotije (nije slučajno što su prosperitetne Beoćane u antičkoj tradiciji smatrali glupim i lijenim ljudima). Zbog teških uvjeta, prema Toynbeeju, Atenjani su bili prisiljeni sa stočarstva i poljoprivrede prijeći na uzgoj maslina. Samo su masline mogle opstati na golom kamenu. Ali s njima nećete biti zadovoljni, a Atenjani su počeli mijenjati maslinovo ulje za skitsko žito. Prevozilo se morem u glinenim vrčevima, što je potaknulo lončarstvo i plovidbu. Novac je bio potreban za razmjenu - Grci su naučili kovati novčiće, a flotu je trebalo zaštititi od gusara, pa su počeli kovati oružje. Tako su ograničeni prirodni resursi nadopunjeni ljudskom kreativnom aktivnošću. Također, nepostojanje drva, piše Toynbee, prisililo je korištenje kamena kao građevinskog materijala, a to je svijetu dalo takvo čudo kao što je Partenon.

Drugi istraživači obraćaju pažnju na "ispravnu i skladnu strukturu grčke prirode", koja je stoljećima njegovala estetski osjećaj svojih stanovnika. Doista, u grčkom krajoliku nema ničeg pretjeranog, ni gustih šuma, ni beskrajnih stepa, ni strašnih pustinja. Osoba se nije osjećala izgubljeno i slabo, sve je bilo korektno, odmjereno i jasno. Stari Helen se u Grčkoj osjećao “kao kod kuće”, nije imao potrebu nadvladavati prirodu, učvrstiti se u njoj, izboriti životni prostor za sebe, podizati ogromne zidove, kule, piramide. Sama priroda je sugerirala ideju proporcionalnosti, harmonije kozmosa - Svemira i mikrokozmosa - Čovjeka. Sam pojam prostora (grč. kosmos - red, struktura, dobro), koji je, za razliku od kaosa, lijep zbog cjelovitosti i uređenosti svojih dijelova koji u njemu vladaju, izmislili su grčki filozofi Pitagora, Anaksimandar, Empedoklo. Treći značajan čimbenik intenzivnog razvoja antičke umjetnosti je snažan racionalizam helenskog mišljenja. G. F. Hegel u svojoj “Filozofiji povijesti” primijetio je da je “grčki duh općenito slobodan od praznovjerja, budući da osjetno pretvara u smisleno.” Sve ono što u prvi mah izaziva iznenađenje, tada se svladava ne mistično, nego logički; svakako mora biti racionalno objašnjeno. Kod starih Helena sve je, čak i ono najočitije, bilo podložno matematičkim dokazima. Ako Sumerani ili Egipćani nisu razmišljali o onom što se činilo samorazumljivim, onda je za Helene, primjerice, dokazivanje jednakosti geometrijskih likova njihovim nametanjem jednih na druge bilo potpuno neuvjerljivo.

Bilo je potrebno logično obrazloženje. A takozvani "problem Delhija" udvostručenja volumena kubičnog oltara ili "kvadrature kruga" morao se riješiti ne empirijski, već matematički. Ovu značajku helenskog mišljenja Vl. Solovjov je to duhovito nazvao “religijskim materijalizmom”. Provjera intuicije logikom oslobodila je mišljenje ropskog oponašanja i privrženosti kanonima. Ovo također objašnjava glavno načelo antičke estetike i umjetnosti - princip "tjelesnosti", koji se temelji, prema definiciji A. Loseva, „na ideji najviše ljepote kao savršenog, živog, materijalnog tijela... Najljepše je živo i živo tijelo kozmosa, koje je organizirano univerzalna neosobna sila, ali organizirana od nje u krajnje uopćenom obliku. Najljepše je kozmos zvjezdanog neba koji vidimo i Zemlje, koja počiva u središtu, sa svim ispravnim i vječnim zakonima svojstvenim kozmosu, kruženju materije u prirodi, a ujedno i istom kruženju duše. Čak ni Platon u antici nije išao dalje od ljepote najobičnijeg osjetilnog kozmosa i nalazio ga je potrebnim samo objasniti transcendentalno postojećim idejama.” Stoga su helenski bogovi bili obdareni tijelom istim kao i smrtnici, samo još ljepšim. Kasnije je to obilježje svjetonazora nazvano antropomorfizam (grč. anthropomorphosis – očovječenje). Isprva ju je u svom poznatom sofizmu formulirao starogrčki filozof Protagora: “Čovjek je mjera svih stvari: onih koje postoje, da postoje, onih koje ne postoje, da ih nema.” A dvije tisuće godina kasnije, ruski pjesnik M. Voloshin napisao je o drevnoj umjetnosti:

Sve je bilo opipljivo i blizu -

Duh je mislio meso i osjetio volumen,

Prst je drobio glinu, a um mjerio zemlju...

Svijet je odgovarao veličini čovjeka, a čovjek je bio mjera svih stvari.

Mjera, pravilnost također je jedna od glavnih ideja antičke umjetnosti. Stari su Heleni, zbog racionalizma i konkretnosti mišljenja, bili majstori preciznih formulacija u retorici i dijalektici, au arhitekturi i kiparstvu - jasnoće dizajna i čistoće oblika: linija, silueta, odnosa masa i preciznih proporcija. Još jedno svojstvo helenskog mišljenja definirano je riječju “eidos” (grč. eidos - izgled, izgled, ljepota, svojstvo, ideja, kontemplacija). Odražava vidljivost, taktilnost i tjelesnost drevne likovne umjetnosti. Nijedan drugi narod nije umio tako jasno i cjelovito izraziti apstraktne ideje i apstraktne pojmove u vizualnim vizualnim slikama. Moguće je da se, prije svega, time objašnjava tako snažan i trajan utjecaj antičke umjetnosti na povijest europskih umjetničkih stilova. Heleni su jasnoću i specifičnost oblika označavali riječju “simetrija” (grč. symmetria - razmjernost), shvaćajući je šire nego mi sada, kao kvalitetu slaganja, koherentnost dijelova. Kasnije se pojavio pojam harmonije (grč. harmonia - slaganje) i način njenog postizanja - ponderacija (lat. ponderatio - vaganje, uravnoteživanje dijelova). Helensku umjetnost, u znatno većoj mjeri nego npr. egipatsku, karakterizira personalizacija, agonija - natjecanje (grč. agonia - borba, natjecanje). Heleni su svom dušom prezirali ropstvo, koje je bilo uobičajeno među istočnim narodima, i bili su ponosni na svoju osobnu slobodu, dostojanstvo osobe koja razmišlja. No uz to su došle i neke poteškoće u vezi s likovnom umjetnošću. Slobodni Grk mogao bi se iskreno diviti kreacijama slavnih kipara i slikara, koji su se prvi put u povijesti usudili staviti potpis na svoja remek-djela (potpis), ali kad bi se od njega samog tražilo da uzme u ruke čekić, dlijeto ili kist, biti ogorčen: slobodan građanin ne bi se trebao baviti fizičkim radom sudbina je robova. Druga strana antičke estetike također je likovnu umjetnost stavljala niže od ostalih vrsta djelatnosti, budući da se tumačila kao “oponašanje” - mimesis (grč. mimesis - reprodukcija, sličnost, otisak). Prema Platonovoj filozofiji, nitko od umjetnika ne stvara ideju (eidos), već samo “privid stvari”, koje su same odraz ideje, pa je stoga slikar ili kipar imitator imitatora, tvorac duhova. a likovna umjetnost "počinje s bazom, lako se reproducira, prevladava nad razumnim." Takav negativan odnos prema mimezisu (koji je postupno prevladan u razvoju antičke filozofske misli) objašnjava se, prije svega, činjenicom da se umjetničko stvaralaštvo još nije formiralo u samostalnu vrstu ljudske djelatnosti. Apsolutna kreativnost postojala je samo u savršenom i lijepom kozmosu. Veća se ljepota ne može zamisliti, stoga je čovjek samo imitator. Umjetnost u cjelini shvaćana je u najširem smislu i označavana je riječju techne - vještina, zanat, vještina. Umjetnost je uključivala matematiku, medicinu, graditeljstvo i tkanje. Nešto kasnije javljaju se samo dvije vrste umjetnosti: ekspresivna i konstruktivna. Izražajne umjetnosti uključivale su ples, glazbu i poeziju; na konstruktivne - arhitektura, kiparstvo, slikarstvo. Ekspresivne umjetnosti povezivale su se s pojmom katarze (grč. katharsis - čišćenje) - emocionalno oslobađanje, "čišćenje duše" od senzualnosti i tjelesnosti. Kasnije, početkom 20. stoljeća, F. Nietzsche će ovu umjetnost nazvati “dionizijskom”, budući da je izrasla iz antičkog mističnog kulta Dioniza; drugi je, prema tome, "poput Apolona". Međutim, bog sunčeve svjetlosti Apolon i muze koje je on vodio (Zevsova kći i božica sjećanja Mnemozina) u početku su bili pokrovitelji glazbe, plesa, poezije, povijesti, astronomije, komedije i tragedije. Arhitektura i kiparstvo, povezani s prezrenim fizičkim radom, smatrani su inferiornim, "mehaničkim". Pokrovitelji su im bili Atena i Hefest. Tek kasnije, u doba klasicizma i akademizma, Apolon postaje simbol sklada i ljepote i personifikacija “lijepih umjetnosti”: arhitekture, slikarstva, kiparstva. Ideja racionalnosti i odmjerenosti antičke umjetnosti najjasnije se očitovala u arhitekturi; simetrija i ravnoteža oblika – u kiparstvu. Obje je spajao antropomorfizam, koji se manifestirao kao slika (imitacija) ljudskog tijela inspirirana kozmosom. Zato je grčka arhitektura kiparska (slikovna), a skulptura arhitektonska. Vrlo je značajno da stari Heleni nisu stvarali umjetnost arhitekture u današnjem smislu te riječi – kao umjetničku interpretaciju prostora. U grčkom i latinskom uopće nema riječi za označavanje pojma “prostor”. Grčki “topos” ili latinski “locus” znači “mjesto”, “određeno područje”, a latinski “spatium” znači “površina tijela, udaljenost na njoj između dvije točke, kao i: zemlja, tlo. u potpuno materijalnom smislu. Pitagorejci su posebno poštovali koncept "kvaternika" ("Tetrahton") - jedinstvo točke, linije, površine i volumena, simbolizirajući princip "tjelesnosti" (grčki somato).

Antička umjetnost nije razvila koncept "proširenosti" u nematerijalnom, apstraktnom smislu. Dakle, Grci su, čak iu svojoj arhitekturi, više kipari, njihovo mišljenje karakterizira taktilna percepcija oblika. U tom pogledu indikativna je antička legenda o postanku umjetnosti iz crte, obrisa - “pokretnog” shvaćanja forme (Legenda o Butadi). Ako govorimo o idealnom skladu grčke umjetnosti i "apsolutne vizije" Helena, onda se moramo sjetiti ove ograničenosti, percepcije oblika i volumena izvan prostora i vremena. Čak i dinamična, slikovita kompozicija atenske Akropole - najvišeg dostignuća helenske umjetnosti - nije izgrađena na holističkoj organizaciji prostora, već na izmjeni pojedinačnih slika, fiksnih točaka gledišta, vizualnih projekcija na "ravninu slike". Ovo je tipično skulpturalna, taktilna metoda. To također objašnjava činjenicu da je pojam mjerila bio nepoznat grčkim graditeljima. Za razliku od egipatskih mistika, koji su koristili iracionalne brojeve i složene tehnike proporcioniranja, Heleni su ograničili svoju metodu na jednostavne omjere višekratnika izražene cijelim brojevima. Tek je u srednjem vijeku antički ideal višestrukosti ponovno ustupio mjesto iracionalnom sustavu triangulacije. O. Choisy je napisao o nedostatku mjerila starogrčke arhitekture: „Geometrija je neraskidivo pratila grčku arhitekturu... Razmatrajući problem s čisto utilitarnog gledišta, čini se da visinu vrata treba odrediti isključivo visinom ljudskog rasta, a visina stepenica treba biti u skladu s korakom osobe do koje se njima treba popeti... Ali Grci... dimenzije svih elemenata građevine podređuju modularnom kanonu.. Tako, na primjer, udvostručujući dimenzije fasade, istovremeno udvostručuju visinu vrata i visinu stepenica. Nestaje svaka veza između namjene građevinskih dijelova i njihove veličine: ne ostaje ništa što bi moglo poslužiti kao mjerilo građevine... U arhitekturi hramova Grci prepoznaju isključivo ritam. Njihova arhitektonska djela, barem iz posljednjeg razdoblja, predstavljaju neku vrstu apstraktne ideje... ne pobuđuju nikakve ideje o apsolutnim vrijednostima, već samo osjećaj odnosa i dojam sklada.” “Simetričnost” (sklad) takve arhitekture izražavala se u vizualnoj sličnosti oblika: odnosi stranica pročelja točno su ponavljani u njegovim podjelama i detaljima. O staroj grčkoj arhitekturi možemo suditi uglavnom po ruševinama hramova. Starogrčki hram - izvorna kreacija helenskog genija - u biti je paradoksalan. Nastao je iz stambene zgrade - megarona kretsko-mikenskog doba kao "prebivalište božanstva". Grčka riječ naos znači i “hram” i “prebivalište”. Kip boga je zahtijevao dom i, naprotiv, "dom boga" mora biti posvećen njegovom prisutnošću. Ali arhitektura drevnog hrama uopće nije shvaćala unutarnji prostor. Masivni zidovi, u pravilu, nisu imali prozore. Ponekad postoje male rupe na krovu. Tek rano ujutro, kroz otvorena vrata hrama, okrenuta prema istoku, zrake izlazećeg sunca prodrle su unutra i osvijetlile golemi kip, čija veličina nije bila u skladu s prostorom unutrašnjosti. Ako su hramovi starog Egipta bili prilagođeni ritualnoj procesiji, onda se u Grčkoj sve odvijalo vani, ispred hrama, gdje je postavljen oltar, oltar. U svetište su mogli ulaziti samo svećenici i to samo u točno određeno vrijeme. Poznate grčke "prozirne" kolonade također nisu prostorne. U izvornoj drvenoj konstrukciji stambene zgrade, to su bili samo stupovi koji su podupirali produžetak krova kako bi zaštitili zidove od blatne opeke od vremenskih nepogoda. Zid je oduvijek ostao nosiva konstrukcija, pa je antička kolonada iu svom razvijenom obliku samo ukras, lijepo uokvirujući pogled koji se otvara ljudima koji su se sklonili u sjenu trijema od zraka užareno sunce. Različite vrste kolonada daju imena različitim vrstama hramova, čiji je dizajn u biti nepromijenjen. Istodobno su stari Grci uspjeli stvoriti novu umjetničku sliku stupa. Za razliku od masivnih građevina Istoka - zigurata, piramida, kao i kontinuirane šume nosača u obliku papirusa egipatskih hramova s ​​više stupaca, grčki stup stoji slobodno. Odatle dolazi njegova tektoničnost (od grč. tektonike - struktura) - vizualna podjela potpore okomito na zasebne dijelove. Ovo je čisto helenska antropomorfna ideja. Takav stup ne stvarno (konstruktivno), već vizualno (figurativno) izražava djelovanje sila građevne konstrukcije, povezano sa snagom slobodno stojeće osobe. Zato se u antičkoj umjetnosti pojava nosača u obliku ljudskih figura – atlasa i karijatida – čini sasvim prirodnom. Tek su stari Heleni uspjeli postupno stvoriti sliku ženske figure - karijatide, koja je jednostavno i prirodno ulazila u arhitektonsku strukturu i oživljavala je. Sve kasnije inkarnacije ove teme izazivaju kontradikciju između forme i funkcije, osjećaj nedosljednosti između krhkog, plastičnog nosača i težine stropa. Obrazac raščlanjivanja i povezivanja nosivih (stupovi) i potpornih (entablatura: arhitrav, friz, vijenac) dijelova u antičkoj arhitekturi teorijski je potkrijepljen u 1. stoljeću. n. e. Starorimski arhitekt Marcus Vitruvius Pollio. U svojoj raspravi "O arhitekturi" nazvao ju je riječju "ordo" (latinski ordo - red, struktura; vidi red). Vitruvije je također formulirao poznatu trijadu ("Vitruvijeva trijada"): snaga, korisnost, ljepota (firmitas, utilitas, venustas). Teoriju reda tijekom talijanske renesanse kanonizirao je G. B. da Vignola, razvili su je S. Serlio, A. Palladio, F. Delorme. Povijesno su se u Grčkoj razvila dva reda: dorski i jonski, kao i korintski kao varijanta jonskog. Vignola, uzimajući talijanske i rimske uzorke (s postoljima) kao osnovu, kanonizirao je proporcije pet redova: toskanskog, dorskog, jonskog, korintskog i kompozitnog (složenog). Njegov je sustav bio temelj akademske tradicije. Stari su Heleni, međutim, slobodno kombinirali različite poretke (a da još nisu razvili ovaj koncept) i mijenjali njihove odnose. Također je indikativna evolucija od snažnog dorskog reda do jonskog (elegantnijeg, ali s nedostacima u jednostranosti jonskog kapitela), a zatim do korintskog, čiji je veličanstveni kapitel najdekorativniji, zgodniji po tome što izgleda jednako sa svih strana i stvara gladak, plastičan prijelaz s okomitih nosača na vodoravni pod. Korintski kapitel je najdinamičniji, ali i najrazorniji. Njegov izgled dobro ilustrira tendenciju stalnog pretvaranja građevne strukture u sliku: napetost, rastezanje, sabijanje, vezivanje, temeljenje, dovršenje (curvatura, entasis). Po prvi put u povijesti umjetnosti, antička arhitektura postala je primjer figurativnog promišljanja dizajna i utilitarizma, što se kasnije pokazalo glavnim uvjetom za razvoj europskih umjetničkih stilova. Svi elementi antičke arhitekture nisu konstruktivni ili dekorativni, kao ranije u građevinama Mezopotamije i Egipta, oni su umjetnički trop (grč. tropos - obrt, prijenos značenja). Značajno je da je ovaj pojam u estetiku uveo starogrčki filozof Aristotel. Tektoničnost, jasnoća i podijeljenost forme na vizualno “radne” i “mirujuće” elemente naglašene su bojom, svijetlim koloritom, koncentriranim u gornjem dijelu građevine. Stupovi i arhitravi u pravilu nisu bili oslikani, ali su kapiteli i frizovi oslikani plavom, crvenom, zelenom, crnom bojom i pozlatom. U dorskom redu pored crvenih metopa isticali su se plavi triglifi, u jonskom redu pozlaćeni reljefi isticali su se na tamnoplavoj pozadini friza. Horizontalni elementi, na primjer, donje ravnine vijenca - gejzoni, kao i prstenovi - utori na deblu stupa ispod kapitela, istaknuti su crvenom bojom. Aristotel je pisao o različitim modusima, odnosno modusima (grč. modios, lat. modus - mjera, veličina, takt): “strogi dorski, tužni lidijski, radosni jonski, olujni frigijski i blagi eolski”. Te je koncepte pripisao glazbi i plesu, no oni su jasno identificirani u arhitekturi i skulpturi. Proporcije stupova i oblik kapitela dorske arhitekture izražavaju snažan, snažan karakter, dok jonska arhitektura izražava mek, profinjen karakter. Prema Vitruviju, u “dorskom redu Grci su vidjeli proporciju, snagu i ljepotu muškog tijela, u jonskom redu gracioznost žene, a korintski stup nastao je kao imitacija djevojačke vitkosti”. U sastavu starogrčkih hramova arhitektura je organski povezana sa skulpturom. Izum Doraca bile su zabatne skulpturalne skupine, koje su prirodno proizašle iz potrebe da se nekako popuni "prazan" prostor na krajevima dvovodnog krova (timpana). Štoviše, stilski razvoj odvijao se, u formalnom smislu, od niskog, gotovo linearnog reljefa do okruglog kipa, a smisaono - od potpune podređenosti arhaične skulpture arhitektonskom okviru, kroz "etos" (grč. ethos - norma) klasične umjetnosti “Periklovog doba” (v. pol. 5. st. pr. Kr.) do “patosa” (grč. pathos - osjećaj, strast) kasne klasike i helenizma, kada je skulptura “izronila iz podređenosti” arhitektonskim granicama . Zanimljivo je da umjetnost reljefa dobiva intenzivan razvoj ili u arhaičnom ili relativno kasnom dobu, a slobodnostojeće, "okrugle" figure karakteristične su za "visoki stil" klasičnog razdoblja. Ali princip frontalnosti, vizualne cjelovitosti prednjeg plana, ostaje nepromijenjen. „Ravna silueta bila je ispunjena volumenom, a kipovi zabatnih kompozicija bili su organski povezani ne sa stvarnom, već s vizualnom dubinom slikovnog prostora. Trenutak u kojem se oba trenda spajaju označava granicu između arhaičnog i klasičnog doba grčke umjetnosti." Rani grčki xoani (grčki xoanon - "klesani") - idoli nalik na deblo, mnogo su primitivniji od najarhaičnijih egipatskih. No već sredinom 6.st. PRIJE KRISTA e. U statui Nike od Arherma pojavio se brz pokret i karakterističan "arhaični osmijeh". U iskapanjima obavljenim na Atenska akropola 1886., u sloju ruševina starih hramova koje su uništili Perzijanci 480. pr. Kr., otkriveni su arhaični kipovi: kores (grč. kore - djevojka) i Apolona - muške figure s prikazima atleta, isprva smatrane slikama boga Apolona. Vjeruje se da su ove vrste figura stvorene na Kreti ca. 600 godina prije Krista e. Ali Helenima je nedostajalo povijesno razmišljanje. Kada su Perzijanci uništili i spalili Akropolu, Atenjani su, odlučivši je obnoviti, bacili sve što je ostalo, uključujući i netaknute, netaknute kipove "kora" i "Apolona". Očito su ih prestali doživljavati kao umjetnine, iako su imale kultno značenje. Sačuvani su, uzidani kao jednostavno kamenje u temelje zidova nove Akropole. Grci su vrijeme promatrali zatvoreno, ciklički i računali su ga prema Olimpijskim igrama (prve igre u Olimpiji održane su 776.-773. pr. Kr., a zatim su se održavale svake četiri godine). Životni vijek izvanrednih ljudi, uključujući umjetnike, nije izračunat prema godinama rođenja i smrti, već prema njihovom "acmeu" - vrhuncu odraslog čovjeka u dobi od oko 40 godina. To se odrazilo i na razvoj umjetnosti: evolucija stila bila je brza, ali su osnovne kvalitete ostale nepromijenjene. Najranije skulpturalne kompozicije zabata Hram Atene Afaje u Egini(eginska škola), zapadne (512.-500.) i istočne (480.-470. pr. Kr.), danas pohranjene u minhenskoj Gliptoteci, jasno pokazuju kako figure koje prikazuju bitku Grka s Trojancima dobivaju sve veću slobodu kretanja i gubeći vezu s tektonikom – kolonada portika. Samo petnaest godina kasnije, na zabatu Zeusova hrama u Olimpiji (470.-456. pr. Kr.), ta je sloboda još uočljivija. Dopunjuju ga različiti okreti i pokreti figura u dubini. No, najistaknutije točke pojedinih skulptura nevidljivo su povezane frontalnom plohom prednjeg plana, paralelnom s timpanonom zabata, što arhitektonsko-skulptorskoj kompoziciji daje posebnu vizualnu i “motornu” (taktilnu) cjelovitost. Ova frontalnost ima različita svojstva, ali je svojstvena svim grčkim skulpturama, i arhaičnim i klasičnim. Štoviše, načelo frontalnosti, koje osigurava najveću vizualnu cjelovitost i koheziju s arhitekturom, kasnije je postalo glavno oblikotvorno načelo likovne umjetnosti klasicizma u svim njezinim vrstama i žanrovima. Uz antičku umjetnost vezani su i temelji budućeg europskog akademizma. Na temelju geometrijskog stila arhajskog razdoblja, Grci su razvili apstraktni ideal "tjelesnosti" i "taktilnosti" oblika. Stručnjak za antičku umjetnost, B. Farmakovsky, primijetio je da je „grčka umjetnost uvijek, u određenoj mjeri, geometrijska umjetnost... Antička klasična skulptura je najviši stupanj razvoja geometrijskog stila, svojstven Grcima od arhaičnih vremena.

Grčka umjetnost izrasla je iz geometrijskog stila, a u svojoj biti taj se stil nikada nije promijenio." Geometrizam skulpture, temeljen na preciznom proračunu i modularnosti u odnosima kvantiteta, dobio je normativno utjelovljenje u poznatom “Kanonu”, teoretskom djelu kipara Polikleta iz Arga, napisanom oko 20. stoljeća. 432. pr. Kr e., ali nije preživio do danas. Prema Polikletovom pravilu, kod idealne proporcije veličina glave je jedna osmina visine, cijela visina figure je podijeljena prema glavnim anatomskim točkama na dva, četiri i osam jednakih dijelova (metrička podjela), a trup zajedno s glavom također se odnosi na zdjelicu i noge, kao što su noge na trup ili rameni dio ruke na podlakticu i šaku (ritmički odnosi). Figura je tako podijeljena u svim svojim odnosima na tri, pet, osam dijelova, što je u skladu s načelom “zlatnog reza” kojega su proučavali Pitagora i njegovi učenici, ali je formulirano kao umjetnički credo tek u talijanskoj renesansi nastojanjem Leonarda da Vincija i L Paciolija. Poliklet je utjelovio svoj ideal u kipovima Dorifora (oko 440. pr. Kr.) i Diadumena (oko 430. pr. Kr.), koji su do nas došli u kasnijim ponavljanjima. Antički kipovi iz klasičnog razdoblja su idealni. Često se piše da one odražavaju ono sretno stanje duha kada ljudi osjećaju da su njihovi bogovi uz njih. Bilo kako bilo, taj se idealizam očitovao u sveopćoj geometrizaciji. Geometrija je posebno uočljiva u interpretaciji detalja: glava, ruku, nogu antičkih kipova. Lica su im potpuno simetrična. Oblik frizure je geometriziran, prednji dio, bez obzira na karakter i tip junaka, podijeljen je na tri jednaka dijela po visini, rez usta točno se uklapa u razmak između krila nosa i unutarnjeg dijela. kutovi očiju. Oblici prsnih, kosih i trbušnih mišića jednako su geometrizirani - s karakterističnom “grčkom zagradom”, oblici zglobova koljena i lakta, a prsti ruku i nogu tretirani su uvijek na isti način. Upravo u takvom geometrijizmu treba tražiti razlog vanjske bezobzirnosti antičkih likova, čak i ako prikazuju osobu u pokretu, u stanju tjelesnog ili emocionalnog stresa. U takvim slučajevima samo tekst, njezino držanje, ali ne i napetost mišića ili izraz lica, govori o trudu figure. Ako uzmemo fragment reprodukcije poznatog Myronovog kipa “ Bacač diska ", koji prikazuje glavu sportaša, bit će teško pogoditi da je to dio figure koja izražava spremnost za brzo kretanje - lice je tako ravnodušno i statično, kao i svi mišići. Karakteristično je da se u antici kiparska umjetnost nije dijelila na teme i žanrove, već se sastojala od dvije odvojene "vrste", u kojima su "kipari od bronce" i "kipari od mramora" djelovali potpuno neovisno jedni o drugima. Theodor i Royk, majstori prve polovice 6. stoljeća, smatraju se izumiteljima šupljeg brončanog lijevanja kipova. PRIJE KRISTA e. s o. Samos. Mramorni kipovi pojavili su se kasnije, najprije u obliku akrolitskih figura (od grčkog akros - gornji i lithos - kamen), čiji je okvir bio izrađen od drveta i presvučen tkaninom, a otvoreni, "gornji" dijelovi - glava i ruke – bile su od mramora. Začetnicima ove vrste umjetnosti smatraju se Dipoin i Skillid, majstori sikionske škole iz 6. stoljeća. PRIJE KRISTA e., izvorno iz oko. Kreta. Još jedan grčki izum bili su krizoelefantski kipovi (od grčkog chrysos - zlato i elephantos - slon), čiji su likovi bili izrađeni od drveta obloženog zlatom, a lice i ruke od slonovače. Prototipovi su bili poznati ranije, na Bliskom istoku, ali remek-djela u ovoj umjetničkoj formi - kip božice Atene za Partenon i Zeusa za hram u Olimpiji (oboje nisu sačuvani) - stvorio je Fidija, izvanredni majstor, jedan od tvoraca atenske akropole (Periklovo doba). U arhitektonskoj kompoziciji dominirala je mramorna skulptura (obično na šarenoj podlozi jarkih boja), samostojeći spomenici - kipovi heroja, bogova i atleta, lijevani su u bronci. Još kasnije, kod Rimljana, riječ "statuaris" značila je "lijevanje figura od metala". Najviša dostignuća u kiparskoj umjetnosti grčkog klasičnog doba personificiraju dva vrlo različita majstora: Polikleitos i Phidias. Prvi je radio isključivo u bronci, drugi - u različitim materijalima. Aristotel Polikleta naziva "plastikom", a Fidija "mudrim kiparom". Ta je razlika važna za razumijevanje dviju metoda oblikovanja: plastične (oblikovanje povezano s modeliranjem i lijevanjem) i skulpturalne (oduzimanje oblika). Ako je Polikleit razvio formalnu temu kontraposta - dinamičke ravnoteže, plastičnog pokreta u stanju fizičkog mirovanja, onda je Fidija tražio mir u fizičkom pokretu. Poliklet je svoje kipove prekrivao spiralnim linijama, Fidija ih je zatvarao u okomite konture, što im je davalo istinsku monumentalnost. Poliklet je prikazao idealno muško tijelo atlete i samo jednom, u kipu ranjene Amazonke, žensko, ali jednako muško; čini se da su nabori hitona na atletskom tijelu ratnika u Polikletovu djelu arhitektonski ukras. Fidija je kipu pristupio slikovitije, izmjenjujući dijelove nagog tijela koji su svjetlucali bijelim s igrom svjetla i sjene nabora haljina i teksturom frizure koja je iz daljine ostavljala dojam tamnih mrlja. Fidija je uspio postići relativnu slobodu u plastičnosti tijela i pokretima draperija, ali je pritom ostao u granicama frontalnosti i uvijek se služio tehnikama tektonskog kadriranja. Tako se na različite načine oblikovao klasični ideal starogrčke umjetnosti, no unatoč različitim načinima oblikovanja, tehnikama i materijalima, individualnim manirama pojedinih majstora, taj je ideal metoda i stil koji čine nedjeljivu cjelinu. Njegov sadržaj u skulpturi je nedvosmislen: kip toliko lišen individualnih obilježja da se nehotice javlja uvjerenje: prikaz emocija mogao bi samo pokvariti i narušiti ljepotu idealnog oblika. Individualizacija slika, kao i umjetnost portretiranja općenito, bila je strana antičkim klasicima. Jedina iznimka su helenističko i rimsko razdoblje. Antičke bogove i heroje, čija su lica i likovi potpuno neindividualni i slični jedni drugima, razlikujemo samo po atributima. Možda iz istog razloga, teško oštećeni fragmenti grčke skulpture, s izgubljenim glavama i rukama - "antikviteti" - zadržavaju sklad. I svi pokušaji obnove i dogradnje, učinjeni više puta, pokazali su se neuspješnima. I teško je ne uhvatiti se na pomisli da tim junacima i bogovima ne trebaju ruke i glave, a s njima bi izgledali još gore. Idealizam grčke umjetnosti najbolje dolazi do izražaja ne u portretu, već u tektonici nagog tijela i plastičnosti draperije. Zanimljivo je da u potpuno očuvanim kipovima glave nisu najvažniji dijelovi figura, već su tretirane na potpuno isti način kao, recimo, ruke, bedra i stopala. To nisu lica – već zaleđene maske, koje zbog svoje geometrije ne samo da nemaju etničkih i psiholoških obilježja, nego nemaju ni oznake spola. To je dovelo do nekih smiješnih stvari. Stručnjak za antiku I. Winkelmann smatrao je da je kip Apolona s citarom slika muze, a rimsko ponavljanje glave Atene, prema izvornom Phidiasovom djelu, dugo je nazivano "glava zapovjednika." Čuvena Kresilova "Periklova glava" je herma (grč. herma - stup), a ne portret, i iz nje se ne može zaključiti kako je ta osoba izgledala za života. Nije slučajno što je dopunjen natpisom s objašnjenjem. Mramorne skulpture bojane su voštanim bojama kako bi imitirale boju tijela. Ova tehnika se zvala ganosis (grč. ganoseos - sjaj, poliranje). U brončane statue umetnute su: oči - staklo i poludrago kamenje; usne, kosa - bakar i zlato. U svemu tome, kao iu svijetloj polikromiji arhitekture, osjeća se utjecaj Istoka iz kojeg je helenska umjetnost proizašla iu stalnom dodiru s kojim je egzistirala (orijentalizirajući stil). Antičko kiparstvo razvijalo se u smjeru slikovitosti i naturalizma. Istina, prilično je teško prosuditi ovaj obrazac, jer osim fragmenata "fidijskih reljefa" s Partenona i pojedinačnih fragmenata, gotovo ništa nije ostalo od izvornih grčkih klasika. Sve što imamo kasnija su ponavljanja ili ponavljanja ponavljanja majstora neoatičke i rimske škole. To čak nisu niti kopije, razlikuju se u detaljima i teško je reći koliko je jedna od njih bliska originalu. Poznati antički brončani kipovi ponovljeni su u mramoru, o čemu neizravno svjedoče dodani nosači za izbočene dijelove, nepotrebni u brončanom lijevanju. Sve što je ostalo od starogrčkih mramornih skulptura su baze, ponekad s tragovima slomljenih nogu. Ali u bazama su sačuvani posvetni natpisi i imena kipara - potpisi (potpisi), prema kojima stručnjaci pokušavaju rekonstruirati povijest grčkog kiparstva. Gubitak originala odigrao je kobnu ulogu u našim predodžbama o drevnoj umjetnosti. Muzejski klikeri, te snježnobijele figure s "praznim" očima bez zjenica (koje su nekada bile oslikane bojama) djeluju hladno. Tu vanjsku hladnoću pojačavala je akademska tradicija. Klasicisti sljedećih stoljeća nastojali su biti “više Grci od samih Grka”. Ali I. Winkelmann je srdačno napisao da se “antikvitet” treba razgledati obilazeći ga sa svijećom u ruci. A onda, u tangencijalnim zrakama svjetlosti, mramor zasja, oživi, ​​i odjednom - pulsirajuća vena bljesne na pregibu lakatnog zgloba, potpuno nevidljiva u običnoj rasvjeti, au poplitealnoj rupici - jedva primjetna vena! Kako su stari Heleni sve to znali? Uostalom, oni nisu eksperimentalno proučavali anatomiju. Klasična verzija kaže da su često hodali goli i stoga su umjetnici mogli neprestano promatrati i proučavati ljudsko tijelo u pokretu. Ali to nije potvrđeno činjenicama; zbog obilne prašine pod vrelim suncem, i muškarci i žene bili su umotani u himation i peplos od glave do pete. Sportaši su trenirali goli u dvoranama i nastupali na Olimpijskim igrama, ali i to ne uvijek. Stoga se pojavila hipoteza "promatračke anatomije". Antika je, kao i sva drevna i istočnjačka umjetnost, očito bila vrlo šarena, elegantna, vesela i senzualna. Često se težilo vrlo prostodušnim, iluzornim i nestašnim ciljevima. To su legendarni “erotski modeli”, pokretne figure od drveta: “Venus Mechanicos”. Kipovi bogova bili su odjeveni u skupocjene tkanine i ukrašeni cvijećem, hranjeni su, mazani tamjanom i donosili su im darove. U relativno kasnom helenističkom razdoblju jasno je vidljiva tendencija prema naturalizmu i gigantomaniji. Skulpture mauzoleja u Halikarnasu, iz pergamonske ili rodske škole, krše sve norme klasike. “Farneški bik”, “Laokoon sa sinovima”, “Odisejeva lađa” (u prirodnoj veličini u mramoru), 32 metra visoki Kolos s Rodosa primjeri su nesklada, raskoraka između sadržaja i forme, kriza stila. Slični trendovi vidljivi su i u razvoju drugih vrsta antičke umjetnosti. Povjesničari napominju da prijelaz iz dorskog u jonski stil u antičkoj arhitekturi predstavlja umjetničku paralelu društvenim promjenama, prijelaz iz diktature Sparte u hegemoniju demokratske Atene. Spartanci su bili utjelovljenje starog dorskog duha Helade, Atenjani su bili podložniji jonskom utjecaju. Arhitektura dorskog reda, sa svojim snažnim i teškim zašiljenim stupovima, triglifima i metopama, "rastavlja formu energijom", a "jonski stil traži meke prijelaze i dekorativnu gracioznost". U jonskoj kolonadi nestaje svaki osjećaj otpora gravitaciji; stupci stoje u urednim redovima, bez vidljivog napora. Oko više ne razlikuje rad strukture. Zavoji jonskih kapitela, arhitrav podijeljen na tri stupnja i neprekinuta vrpca zoforskog friza jarkih boja stvaraju osjećaj lakoće. Također je karakteristična kombinacija u jednoj kompoziciji, na primjer u Partenonu, različitih naloga: snažna vanjska kolonada dorskog reda, jonski friz i jonski stupovi iznutra. A u Erehtejonu atenske Akropole, želja da se stup učini što lakšim i bestežinskim općenito je dovela do njegove zamjene ženskom figurom u poznatom trijemu karijatida. Atenjani su u Erechtheionu koristili višebojni mramor, nadopunjavajući ga slikama i zlatom. Bijele i djelomično pozlaćene skulpture isticale su se na tamnoplavom polju zabata. Kapiteli su bili dopunjeni detaljima od pozlaćene bronce. Ponekad su reljefi friza bili dodatno ocrtani crnom konturom. To se objašnjava željom da se neutraliziraju oštre sjene od jakog svjetla sunca, iskrivljujući oblik figura. Značajna je i evolucija sastava zabata. U svakom od dva zabata atenskog Partenona (438.-432. pr. Kr.) broj skulptura povećan je na trideset. Likovi su postavljeni zbijeno, u dva reda; njihovi pokreti su usmjereni u dubinu, dijagonalno na frontalnu ravninu. Istodobno, središnji dijelovi kompozicije obaju trokutastih zabata oslobođeni su figura, a simetrija je u njima postignuta dinamičkim uravnoteženjem. Dijelovi nekih skulptura "vise" preko okvira - pediment geysons. Bog Helios, koji se diže iz oceana na svojim kolima koja vuku četiri konja, prikazan je kako "izlazi iz vijenca" - vidljive su samo glave konja, njegova glava i raširene ruke. Tektonski princip ovdje je jasno zamijenjen slikovitim. “Slikovita vibracija” površine očituje se i na reljefima partenonskog friza. Stropovi interijera bili su obloženi pločama od terakote, obojenim u plavo, kao u starom Egiptu, i oslikanim zlatnim zvijezdama. Vrata su bila obložena skupim tkaninama i prekrivena pozlaćenim kovanim rešetkama.

U antičkoj umjetnosti nije postojala podjela funkcija umjetnosti arhitekture, kiparstva i slikarstva. Dakle, arhitektura i kiparstvo nastavile su rješavati problem izražavanja estetskih ideja bojom, a starogrčko i rimsko slikarstvo, u biti, bilo je funkcionalno dekorativno slikarstvo (pinaki). Jedan od prvih antičkih slikara bio je jonski Polignot, koji je djelovao u Ateni u prvoj polovici 5. stoljeća. PRIJE KRISTA e. Njegova djela nisu sačuvana, ali prema povjesničaru Pliniju Starijem, ovaj je umjetnik slikao “jednostavnim bojama” tehnikom enkaustike (slikarstvo voskom) koristeći samo četiri boje: bijelu, žutu, crvenu i crnu (tzv. tetrakromatizam). . Plava boja (lapis lazuli) i zelena korištene su samo za slikanje detalja arhitektonskog reda. To se vidi i kao potvrda principa “fizikalnosti” antičkog slikarstva, jer je plava boja osjećaj zraka, neba i prostora, a nije uzalud odsutna u antičkom “slikstvu”. Uvod u ovu umjetnost perspektive i chiaroscuro pripisuje se Apolodoru iz Atene, koji je djelovao u drugoj polovici 5. stoljeća. PRIJE KRISTA e. Dobio je nadimak "skijagraf" (grč. skeuagraphe - "slikar sjena"). Apolodorova postignuća razvili su Apel i Zeuksis. Njihove slike izvedene su na drvenim daskama temperom ili direktno na zidu kao freske, a svojom su iluzornošću zadivile suvremenike. Ti su umjetnici vjerojatno dodali "svjetla" i istaknute dijelove Apolodorovim "sjenama". Kao rezultat toga, riječ "skia" počela je značiti ne samo "sjenu", već gradacije tonova i miješanje boja.

Ali i u kasnijem mozaiku “Bitka Aleksandra Velikog s Darijem”, nastalom u helenističko doba prema slici iz 4.st. PRIJE KRISTA e. i sačuvana do danas, u biti, nema slikovnog prostora, kao što nema ni hladnih, plavih tonova. Postoji samo plitki "sloj" prednjeg plana u kojem su sve figure postavljene "jedna na drugu". Otuda nešto kasnije formiran sustav obrnute perspektive, u kojemu se udaljeni predmeti ne postavljaju iza obližnjih, nego više u „slikovnoj ravnini“ i nešto povećavaju, a oni bliži niži su i manji. Sustav obrnute perspektive tradicionalan je za umjetnost Istoka, potpuni izraz dobio je u umjetnosti Bizanta i drevnom ruskom ikonopisu. Na poznatom pompejanskom slikarstvu (1. st. pr. Kr. - 1. st. n. e.) također nema slikovnog prostora, pa čak ni u iluzornim “perspektivnim” kompozicijama nema “preklapajućih formi” niti preklapajućih planova. Figure su prikazane zasebno na konvencionalnoj podlozi, lokalno obojene jednom bojom. Imaju samo kratke "sjene" koje vrlo uvjetno "pričvršćuju" figure na ravninu na kojoj navodno stoje. Modeliranje samih figura također predstavlja jednobojnu „skulpturu“ na ravnini. Također je karakteristično da pompejske slike nisu rađene enkaustikom, kako se do sada mislilo, već jajčanom temperom i samo im je površina bila prekrivena tankim slojem voska (ganoza). Tempera je, za razliku od enkaustike, prikladnija za zadatke plošne dekoracije nego volumetrijskog modeliranja oblika.

U antici, u Aleksandrija, rođen je takozvani "aleksandrijski mozaik" - zidna obloga raznobojnim mramorom, uklesanim duž obrisa uzorka. Ova tehnika je preteča "stila intarzije" i firentinskih mozaika talijanske renesanse. Izvorna vrsta umjetnosti bila je “mikrotehnologija” (od grčkog mikros - mali i techne - vještina, umjetnost) - minijaturna skulptura od mramora, bjelokosti, steatita. Istina, antički pisci su ocjenjujuće govorili o ovoj vrsti umjetnosti, kao o “gubljenju vremena”. Mikrotehnikom se nazivalo klesarstvo kamena i nakitna umjetnost od zlata i srebra, koja je u Grčkoj i Rimu dosegla najviši stupanj (toreutika). Umjetnost drevnog oslikavanja vaza ostaje jedinstvena u povijesti. Pokazuje iste razvojne trendove kao u arhitekturi, kiparstvu i dekorativnim reljefima. U oblicima i kompozicijama oslikavanja antičkih keramičkih posuda ekspeditivnost, konstruktivnost i tektoničnost postupno su zamijenjene dekorativnom kićenošću, plastičnošću i atektoničnosti. To objašnjava prijelaz s geometrijskog stila na crnofiguralni stil, a zatim na crvenofiguralni i "raskošni stil" kasnog 5. - ranog 4. stoljeća. PRIJE KRISTA e. Oblici se razrađuju, a grafičku siluetu crveno-crnog slikarstva zamjenjuje polikrom u kombinaciji s reljefom i pozlatom (fanagorske posude). Ako je isprva slika kompozicijski naglašavala konstruktivne podjele posude, kasnije je bila smještena suprotno od forme, slobodno prelijevajući se iz jednog dijela u drugi. Na primjer, u keramičkim zdjelama za vino - kylikas - stabljika i posuda jasno su odvojeni. U unutrašnjosti, na dnu zdjele, u malom krugu bilo je ocrtano mjesto gdje je noga bila pričvršćena izvana. Postupno, u procesu zamjene crnofiguralnog stila slikanja crvenofiguralnim, ovaj krug je počeo gubiti svoju tektonsku funkciju, povećavao se, pretvarajući se u okvir za složene sižejne slike. Ilustracija iste tendencije može biti usporedba arhaične “Françoisove vaze” (oslikanog kratera iz 6. stoljeća pr. Kr.) i apulijskih kratera iz 4. stoljeća. PRIJE KRISTA e. s bujnim polikromiranim slikarstvom.

Takav prijelaz iz tektonski vezane forme u plastično slobodnu, slikovnu formu čini glavni obrazac povijesnog razvoja antičke umjetnosti. Nije slučajno da je u kasnoj antici najpopularniji bio dinamični motiv akantovog lišća i raskošni korintski kapitel ukrašen akantovim lišćem. Čuveni Lizikratov spomenik u Ateni (334. pr. Kr.), građevina iz helenističkog razdoblja, tipičan je primjer nefunkcionalnog i, s konstruktivnog stajališta, lažnog djela, namijenjenog samo vanjskom dojmu. Njegovi zidovi ne nose ništa, stupovi su postavljeni radi ljepote, a njihovi su korintski kapiteli kitice lišća na koje se ništa ne može osloniti. Spomenik helenističke Sirije još je razorniji - “ Okrugli hram"u Baalbeku (II-III stoljeća nove ere). Njegovi korintski stupovi s konkavnom, zvjezdastom entablaturom općenito gube svaki smisao.

Stari Rimljani stvorili su izvanrednu arhitekturu. Postoji pojednostavljeno gledište, prema kojem Rimljani nisu znali ništa svoje u umjetnosti, jer su sve preuzeli od Grka. Rim doista izgleda kao filantrop, sa sviješću o svom bogatstvu, moći i utjecaju, kupuje Grčku. Rimljani - strogi, okrutni ratnici, mudri vladari, pragmatičari - prilagodili su umjetnost svojim praktičnim potrebama. Podizali su moćne utvrde, osmatračnice, gradili mostove, ceste, akvadukte, cirkuse, terme i slavoluke. Rim je utjelovljenje utilitarizma. Mudrom praktičnošću i proračunatom Rimljani su usvojili kulturna dostignuća zemalja koje su osvojili. Prihvatili su u svoj panteon sve bogove, heroje, umjetnike, sve stilove i oblike umjetnosti. Ali, u isto vrijeme, Rimljani su, kako je primijetio O. Choisy, “već za vrijeme republike imali potpuno originalnu i veliku arhitekturu. Odlikovao se svojim inherentnim otiskom veličine ili, riječima Vitruvija, "značaja", čiji su utjecaj iskusili čak i Atenjani kada su pozvali arhitekta iz Rima da izgradi hram u čast olimpskog Zeusa... Rimska arhitektura je mješovita umjetnost, napisao je dalje O. Choisy, - njezini su elementi dvojakog podrijetla: povezani su i s Etrurijom i s Grčkom... Etrurija je dala Rimljanima luk, Grčka - naredbe... Mnogo prije zauzimanja Korinta, istinski rimska umjetnost nastala je u Rimu, koji se svojim muškim oblicima oštro razlikovao od suvremene grčke, i ta umjetnost nije nestala... Mit o iznenadnom osvajanju Rima od strane grčke umjetnosti podsjeća na iluzije francuskih arhitekata iz renesanse, koji su se smatrali Talijanima zbog svoje strasti prema talijanskoj umjetnosti.” Općenito, arhitektura Rima razlikuje se od grčke bitnom značajkom kreativne metode. Ako Heleni nisu odvojili građevinsku strukturu i dekor, izrezujući kapitel sa svim ukrasima, abakom i ehinusom od mramornih blokova, ponekad zajedno s gornjim tamburom trupa stupa, onda su Rimljani postupili drugačije, racionalnije i ekonomičnije. Podigli su zidove od opeke ili “rimskog betona” (ispunjenog šljunkom i drobljenim kamenom s cementom), a zatim su metalnim nosačima i drvenim klinovima objesili ploče mramorne obloge (u raznobojnim interijerima), pričvrstili stupove i profile. U tom smislu vjerojatno treba shvatiti poznate Svetonijeve riječi da je car August “primio Rim kao ciglu, ali ga je ostavio kao mramor”, iako O. Choisy naglašava da je zasluga Augusta i graditelja njegova vremena upravo u razvoju zidanje na cementu. Rimski način gradnje bio je progresivan, ali je pridonio postupnom degeneriranju arhitekture, njenom pretvaranju u umjetnost ukrašavanja pročelja s malo ili nimalo veze s interijerom zgrade. Upravo je ta tendencija kasnije razvijena u arhitekturi talijanske renesanse i europskog klasicizma. Početkom 20. stoljeća D. Merezhkovsky je u putopisnim bilješkama zapisao da ostaci rimskih građevina, zbog činjenice da su građene od opeke, bez obloga, što se u narednim stoljećima izgubilo, daju dojam “golemih, sumorni kosturi«. Uzimajući za osnovu grčke redove i tumačeći ih prvenstveno dekorativno, Rimljani su ih uzdigli na pijedestal, što u Grčkoj nikada nije učinjeno. Rimljani su dali prednost najveličanstvenijem i najdekorativnijem redu - korintskom. Ali to nije bilo dovoljno, izumili su kapitel "kompozitnog" (ili kompozitnog, složenog) reda, kombinirajući korintsko lišće akantusa s uvojcima jonskog kapitela. Rimljani su uveli u upotrebu arkadu koja se sastojala od niza "rimskih ćelija" - originalna kombinacija luka s dva stupa pričvršćena na njega s obje strane (obično na postoljima). Stupovi nisu nosili lučni strop, već su bili samo vanjski ukras. Od takvih "rimskih ćelija", naslaganih u nekoliko slojeva jedna na drugu, izgrađeno je Marcelovo kazalište u Rimu (1. st. pr. Kr.) i slavni Koloseum, vjerojatno nazvan po golemom kipu Heliosa - Kolosu. Grci nisu koristili luk, njihova je arhitektura bila tipično horizontalna - arhitrav strop. Rimljani, nakon što su posudili dizajn luka i svoda, izumljen u drevnoj Mezopotamiji na istoku i poboljšan u helenističkoj Siriji, naučili su graditi gigantske građevine - kupke, cirkuse. Izmislili su oblik jednokrakog i trokrakog slavoluka, a sve najprestižnije građevine - hramove, biblioteke, trijumfalne i rostralne stupove - spojili su u monumentalne cjeline - carske forume. Svaki je car smatrao pitanjem časti podići Forum za rimski narod. Karakteristična značajka rimske arhitekture je njezina prostornost, kontrastna izmjena nosača i otvora, masivnih zidova i arkada.

U tom je pogledu rimska arhitektura još izražajnija od grčke. Pod carem Hadrijanom 118.-125. n. e. U Rimu je Apolodor iz Damaska ​​(Sirija) sagradio hram svih bogova – Panteon. Ogromna okrugla građevina bila je prekrivena kupolom (promjer joj je jednak ukupnoj visini građevine, 43,3 m). Karakteristično je da je kupola zidana metodom “preklapanja”, s nizovima vodoravnih ploča, ali je iznutra bila ukrašena kesonima, četvrtastim udubljenjima, u biti lažnih oblika koji nemaju nikakve veze sa stvarnom konstrukcijom. Umjetnička dvojnost, nedosljednost između oblikovanja i dekoracije starorimske arhitekture postala je posebno uočljiva tijekom stoljeća. Čak se i apologeta antike, Goethe, rugao “mramornim galerijama koje ne vode nikamo” i kolonadama “okovanim” za zidove - uostalom, stup je oslonac i on “mora stajati slobodno!” Rimljani su unaprijedili tehnologiju izrade zlatnog i srebrnog nakita, obrade dragog kamenja te klesanja dragulja i pečata. Procvat antičkog staklarstva i izrade mozaika vezuje se za razdoblje Rimskog Carstva. Povećano zanimanje za snažnu osobnost i ljudsku psihologiju postalo je razlogom da je apstraktni idealizam grčkog kiparstva postupno istisnut umjetnošću kiparskog portretiranja. Portretne biste, koje su izmislili Etruščani, a poboljšali Rimljani, postale su tradicija europske umjetnosti. No, nakon kratkog povratka klasičnim oblicima sredinom 3.st. n. e. (galenska renesansa), gubitak plastičkog bogatstva posebno je uočljiv u antičkoj umjetnosti. Prisutna je shematizacija, suhoća i ukočenost forme, pretjerana narativnost i pretrpanost detaljima, gubitak cjelovitosti i jasnoće izraza. Sve je to nagovijestilo rađanje drugačije, ranokršćanske umjetnosti, čiji su preduvjeti sazreli u antici i prije jačanja i širenja kršćanstva kao državne vjere. Engleski povjesničar E. Dodds u svojoj knjizi “The Greeks and the Irrational” (1951.) postavio je hipotezu da su racionalizam, logika i “načelo tjelesnosti” konačno uništili antičku kulturu i pripremili put za procvat kršćanske iracionalne duhovnosti. No, antička Grčka, a potom i Rim, ponajprije na području arhitekture i kiparstva, uspjeli su postaviti temelje paneuropske kulture, a posebno racionalnog umjetničkog mišljenja - kamena temeljca klasicizma u umjetnosti. Upravo to objašnjava europocentrizam kasnije povijesti umjetničkih stilova i činjenicu da se europski klasicizam 16., 17., 18. i 19. stoljeća temeljio na antičkoj umjetnosti. To se nije dogodilo zbog jednostavnog oponašanja proizvoljno odabranog ideala, već zbog želje za stabilnim kriterijima - racionalnošću i konstruktivnošću umjetničkog mišljenja. Snaga te europske tradicije bila je tolika da su različiti pravci, trendovi i stilovi: romantizam, barok, ampire, bidermajer, “neorenesansa”, manirizam, “sjeverna moderna” bili na ovaj ili onaj način povezani s promišljanjem klasicističke forme. Sažimajući vlastita razmišljanja o ovoj temi, povjesničar umjetnosti, jedan od utemeljitelja bečke škole povijesti umjetnosti M. Dvorak napisao je da je cjelokupna povijest umjetnosti “u postantičkom razdoblju” povijest “borbe između duhova”. i materija”, interakcija racionalnih i iracionalnih načela, naturalizam i idealizam, borba čiji početak nalazimo u antičkoj Grčkoj i Rimu.

Antički svijet je složen koncept. Pojam "antika" (od latinskog "antiquus" - drevan) uveli su talijanski humanisti tijekom renesanse kako bi definirali grčko-rimsku kulturu, najstariju poznatu u to vrijeme.
Sada kada su otkrivene civilizacije Starog Istoka koje su starije od grčko-rimske, pojam "drevni" dobio je čisto uvjetno značenje.
U marksističkoj povijesnoj znanosti povijest antičkog svijeta smatra se poviješću nastanka, procvata, zatim propadanja i smrti robovlasničkog sustava u mediteranskom bazenu, crnomorskoj regiji i susjednim zemljama u razdoblju od 3. tisućljeća pr. . e. do sredine 5. stoljeća. n. e.
Sastavni dio antičkog svijeta su i plemena Europe, dijela Azije i Afrike, koja su u dugotrajnoj interakciji s Grcima i Rimljanima, spoznala grčko-rimsku kulturu i sama na nju utjecala.
Antička povijest završava revolucionarnim slomom robovlasničke društveno-ekonomske formacije u čijim dubinama sazrijevaju preduvjeti za prijelaz u feudalizam.
Složena i raznolika povijesna građa obično se dijeli na nekoliko razdoblja, prema kojima se gradi povijest umjetnosti.
1. Najstarije razdoblje - Egejska kultura: 3. tisućljeće - 11. stoljeće. PRIJE KRISTA e.
2. Homerska i rana arhajska razdoblja: 11.-8.st. PRIJE KRISTA e.
3. Arhajsko razdoblje: 7-6 st. PRIJE KRISTA e.
4. Klasično razdoblje: 5. stoljeće. PRIJE KRISTA e. - do zadnje trećine 4.st. PRIJE KRISTA e.
5. Helenističko razdoblje: zadnja trećina 4.-1.st. PRIJE KRISTA e.
6. Razdoblje razvoja plemena Italije; Etruščanska kultura: 8.-2.st. PRIJE KRISTA e.
7. “Kraljevsko” razdoblje starog Rima: 8-6 stoljeća. PRIJE KRISTA e.
8. Republikansko razdoblje starog Rima: 5-1 stoljeće. PRIJE KRISTA e.
9. Carsko razdoblje starog Rima: 1-5 stoljeća. n. e.
Izvori stare povijesti relativno su oskudni i dijele se uglavnom u dvije skupine: materijalne i pisane. Za najstarija razdoblja antičke povijesti spomenici materijalne kulture i umjetnosti glavni su, a ponekad i jedini izvor. Za kasnije faze povijesti robovskog društva pisani izvori igraju vitalnu ulogu, uključujući službene i privatne dokumente, pisma, memoare, govore, kao i povijesnu, umjetničku, znanstvenu i filozofsku literaturu.
Neki od antičkih dokumenata uklesani su na kamenu (epigrafski materijal), neki su napisani na papirusima, većina ih je do nas došla u rukopisima prepisivanim u srednjem vijeku i renesansi.
Svi ovi materijali omogućuju dovoljno detaljno upoznavanje društvenog, političkog, gospodarskog i kulturnog života Grčke i Rima.
Proučavanje povijesti umjetnosti antičkog svijeta ima svoje karakteristike.
Povijest umjetnosti egejskog svijeta temelji se isključivo na materijalima arheoloških istraživanja.
Iskopane ruševine palača i privatnih rezidencija, grobnice, skulpture, zidne slike, oslikane vaze, toreutika i kamenorez datirani su zahvaljujući izmjeni arheoloških slojeva i precizno datiranih egipatskih i zapadnoazijskih spomenika pronađenih zajedno sa spomenicima egejske kulture. Nedavno započeto dešifriranje egejskih natpisa još ne daje imena umjetnika i kronologiju spomenika. Znanost je uspostavila niz konvencionalnih naziva za pojedine stilove egejskog doba, bilo prema mjestu prvog otkrića, na primjer, stil "Kamares", ili dominantnoj temi u određenoj skupini spomenika, na primjer, "morskog" stila.
Izvori za proučavanje grčke likovne umjetnosti i arhitekture su različiti: to su ruševine gradova, prilično dobro očuvani pojedinačni arhitektonski spomenici, bezbrojne skulpture, oslikane vaze i mnogi drugi proizvodi umjetničkog obrta.
Imena umjetnika, datume i imena njihova stvaralaštva te njihovu umjetničku ocjenu nalazimo u antičkoj književnosti, primjerice u Sokratovim razgovorima, koje bilježi Ksenofont (4. st. pr. Kr.), u djelima Aristotela (4. st. po Kr.), u grčkih autora rimskog doba: Pauzanija (2. st. po Kr.), Strabon (1. st. po Kr.), Plutarh (2. st. po Kr.), Lucijan (2. st. po Kr.); od rimskih pisaca: Ciceron (1. st. pr. Kr.), Vitruvije (1. st. po Kr.), Plinije Stariji (1. st. po Kr.) i mnogi drugi.
Imena grčkih majstora nalaze se u epigrafskim spomenicima, na oslikanim vazama, na klesanom kamenu, a povremeno i na bazama kipova.
Ali poteškoća u proučavanju grčke umjetnosti leži u činjenici da je štafelajno slikarstvo zauvijek izgubljeno, a gotovo sve sačuvane grčke skulpture nemaju autorov potpis.
Mnoge mramorne i brončane skulpture nestale su u ranom srednjem vijeku, osobito brončani kipovi, koji su pretopljeni u praktične predmete ili nove umjetnine.
Rimljani kasnog republikanskog i carskog razdoblja visoko su cijenili grčku umjetnost i prenijeli su ogroman broj poznatih slika i skulptura u Rim, gdje su ih kopirali u velikom broju. Štoviše, u pravilu su brončani originali kopirani u mramoru.
Dakle, o brojnim velikim grčkim kiparima koji su radili u bronci, kao što su Miron, Poliklet, Lizip i mnogi drugi, možemo suditi samo po rimskim mramornim kopijama nastalim 400-600 godina nakon nastanka originala.
No, prepisivačka vještina Rimljana bila je na prilično visokoj umjetničkoj razini i u mnogim slučajevima imamo razloga vjerovati njihovim kopijama, iako su često prepisivači očito slobodno prerađivali izvornike.
Mnoge poznate grčke slike ponovljene su na zidnim slikama Rima, Pompeja i Herkulaneuma, što daje priliku da se stekne ideja o prirodi grčkog slikarstva.
Radovima mnogih znanstvenika u posljednjih stotinjak godina uspjelo se, proučavanjem književnih podataka, stilskih obilježja i komparativnom analizom spomenika, anonimna djela povezati s imenima majstora poznatih iz pisanih izvora. Tako su, na primjer, identificirani Mironov Diskobol, Atena Partenos Fidijin, Dorifor Polikletov, Apoksiomen Lizipov itd.
Djela rimskih kipara i slikara također nemaju potpise autora, a vrlo je malo imena rimskih umjetnika sačuvano u rimskoj književnosti. Posljedica je to (za razliku od Grka) krajnje prezirnog stava Rimljana prema djelatnosti umjetnika, koji je stavljen na istu razinu s jednostavnim zanatlijom.
Ipak, unatoč poteškoćama proučavanja antičkih spomenika, sada je konstruirana povezana povijest umjetnosti Grčke i Rima, povijest koja omogućuje da se s dovoljno jasnoće prati razvoj jedne od najznačajnijih faza u razvoju ljudska umjetnička djelatnost.
Tisućljeća i niz revolucija koje su promijenile lice svijeta dijele nas od starih Grka i Rimljana, no proučavanje njihove povijesti, kulture i umjetnosti ostaje aktualno. “Bez temelja koji su postavili Grčka i Rim ne bi bilo moderne Europe” (F. Engels. Anti-Dühring. Gospolitizdat, 1951., str. 169).
Blago antičke umjetnosti, mitologije, književnosti, potrage za radoznalom mišlju u filozofiji, povijesti i mnogim drugim područjima ljudskog znanja ušli su u naše živote kao sastavni dio svjetske kulture, kao tvorevina ljudskog genija.