7 выбрали

Вы любите театр? Это священное место, которое переносит зрителей в один миг в совершенно иной мир. Что это – волшебство, фантастика, путешествие во времени? Театр - это всегда живое искусство, как для зрителей, так и для актеров, музыкантов, танцоров. Тысячу жизней проживают они, тысячу чувств и эмоций передают зрителям, унося их в совершенно иную реальность. Практически в любом среднестатистическом городе России есть свой театр. Жителям крупных городов посчастливилось обзавестись целым набором, это, как минимум, драматический, кукольный или театр юного зрителя, возможно, театр оперетты или оперы и балета, филармония или молодежный театр. Зачем же тогда путешествовать по другим города и странам, если десятки театров ждут вашего внимания совсем рядом? Дело в том, что есть такие сцены, постановки и исполнители, не увидеть которых хотя бы раз – это упустить важную часть этой жизни, что совершенно непростительно любому человеку, а для настоящего театрала вовсе смертный грех! Театр это не только сцена и актеры, театр – это часть истории и культуры любой страны, всего человечества. Весь мир говорит на разных языках, и только один язык понятен всем – язык искусства, язык театра. Попробуем составить карту путешествий по самым знаменитым театрам мира.

Большой театр, Россия, Москва.

Большой театр уже давно стал символом не только российской столицы, но всей нашей страны. История театра началась еще при Екатерине Великой, и это неудивительно - императрица была, как сейчас сказали бы, заядлой театралкой и даже сама писала пьесы. Вначале было отстроено здание театра на Петровке, которое полностью сгорело в 1805 году, и театр был перенесен на Арбатскую площадь. Увы, его постигла та же судьба – театр погиб в пожаре Отечественной войны 1812 года. В январе 1825 года было отстроено новое здание театра уже на нынешнем его месте, но… в 1853 году пожар вновь уничтожил постройку, оставив лишь внешние стены и колоннады. После долгого восстановления Большой театр открылся только в конце 19 века. Театр включает в себя балетную и оперную труппы, Оркестр Большого театра и духовой оркестр. Труппа театра с момента создания выросла от нескольких десятков актеров и музыкантов до тысячного творческого коллектива.

Недавно была закончена последняя реконструкция и реставрация здания Большого театра, вызвавшая множество споров. Благодаря реконструкции не только была вдвое увеличена вся площадь театра, появилась новая подземная сцена, а оркестровая яма теперь может вместить до 130 музыкантов. Во многом восстановлен и исторический облик театра, его зрительный зал и анфилады, а так же легендарная акустика Большого. Восстановлены помещения Главного вестибюля, Белого фойе, Хорового, Экспозиционного, Круглого и Бетховенского залов, обновлен символ Большого театра квадрига Аполлона, созданная скульптором Петром Клодтом. Первоначальная красота вернулась к зрительному залу, и теперь каждый зритель Большого театра может перенестись на время спектакля как на машине времени в век 19-ый, очутившись в сказочном Дворце искусства.

Михаил Щепкин и Павел Мочалов, Ирина Архипова, Юрий Григорович, Елена Образцова, Иван Козловский, Евгений Нестеренко, Майя Плисецкая, Евгений Светланов, Марина Семёнова, Галина Уланова – имена, навсегда связанные с историей Большого Театра.

Парижская Гранд Опера, Франция, Париж.

Знаменитая Гранд Опера своим рождением обязана Наполеону Третьему, повелевшему Парижским властям построить театр, достойный столицы Франции. Однако, возведение дворца Искусства затянулось на целых 15 лет и успело пережить и войну, и революцию. Сегодня Парижская Гранд Опера (или Опера Гарнье) считается самым посещаемым театром мира, каждый спектакль в котором проходит с неизменным аншлагом. Впервые Гранд-опера́ открылась 15 января 1875 года. Выложенный разноцветным мрамором вестибюль главной лестницы, ведущей к театральным фойе и этажам театрального зала, не первое столетие встречает избранную публику. Великолепие Большого фойе восхищает и завораживает своей парадностью, игрой зеркал и света. Действие спектакля начинается задолго до его начала на сцене – повсюду сюжеты музыкальной истории. Огромную сцену театра длиной 174 метра и шириной 125 метров освещает 8-ми тонная хрустальная люстра. Зрительный зал выгнулся красно-золотой подковой и вмещает 1900 зрительских кресел. Еще минута и великолепный занавес, украшенный золотым галуном и кистями, тихо шурша, откроется и…

У каждого театра есть своя тайна, легенда, история или секрет. В подвалах Дворца Гарнье хранилось послание в будущее, бесценные сокровища мировой культуры, запечатанные в герметичных урнах еще в 1907 году и дополненные в 1912: 24 диска с записями величайших певцов начала XX века Энрико Карузо, Эммы Кальвэ, Нелли Мельба, Аделины Патти и Франческо Таманьо. Спустя 100 лет урны были вскрыты, и был выпущен сборник сохранившихся записей уже на CD-дисках.

Венская опера, Вена, Австрия.

Невозможно даже представить себе Вену, эту музыкальную столицу, царицу вальса, без оперного театра. Здание Венской оперы было заложено в 1863 году, и уже в 1869 году 25 мая состоялась первая премьера - опера Моцарта "Дон Жуан". Разрушенная во время бомбардировки в марте 1945 года Государственная Венская опера могла вовсе прекратить свое существование, ведь в огне погибла и большая часть здания, и декорации, и костюмы к более чем 100 оперных постановок. Несмотря на многочисленнее споры, нужно ли восстанавливать ее в первозданном виде, через 10 лет театр был полностью восстановлен в своем историческом облике, и в его стенах вновь зазвучала прекрасная музыка. Не горят не только рукописи, не горит и музыка!

Изысканное и изящное задние Венской Оперы представляется волшебным дворцом, когда по вечерам на скульптуры муз на его фасаде падают лучи света, как лучи волшебной рампы, освещая фрагменты оперы "Волшебная флейта".

Именно в Венской Опере впервые прозвучали многие оперы Глюка, Моцарта, Бетховена, с нею навсегда связаны имена выдающихся музыкантов и исполнителей - Малера, Г.фон Караяна, Г. Малера, Р.Штрауса…

Один раз в году Государственная опера Вены превращается в бальный зал. Под чарующие звуки вальса по блестящему паркету скользят в вальсе пары, кружась в вихре Венского Оперного бала.

Ла Скала, Италия, Милан.

На месте церкви Санта-Мария дела Скала в 1776 году, по указу императрицы Австрии Марии Терезии, началось строительство здания театра. Всего через два года 3 августа 1778 года в стенах будущей мировой знаменитости состоялась первая премьера - опера "Признанная Европа" Антонио Сальери. Так начался блистательный путь театра Ла Скала, на сцене которого шли весенние, летние, осенние и карнавальные оперные сезоны, прерываемые драматическими постановками. В репертуаре театра палитра лучших произведений итальянских композиторов, мировых классиков и современных авторов - Вагнера, Дебюсси, Мусоргского, Чайковского, Шостаковича, Прокофьева...

В стенах Ла Скала звучали только лучшие голоса мира, которым театр оказывал большую честь и которые вписали великие страницы в историю театра своим высоким искусством - Энрике Карузо, Марио Дель Монако, Титта Руффо, Мария Каллас, Тебальди, Шаляпин, Собинов.

Во время Второй мировой войны театр Ла Скала был полностью разрушен, но уже в 1946 году ждал своих зрителей уже в первоначальном облике. Сцена театра одна из самых больших в Италии (ее глубина составляет 30 метров), а зрительный зал вмещает около 2 тысяч мест. Здание театра Ла Скала не так давно было вновь полностью отреставрировано.

Метрополитен-Опера, США, Нью-Йорк.

Чуть более130 лет для театра еще не возраст, но Метрополитен Опера, несмотря на свою историческую молодость, может соперничать с такими знаменитыми театрами как Ла Скала и Венская Опера. Об этом можно судить и по архитектуре здания театра, и по репертуару, исполняемому на его сцене и достойному списку исполнителей. Первое время на сцене театра проходили только тематические сезоны, но с начала 20 века сцена театра заблистала и собственными постановками по размаху и зрелищности опередившими знаменитые театры Италии, Франции, Австрии. С 1966 года Метрополитен Опера располагается в центре Линкольна в Верхнем Вест-сайде. На ее сцене сегодня звучат голоса Пласидо Доминго и Анны Нетребко, Дмитрия Хворостовского и Рене Флеминг. Новая опера, новые голоса, новая история.

Ковент-Гарден, Великобритания, Лондон.

Во всем мире уже несколько столетий гремит имя великого театра, родившегося после крупнейшего разлада в прославленном королевском театре Дрюри-Лейн в 1714 году, и получившего свое нынешнее имя в 1732.

Ковент-гарден – главный театр Великобритании, слава которого с годами не только не меркнет, а лишь украшается новыми звездными постановками, новыми именами знаменитых актеров, музыкантов, исполнителей. Сцена театра слышала величайшие голоса мира – Бориса Шаляпина в постановке "Борис Годунов", Марии Каллас в "Норме", Галины Вишневской, исполнявшей партию Аиды. Опера "Оберон" была написана Вебером специально для постановки в Ковент-Гарден. Великолепные представления балетной труппы "Сэдлерс-Уэллс балле" зажгли еще одну звезду в великолепной короне главного театра Великобритании.

Сиднейский оперный театр, Австралия, Сидней.

Сиднейский Оперный театр можно назвать одним из чудес театрального мира, ведь в нем может проходить 5 представлений одновременно! Чудо архитектуры и визитная карточка Австралии, входящая в десятку лучших творений современной архитектуры, включенное в список наследия ЮНЕСКО. Автором проекта стал датский архитектор Йорн Утзон. НА возведение чуда архитектуры ушло более 14 лет (вместо запланированных 4-х) и более 100 млн. австралийских долларов (при начальном бюджете в 7 млн.). Открыла Сиднейский театральный комплекс в октябре 1973 года королева Англии Елизавета Вторая. Сиднейский оперный театр это: оперный зал на 1,5 тысячи зрителей и концертный зал на более 2,5 тыс., зал драматического театра на 500 человек, театры драмы и комедии, театральная студия и еще несколько залов, один из которых находится под открытым небом. Настоящий театр-Дворец и чудо всего театрального мира.

Дворец каталонской музыки, Испания, Барселона.

В центре Барселоны в начале прошлого века по проекту архитектора Луиса Доменека был создан один из самых знаменитых концертных залов мира - Palau de la Musica Catalana, ставший одним из символов прекрасной Каталонии и самым ярким представителем модернизма в архитектуре. Может быть, это и не театр в чистом понимании, но не сказать о нем хотя бы пару слов, просто невозможно. Главная черта Дворца Музыки это удивительные по красоте витражи и скульптурная композиция "Каталонская народная песня", созданная Мигелем Блаем. Витражный купол, венчающий концертный зал создает чарующее освещение сцены и всего зала, придавая ни с чем несравнимую неповторимость его красоте. Особенно красив зал в сумеречные часы, когда свет и тень вдыхают жизнь в статуи и барельефы….

Древние греки, разыгрывая мистерии в честь бога Диониса, не подозревали, что становятся родоначальниками нового искусства. Имена Еврипида, Софокла и Аристофана – отцов древнегреческого театра – известны любому образованному человеку в наши дни, а отдельные их пьесы не сходят с театральных подмостков даже в век цифровых технологий. Говоря о театральных подмостках, следует отметить, что появившиеся в эпоху античности амфитеатры были основательно «забыты» в средние века, когда театрализованные представления устраивались в церквях или прямо на рыночных площадях.

К XVI веку ситуация в Европе меняется: для развлечения публики строятся первые театры. Сегодня «храмы Мельпомены» есть в любой стране, а некоторые из них приобрели вполне заслуженную мировую известность.

Ковент-Гарден, Лондон . Ковент-Гарден – район британской столицы, – давший название, построенному здесь театру. Его открытие состоялось в декабре 1732 г., и практически сразу же театр стал одним из лучших в Лондоне. Спустя два года, кроме драматических спектаклей, в Ковент-Гардене поставили балет и оперу Георга Генделя, занимавшего в то время должность музыкального руководителя театра. Ковент-Гарден горел два раза, в 1808 и 1856 гг., нынешнее здание театра, построенное в 1858 г., было полностью реконструировано в 1990-е годы. На его сцене выступали и выступают многие известные оперные певцы, а сам Ковент-Гарден известен тем, что в отличие от многих других театров, здесь можно послушать оперы на языке оригинала.

Ла Скала, Милан . Тот факт, что в список самых известных театров мира входит итальянская Ла Скала, не должен вызывать удивления. Театры на Апеннинском полуострове существовали еще во времена Римской империи, да и современное оперное искусство берет свое начало в Италии эпохи Возрождения. Театр Ла Скала открылся в 1778 г. постановкой оперы «Признанная Европа». Ее автором был Антонио Сальери – известный герой пушкинской поэмы и в свое время довольно популярный композитор. С тех пор в театре Ла Скала состоялись премьеры опер многих итальянских композиторов с мировым именем, таких как Пуччини, Беллини, Верди и Россини. В 2004 г. после трехлетней реконструкции театральный сезон на обновленной сцене открылся, как и много лет назад, оперой Сальери «Признанная Европа». Кстати, именно театр Ла Скала носит титул самого известного театра в мире по версии портала Samogo.Net.

Гранд Опера, Париж . Без сомнения, это самый знаменитый театр Франции, чья история начинает в 1669 г., когда композитор Камбер и поэт Перрен с согласия короля Людовика XIV основали оперный театр в Париже. В течение веков французская Мельпомена несколько раз меняла название и место расположения, пока окончательно не «поселилась» в IX округе столицы в здании, построенном по проекту архитектора Шарля Гарнье в 1875г. На сцене Гранд Опера в разное время шли постановки опер итальянских, французских и немецких композиторов, здесь же состоялась премьера оперы «Мавра» русского композитора И. Стравинского. Ныне театр Гранд Опера носит название Дворец Гарнье и остается одним из самых посещаемых театров мира.

Большой театр, Москва . 26 марта 1776 г. Екатерина Великая пожаловала князю П. Урусову привилегию содержать спектакли и прочие увеселения в течение следующих десяти лет. По традиции эта дата считается «днем рождения» Большого театра. Состав первой труппы был достаточно разношерстным – от крепостных актеров до иностранных знаменитостей. Здание для театра построили в 1780 г. на берегу Неглинки, его репертуар состоял в основном из балетов и комических опер итальянских и русских авторов. В 1825 году театральная труппа переехала в новое здание, акустические свойства которого считались на то время одними из лучших в мире. На сцене Большого театра состоялось немало премьер известных опер, например «Черевичек» и «Мазепы» П. Чайковского или «Алеко» и «Скупого рыцаря» С. Рахманинова. Большой театр неоднократно принимал труппы своих «коллег» – миланского театра Ла Скала и Венской оперы.

Венская опера, Австрия . То, что оперный театр Вены – один из лучших в мире, вполне логично, ведь Австрия – родина многих известных композиторов. Открытие нынешнего здания театра состоялось в мае 1869 года оперой Моцарта «Дон Жуан». Хотя вначале театр, построенный в стиле неоренессанса, подвергся беспощадной критике, со временем архитектурное воплощение Венской оперы получило признание, и до сих пор этот театр считается одним из красивейших в мире. Здание, частично разрушенное в годы Второй мировой войны, было восстановлено и торжественно открыто в 1955 году оперой Бетховена «Фиделио». Ни один театр мира не может сравниться с Венской оперой по количеству спектаклей: каждый год здесь ставится не менее 60 опер, которыми любители театрального искусства могут наслаждаться 285 дней в году. Другим, заслуживающим упоминания фактом, является проведение ежегодного «Оперного бала», на который съезжается огромное число как участников, так и зрителей.

Метрополитен-опера, Нью-Йорк . Самый молодой из корифеев театрального искусства. Открытие его состоялось в 1883 году оперой Ш. Гуно «Фауст». Удивительно, но со дня своего основания и вот уже более ста лет, театр существует исключительно на средства частных лиц и фирм. В Линкольн-центр на Манхэттене Метрополитен-опера переехала в 1966 г. Здание театра, безусловно, уступает своим европейским собратьям по роскоши внутреннего убранства, зато уверенно лидирует в использовании современных технологий. Спектакли в Метрополитен-опера идут ежедневно в течение семи месяцев, а в июле труппа дает бесплатные представления в городских парках, куда собирается огромное число зрителей. На сцене Метрополитен-опера в разное время пели выдающиеся певцы своего времени: Федор Шаляпин, Пласидо Доминго, Лучано Паваротти, Галина Вишневская, Елена Образцова, Дмитрий Хворостовский и многие другие.

Как же ошибались те, кто считал: с появлением кинематографа, а позднее телевидения, театр, как отдельный вид искусства, уйдет в небытие. Время опровергло подобные прогнозы – значение слова «аншлаг» хорошо знакомо многим театрам мира даже в наши дни.

Ла Скала, Милан, Италия

В истории оперы нет другого оперного театра, столь же почитаемого, столь же часто копируемого, столь же часто упоминаемого в качестве эталона для сравнения, как "Ла Скала". Но "Ла Скала" - это отнюдь не только красивое место для оперных постановок, это самый символ оперы - итальянской оперы.

Потому открытие в 1946 году восстановленного театра, который был разрушен во время бомбёжки в 1943 году, было, быть может, самым впечатляющим знаком преодоления последствий катастрофы второй мировой войны.

История "Ла Скалы" восходит к 1776 году, когда по проекту архитектора Джузеппе Пьермарини началось строительство нового театра на месте церкви Санта-Мария делла Скала (откуда театр получил своё название).

Закончилось это строительство в 1778 году. Для открытия нового театра, которое состоялось 3 августа 1778 года Антонио Сальери специально сочинил оперу "Узнанная Европа" (прежде предложение было сделано Глюку, но тот отказался).
До конца XVIII века на сцене "Ла Скалы" ставились также драматические спектакли, и только в начале XIX века театр стал исключительно оперным. В 1812 году на его сцене прошла премьера оперы Дж. Россини "Пробный камень", положившая начало россиниевскому периоду истории театра. С 30-х годов XIX века история "Ла Скалы" связана с творчеством Г. Доницетти, В. Беллини, Дж. Верди. Во второй половине XIX века путь на сцену "Ла Скалы" находят оперные шедевры иностранных композиторов. Здесь впервые в Италии были поставлены "Фауст" Гуно, "Нюрнбергские мейстерзингеры", "Зигфрид", "Парсифаль" Вагнера, "Евгений Онегин" и "Пиковая дама" П. Чайковского, "Борис Годунов" и "Хованщина" М. Мусоргского.
Миланская публика - это совершенно особый разговор. Она может восторженно превознести, но может и безжалостно растоптать. И это невзирая на имена. В 1904 году, например, "Мадам Баттерфляй" Пуччини на премьере в "Ла Скале" получила такой плохой приём, что была исключена из репертуара театра более чем на двадцать лет и вновь дана лишь в 1925 году. Волнующая история рассказывается об исполнении "Турандот" - оперы, которую Пуччини не успел закончить. После смерти композитора её дописал, как известно, Франко Альфано. Премьерой в "Ла Скале" дирижировал Артуро Тосканини. Дойдя до того момента, где прерывается запись Пуччини, Тосканини положил свою палочку, повернулся к публике и сказал: "Здесь опера кончилась. Маэстро умер", после чего покинул дирижёрский пульт.

Опера Гарнье, Париж, Франция"Гранд-Опера" (Grand Opera)

- государственный

оперный театр,

крупнейший центр французской музыкально-театральной культуры. Его официальное название в настоящее время - "Национальная академия музыки и танца"

В момент своего основания - в 1669 году - театр назывался Королевской академией музыки. Король Людовик XIV выдал патент поэту П. Перрену и композитору Р. Камберу на организацию постоянного оперного театра в Париже. В 1671 году после объединения с Королевской академией танца театр был преобразован в Королевскую академию музыки и танца, которая начала свою деятельность 3 марта 1671 года постановкой музыкальной трагедии "Помона", написанной его основателями - П. Перреном и Р. Камбером. После Великой французской революции театр не раз менял своё официальное название - "Театр Искусств", "Театр республики и Искусств", "Театр Оперы", "Императоская академия музыки", "Королевская академия музыки и танца". В 1871 году театр получил своё теперешнее официальное название.

Свой современный облик здание "Гранд-Опера" (неофициальное название театра) получило в 1875 году, когда было закончено его строительство. Автором проекта был архитектор Шарль Гарнье (отсюда ещё одно название - "Палас Гарнье"). Строительство здания велось с 1862 года. В результате получилось одно из самых интересных произведений архитектуры эпохи Наполеона III. Фасад поражает обилием декоративных элементов, характерных для той эпохи. Здание стоит на возвышении в несколько широких ступеней. Нижний этаж оформлен высокими арками и массивными пилонами, перед которыми множество скульптурных групп. Перед вторым пилястром справа - восхитительный шедевр Жана-Батиста Карпо "Танец". Второй этаж отличается от первого изяществом высоких парных колонн, которые обрамляют огромные окна. Интерьер театра не менее роскошен, чем фасад: "Большая лестница" отделана великолепным белым мрамором; свод украшен фресками Исидора Пилза; плафон в зале расписан в 1966 году Марком Шагалом.

Мариинский театр, Санкт-Петербург, Россия
Мариинский театр

Мой любимый театр.

Надевайте свои лучшие смокинги и вечерние платья, дамы и господа!

МАРИИНКА!

- символ русской культуры.

Летоисчисление его труппы ведется с 1783 года,

когда в Петербурге был открыт Большой театр, на месте которого находится сейчас Санкт-Петербургская консерватория.
В XVIII веке во второй Адмиралтейской части Петербурга появилась площадь Карусель - так называлось театрализованное конное действо - любимое развлечение придворного общества. Здесь же проходили народные гулянья с танцами и музыкой, а в неказистой деревянной постройке шли драматические представления, давались спектакли итальянской оперной труппы, в которых принимали участие воспитанники Петербургской танцевальной школы. По приказу Екатерины Великой на месте этого здания был воздвигнут Большой (Каменный) театр, великолепием и пышностью превосходивший крупнейшие театры Европы. Он открылся в 1783 году представлением оперы Паизиелло "На Луне". Площадь перед театром стала называться Театральной. В 1802 году театр перестроил архитектор Тома де Томон, в 1836 его реконструировал Альберт Кавос.

29 января 1849 года в здании, выстроенном напротив Большого театра по проекту архитектора Альберта Кавоса, праздничным конным представлением открылся Конный цирк. Он был спроектирован так, что мог использоваться и как театральное помещение. Ровно через десять лет цирк сгорел. Восстановленное здание предназначалось только для музыкальных спектаклей. Сюда переехала русская оперная, а затем, в сезоне 1885-1886 годов, и петербургская балетная труппа.
Открывшийся 2 октября 1860 года оперой Михаила Глинки "Жизнь за царя" театр стал называться Мариинским, по имени супруги Александра II императрицы Марии Александровны. Это был театр, по свидетельству современников, "великолепнейший в Европе", но из-за нехватки служебных площадей и устаревших деревянных конструкций его приходилось постоянно перестраивать. В XIX веке здание театра дважды реконструировалось. По проекту главного архитектора Дирекции Императорских театров Шретера в 1884-1886 годах перестраивались закулисные помещения. В 1894-1896 главным инженером Смирновым проведена реконструкция зрительской части. К главному фасаду, выходящему на площадь, пристроили новый корпус с вестибюлем, парадными лестницами и фойе. Яркий живописный плафон выполнен живописцем Фрачиоли по эскизам профессора Дузи. Бронзовая трехъярусная люстра с хрустальными подвесками и канделябры были изготовлены на пожертвования купца Плеске, награжденного золотой медалью "во внимание к такой особой артистической заслуге". Великолепная декоративная отделка зрительного зала в основном сохранилась до наших дней. Ослепительная белизна скульптур, мягкое сияние позолоты, голубой тон обивки и драпировок - таков уникальный колорит зрительного зала - самого лирического театрального зала Европы.

Уникальный занавес, ставший эмблемой Мариинского театра, создан в 1914 году по эскизам выдающегося театрального художника Александра Головина. В 1952 году художник Симон Вирсаладзе изменил цветовую гамму занавеса - в соответствии с цветом обивки мебели и драпировки зрительного зала из темно-красного он сделал его сине-голубым. Во время Второй мировой войны в здание театра попало более двух десятков снарядов, но к осени 1944 года оно уже было восстановлено. В конце 1960-х годов в ходе реконструкции была перестроена сценическая коробка. Подъемный пол оркестровой ямы и другие технические приспособления позволяют по-разному использовать оркестр и добиваться сложных декоративных эффектов.

Венгерский государственный оперный театр, Будапешт, Венгрия
БУДАПЕШТСКИЙ ОПЕРНЫЙ ТЕАТР

В 1872 году сразу после слияния Буды и Пешта и образования Будапешта по инициативе Ференца Листа и Ференца Эркеля, двух выдающихся венгерских композиторов, был создан комитет, возглавивший работы по строительству в городе оперного театра. К тому времени оперные спектакли давались в Венгрии вот уже почти двести лет. Это происходило в аристократических домах, например, у графа Я. Эрдёди. Ставились оперы Г. Бенды, К. Диттерсдорфа, Дж. Паизиелло, А. Сальери, А. Гретри.
Cтроительство здания театра началось в 1875 году. Автором проекта был архитектор Миклош Ибли. На строительстве использовались исключительно венгерские мастера и художники. Через девять лет - в 1884 году - оперный театр был открыт. В торжественной церемонии участвовал император Австро-Венгерской империи Франц-Йозеф. Театр назывался Королевский Венгерский оперный театр. На открытии были исполнены две венгерские оперы "Банк Бан" и "Ласло Хуньяди" Эркеля и первый акт немецкой оперы "Лоэнгрин" Вагнера.
После своего открытия, прошедшего с большой помпой, театр испытывал значительные финансовые трудности. В 1888 году директором театра на три года становится Густав Малер. Вместе с его венгеским коллегой Иштваном Кернеромоном Малер поднимает театр на очень высокий музыкальный уровень. Он приглашает иностранных исполнителей, с вниманием относится к венгеским певцам. С приходом на должность директора Шандора Хенеси расширился венгерский репертуар театра. Перед первой мировой войной широкой публике были впервые представлены два произведения Белы Бартока - балет "Деревянный принц" и опера "замок герцога Синяя Борода".
Межвоенная эпоха - время выступлений в театре самых знаменитых дирижёров - Томаса Бичема, Бруно Вальтера, Герберта фон Караяна.
Современный свой облик театр получил после реконструкции, которая началась в 1980 году и продолжалась 4 года. Вновь открытый в 1984, в год своего столетия, театр стал одним из лучших в Европе.

Метрополитен Опера, Нью-Йорк, США
«Метрополитен-опера»

(Metropolitan Opera), ведущий оперный театр в США.

Открыт в 1883 в Нью-Йорке.

Здание построено по проекту архитектора Дж. К. Кейди. Зрительный зал на 3625 мест. Единственный в США постоянный оперный театр (работает 7 месяцев в году). Создан на средства акционерного общества «Метрополитен-опера хаус компани». Субсидируется крупными фирмами, обществами, частными лицами. Хор, оркестр и вспомогательные коллективы стабильны; солисты и дирижёры приглашаются на определённые сезоны или на спектакли (по контрактам). Оперы исполняются на языке оригинала. Произведения американских авторов и современных композиторов др. стран ставятся редко, в репертуаре - мировая классика: оперы Дж. Верди, Дж. Пуччини, Г. Доницетти, Р. Вагнера, Ш. Гуно, Ж. Визе, В. А. Моцарта, Р. Штрауса и др. Успехом пользуются произведения русских композиторов («Борис Годунов», «Евгений Онегин», «Пиковая дама»).

Королевский оперный театр Ковент-Гарден, Лондон, Великобритания

КОВЕНТ ГАРДЕН

(Covent Garden)
Ковент Гарден (Covent Garden) - королевский оперный театр в Лондоне (Royal Opera House).
Крупнейшая оперная сцена Великобритании. Основан в 1732, как оперный и драматический театр (2250 мест). В 1808 перестроен, с 1847 становится исключительно оперным театром (это событие было отмечено постановкой оперы Россини "Семирамида"). После большого пожара 1856 театр вновь отстроен и в таком виде сохранился до наших дней.
В 1892 получил название Королевского оперного театра. В год открытия здесь была поставлена "Опера нищих" Пепуша. В 1734-37 состоялись премьеры ряда опер Генделя ("Верный пастух", "Ариодант", "Альцина" и другие), специально для Ковент Гардена Вебером написана опера "Оберон" (1826). В XIX веке в Ковент Гардене выступали крупнейшие певцы того времени Малибран, Тамбурини, Джулия Гризи, Патти. В конце XIX века в театре впервые в мире вводится традиция исполнения сочинения на языке оригинала.
В 1892 Гамбургской труппой под управлением Малера здесь была показана тетралогия "Кольцо нибелунга". Среди важнейших постановок XX века отметим "Электру" (1910), оперу Дилиуса "Сельские Ромео и Джульетта" (1910), "Бориса Годунова" (1928, с Шаляпиным в заглавной партии), "Норму" (1953, c Каллас). В 1961 на сцене Ковент Гардена была поставлена опера "Пиковая дама" (дирижёр Мелик-Пашаев), в 1962 партию Аиды здесь пела Вишневская. Важное место в репертуаре театра занимает английская опера и, прежде всего, оперы Бриттена. В Ковент Гардене прошли мировые премьеры его произведений "Билли Бад" (1951), "Глориана" (1953). Среди постановок последних лет "Сон в летнюю ночь" (1986), "Питер Граймс" (1995). На сцене театра прошли также премьеры ряда опер Г. Бишопа (1786-1855), бывшего в 1810-24 главным дирижёром театра, Воана-Уильямса, Типпетта, Уолтона. Здесь долгое время пела Сазерленд. Среди главных дирижёров Шолти, Дейвис, Хайтинк. В конце 1950-х годов в Ковент Гардене осуществил ряд постановок выдающийся кинорежиссёр Висконти. Здесь состоялась премьера оперы П. Дейвиса (р. 1934) "Тавернер" (1972).
Спектакли театра отличаются высоким художественным уровнем. Многих молодых певцов после успеха в Ковент Гардене ждала блестящая карьера. Так, например, случилось после блистательной премьеры "Травиаты" в 1994 (дирижировал Шолти) с исполнительницей партии Виолетты румынкой Георгиу. С 1946 на сцене Ковент Гардена выступает также балетная труппа "Сэдлерс-Уэлс-балле". С 1995 в Ковент Гардене проводятся ежегодные "Вердиевские фестивали".

Оперный театр Сан-Карло,

Неаполь, Италия
САН-КАРЛО

(Teatro San Carlo)
Сан-Карло (Teatro San Carlo) - оперный театр в Неаполе (Италия). Открыт в 1737 году. В 1816 году был восстановлен после пожара. В театре 3500 мест. Наибольший рассвет театр пережил в 1809-40, когда его руководителем был знаменитый импрессарио Барбайя.
На сцене театра прошли мировые премьеры ряда опер Россини ("Елизавета, королева Англии", 1815; "Моисей в Египте", 1818; "Дева озера", 1819; "Магомет II", 1820; "Зельмира", 1822), Доницетти ("Фауста", 1832; "Лючия ди Ламмермур", 1835; "Полиевкт, 1848); Верди ("Луиза Миллер", 1849) и другие.
Среди певцов, выступавших в театре: Донцелли, Ноццари, Кольбран, Паста, Патти, Таманьо (XIX век), Джильи, Лаури-Вольпи, Бергонци, Гедда, Гяуров, Доминго, Кабалье (XX век). Среди дирижёров Молинари-Праделли, Решиньо, Серафин, Д. Орен и другие.

Баварская государственная опера, Мюнхен, Германия
Баварская государственная опера

(Bayerische Staatsoper) - одна из ведущих оперных сцен Германии. Находится в Мюнхене (2100) мест. Основана в 1818 году. В 1963 открыта после реставрации спектаклем "Женщина без тени" Р. Штрауса. Среди главных дирижёров: Бюлов, Мотль, Вальтер, Кнаппертсбуш, Шолти, Кемпе, Заваллиш, Шнайдер. Значительный вклад в деятельность театра внёс режиссёр Поннель. С 1992 театром руководит известный театральный деятель П. Джонас, ранее возглавлявший Английскую Национальную оперу. Летом в театре проходит традиционный фестиваль (оперы, балеты, концерты). На сцене театра прошли мировые премьеры ряда опер Вагнера, Пфицнера, Корнгольда, Хенце и других.

Оперный театр «Колон», Буэнос-Айрес, Аргентина

ТЕАТР КОЛОН

(Teatro Colon)
Театр Колон (Teatro Colon) - национальный оперный театр Аргентины (Буэнос-Айрес).

Крупнейшая оперная сцена Южной Америки. Театр открыт в 1908 спектаклем "Аида". В год открытия в нём выступала выдающаяся итальянская труппа, в которую входили Руффо, Шаляпин и другие.
В театре 2478 мест. Сезон длится с мая по декабрь. На сцене театра выступали многие знаменитые певцы XX века: Карузо, Гобби, Дель Монако, Тебальди и другие, дирижёры Тосканини, Клемперер, Э. Клейбер.
Значительное место в репертуаре театра всегда занимала русская классика. Здесь ставились оперы "Борис Годунов" и "Демон" (обе в 1909), "Евгений Онегин" (1911), "Пиковая дама" (1924, с участием русских певцов), "Хованщина" (1929), "Садко" (1930) и другие. Здесь выступала труппа Дягилева в 1913-17 годах. Эти традиции сохранились и до наших дней. Так, в 1996 в театре гастролировала труппа Московского камерного музыкального театра под управлением Покровского (были показаны спектакли "Нос" Шостаковича, "Четыре девочки" Денисова).

и

Среди любителей музыки находятся поклонники старинного, но очень интересного ее проявления – оперы. Но даже, если Вы безразлично относитесь к оперной музыке, Вас, скорее всего, восхитит красота ее обители – оперного театра. Этот топ 10 самых красивых оперных театров мира расскажет о восхитительных зданиях и «проведет» Вас по роскошным залам.

10 Theatre Royal, Covent Garden

Королевский театр в Ковент-Гардене располагается в Лондоне, в Великобритании. В это театре происходят оперные и балетные представления. Он является домашней сценой Королевской оперы и Королевского балета. Современное здание театра – это третье здание, которое было построено на том месте. Возвели его в 1858-ом году, после чего реконструировали в конце ХХ века. В зале способны разместиться 2268 зрителей.

9 Sydney Opera House

Сиднейский оперный театр находится в Сиднее, в Австралии. Данный театр был возведен в архитектурном стиле экспрессионизма. Крышу здания составляют оболочки, похожие на паруса. Благодаря ним, данный оперный театр выглядит по-особенному. Он является одной из самых известных достопримечательностей Сиднея, да и вообще Австралии, пожалуй. Строительство Сиднейского оперного театра началось в 1959 году, а завершилось – в 1973 году.

8 Opera Royal de Versailles

Королевская Опера Версаля является оперным и драматическим театром, расположенным в дворцово-парковом ансамбле Версальского дворца, в городе Версале, во Франции. Особый интерес представляет то, что помещение театра возвели полностью из дерева, а потом покрыли росписью, напоминающей мрамор. Строительство завершилось в 1770 году. В зале могут разместиться от 712 до 1200 зрителей. Своими размерами данный театр заслужил восхищение: он является самым большим дворцовым театром в мире.

7 Gran Teatro del Liceo

Большой оперный театр «Лисео» находится в Барселоне, в Испании. Был открыт в 1847 году. Зрительский зал обладает площадью в 360 квадратных метров и способен предоставить места 2292 зрителям. Благодаря этому, данный театр является один из крупнейших оперных театров в Европе.

6 Teatro di San Carlo

Оперный театр «Сан-Карло» находится в Неаполе, в Италии. Этот оперный театр является старейшим в Европе. Его открытие состоялось 4 ноября 1737 года. В театре могут расположиться 3300 человек. Величественный интерьер театра в сочетании с акустическим совершенством позволяет зрителю ощутить во время оперы зрительное и слуховое восхищение.

5 Сословный театр

Этот оперный театр находится в Праге, в Чехии. Был возведен в стиле классицизма в 1783 году. Заказал строительство театра граф Франц Антон (Франтишек Антонин) Ностиц-Ринек. Сейчас характерную часть репертуара театра составляют произведения Моцарта.

4 Markgrafliches Opernhaus

Маркграфский театр находится в Байройте, в Германии. Театр был построен в середине XVIII века в качестве придворного оперного театра. Здание обладает стилем барокко и считается прекрасным представителем стиля под названием «Байрейтское рококо».

3 Оперный театр в Харбине

Данный театр находится в городе Харбин, в Китае. Это здание имеет очень необычную, даже причудливую форму. Внутри скрывается непривычный интерьер, который создает впечатление, что этот театр – из сна или из мира фантазий. Большой зал рассчитан на 1600 зрителей, а малый – на 400 зрителей.

2 Государственный академический Большой театр России

Этот театр оперы и балета также называют просто Большим театром. Он находится в Москве, в России. Здание Большого театра открылось для любителей театра в 1856 году. В этом театре три зрительных зала: Основная сцена (Историческая сцена), Новая сцена (Малая сцена) и Бетховенский зал. В зрительном зале Основной сцены могут разместиться 1740 человек. Зрительный зал Новой сцены может принять 928 человек. Бетховенский зал рассчитан на 320 человек.

1 Opera Garnier

Этот театр также называют: Grand Opera или Opera de Paris. Опера Гарнье (Парижская опера, Гранд-Опера) , как несложно догадаться, находится в Париже, во Франции. Это тринадцатая по счету опера Парижа, появившаяся после официального признания этого вида музыкально-драматического искусства Людовиком XIV в 1669 году. Снаружи здание привлекает к себе внимание прохожих своей богатой красотой. В огромном зрительском зале, который сочетает в себе красный и золотой цвета, висит люстра весом в 8 тонн. Этот оперный театр окутан атмосферой таинственности, ведь в нем «живет» легенда о Призраке Оперы (этот театр вдохновил Гастона Леру на создание знаменитого романа).

Если Вы посетите какие-нибудь из данных оперных театров, эти прекрасные и величественные здания, пропитанные музыкой, надолго оставят яркое впечатление в Вашей памяти.

Билеты на представления театров с мировым именем надо бронировать задолго вперед. Попробуем узнать, чем эти достопримечательности привлекают театралов со всей планеты и сколько стоит билет в лучший театр мира.

Конечно, в этом списке явно не хватает Большого или Мариинского театров, но мы решили посвятить самым известным театрам России отдельную статью.

Самые известные театры мира

В столицах Европы кипит жизнь. Париж, Лондон, Милан – сюда стекаются не только модники и туристы с фотокамерами. В восторге будут и интеллектуалы – ценители архитектуры, театра, оперы, балета и музыки.

Театр Ковент-Гарден

Лондон

Столица Великобритании богата на театры с историей. Именно на сцене лондонского «Глобуса» впервые были поставлены пьесы Шекспира. Но хотя «Глобус», переживший две реконструкции, работает и сегодня, статусом самого известного театра Лондона обладает Королевский оперный театр на Ковент-Гарден, домашняя сцена Королевского балета и Королевской оперы.

Современное здание – уже третье. В 1732 году театр впервые открыл двери для зрителей, пришедших посмотреть на постановку «Светские обычаи» по пьесе Уильяма Конгрива. Спустя 76 лет здание Ковент-Гардена уничтожил пожар. На восстановление ушло 9 месяцев. Вновь заработавший театр порадовал публику «Макбетом». В 1856 году театр снова сгорел, но через два года возродился из пепла таким, каким мы можем увидеть его сейчас.

Масштабная реконструкция театра прошла в 1990 году. Теперь его 4-ярусный зал вмещает 2268 посетителей. Стоимость билетов в театр Ковент-Гарден варьируется от 15 до 135 фунтов.

Гранд-опера

Париж

Известнейший театр Парижа – Гранд-опера. В 1669 году Людовик XIV «дал добро» на основание оперного театра поэту Пьеру Перрену и композитору Роберту Камберу. На протяжении веков театр несколько раз поменял название и местоположение, пока в 1862 году не оказался в IX округе Парижа, в здании работы Шарля Гарнье, построенном в 1875 году архитектором Шарлем Гарнье.

Фасад театра роскошен – его украшают четыре скульптуры (олицетворения Драмы, Музыки, Поэзии и Танца), а так же семь арок. Венчает здание величественный сияющий купол.

Сцена Гранд Оперы повидала за годы существования оперы немецких, итальянских и французских композиторов. Именно здесь состоялась премьера оперы Стравинского «Мавра». Сегодняшнее его название – Дворец Гарнье, и он является едва ли не самым посещаемым театром мира.

Вена

Австрия – родина многих классиков: Гайдна, Моцарта, Бетховена, чья музыка легла в основу Венской классической музыкальной школы. Возможно, именно поэтому известнейшим оперным театром мира уверенно можно назвать Венскую оперу.

Здание оперы было построено в 1869 году. Открытие ознаменовалось оперой Моцарта «Дон Жуан».

Так как здание театра построили в стиле чрезвычайно распространенного неоренессанса, оно неоднократно было подвергнуто беспощадной критике – фасад здания казался жителям Вены скучным, непримечательным.

Во Вторую мировую войну театр был частично разрушен, однако в 1955 году произошло его торжественное ре-открытие с оперой «Фиделио» Бетховена. По количеству представлений с Венской оперой не в состоянии сравниться ни один из других оперных театров. На протяжении 285 дней в году в этом здании на Рингштрассе ставится порядка 60 опер. Каждый год за неделю до первого дня Великого католического поста в здесь проходит Венский бал – мероприятие, занесенное в список нематериального культурного богатства, охраняемого ЮНЕСКО.

Ла Скала

Милан>

Именно в Италии эпохи Возрождения зародилось современное оперное искусство. В 1776 году миланскому архитектору Джузеппе Пьермарини приглянулся кусочек земли на месте разрушенной церкви Санта-Лючия делла Скала. Решено было построить на нем оперный театр, в итоге получивший название от своего «предка».

При строительстве фундамента под землей нашли мраморную плиту с изображением древнеримского лицедея Пилада, что строители восприняли как знак свыше.

Первой оперой театра Ла Скала стала «Признанная Европа» композитора Антонио Сальери. Именно в этих стенах впервые прозвучали оркестры Гаваццени Джанандреа, Артуро Тосканини и Рикардо Мути.

Сегодня Ла Скала по праву читается одним из самых известных театров мира. Это первое после Миланского собора, что осматривают прибывшие в Милан туристам.

Последний раз реконструкция театра проводилась в начале 2000 годов. Открытие состоялось в 2004 году, и уже на обновленной сцене вновь была показана опера Сальери «Обновленная Европа».

Дворец каталонской музыки

Барселона

Довольно юный (по сравнению с предыдущими) театр, Дворец каталонской музыки в Барселоне открыл двери для музыкальных эстетов в 1908 году. В Барселоне любят испанский модерн Гауди, а потому было решено строить главный концертный зал страны в том же стиле – волны и спирали здесь преобладают над прямыми линиями.

Фасад Дворца напоминает о том, что в Испании как нигде тесно переплелись европейская и арабская культуры.

Но главная особенность концертного зала – его освещение. Свет полностью естественный. Купол Дворца Каталонской музыки сделан из цветной стеклянной мозаики. Лучи солнца, преломляясь, создают неописуемый эффект!

Сиднейский оперный театр

Сидней

Сиднейскую оперу нельзя назвать самой посещаемой в мире, но она определенно является самым узнаваемым и необычным театром . Ее белые парусообразные стены стали одним из современных чудес света.

Торжественная церемония открытия прошла в октябре 1973 года при участии королевы Елизаветы II .

Все знают, как выглядит Сиднейский театр снаружи, а теперь посмотрите, как он выглядит внутри – какое восхитительное сочетание футуризма и готики!

Общая площадь здания превышает два гектара. Внутри вы встретите без малого тысячу комнат, ведь здание является «штаб-квартирой» для Австралийской оперы, Сиднейского симфонического оркестра, Национального балета и Сиднейской театральной труппы.

На освещение театра тратиться энергия, вполне сравнимая с электропотреблением небольшого австралийского городка.

Кабуки-дза

Токио

Мы многое знаем о европейских театрах, а как обстоят дела с театром на Востоке? Какие особенности, в частности, у японской театральной культуры?

Классический японский театр объединяет на сцене и драму, и музыку, и танец, и стихи. Декорации у представлений незамысловаты, чего нельзя сказать о масках и кимоно актеров. Смысл представления – крепкий орешек, который не раскусить неподготовленному зрителю, незнакомому с японской культурой и не способному понять множество тонких отсылок к мифологии, литературе и истории.

Тем не менее, токийский театр Кабуки-дза обожают не только японцы, но и туристы – ни одно из 1964 мест в зале как правило не пустует. Цена билетов начинается от 15 тысяч иен (примерно 8 тысяч рублей), а за дополнительную плату зрители могут купить аудиогид, который разъяснит все тонкости происходящего.

Радио-сити-мьюзик-холл

Нью-Йорк

Возведенный в самом центре Манхэттена в 1932 году, театрально-концертный зал Радио-сити-мьюзик-холл стал одним из излюбленных развлекательных мест нью-йоркцев. Спектакли, мюзиклы, выступления джазовых оркестров, свежие премьеры фильмов – все это можно было увидеть здесь. Сменилась эпоха, но шик и блеск бродвейских мюзиклов XX века по-прежнему пленит и американцев, и туристов.

Особенно популярен традиционный рождественский мюзикл

Radio City может вместить 6 тысяч человек разом, поэтому на его сцене часто проводятся национальные мероприятия вроде музыкальной премии Grammy.

Гордость зала Радио Сити – огромный 4410-трубный орган.

Опера Земпера

Дрезден

Она же Дрезденская национальная опера или Земперопер в честь архитектора Готфрида Земпера. Величественное здание в стиле неоренессанса впервые приняло посетителей 12 апреля 1841 года. Первым произведением, прозвучавшей с этой сцены, стала пьеса Гёте «Ифигения в Тавриде». Впоследствии здесь проходили премьеры многих опер Рихарда Вагнера.