Pjesnička umjetnost. Boileo Depreo Nicola

Ulaznica 30. Načela klasicizma u traktatu Boileaua "Pjesnička umjetnost"

Poznavatelji klasicizma, preciznosti, povijesti i biografije Boileaua mogu nekažnjeno preskočiti sljedeća naklapanja na ove teme, kako bi odmah uživali u razgovorima izravno o "Pjesničkom umijeću". Počinju na 3. stranici ulaznice. Posebni entuzijasti koji se prihvate čitanja životopisa mogu proučiti njegovu kratku verziju, slijedeći podebljani font. Ulaznica je velika, ali samo zbog obilja trećih strana - prokleto korisnih - informacija.

· V.Ya. Bahmutski. Velika sovjetska enciklopedija

Klasicizam(od lat. classicus - uzoran), umjetnički stil i estetski pravac u europskoj književnosti i umjetnosti 17. - početak 19. stoljeća., čija je jedna od važnih značajki bilo pozivanje na slike i oblike antičke književnosti i umjetnosti kao idealni estetski standard.

Formira se klasicizam, doživljava utjecaj drugih paneuropskih strujanja u umjetnosti: odbija se od estetike koja joj je prethodila renesanse a suprotstavlja se umjetnosti koja s njim aktivno koegzistira barokni, prožet sviješću općeg razdora generiranog krizom ideala prošloga doba.

Načela racionalizma , koji odgovaraju filozofskim idejama R. Descartesa i kartezijanizma, leže u na temelju estetike klasicizma. Oni definiraju pogled na umjetničko djelo kao umjetna tvorevina - svjesno stvorena, razumno organizirana, logično izgrađena. Nominiranje princip "imitacije prirode", klasicisti ga smatraju nužnim uvjetom za njegovo strogo poštivanje nepokolebljivih pravila antičke poetike (Aristotel, Horacije). Umjetnost se zove otkrivaju idealnu pravilnost svemira, često skrivenu iza vanjskog kaosa i nereda stvarnosti.
Estetska vrijednost za klasicizam posjeduje samo generičko, neprolazno, bezvremeno. Klasičan izgled gravitira prema modelu u kojem je život zaustavljen u svom idealno vječnom obliku, to je trijumf razuma i reda nad kaosom i fluidnom empirijom života. Estetika Klasicizam pridaje veliku važnost društvena i obrazovna funkcija umjetnosti. Ona postavlja stroge žanrovska hijerarhija, koji se dijele na "visoke" (tragedija, ep, oda) i "niske" (komedija, satira, basna). Svaki žanr ima stroge granice i jasni formalni znakovi; nije dopušteno miješanje uzvišenog i niskog, tragičnog i komičnog, herojskog i svjetovnog.

Klasicizam u književnosti. Poetika Počeo se oblikovati klasicizam tijekom kasne renesanse u Italiji (u poetici L. Castelvetra, Yu. Ts. Scaligera), ali kao holistički umjetnički sustav formirao se tek u Francuskoj u 17. stoljeću., u razdoblju jačanja i procvata apsolutizma. Poetika francuskog klasicizma razvija se i ostvaruje postupno u borbi protiv precizne književnosti i burleske, ali izraz kompletnog sustava prima samo u "Pjesnička umjetnost" (1674.) N. Boileau, sažimajući umjetničko iskustvo francuske književnosti 17. stoljeća. Ušavši u razdoblje propadanja krajem 17. stoljeća, klasicizam se ponovno rađa u doba prosvjetiteljstva.

· N. A. Sigal. "Pjesnička umjetnost" Boileau (biografija)

Rođena je Nicola Boileau-Depreau 1. studenoga 1636. godine godine u Parizu, u obitelji imućnog buržuja, odvjetnika, službenika pariškog parlamenta. Dobivši uobičajenu za to vrijeme klasično obrazovanje u isusovačkom kolegiju, Boileau je ušao prvi na teološki, a zatim dalje pravni fakultet Sorbonne, međutim, ne osjećajući nikakvu privlačnost prema ovom zanimanju. Nakon očeve smrti u 1657. postala financijski neovisna(očevo nasljedstvo mu je osiguralo doživotnu rentu) i potpuno se posvetio književnosti. S 1663. počinju se tiskati njegove male pjesme a zatim satire. Do kraja 1660-ih Boileau je napisao devet satira i zbližio se s Molièreom, Lafontaineom i Racineom. U 1670-ima je napisao devet poslanica, Traktat o lijepom i komičnu pjesmu Nala. U 1674. završava pjesnički traktat "Pjesničko umijeće", koncipiran po uzoru na Horacijevu Nauku o pjesništvu. U tom je razdoblju već općepriznat Boileauov autoritet na polju književne teorije i kritike.

Boileauova nepopustljivost u borbi za progresivne nacionalne književnosti protiv reakcionarnih snaga društva, odlučan odbijanje trećerazrednim književnicima, iza koje su se krili vrlo utjecajni ljudi, stvorio kritiku mnogih opasnih neprijatelja kako među književnom klikom tako i u aristokratskim salonima. Značajnu ulogu imali su i smjeli, "slobodoumni" napadi u njegovim satirama, usmjereni izravno protiv najvišeg plemstva, isusovaca, licemjera visokog društva.

Neprijatelji Boileaua nisu stali ni pred čim u borbi protiv njega. - razjareni aristokrati prijetili su da će drskom buržuju kazniti batinama, crkveni opskuranti tražili su da ga se spali na lomači, beznačajni pisci isticali su se u uvredljivim lažima.

Pod tim uvjetima jedino jamstvo i zaštitu od progona moglo je pjesniku dati samo pokroviteljstvo samoga kralja. . U svojim političkim stavovima Boileau je, kao i velika većina njegovih suvremenika, bio pristaša apsolutne monarhije, u odnosu na koju je dugo gajio optimistične iluzije.

Od početka 1670-ih Boileau postaje čovjek blizak dvoru , i u 1677 godina kralj ga imenuje, zajedno s Racineom, njegov službeni historiograf- svojevrsna demonstrativna gesta najveće dobronamjernosti dvojici buržuja, u velikoj mjeri upućena starom, još uvijek oporbeno raspoloženom plemstvu.

Misija pjesnika kao povjesničara vladavine „Kralja Sunca“ ostala je neostvarena . Brojni vojni pohodi Luja XIV., agresivni, razorni za Francusku, a od 1680-ih također neuspješni, nisu mogli nadahnuti Boileaua.

Od 1677. do 1692. Boileau ne stvara ništa novo . Njegov rad, koji se dosad razvijao u dva pravca – satiričnom i književno-kritičkom – gubi tlo pod nogama: moderna književnost, koja mu je poslužila kao izvor i građa za njegovu kritiku i estetičku teoriju, prolazi kroz duboku krizu. Nakon Molièreove smrti (1673.) i odlaska Racinea iz kazališta (zbog neuspjeha Fedre 1677.) obezglavljena je glavna vrsta francuske književnosti – dramaturgija. U prvi plan dolaze trećerazredne figure, svojedobno su Boileaua zanimali samo kao objekti satiričkih napada i borbe, kada je trebalo raščistiti put doista velikim i značajnim piscima.

Štoviše početkom 1690-ih prekida svoju petnaestogodišnju šutnju i piše još tri poslanice i tri satire.

Posljednje godine Boileaua bile su zasjenjene ozbiljnim bolestima. . Nakon Racineove smrti (1699.), s kojim ga je povezivala dugogodišnja osobna i stvaralačka bliskost, Boileau ostaje potpuno sam. Književnost, u čijem je stvaranju aktivno sudjelovao, postala je klasik, vlastita pjesnička teorija, nastala u aktivnoj, žestokoj borbi, postao zamrznuta dogma u rukama pedanata i epigona.

Novi putovi i sudbine domaće književnosti tek su se nejasno i implicitno ocrtavale u tim prvim godinama novoga stoljeća, a ono što je ležalo na površini bilo je depresivno prazno, neprincipijelno i osrednje. Boileau je umro 1711, uoči govora prvih prosvjetitelja, ali posve pripada velikoj klasičnoj književnosti 17. stoljeća, koju je on prvi znao po zaslugama cijeniti, uzdignuti na štit i teorijski osmisliti u svom »Pjesničkom umijeću«.
U Rusiji Boileauova poetička teorija upoznao simpatije i zanimanje pjesnici 18. stoljeća Kantemira, Sumarokova a posebno Trediakovsky, koji pripada prvom prijevodu Pjesničke umjetnosti» na ruski ( 1752 ). U budućnosti, Boileauova rasprava nije jednom preveden na ruski(Navedimo ovdje stare prijevode s početka 19. stoljeća, koji su pripadali D. I. Khvostovu, A. P. Bunini, i relativno novi prijevod Nesterova, nastao 1914. godine).

· V. Friche. Nicolas Boileau. Književna enciklopedija

Kao što je Luj XIV nastojao države posljednjih samostalnih feudalaca podčiniti “razumu”, tako je B. podvrgao svjetovnu salonsku feudalno-aristokratsku poeziju, galantno-herojske romane Madame Scuderi, svjetovne stihove Cotena itd.

· Predavanje Pakhsaryan i Wikipedia, Bog je moj sudac

Preciznost(francuski preciozit - dragocjen, uzlazni pak na lat. pretiosus, od pretium - vrijednost) - povijesni fenomen. Rođena je sredinom 17. stoljeća. u urbanoj (ne dvorskoj) salonskoj buržoasko-plemićkoj sredini, konkretno - u salonu mademoiselle Madeleine de Scudery (1607.-1701.), poznata francuska svjetska dama i spisateljica. Pripadnici njezina kruga - prvenstveno žene i uzak krug muškaraca prihvaćenih u njihovo društvo - kultivirali su se umijeće sofisticirane svjetovne dokolice, intelektualne razgovore o raznim temama, uključujući i književne. Razvili su određeni ideal plemenitosti: ova osobina nije bila povezana s rođenjem u plemenitom okruženju, već sa svojstvima srca, uma i plemenitih manira. No, niti faktička pripadnost preciznog kruga urbanoj građansko-plemićkoj sredini (prvenstveno pariškoj, od P. je prezirao sve “provincijsko“), niti izvanklasni sadržaj ovog ideala nije spriječio P. da dobije najpovoljniji prijem i široku distribuciju među dvorska aristokracija. Razborite su žene iskreno prezirale sve buržujsko, čak se pojavio i izraz "ponašaj se kao zadnji buržuj", što znači krajnji stupanj vulgarnosti i nevaspitanja. Žudilo se za preciznim okruženjem kombiniraju tradiciju drevne ljubaznosti i modernog dobrog ukusa. Pritom su precizne žene branile takav koncept ljubavi u kojemu je glavnu ulogu igrala poštovanje prema ženi takva ideja braka u kojoj bi muž uzeo u obzir osjećaje svoje žene. Dakle, P. postaje posebna vrsta feminističkog pokreta 17. stoljeća, koji nastoji oplemeniti običaje društva, ogrubjele u vojnim peripetijama epohe Fronde (suprotstavljanje apsolutizmu plemićkog pokreta 1648-53). P. nije bila književna škola, ali je njezino zanimanje za književnost izraženo vrlo jasno i na različite načine: Preciosa uspostavljena u dvorskoj, plemićkoj, pa i buržoaskoj sredini moda za čitanje romana(prije svega poznati roman O. d'Urfea "Astrea" (1607-1627)). Za zamjenu uobičajenog, a time i u smislu profinjenog ukusa, vulgarnog stila dolaze perifraze, metafore, eufemizmi, što je omogućilo P.-ovim kritičarima, uključujući Molierea, da se tome smiju žargon. Istodobno, precizna djela teže sofisticiranoj duhovitosti, preferiraju žanrove prilagođene izvođenju u svjetovnim salonima - portrete, pisma, dijaloge, kratke pjesme - epigrame, madrigale. Zapravo, precizna književnost nije ostavila ništa posebno značajno, osim romana M. de Scuderija.

Nasuprot pretencioznosti burleska(franc. burlesque, tal. burlesco, od burla - šala) bio je žanr komične parodijske poezije u kojoj se uzdignuta tema obično prikazuje u namjerno duhovitom obliku, ili se "niska" tema utjelovljuje uz pomoć "visokog mira". ". Bila je to književnost "nižih klasa", graniči s slobodoumnost. Burleska podmetnut sve vlasti i, prvo, sveti autoritet antike. Omiljeni žanr burlesknih autora bila je parodija klasične poezije, na primjer, Vergilijeva Eneida.

O SAMOM LIJEČENJU

· N. A. Sigal "Pjesnička umjetnost" Boileau

Ukratko sadržaj sljedećih pet stranica: poetika Boileaua, za sve svoje nedosljednosti i ograničenja, bio je izraz progresivnih tendencija francuske književnosti i književne teorije. Boileau je proglasio načelo podređenosti forme sadržaju.
Tvrdnja objektivnog načela u umjetnosti, zahtjev za oponašanjem "prirode", prosvjed protiv subjektivne proizvoljnosti i neobuzdane fikcije u književnosti, protiv površnog diletantizma, ideja pjesnikove moralne i društvene odgovornosti prema čitatelju, i naposljetku podržavanje obrazovne uloge umjetnosti - sve su to odredbe, koje čine temelj Boileauove estetski sustav, zadržavaju svoju vrijednost i danas , trajni su doprinos riznici svjetske estetske misli.

Boreći se protiv naturalističkih krajnosti burleskne poezije i svakodnevne romantike, klasicizam je u potpunosti precrtao sve zdravo, održivo, ukorijenjeno u dubinama narodne pjesničke tradicije koja je bila svojstvena burleski. Nije slučajno što Boileau u Pjesničkom umijeću često u svojim ocjenama spaja pučku farsu, srednjovjekovnu poeziju i modernu burlesku s obzirom na sve te manifestacije istog omraženi mu "plebejski" početak.
Ti su bili Glavni trendovi u književnosti XVII stoljeća, izravno ili neizravno neprijateljski raspoložen prema klasicizmu protiv kojega je Boileau usmjerio žestinu svoje kritike. Ali ova je kritika usko isprepletena s pozitivnim teorijski program, koju gradi na temelju djela najistaknutijih i najznačajnijih pisaca moderne i klasike.

Estetski prikazi Boileaua neraskidivo povezan s njegovim etički ideali, - ova kombinacija određuje posebno mjesto Boileaua među teoretičarima i kritičarima ere klasicizma. Glavna tema njegovih ranih satira, koja zauzima značajno mjesto u pjesništvu, jest visoka društvena misija književnosti, moralna odgovornost pjesnika prema čitatelju. Stoga je Boileau nemilosrdno šibao neozbiljan amaterski odnos prema poeziji, koji je raširen među predstavnicima precizne književnosti. U visokom društvu smatralo se dobrim oblikom baviti se pjesništvom, donositi sudove o novim djelima; amaterski aristokrati smatrali su se nepogrešivim poznavateljima i zakonodavcima književnog ukusa, jednim su pjesnicima bili pokrovitelji, a druge progonili, stvarali i rušili književnu reputaciju.

Ponavljajući Molierea po tom pitanju, Boileau ismijava neuke i samouvjerene svjetovne feredže koje plaćaju danak pomodnoj strasti za književnošću, gorko se žali na poniženi, ovisan položaj profesionalnih pjesnika koji su prisiljeni biti na plaći "bahatih nitkova" i prodaju svoje laskave sonete za ostatke večere u gospodarevoj kuhinji. Vraćajući se istoj temi u IV pjevanju pjesničke umjetnosti, Boileau upozorava na sebične motive nespojive s dostojanstvom pjesnika.

Toj potkupnoj, besmislenoj poeziji "u slučaju", stvorenoj po narudžbi prevrtljivih mecena, Boileau suprotstavlja društveno korisna, ideološka, ​​odgojna književnost. Ali takva djela korisna za društvo može stvoriti samo pjesnik koji je i sam moralno besprijekoran.

Piščeva pripadnost značajnoj, društveno korisnoj književnosti odredio Boileauov stav prema njemu. To je ono što je natjeralo mladog kritičara početnika da oduševljeno pozdravi Molièreovu Školu za žene kao prvu francusku komediju zasićenu dubokim etička i društvena pitanja. Boileau je formulirao ono bitno novo i vrijedno što je Molière unio u francusku komediju : neposrednost i istinitost slike, obrazovna vrijednost kazališta za društvo.

Donošenjem ovih odredbi, Boileau ostaje vjeran zadatku moralist satiričar. Nerijetko je Boileauov stav prema jednom ili drugom piscu našeg vremena prvenstveno bio određen njima moralno-socijalna, a ne specifično književna mjerila. Pisci, na ovaj ili onaj način uključeni u progon i progon najvećih progresivnih književnika tog vremena, bili su osuđeni na nemilosrdnu, ubilačku kaznu Boileaua.

Glavni uvjet je slijediti um , zajednička je svim klasičnim estetikama 17. stoljeća. Slijediti um znači prije svega formu podrediti sadržaju, naučiti razmišljati jasno, dosljedno i logično Strast za istančanom formom kao nečim samodostatnim, originalnost, težnja za rimom nauštrb smisla dovode do zamagljivanja sadržaja i oduzimaju vrijednost pjesničkom djelu.

Ista pozicija proteže se i na druge čisto formalne momente: uključeno igra riječi, tako omiljen u preciznoj poeziji. Boileau ironično primjećuje da je fascinacija igrama riječi i dvosmislenosti zahvatila ne samo male pjesničke žanrove, već i tragediju, prozu, odvjetničku elokvenciju, pa čak i crkvene propovijedi. Posljednji napad zaslužuje posebnu pažnju, jer je u prikrivenom obliku usmjeren protiv isusovaca s njihovim kazuističkim, dvoličnim moralom.

Organizacijska, usmjeravajuća uloga uma treba se osjetiti u kompoziciji, u proporcionalnom i skladnom odnosu različitih dijelova.

Pretjerane sitnice koje odvlače pažnju od glavne ideje ili zapleta, preopterećene detaljima opisa, pompozne hiperbole i emocionalnih metafora - sve to proturječi racionalistička jasnoća i sklad svojstven klasičnoj umjetnosti i našao je svoje najvizualnije utjelovljenje u "geometrijskom" stilu kraljevskog parka u Versaillesu, koji je stvorio poznati vrtlar-arhitekt Le Nôtre.

Drugo načelo Boileauove estetike - slijediti prirodu - također je formuliran u duhu racionalističke filozofije. Pravi I priroda su za pjesnika predmet proučavanja i slika. Ovo je najprogresivniji aspekt Boileauove estetske teorije. Međutim, upravo je ovdje ona ograničenost i nedosljednost. Priroda, podložna umjetničkom prikazu, mora biti podvrgnuta pažljivom odabiru.

Samo ono što je interesantno s etičke točke gledišta, drugim riječima, samo racionalno misleća osoba u svojim odnosima s drugim ljudima dostojna je umjetničkog utjelovljenja. Stoga središnje mjesto u Boileauovoj poetici zauzimaju upravo oni žanrovi u kojima ovi društvene, etičke veze osobe otkrivaju se na djelu: su tragedija, ep i komedija. Kao dosljedni klasični racionalist, on odbacuje individualno iskustvo, koji je u podlozi stihova, jer u njemu vidi manifestacija određenog, pojedinačnog, slučajnog, dok je visoka klasična poezija treba utjelovljivati ​​samo opće, objektivno, prirodno.

Stoga Boileau u svojoj analizi lirskih vrsta pod stidljivo se zadržava na stilskoj i jezičnoj strani oblici kao što su idila, elegija, oda, madrigal, epigram, rondo, sonet i samo dotiče njihov sadržaj koju uzima zdravo za gotovo i tradicionalno izvjesnu jednom zauvijek. Iznimku čini samo za sebi najbliži žanr, za satira, kojoj je posvećeno najviše mjesto u II spjevu.

U tom smislu Boileau odstupa od tradicionalne klasične hijerarhije žanrova, prema kojoj je satira među "niskim", a oda - među "visokim". Svečana oda, koja veliča vojne podvige junaka, svojim sadržajem stoji izvan glavnih etičkih pitanja koja su Boileauu prvenstveno važna i zanimljiva. Pa mu se predstavlja. društvu manje potreban žanr od satire, bičevanje besposličara, "napuhanih bogataša", razvratnika, tirana.

Boileau je u svojoj teoriji žanrova, po uzoru na antičku poetiku, ne ostavlja mjesta romantici ne prepoznajući ga kao fenomen velike klasične književnosti.

Po najsuptilnijem psihološka analiza pjesnik može i treba, prema Boileauu, otkrivaju gledatelju duševnu borbu i patnju junaka koji je spoznao svoju krivnju i klonuo pod njezinim teretom. Ova analiza, provedena prema svim pravilima racionalističke filozofije, mora svesti najnasilnije, monstruoznije strasti i porive na jednostavne, opće razumljive pojmove, da tragičnog junaka približi gledatelju, učinivši ga predmetom žive simpatije i samilosti. Idealan " tragedije suosjećanja“, utemeljena na psihološkoj analizi, bila je Racineova tragedija.

Problem figurativnog utjelovljenja stvarnosti , transformacije i promišljanja kroz koje prolazi u procesu umjetničkog stvaranja, središnje je mjesto u Boileauovoj estetskoj teoriji. S tim u vezi, pitanje o korelacija stvarnih činjenica i fikcije, pitanje prema kojem se Boileau, kao dosljedni racionalist, opredjeljuje granica između istine i vjerodostojnosti.

Boileau u ovoj stvari daje produbljenu interpretaciju estetske kategorije plauzibilnog. Kriterij nije poznatost, ne svakodnevnost prikazanih događaja, nego njihovu korespondenciju s univerzalnim zakonima ljudske logike, razuma. Stvarna autentičnost, stvarnost događaja koji se zbio, nije identična umjetničkoj stvarnosti. Ako je prikazano stvarna činjenica sukobljava se s nepromjenjivim zakonima razuma, krši se zakon umjetničke istine i gledatelj odbija prihvatiti ono što se njegovom umu čini apsurdnim i nevjerojatnim.

Boileau oštro osuđuje svaku težnju za originalnošću. , jurnjava za novinom samo radi novosti- kako u pogledu stila i jezika, tako i u izboru sižea i likova. Građa za tragediju (za razliku od komedije) može biti samo povijest ili drevni mit, drugim riječima - radnja i likovi neizbježno su tradicionalni.

Sa svoje strane tumačenje treba biti proračunato tako da odražava najčešće ljudske osjećaje i strasti, ne razumiju nekolicina odabranih, nego svi, - to zahtijeva javnost, odgojna misija umjetnosti, koji je u osnovi Boileauovog estetskog sustava.

Četvrt stoljeća kasnije Boileau s maksimalnom cjelovitošću i točnošću formulirao ovu tezu u predgovoru svojih sabranih djela: Što je nova briljantna, neobična misao? Neupućeni kažu da je to takva misao koju nitko nikada nije imao niti je mogao imati. Nikako! Protiv, ovo je misao koja je svima trebala pasti na pamet, ali koju je jedna osoba uspjela prva izraziti».

Bilo što diveći se deformacijama ljudskih karaktera i odnosa je kršenje zakona vjerojatnosti i neprihvatljivo i etički i estetski.
U ovom, kao iu drugim središnja pitanja Boileauova estetska teorija, i njegove slabosti i njegove snage utječu u isto vrijeme na: upozoravajući na golo empirijsko reproduciranje činjenica , daleko od toga da se uvijek poklapa s izvornom umjetničkom istinom, Boileau čini korak naprijed u smjeru tipičnog i uopćenog prikaza stvarnosti.

Idealistička osnova Boileauove estetike očituje se u on proglašava zakone razuma autonomnima i univerzalno važećima. Boileauov racionalizam odlučno ga tjera odbaci sve kršćanske fikcije kao građu pjesničkog djela.

bualo sarkastično ismijava pokušaje stvaranja kršćanske epike, čiji je glavni branitelj u to vrijeme bio reakcionarni katolički pjesnik Desmarets de Saint-Sorlin. Navodi primjer najistaknutijeg epskog pjesnika modernog doba - Torquata Tassa: njegova veličina ne leži u trijumfu tupog kršćanskog asketizma, već u vedrim poganskim slikama njegove pjesme.

Dakle, ako je Boileauov estetski ideal neraskidivo povezan s njegovim etičkim pogledima, onda on strogo odvaja religiju od umjetnosti . Kritičar je imao isti negativan stav prema srednjovjekovnim misterijama.

Za razliku od "barbarskih" heroja srednjeg vijeka i kršćanskih mučenika iz prvih stoljeća naše ere, junaci antičkog mita i povijesti maksimalno odgovaraju univerzalnom idealu ljudske prirode "općenito", uključujući apstraktno, generalizirano razumijevanje svog, koji karakteristika za racionalistički pogled Boileau.

Boileau, naravno, nije mislio da su njegovi omiljeni grčki i rimski pjesnici - Homer, Sofoklo, Vergilije, Terence - u svojim kreacijama odražavali one specifične značajke koje su bile svojstvene njihovom vremenu. Za njega jesu utjelovljenje bezvremene i nenacionalne mudrosti, za koji pjesnike svih treba voditi epohe.

Tako, Boileauovo upozorenje na neukusnu zbrku epoha i običaja znači da se pjesnik mora potpuno odreći onih specifičnih crta i osobina ponašanja koje su svojstvene njegovim suvremenicima, odreći se, prije svega, onog slabo prikrivenog, svjesnog portretiranja, koje je osobito svojstveno galantno preciznim romanima. Pjesnik mora ulagati u svoje junake takve moralni ideali, prikazuju takve osjećaje i strasti, koji su prema Boileauu zajednički svim vremenima i narodima te na slikama Agamemnona, Bruta i Katona mogao poslužiti kao primjer čitavom francuskom društvu svoga vremena.

Za razliku od Corneillea, koji je ljubavnu temu dopuštao samo kao sporedan privjesak, Boileau ljubav smatra " najsigurniji put do našeg srca“, ali pod uvjetom da ne proturječi karakteru junaka. Ova formula, koja zapravo u potpunosti odgovara pojmu ljubavi u Racineovim tragedijama, poslužila je kao polazište za daljnji razvoj najvažnijeg Boileauovog teorijskog problema – dramske konstrukcije.

bualo prigovara pojednostavljenom prikazivanju besprijekornih, "idealnih" junaka, lišenih ikakvih slabosti. Takvi likovi proturječe umjetničkoj istini. I ovdje, kao i u mnogim drugim slučajevima, upada u oči dvojnost Boileauove poetike. S jedne strane postavlja sasvim realan zahtjev da se junak je otkrio svoje ljudske slabosti; s druge strane, ne shvaćajući kretanje i razvoj ljudskog karaktera, on inzistira na svojoj statičnosti i nepomičnosti: junak tijekom cijele radnje mora "ostati svoj", tj. nemoj se mijenjati. Nedostupna svijesti klasičnog racionalista, puna proturječja, ovdje je zamijenjena dijalektika stvarnog života pojednostavljen, čisto logičan slijed apstraktno zamišljenog ljudskog karaktera.

Pitanje jedinstva karaktera tijesno je povezano s notorno klasično pravilo tri jedinstva: dramska radnja treba prikazati junaka u najvišem trenutku njegove tragične sudbine, kada se glavne crte njegova karaktera očituju posebnom snagom.

Eliminirajući iz karaktera i psihologije junaka sve logički nedosljedno i proturječno, pjesnik time pojednostavljuje izravne manifestacije ovog lika koji čine zaplet tragedije.

Ovo glavno, unutarnje jedinstvo dizajna i jednostavnosti djelovanja određuje dva druga jedinstva: vrijeme i mjesto. Radnja klasične tragedije odigrava se u duši junaka. Dovoljan je uvjetni vremenski razmak od dvadeset i četiri sata, jer se događaji ne odvijaju na pozornici, ne pred gledateljem, nego su dati samo u formi priče, u monolozima likova, Najoštriji n napete trenutke razvoja radnje treba odraditi iza kulisa. Umjetnički utjecaj na gledatelja ne bi trebao biti kroz osjetilni dojam, već kroz umno-svjesna percepcija.

Ova Boileauova teza, koja je odredila pretežito verbalni i statični karakter francuske klasične tragedije, pokazala se naj konzervativan i koči daljnji razvoj dramaturgije. No, u trenutku kada je Boileau formulirao svoj zahtjev, on je bio opravdan borbom koju je klasicizam vodio s naturalističkim tendencijama u dramaturgiji s početka stoljeća.

Pitanje izgradnje likova u komediji Boileau također posvećuje dosta prostora. Boileau potiče pisce komedija, odstupajući od holističke percepcije složene i višestruke prirode, usredotočite se na jednu dominantnu osobinu, koji bi trebao odrediti prirodu komičnog lika.

S obzirom na tragičnog junaka, pjesnik ne bi trebao doslovno kopirati ni sebe ni one oko sebe, on treba stvoriti generalizirani, tipični karakter, kako bi se njegovi živi prototipovi smijali ne prepoznajući se.

Ideal za Boileaua je starorimska komedija likova, suprotstavlja ju tradiciji srednjovjekovne pučke farse, koja je za njega utjelovljena u liku sajmiškog farsičnog glumca Tabarina.

Usmjerenost na obrazovanog gledatelja i čitatelja uvelike određuje ograničenja Boileauovih estetskih načela. Kad zahtijeva opća razumljivost i pristupačnost misli, jezika, sastava, zatim pod riječju "Općenito" on misli ne široka demokratska čitanka, nego "dvorište i grad", a »grad« za njega jest gornjim slojevima buržoazije, buržoaske inteligencije i plemstva.

Svrha i zadaća književne kritike je odgajati i razvijati ukus čitateljske publike na najboljim primjerima antičke i moderne poezije. Ograničene društvene simpatije Boileaua utjecale su i na njegove jezične zahtjeve: on nemilosrdno izbacuje iz poezije “niske” i “vulgarne” izraze, obrušava se na “ulični”, “čaršijski”, “kafanski” jezik. Ali u isto vrijeme on također ismijava suhi, mrtvi, lišeni izražajnog jezika učenih pedanata; klanjajući se antici, prigovara pretjeranom oduševljenju »učenim« grčkim riječima.

Boileau Malherbe primjer je jezičnog majstorstva, u čijim stihovima prije svega cijeni jasnoću, jednostavnost i točnost izraza.

Boileau nastoji slijediti ta načela u vlastitom pjesničkom radu. ; upravo oni određuju glavne stilske značajke Pjesničke umjetnosti kao pjesničkog traktata: neobična skladnost kompozicije, jurenje stiha, lakonska jasnoća riječi.

Biografija: Nicolas Boileau-Depreau - francuski pjesnik, kritičar, teoretičar klasicizma.

Dobio je temeljitu znanstvenu naobrazbu, najprije je studirao pravo i teologiju, a potom se posvetio isključivo ljepoti. Na tom je polju već rano stekao slavu svojim »Satirama« (Par., 1660). Godine 1677. Louis XIV ga je imenovao svojim dvorskim historiografom, zajedno s Racineom, zadržavši njegovu naklonost kod Boileaua unatoč smjelosti njegovih satira.

Najboljim satirima Boileau-Depreaua smatraju se 8. ("Sur l'homme") i 9. ("A son èsprit"). Osim toga, napisao je mnoge poruke, ode, epigrame itd. Ali Nicolas Boileau svoju izuzetnu važnost u povijesti francuske književnosti duguje svojoj poučnoj pjesmi u 4 pjevanja: "L'art poétique", koja je najpotpuniji izraz odredbe lažne ili neoklasične škole. Boileau polazi od uvjerenja da se u poeziji, kao iu drugim sferama života, iznad svega mora staviti razum, kojemu se moraju pokoravati fantazija i osjećaji. I po formi i po sadržaju poezija treba biti općenito razumljiva, ali lakoća i pristupačnost ne smiju prelaziti u vulgarnost i vulgarnost, stil treba biti elegantan, visok, ali u isto vrijeme jednostavan i lišen pretencioznosti i prštavih izraza.

Kao kritičar, Nicolas Boileau-Despreo uživao je nedostižan autoritet i imao golem utjecaj na svoje stoljeće i na čitavo pjesništvo XVIII. stoljeća, sve dok ga nije zamijenio romantizam. Uspješno je srušio napuhane slavne osobe toga doba, ismijavao njihovu afektiranost, sentimentalnost i prijetvornost, propovijedao oponašanje starih, ukazujući na najbolje uzore suvremene francuske poezije (Racine i Molière), a u svojoj "Art poétique" stvorio kodeks elegantnog ukusa koji se dugo smatrao obveznim u francuskoj književnosti (»Zakonodavac s Parnasa«). Isti je neosporni autoritet Boileau imao u ruskoj književnosti krajem 18. stoljeća. Naši predstavnici pseudoklasizma ne samo da su slijepo slijedili pravila Boileauova književnog kodeksa, nego su i oponašali njegova djela (npr. Cantemirova satira "To my mind" fragment je Boileauova "A son èsprit").

Nemoguće je ne primijetiti još jednu osobinu Boileauovog karaktera - da, zbog ozljede koja se dogodila u djetinjstvu, Boileau nikada nije poznavao žene (na ovu ozljedu upućuje Puškinov opsceni epigram "Hoćeš li znati, draga moja ... ”). To objašnjava suhoću, koja mu se često zamjera, odsutnost toplih tonova u njegovoj poeziji, napade na ljubav i žene, te općenito suzdržan, hladan karakter stila. ( a ovdje je najzanimljiviji dio), samo ovaj čudni Puškinov stih ...

Pjesnička rasprava Nicolasa Boileau-Desprea "Pjesničko umijeće" prvi put je objavljena 7. srpnja 1674. u sklopu zbirke "Izabrana djela g. D ***".

"Pjesnička umjetnost" je sustavni prikaz općih načela i pojedinih odredbi koje čine teoriju klasicizma.

Preko "Poetskog. Art ”B. je radio 5 godina, Svoja teorijska načela iznio je u pjesničkom obliku. Svaka teza potkrijepljena je konkretnim primjerima iz suvremene poezije.

"P.i." podijeljen u 4 pjesme. Prvi navodi opće uvjete za pravog pjesnika:

talent

pravi izbor svježeg žanra,

slijedeći zakone razuma

B. zaključuje: nemojte se zanositi vanjskim učincima, rastegnutim opisima. Disciplina mišljenja, samoograničenje, razumna mjera i lakonizam su njegova načela. Kao negativne primjere navodi "neobuzdanu burlesku" i pretjeranu slikovitost baroknih pjesnika. B. ironizirajući nad pjesničkim. Ronsardova načela i suprotstavlja ga Malherbi:

Ali Malherbe je došao i pokazao Francuzima

Jednostavan i skladan stih, Muzama u svemu ugodan.

Zapovjedio je da sloga padne pred noge razuma

A postavljanjem riječi udvostručio je njihovu moć.

Na ovu sklonost Malherbe Ronsard utjecala je selektivnost i ograničenja B.

U vrijeme kada je Boileau ušao u književnost, klasicizam se u Francuskoj već uspio afirmirati i postati vodeći pravac. Traktat "Pjesničko umijeće" vrhunac je u povijesti razvoja klasične teorije, završetak teorijskih traganja i rasprava koje su dugo zaokupljale francuske pisce. Boileau je kodificirao estetska stajališta nekoliko generacija teoretičara francuskog klasicizma. Oslanjao se na dostignuća Chaplina, d'Aubignaca, Rapina i drugih predstavnika francuske estetske misli 17. stoljeća. Ne težeći apsolutnoj originalnosti, fiksirao je već uvriježene poglede među klasicistima, ali ih je iznio u tako živom, živopisnom i epigramski jasnom obliku da su potomci te stavove posve njemu pripisali. Na primjer, A.S. Puškin je nazvao Boileaua "Zakonodavcem francuske piitike".

Pjesničko umijeće oblikovano je po uzoru na Horacijevu znanost o pjesništvu.

Za klasičare je ljudski um nepokolebljiv, neupitan i univerzalni autoritet, a klasična antika njegov idealni izraz u umjetnosti. U herojstvu antičkog svijeta, oslobođenom konkretne povijesne i svakodnevne zbilje, teoretičari klasicizma vidjeli su najviši oblik apstraktnog i uopćenog utjelovljenja zbilje. To implicira jedan od glavnih zahtjeva klasične poetike - slijeđenje antičkih uzora u izboru zapleta i likova: klasičnu poeziju (osobito za njenu glavnu vrstu - tragediju) karakterizira opetovana uporaba istih tradicionalnih slika i zapleta crpljenih iz mitologije i povijest antičkog svijeta..

Normativnost klasične poetike došla je do izražaja iu tradicionalnoj podjeli poezije na žanrove koji imaju potpuno jasna i određena formalna obilježja. Umjesto cjelovitog promišljanja složenih i specifičnih fenomena stvarnosti, klasična estetika izdvaja zasebne strane, zasebne aspekte te stvarnosti, određujući svakoj od njih svoju pozornicu, svoju specifičnu stepenicu u hijerarhiji pjesničkih žanrova: svakodnevnih ljudskih poroka i slabosti običnih ljudi vlasništvo su "niskih" žanrova - komedije ili satire; sraz velikih strasti, nesreće i patnje velikih ličnosti tema su "visokog" žanra - tragedije.

Treće, najopsežnije i najvažnije, pjevanje Pjesničke umjetnosti posvećeno je analizi velikih žanrova - tragedije, epa i komedije. Boileau je svakoj od njih utvrdio opseg i strogo ozakonio žanrovsku posebnost.

S pravilom tri jedinstva povezano je i pitanje odnosa stvarne činjenice i fikcije u književnom djelu. Pitanje je što bi pisac trebao prikazati: iznimne činjenice, neobične, ali zabilježene poviješću, ili izmišljene događaje, ali vjerojatne, koji odgovaraju logici stvari i zadovoljavaju zahtjeve razuma?

Boileau rješava problem istine i plauzibilnosti u duhu racionalističke estetike. On kriterijem vjerodostojnosti ne smatra poznatost, ne rutinu prikazanih događaja, već njihovu usklađenost s univerzalnim i vječnim zakonima ljudskog uma. Stvarna pouzdanost, stvarnost događaja koji se zbio nije uvijek identična umjetničkoj stvarnosti, koja pretpostavlja unutarnju logiku događaja i likova. Ako se prikazana stvarna činjenica kosi sa zakonima razuma, tada se krši zakon umjetničke istine i gledatelj odbija prihvatiti „istinitu“, ali nevjerojatnu činjenicu koja se njegovom umu čini apsurdnom i nevjerojatnom.

Međutim, stvaralačka samostalnost pjesnika očituje se u tumačenju lika, u tumačenju tradicionalnog zapleta u skladu s moralnom idejom koju želi unijeti u svoju građu.

Tumačenje likova i radnje mora biti u skladu s etičkim standardima, koje Boileau smatra razumnim i obveznim. Stoga je svako divljenje ružnoći ljudskih karaktera i odnosa kršenje zakona vjerojatnosti i neprihvatljivo je kako s etičkog tako i s estetskog stajališta. Stoga se, služeći se tradicionalnim zapletima i likovima, umjetnik ne može ograničiti na goli prikaz činjenica o kojima svjedoči povijest ili mit: mora im pristupiti kritički, a po potrebi neke od njih potpuno odbaciti ili promisliti u skladu sa zakonima razuma. i etike.

Načelo generalizacije usko je povezano s pojmom vjerojatnosti u Boileauovoj estetici: niti jedan događaj, sudbina ili osobnost ne mogu zainteresirati gledatelja, već samo ono što je zajedničko ljudskoj prirodi u svakom trenutku. Samo prikazom univerzalnog ljudskog principa u konkretnom ljudskom liku, može se njegova “iznimna sudbina”, njegova patnja približiti strukturi misli i osjećaja gledatelja, šokirati ga i uzbuditi.

Teško je precijeniti važnost koju je ovo djelo imalo krajem 17. stoljeća iu cijelom sljedećem stoljeću. Postao je manifest klasicizma koji je uspostavio nepokolebljiva pravila i zakone pjesničkog stvaralaštva.

IZ PRVE PJESME Bilo u tragediji, u eklogi ili u baladi, Ali rima ne bi trebala živjeti u neskladu sa smislom; Nema među njima svađe i nema borbe: On je njezin gospodar, ona njegova robinja. Ako je naučiš tvrdoglavo tražiti, Ona će ponizno pristati na glas razuma, Spremno se pokoriti uobičajenom jarmu, Donijet će bogatstvo na dar tvome gospodaru. Ali samo joj daj volju - pobunit će se protiv dužnosti, A pamet će je morati dugo hvatati. Pa nek ti je smisao najdraži, Neka samo on poeziji daje sjaj i ljepotu! Drugi črčka poeziju kao da ga hvata delirij: Red mu je tuđ i zdrav razum nepoznat. Monstruoznom linijom žuri da dokaže, Što misliti ko i svi, duša mu se razboli. Ne slijedite ga. Ostavimo Talijane Prazne šljokice s lažnim sjajem. Ono što je najvažnije je značenje; ali da bismo došli do njega, Morat ćemo svladati prepreke na putu, Držati se strogo označenog puta: Ponekad um ima samo jednu cestu. Često je osoba koja ovako piše zaljubljena u svoju temu, Da je želi prikazati sa svih strana: Hvalit će ljepotu pročelja palače; Počet će me voditi po svim alejama vrta; Ovdje tornjić stoji, luk plijeni pogled; Svjetlucajući zlatom, balkoni vise; Na stropu od štukature brojat će krugove, ovale: "Koliko je ovdje girlandi, kakvi astragali!" Prelistavajući deset-dvije stranice u nizu, žudim za jednim – otići iz ovog vrta. Čuvajte se praznih nabrajanja, nepotrebnih sitnica i dugih digresija! Eksces u stihu je i paušan i smiješan: Dosta nam je toga, opterećuje nas. Ne obuzdavajući se, pjesnik ne može pisati.

Boileau je na svom glavnom djelu, Pjesničkoj umjetnosti, radio pet godina. Na tragu Horacijeve "Nauke o pjesništvu" svoja je teorijska načela izložio u pjesničkoj formi - lakoj, opuštenoj, čas razigranoj i duhovitoj, čas zajedljivoj i oštroj. Stil "Pjesničkog umijeća" karakteriziraju dotjerana jezgrovitost i aforistične formulacije koje prirodno ulaze u aleksandrijski stih. Mnoge od njih postale su krilatice. Horacije je također izvukao određene odredbe kojima je Boileau pridavao posebnu važnost, smatrajući ih "vječnima" i univerzalnima. Ipak, uspio ih je primijeniti na današnje stanje francuske književnosti, staviti ih u središte kontroverzi koje su se vodile u kritici tih godina. Svaka Boileauova teza potkrijepljena je konkretnim primjerima iz moderne poezije, u rijetkim slučajevima - primjerima vrijednima oponašanja.

„Pjesničko umijeće“ podijeljeno je na četiri pjesme. U prvom su navedeni opći zahtjevi za pravog pjesnika: talent, pravi izbor njegovog žanra, slijeđenje zakona razuma, sadržaj pjesničkog djela.

Pa neka ti smisao bude draži,

Neka samo on poeziji da sjaj i ljepotu!

Iz toga Boileau zaključuje: nemojte se zanositi vanjskim efektima ("prazna šljokica"), pretjerano proširenim opisima, odstupanjima od glavne linije priče. Disciplina mišljenja, samoobuzdavanje, razumna mjera i jezgrovitost - Boileau je ta načela djelomično naučio od Horacija, djelomice iz djela svojih izvrsnih suvremenika i prenio ih sljedećim generacijama kao nepromjenjivi zakon. Kao negativne primjere navodi “neobuzdanu burlesku” i pretjeranu, glomaznu slikovitost baroknih pjesnika. Prelazeći na pregled povijesti francuske poezije, on ironizira Ronsardova poetička načela i suprotstavlja ga Malherbeu:

Ali Malherbe je došao i pokazao Francuzima

Jednostavan i skladan stih, Muzama u svemu ugodan.

Zapovjedio je da sloga padne pred noge razuma

I, postavivši riječi, udvostruči ih.

U ovoj sklonosti prema Malherbeu, Ronsard je bio pod utjecajem selektivnosti i ograničenja Boileauovog klasicističkog ukusa. Bogatstvo i raznolikost Ronsardova jezika, njegova smjela pjesnička inovativnost činili su mu se kaosom i naučenom "pedantnošću" (tj. pretjeranim posuđivanjem "učenih" grčkih riječi). Osuda koju je izrekao velikom pjesniku renesanse ostala je na snazi ​​sve do početka 19. stoljeća, sve dok francuski romantičari nisu za sebe "otkrili" Ronsarda i druge pjesnike Plejade i učinili ih zastavom borbe protiv okoštale dogme klasicističke poetike.

Slijedeći Malherbea, Boileau formulira temeljna pravila versifikacije, koja su se dugo ukorijenila u francuskoj poeziji: zabranu "prijenosa" (enjambements), tj. nepodudaranje kraja retka s krajem fraze ili njezinim sintaktički dovršenim. dio, "zjapljenje", tj. sudaranje samoglasnika u susjednim riječima, skupovi suglasnika i sl. Prva pjesma završava savjetom da poslušate kritiku i budete zahtjevni prema sebi.

Druga pjesma posvećena je karakterizaciji lirskih žanrova – idila, ekloga, elegija itd. Navodeći kao primjere antičkih autora – Teokrita, Vergilija, Ovidija, Tibula, Boileaua ismijava lažne osjećaje, nategnute izraze i banalne klišeje moderne pastorale. poezija. Okrećući se odi, ističe njezin visok društveno značajan sadržaj: vojni podvizi, događaji od nacionalnog značaja. Ležerno se dotičući malih žanrova svjetovne poezije - madrigala i epigrama - Boileau se potanko zadržava na sonetu koji ga privlači svojom strogom, precizno reguliranom formom. Najviše govori o satiri, koja mu je posebno bliska kao pjesniku. Ovdje Boileau odstupa od antičke poetike, koja je satiru pripisivala "niskim" žanrovima. U njemu vidi najučinkovitiji, društveno aktivni žanr koji pridonosi ispravljanju morala:

Ne zloću, nego dobro, pokušavajući posijati u svijetu,

Istina u satiri otkriva svoje čisto lice.

Podsjećajući na hrabrost rimskih satiričara koji su osuđivali poroke moćnika ovoga svijeta, Boileau ističe Juvenala, kojega uzima za uzor. Prepoznajući zasluge svog prethodnika Mathurina Rainiera, on mu, međutim, predbacuje "besramne, opscene riječi" i "opscenost".

Općenito, lirski žanrovi u kritičarskoj svijesti zauzimaju izrazito podređeno mjesto u odnosu na velike rodove – tragediju, ep, komediju, kojima je posvećen treći, najvažniji spjev „Pjesničkog umijeća“. Ovdje se raspravlja o ključnim, temeljnim problemima poetičke i opće estetske teorije, a prije svega o problemu “oponašanja prirode”. Ako je u drugim dijelovima pjesničkog umijeća Boileau uglavnom slijedio Horacija, ovdje se oslanja na Aristotela.

Boileau započinje ovo pjevanje tezom o oplemenjujućoj moći umjetnosti:

Ponekad na platnu zmaj ili podli gmaz

Žive boje upadaju u oči,

I što bi nam u životu izgledalo strašno,

Pod kistom majstora postaje lijepa.

Smisao ove estetske preobrazbe životnog materijala jest u gledatelju (ili čitatelju) pobuditi sućut prema tragičnom junaku, čak i teškom zločincu:

Pa da nas osvoji, Tragedija u suzama

Orest mračni vuče tugu i strah,

Edip strmoglavljuje u ponor tuge

I, zabavljajući nas, plač plače.

Boileauova ideja oplemenjivanja prirode uopće ne znači odmak od mračnih i strašnih strana stvarnosti u zatvoreni svijet ljepote i harmonije. No, on se odlučno suprotstavlja divljenju zločinačkim strastima i zlodjelima, ističući njihovu "veličinu", što se često događalo u Corneilleovim baroknim tragedijama i opravdavalo u njegovim teorijskim spisima. Tragedija stvarnih životnih sukoba, kakva god bila priroda i izvor, uvijek mora nositi moralnu ideju koja pridonosi “pročišćenju strasti” (“katarzi”), u čemu je Aristotel vidio svrhu i svrhu tragedije. A to se može postići samo etičkim opravdanjem junaka, "zločinca nehotice", razotkrivanjem njegove duhovne borbe uz pomoć najsuptilnije psihološke analize. Samo tako je moguće utjeloviti univerzalni ljudski princip u zasebnom dramskom liku, njegovu “iznimnu sudbinu”, njegovu patnju približiti strukturi misli i osjećaja gledatelja, šokirati ga i uzbuditi. Nekoliko godina kasnije, Boileau se vratio ovoj ideji u poslanici VII Racineu nakon neuspjeha Fedre. Tako je estetski učinak u Boileauovoj pjesničkoj teoriji neraskidivo spojen s etičkim.

S tim u vezi je još jedan ključni problem poetike klasicizma – problem istine i plauzibilnosti. Boileau ga rješava u duhu racionalističke estetike, nastavljajući i razvijajući liniju koju su zacrtali teoretičari prethodne generacije – Chaplin, glavni kritičar Cida (vidi pogl. 7) i Abbé d'Aubignac, autor knjige „Kazališno Praksa" (1657). Boileau povlači granicu između istine, pod kojom razumijeva činjenicu ili povijesni događaj koji se stvarno dogodio, i fikcije, stvorene prema zakonima vjerojatnosti. No, za razliku od Chaplina i d'Aubignaca, Boileau kriterijem vjerodostojnosti ne smatra uobičajeno, općeprihvaćeno mišljenje, već vječne univerzalne zakone razuma. Stvarna autentičnost nije identična umjetničkoj istini, koja nužno pretpostavlja unutarnju logiku događaja i likova. Ako se pojavi kontradikcija između empirijske istine stvarnog događaja i ove unutarnje logike, gledatelj odbija prihvatiti "istinitu", ali nevjerojatnu činjenicu:

Nevjerojatno se ne može dotaknuti,

Neka istina uvijek izgleda uvjerljivo.

Hladna smo srca prema apsurdnim čudima,

A samo moguće je uvijek po našem ukusu.

Trebate preuzeti esej? Kliknite i spremite - "Pjesnička umjetnost" Boileau. I gotov esej pojavio se u oznakama.

25. Teorija klasicizma u "Pjesničkoj umjetnosti" Boileaua.

Biografija: Nicolas Boileau-Despreo francuski je pjesnik, kritičar i teoretičar klasicizma.

Dobio je temeljitu znanstvenu naobrazbu, najprije je studirao pravo i teologiju, a potom se posvetio isključivo ljepoti. Na tom je polju već rano stekao slavu svojim »Satirama« (Par., 1660). Godine 1677. Louis XIV ga je imenovao svojim dvorskim historiografom, zajedno s Racineom, zadržavši njegovu naklonost kod Boileaua unatoč smjelosti njegovih satira.

Najboljim satirima Boileau-Depreaua smatraju se 8. ("Sur l'homme") i 9. ("A son èsprit"). Osim toga, napisao je mnoge poruke, ode, epigrame itd. Ali Nicolas Boileau svoju izuzetnu važnost u povijesti francuske književnosti duguje svojoj poučnoj pjesmi u 4 pjevanja: "L'art poétique", koja je najpotpuniji izraz odredbe lažne ili neoklasične škole. Boileau polazi od uvjerenja da se u poeziji, kao iu drugim sferama života, iznad svega mora staviti razum, kojemu se moraju pokoravati fantazija i osjećaji. I po formi i po sadržaju poezija treba biti općenito razumljiva, ali lakoća i pristupačnost ne smiju prelaziti u vulgarnost i vulgarnost, stil treba biti elegantan, visok, ali u isto vrijeme jednostavan i lišen pretencioznosti i prštavih izraza.

Kao kritičar, Nicolas Boileau-Despreo uživao je nedostižan autoritet i imao golem utjecaj na svoje stoljeće i na čitavo pjesništvo XVIII. stoljeća, sve dok ga nije zamijenio romantizam. Uspješno je srušio napuhane slavne osobe toga doba, ismijavao njihovu afektiranost, sentimentalnost i prijetvornost, propovijedao oponašanje starih, ukazujući na najbolje uzore suvremene francuske poezije (Racine i Molière), a u svojoj "Art poétique" stvorio kodeks elegantnog ukusa koji se dugo smatrao obveznim u francuskoj književnosti (»Zakonodavac s Parnasa«). Isti je neosporni autoritet Boileau imao u ruskoj književnosti krajem 18. stoljeća. Naši predstavnici pseudoklasizma ne samo da su slijepo slijedili pravila Boileauova književnog kodeksa, nego su i oponašali njegova djela (npr. Cantemirova satira "To my mind" fragment je Boileauova "A son èsprit").

Nemoguće je ne primijetiti još jednu osobinu Boileauovog karaktera - da, zbog ozljede koja se dogodila u djetinjstvu, Boileau nikada nije poznavao žene (na ovu ozljedu upućuje Puškinov opsceni epigram "Hoćeš li znati, draga moja ... ”). To objašnjava suhoću, koja mu se često zamjera, odsutnost toplih tonova u njegovoj poeziji, napade na ljubav i žene, te općenito suzdržan, hladan karakter stila. ( a ovdje je najzanimljiviji dio), samo ovaj čudni Puškinov stih ...

Pjesnička rasprava Nicolasa Boileau-Desprea "Pjesničko umijeće" prvi put je objavljena 7. srpnja 1674. u sklopu zbirke "Izabrana djela g. D ***".

"Pjesnička umjetnost" je sustavni prikaz općih načela i pojedinih odredbi koje čine teoriju klasicizma.

Preko "Poetskog. Art ”B. je radio 5 godina, Svoja teorijska načela iznio je u pjesničkom obliku. Svaka teza potkrijepljena je konkretnim primjerima iz suvremene poezije.

"P.i." podijeljen u 4 pjesme. Prvi navodi opće uvjete za pravog pjesnika:

pravi izbor svježeg žanra,

slijedeći zakone razuma

B. zaključuje: nemojte se zanositi vanjskim učincima, rastegnutim opisima. Disciplina mišljenja, samoograničenje, razumna mjera i lakonizam su njegova načela. Kao negativne primjere navodi "neobuzdanu burlesku" i pretjeranu slikovitost baroknih pjesnika. B. ironizirajući nad pjesničkim. Ronsardova načela i suprotstavlja ga Malherbi:

Ali tada je došao Malherbe i pokazao Francuzima Jednostavan i skladan stih, u svemu ugodan muzama. Zapovjedio je da sloga padne pred noge razuma

A postavljanjem riječi udvostručio je njihovu moć.

Na ovu sklonost Malherbe Ronsard utjecala je selektivnost i ograničenja B.

U vrijeme kada je Boileau ušao u književnost, klasicizam se u Francuskoj već uspio afirmirati i postati vodeći pravac. Traktat "Pjesničko umijeće" vrhunac je u povijesti razvoja klasične teorije, završetak teorijskih traganja i rasprava koje su dugo zaokupljale francuske pisce. Boileau je kodificirao estetska stajališta nekoliko generacija teoretičara francuskog klasicizma. Oslanjao se na dostignuća Chaplina, d'Aubignaca, Rapina i drugih predstavnika francuske estetske misli 17. stoljeća. Ne težeći apsolutnoj originalnosti, fiksirao je već uvriježene poglede među klasicistima, ali ih je iznio u tako živom, živopisnom i epigramski jasnom obliku da su potomci te stavove posve njemu pripisali. Na primjer, A.S. Puškin je nazvao Boileaua "Zakonodavcem francuske piitike".

Pjesničko umijeće oblikovano je po uzoru na Horacijevu znanost o pjesništvu.

Za klasičare je ljudski um nepokolebljiv, neupitan i univerzalni autoritet, a klasična antika njegov idealni izraz u umjetnosti. U herojstvu antičkog svijeta, oslobođenom konkretne povijesne i svakodnevne zbilje, teoretičari klasicizma vidjeli su najviši oblik apstraktnog i uopćenog utjelovljenja zbilje. To implicira jedan od glavnih zahtjeva klasične poetike - slijeđenje antičkih uzora u izboru zapleta i likova: za klasičnu poeziju (osobito za njen glavni žanr -

tragedija) karakterizira opetovana uporaba istih tradicionalnih slika i zapleta izvučenih iz mitologije i povijesti antičkog svijeta.

Normativnost klasične poetike došla je do izražaja iu tradicionalnoj podjeli poezije na žanrove koji imaju potpuno jasna i određena formalna obilježja. Umjesto cjelovitog promišljanja složenih i specifičnih fenomena stvarnosti, klasična estetika izdvaja zasebne strane, zasebne aspekte te stvarnosti, određujući svakoj od njih svoju pozornicu, svoju specifičnu stepenicu u hijerarhiji pjesničkih žanrova: svakodnevnih ljudskih poroka i slabosti običnih ljudi vlasništvo su "niskih" žanrova - komedije ili satire; sraz velikih strasti, nesreće i patnje velikih ličnosti tema su "visokog" žanra - tragedije.

Treće, najopsežnije i najvažnije, pjevanje Pjesničke umjetnosti posvećeno je analizi velikih žanrova - tragedije, epa i komedije. Boileau je svakoj od njih utvrdio opseg i strogo ozakonio žanrovsku posebnost.

S Pravilo triju jedinstava povezano je s pitanjem odnosa u književnom djelu stvarne činjenice i fikcije. Pitanje je što bi pisac trebao prikazati: iznimne činjenice, neobične, ali zabilježene poviješću, ili izmišljene događaje, ali vjerojatne, koji odgovaraju logici stvari i zadovoljavaju zahtjeve razuma?

Boileau rješava problem istine i plauzibilnosti u duhu racionalističke estetike. On kriterijem vjerodostojnosti ne smatra poznatost, ne rutinu prikazanih događaja, već njihovu usklađenost s univerzalnim i vječnim zakonima ljudskog uma. Stvarna pouzdanost, stvarnost događaja koji se zbio nije uvijek identična umjetničkoj stvarnosti, koja pretpostavlja unutarnju logiku događaja i likova. Ako se prikazana stvarna činjenica kosi sa zakonima razuma, tada se krši zakon umjetničke istine i gledatelj odbija prihvatiti „istinitu“, ali nevjerojatnu činjenicu koja se njegovom umu čini apsurdnom i nevjerojatnom.

Međutim, stvaralačka samostalnost pjesnika očituje se u tumačenju lika, u tumačenju tradicionalnog zapleta u skladu s moralnom idejom koju želi unijeti u svoju građu.

Tumačenje likova i radnje mora biti u skladu s etičkim standardima, koje Boileau smatra razumnim i obveznim. Stoga je svako divljenje ružnoći ljudskih karaktera i odnosa kršenje zakona vjerojatnosti i neprihvatljivo je kako s etičkog tako i s estetskog stajališta. Stoga se, služeći se tradicionalnim zapletima i likovima, umjetnik ne može ograničiti na goli prikaz činjenica o kojima svjedoči povijest ili mit: mora im pristupiti kritički, a po potrebi neke od njih potpuno odbaciti ili promisliti u skladu sa zakonima razuma. i etike.

S Koncept vjerodostojnosti u Boileauovoj estetici usko je povezan s načelom generalizacije: niti jedan događaj, sudbina ili osobnost ne mogu zanimati gledatelja, već samo ono opće što je svojstveno ljudskom

priroda u svakom trenutku. Samo prikazom univerzalnog ljudskog principa u konkretnom ljudskom liku, može se njegova “iznimna sudbina”, njegova patnja približiti strukturi misli i osjećaja gledatelja, šokirati ga i uzbuditi.

Teško je precijeniti važnost koju je ovo djelo imalo krajem 17. stoljeća iu cijelom sljedećem stoljeću. Postao je manifest klasicizma koji je uspostavio nepokolebljiva pravila i zakone pjesničkog stvaralaštva.

26. Pojam razuma i prirode u "Pjesničkom umijeću".

Iskreno govoreći, ne preostaje mi ništa drugo nego napraviti male izvatke iz svoje karte o klasicizmu, jer Boileauov traktat je temelj klasicizma, to je njegov kodeks zakona. Pa, niz citata iz "Pjesničke umjetnosti" donijeti.

Pjesnička umjetnost (1674.) najcjelovitiji je i najmjerodavniji skup klasičnih zakona, koji je dobio općeeuropski značaj za cijelo vrijeme prevlasti klasicizma u književnosti. Podijeljena u 4 pjesme. U prvom se navode opći zahtjevi za pravog pjesnika: talent, pravi izbor njegovog žanra, sadržaj pjesničkog djela, provedba zakona

Klasicisti su “dobar ukus” proglasili vrhovnim “sucem” lijepog. »vječnih i nepromjenjivih« zakona razuma. Klasicisti prepoznati kao uzor i ideal utjelovljenja zakona razuma i, posljedično, dobrog ukusa antička umjetnost, a poetika Aristotela i Horacija tumačena je kao iskaz tih zakona.

Priznanje postojanja vječnog i objektivnog, tj. neovisni o svijesti umjetnika, zakoni umjetnosti, povlačili su za sobom zahtjev stroge discipline kreativnosti, poricanje "neorganiziranog" nadahnuća i majstorske fantazije:

Piši polako, protivno zapovijedima: Pretjerana brzina ne odobrava pameti, A užurbani stil govori nam da naš pjesnik nije obdaren umom.

Prednost razuma nad osjećajima, racionalnog nad osjećajnim, općeg nad pojedinačnim, želja za jasnoćom i jasnoćom jezika, što je bilo tako svojstveno klasicizmu:

Ako je naučiš tvrdoglavo tražiti [rima], Glasu razuma ona će prići poslušno, Spremno se podvrgavajući uobičajenom jarmu, Donoseći bogatstvo kao dar svom gospodaru.

Ali samo joj daj volju - pobunit će se protiv dužnosti, A pamet će je morati dugo hvatati.

Pa nek ti je smisao najdraži, Neka samo on poeziji daje sjaj i ljepotu!

Strogost, normativnost klasicizma:

Drži se striktno označenog puta: Ponekad um ima samo jedan put

Treća (ona nas posebno zanima) pjesma je posvećena velikim žanrovima - tragedijama, epovima, komedijama. Ovdje raspravljamo o ključnim, temeljnim problemima poetičke i opće estetske teorije i, prije svega, problemu "imitacija prirode".

Zagovornici klasicizma vraćaju se renesansnom načelu "oponašanja prirode", ali ga tumače uže. U tumačenju klasicista nije pretpostavljao vjerodostojnost reprodukcije stvarnosti, nego plauzibilnost pod kojom su podrazumijevali prikazivanje stvari ne onakvima kakve jesu u stvarnosti, nego onakvima kakve bi po razumu trebale biti. Odatle najvažniji zaključak: predmet umjetnosti nije cijela priroda, već samo njezin dio, otkriven nakon pomnog odabira i u biti sveden na ljudsku prirodu, uzetu samo u njezinim svjesnim pojavnostima. Život, njegove ružne strane treba da se pojave u umjetnosti oplemenjene, estetski lijepe, priroda - "lijepa priroda", pružajući estetski užitak. Ali taj estetski užitak nije sam sebi cilj, on je samo način da se poboljša ljudska priroda, a time i društvo.

U praksi je načelo “oponašanja lijepe prirode” često značilo poziv na oponašanje antičkih djela kao idealnih primjera utjelovljenja zakona razuma u umjetnosti.

Boileau počinje treće pjevanje tezom o oplemenjujućoj moći umjetnosti:

Katkada na platnu upada u oči zmaj ili podli gmaz Živim bojama,

I ono što bi nam u životu izgledalo strašno, Pod kistom majstora postaje lijepo.

Smisao ove estetske preobrazbe životnog materijala jest u gledatelju (čitatelju) pobuditi sućut prema tragičnom junaku, čak i teškom zločincu:

Da nas zarobi, Tragedija u suzama sumornog Oreta vuče tugu i strah, U bezdan jada Edip razotkriva.

I, zabavljajući nas, plač plače.

Boileauova ideja oplemenjivanja prirode uopće ne znači odmak od mračnih i strašnih strana stvarnosti u zatvoreni svijet ljepote i harmonije. Ali odlučno se suprotstavlja divljenju zločinačkim strastima i zlodjelima, kakvo se često događalo u Corneilleovim baroknim tragedijama i opravdavalo u njegovim teorijskim spisima. Tragedija stvarnih životnih sukoba, kakva god bila priroda i izvor, uvijek mora nositi moralnu ideju koja pridonosi “pročišćenju strasti” (“katarzi”), u čemu je Aristotel vidio svrhu i svrhu tragedije.

27. Teorija tragedije u pjesništvu

Treće pjevanje Poetske umjetnosti Boileaua napola je posvećeno teoriji tragedije, koja, prema kritičaru, zauzima mjesto koje je jasno dominantno u usporedbi, na primjer, s lirskim vrstama književnosti, o kojima se govori u druga pjesma Pjesničke umjetnosti. U trećem spjevu Boileau govori o problemima pjesničke i opće estetske teorije, prvenstveno o »oponašanju prirode«. U ostalim dijelovima pjesničkog umijeća pisac je uglavnom slijedio Horacija, ali se ovdje oslanja na Aristotela.

Budući da se teoriji tragedije u pjesništvu posvećuje vrlo malo prostora, pokušao bih na stranicama ovoga djela analizirati viđenje Boileauove tragedije.

Boileau započinje ovo pjevanje tezom o oplemenjujućoj moći umjetnosti:

Treće pjevanje Ponekad na platnu zmaj ili podli gmaz

Upada u oči živim bojama, I što bi nam u životu izgledalo strašno,

Pod kistom majstora postaje lijepa.

Smisao ove estetske preobrazbe životnog materijala jest u gledatelju (ili čitatelju) pobuditi sućut prema tragičnom junaku, čak i teškom zločincu:

Tako, da nas zarobi, Tragedija u suzama mračnoga Oresta vuče jad i strah, Edip strmoglavljuje u bezdan jada I zabavljajući nas, razdire jecaje.

Boileauova ideja oplemenjivanja prirode uopće ne znači odmak od mračnih i strašnih strana stvarnosti u zatvoreni svijet ljepote i harmonije. Ali odlučno se protivi divljenju zločinačkim strastima i zlodjelima, ističući njihovu "veličinu", kako se često događalo u Corneilleovim tragedijama i opravdavalo u njegovim teorijskim spisima. Tragedija stvarnih životnih sukoba, kakva god bila priroda i izvorište, uvijek mora nositi moralnu ideju koja pridonosi „pročišćenju strasti“, u čemu je Aristotel vidio svrhu i svrhu tragedije. A to se može postići samo etičkim opravdanjem junaka, "zločinca nehotice", razotkrivanjem njegove duhovne borbe uz pomoć najsuptilnije psihološke analize. Samo tako je moguće utjeloviti univerzalni ljudski princip u zasebnom dramskom liku, njegovu “iznimnu sudbinu”, njegovu patnju približiti strukturi misli i osjećaja gledatelja, šokirati ga i uzbuditi.

Pisac je gospodar gomile, kako kaže Boileau u sljedećim retcima. No, moći će “iskušati vlast nad publikom” samo ako zadovolji njezine, mase, želje. A te želje su sljedeće: "reci ispisani vatrom strasti", koji "uznemiruju, raduju, rađaju potoke suza".

Pjesnici, u čijim grudima gori strast za kazalištem, Želite li kušati vlast nad publikom,

Želite li pridobiti odobravanje Pariza

I dati pozornici uzvišenu kreaciju, koja onda neće sići s pozornice

I će privlačiti publiku iz godine u godinu? Neka vatra strasti ispunjena linijama uznemirava, raduj se, rađaj potoke suza!

Dobro "urađeni" ili, kako kaže Boileau, "razumni" stihovi

nikada neće biti uspješna kod gledatelja. Moraju pobuditi iskrene osjećaje, gledatelj mora suosjećati s tragedijom, inače će gledatelj, ne zarobljen radnjom, igrom strasti, “ravnodušno drijemati”.

Ali ako hrabar i plemenit žar nije zarobio srce ugodnim užasom

I nije u njih posijao živo biće sućuti, Tvoj trud je bio uzaludan i svi napori su bili uzaludni! Pohvala neće zvučati racionalni stihovi,

I nitko vam neće pljeskati;

Naš gledatelj ne prihvaća praznu retoriku: Kritizira te ili ravnodušno spava. Pronađite put do srca: tajna uspjeha je osvojiti gledatelja uzbuđenim stihom.

Zatim Boileau govori o početku tragedije. Po njegovom mišljenju, ne bi trebao biti dug i zamoran, jer će brzo umoriti gledatelja. Radnju treba brzo provesti i ne zauzimati puno prostora u tragediji. Odmah kaže da onaj tko bezrazložno razvlači svoju priču samo odbija gledatelja.

Pustite ga da lagano, bez naprezanja kravate, krene u akciju glatkim, vještim pokretom.

Kako je dosadan taj glumac koji razvlači svoju priču I samo nas zbunjuje i odvlači!

Čini se da luta oko glavne teme i duboki san navodi gledatelja!

Bolje bi bilo da je odmah, bez ikakve buke, rekao:

Moje ime je Orest ili, na primjer, Atrey, - Od beskrajne besmislene priče

Umaramo uši i uznemiravamo um. Nemojte se ustručavati uvesti nas u radnju. Trebali biste promatrati jedinstvo mjesta u njemu.

Nadalje, u 77. strofi Boileau obrazlaže glavno načelo tragedije u klasicizmu – načelo tri jedinstva: mjesta, vremena i radnje. Kako kaže kritičar, dramaturgijeva privrženost trima jedinstvima pomaže zadržati interes gledatelja tijekom cijele predstave i zaokupiti ga. Boileau ne razrađuje nijednog od "onih". Ukratko daje formulu s kojom se mora provjeriti svaki dramatičar koji želi napisati tragediju. Pravom piscu suprotstavlja “rimopisca”, koji, “ne znajući za lijenost”, “na pozornici trideset godina tjera u kratki dan”, odnosno u kratko vrijeme stavlja mnogo veće razdoblje, što po Boileauu, neprirodan je. "Jedinstvo akcije"

implicira da radnja treba biti usmjerena na otkrivanje jednog sukoba: „jedan događaj unutar jednog dana».

Iza Pirineja rimnik, ne znajući za lijenost, Utjera trideset godina u kratki dan na odru, Na početku mladosti dolazi nam junak,

I na kraju, vidite – on je starac s bradom. Ali ne smijemo zaboraviti, pjesnici, na razum:

Jedan događaj, sadržan u danu, Na jednom mjestu, neka teče na pozornici; Samo u ovom slučaju će nas osvojiti.

Nadalje, Boileau detaljnije govori što bi točno trebalo biti prikazano u tragedijama. Ono nestvarno, što ga je izmislila mašta pisca, trebalo bi što više izgledati životno, stvarno. Što je slika bliža gledatelju, što je “moguće”, to bolje, jer će tada moći dotaknuti njegove osjećaje i misli. Stoga je, kaže Boileau, nemoguće bilo kakav događaj staviti u središte djela.

Nevjerojatno se ne može dotaknuti.

Neka istina uvijek izgleda vjerodostojno: Hladna smo srca na smiješna čuda, A samo moguće nam je uvijek po ukusu.

Nisu svi događaji, neka vam se zna, Dolikuje publici s pozornice pokazati: Vidljivo uzbuđuje više od priče,

Ali ono što može podnijeti uho, ponekad ne može podnijeti oko.

Tragedija je visok žanr. Kao što je gore već spomenuto, prema teoriji, sljedeće značajke su inherentne u njemu: brz početak, radnja izgrađena na principu "tri jedinstva", jasan jezik.

Zatim se Boileau dotiče problema razdvajanja. To bi trebalo biti neočekivano i nepredviđeno od gledatelja. Ona mora razjasniti sve misterije i dati odgovor na sva pitanja postavljena u tragediji. Gledatelj ne bi trebao sumnjati.

Neka stres dođe do krajnjih granica

I riješio tada lako i smjelo. Gledatelji su zadovoljni kada neočekivano svjetlo Rasplet brzo baca, na radnju, Čudne greške i tajne objašnjavajući

I mijenjaju se neočekivani događaji

Kako bi prikazao kontinuitet i razvoj žanra tragedije, Boileau se okreće povijesti. A počinje s podrijetlom žanra tragedije kod starih Grka.

U daleke starine, gruba i vesela, Tragedija je bila pučka fešta:

U Pjevala se ondje čast Bakhusa, vrtjela se i plesala, Pa su sazrijeli grimizni grozdovi na trsovima, A umjesto veličanstvene lovorove krune, Jarac je bio vještom pjevaču nagrada.

Nakon toga je tragedija prerasla u poseban žanr, koji je u

različita razdoblja "reformirao" Eshil: Eshil je dodao dva lika u zbor,

Prekrio je lice glumca pristojnom maskom,

I rekao mu je da hoda po koturnima, kako bi gledatelj mogao pratiti radnju. Sofoklo:

Eshil je još bio živ kada je Sofoklov genij još povećavao sjaj i raskoš njegovih predstava.

I zapovjednički je u akciju uključio drevni zbor. Sofoklo je izglancao neujednačen, grub stil

I tako uzvišeno kazalište da je za smjelost Rima Takva visina bila nedostižna.

Boileau zatim prelazi na povijest tragedije u Francuskoj, gdje tragedija isprva nije uhvatila korijena:

Kazalište su prije osuđivali Francuzi: Nekada je izgledalo kao svjetovna napast, U Parizu, kao prvi put, Ovakav spektakl priredili su prosti hodočasnici, Prikazujući u svojoj naivnosti I Boga i svece. , i gomila đavola.

Ali um, parajući velove neznanja, Ovi propovjednici su strogo protjerani, Blasfemijom proglašavajući njihov pobožni delirij.

Tragedija je, prolazeći kroz stoljeća, poprimila oblik o kojem je pisao Boileau. Na kraju izlaganja o teoriji tragedije uspoređuje starogrčku tragediju sa svojom suvremenom.

Na pozornici su oživjeli heroji davnih vremena, ali na njima nema maski, a melodična violina

Snažan zbor antičke tragedije se promijenio.

Nakon što je govorio o povijesti žanra (može se reći i da je ovo dobar primjer "pamćenja žanra"), Boileau prelazi na opis ljubavi kao jedne od glavnih tema tragedije. I opet kritičar upozorava dramatičare na neprirodno oslikavanje osjećaja likova. Sve zahtijeva umjerenost i promišljenost. A najviše od svega poziva da se bojimo "ljubavi, mučene sviješću krivnje". Uostalom, osjećaj krivnje zbog ljubavi je slabost, a ne snaga osobe.

Izvor sreće, muke, žarkih rana srca, Ljubav je uhvatila i scenu i roman.

Prikazavši ga promišljeno i razumno, Ti ćeš bez muke pronaći put do svih srca.

Dakle, neka vaš junak gori od ljubavi, Ali neka ne bude ljupki pastir! Ahilej nije mogao voljeti kao Tirsis i Filena,

A Kir nije bio nimalo sličan Artamenu! Ljubavi, mučena sviješću krivnje, Moraš publici predstaviti slabost.

Ph'nglui mglv'nafh Cthulhu R'lyeh vgah'nagl fhtagn!

Boileau poziva na portretiranje pravih heroja, u kojima je sve vrijedno divljenja. Lik, "u kojem je sve malo", piše kritičar, prikladan je "samo za roman". Međutim, bez ikakvih nedostataka, gledatelju se neće svidjeti junak. Opet, očito jer što je "prirodnije" to bolje. Čak i junak mora biti “čovjek”, pa će mu gledatelj ne samo oprostiti male nedostatke, nego će ga još više voljeti jer je “vjerovao u njegovu vjerodostojnost”.

Junak, u kom je sve malo, Samo je romanu prikladan, Neka je s tobom hrabar i plemenit, Ali ipak bez slabosti, Nikome nije sladak:

Drag nam je nagli, nagli Ahilej; On plače od ogorčenosti - koristan detalj, tako da vjerujemo u njegovu vjerodostojnost; Narav Agamemnonova je ohola, ponosna; Eneja je pobožan i čvrst u vjeri svojih predaka. Za svog heroja, vješto sačuvajte osobine karaktera usred bilo kakvih događaja.

Njegovu zemlju i dob morate proučavati: Stavili su svoj pečat na svakoga.

Primjer "Clelia" nije dobro da slijedite: Pariz i stari Rim nisu slični jedan drugome.

Heroji antike, neka zadrže svoj izgled: Brut nije birokratija, Katon nije mali veo. Nedosljednosti s romanom su neodvojive, I mi ih prihvaćamo - samo da nam nije dosadno!

Tragedija je podložna “strogoj logici”, otuda i svi navedeni zahtjevi. I pojava novog junaka trebala bi biti potpuno opravdana.

Ovdje bi oštra presuda bila smiješna, ali od vas se u kazalištu očekuje stroga logika:

Vlada zakon, strog i tvrd, vodite li novu osobu na pozornicu?

Neka vaš heroj bude pažljivo osmišljen,

Čak se ne mora opravdati samo izgled, već i sam junak. On mora biti "svoj". Boileau stoga tvrdi da je junak klasične tragedije tip heroja.

Neka uvijek bude svoj! Ponekad tašti pjesnici ne crtaju glumce, već samo njihove portrete.

Gaskonjac misli da je izvorna Gaskonja lagana, A Yuba govori točno kao Calprened.

Jezik također podliježe jasnoj definiciji. Svaka strast, piše Boileau, ima svoj vlastiti jezik. To također znači da govorne karakteristike likova moraju odgovarati njihovoj ulozi u djelu i položaju u društvu.

Ali mudrom velikodušnošću svemoguće prirode