Andrej Rubljov. Povijest Zvenigoroda

Oko 1408. Moskva. Drvo, tempera. 312 x 105 cm
Oko 1408. Moskva. Drvo, tempera. 311 x 104 cm
_______
Andrej Rubljov najveće je ime ne samo među ikonopiscima moskovske slikarske škole 15. stoljeća, nego iu cjelokupnoj umjetnosti drevne Rusije.
O životu i radu ovog majstora sačuvano je vrlo malo podataka. Redovnik manastira Andronikov, Rubljov je bio blisko povezan sa samostanom Trojice-Sergius. Njegov svjetonazor formiran je pod utjecajem ideja sv. Sergija Radonješkog, izuzetne ličnosti svog vremena.
Trojstvena kronika izvještava da su 1408. prijatelji Daniil Cherny, Andrei Rublev i radionica dovršili slike Katedrale Uznesenja u Vladimiru. Ikone ikonostasa preživjele su do danas, čineći jedinstvenu cjelinu s freskama, djelomično sačuvanim na zidovima hrama.
Ogromne ikone "Apostol Petar" i "Apostol Pavle" koje pripadaju Ruskom muzeju dio su Deizisnog reda ikonostasa. Idejni koncept kompozicije Deesisa povezan je s temom Posljednjeg suda i odražava ideju zagovora i molitve svetaca "Za ljudski rod" pred Spasiteljem. U doba invazije Horde, tema Posljednjeg suda u Rusiji shvaćena je kao nadolazeći trijumf istine i pravde.
Ikone Deizisnog reda, svaka preko tri metra, činile su kompoziciju grandioznu po svom monumentalnom obimu. Divovski likovi svetaca, okrenuti prema središtu, jasno su se isticali na zlatnoj pozadini. Lišene volumena, utjecale su prvenstveno svojom siluetom. I majstori koji su ih stvorili savršeno su to uzeli u obzir: krajnje su pojednostavili njihove konture, dajući im onaj lakonizam i onu općenitost koja je omogućila da se figure vide s velike udaljenosti.
Vrhovni apostoli (grčki izaslanici) Petar i Pavao, Kristovi učenici, propovjednici nauka, utemeljitelji kršćanske Crkve, svečano se pojavljuju u molitvi.
S lijeve strane je apostol Petar, jedan od prvih koje je Spasitelj pozvao. Njemu su bile upućene Isusove riječi: “Ti si Petar i na ovoj stijeni sagradit ću Crkvu svoju... I dat ću ti ključeve Kraljevstva nebeskoga.” Nakon Kristova uzašašća Petar je propovijedao uglavnom na Istoku i smatran je učiteljem židovskog naroda. Apostol je predstavljen s tradicionalnim atributom - svitkom i ključevima od kraljevskih vrata.
U rukama apostola Pavla nalazi se Evanđelje. Pavao nije bio jedan od 12 učenika koji su poznavali Krista tijekom Njegovog zemaljskog života, ali zahvaljujući svom posebnom propovjedničkom daru bio je štovan zajedno s Petrom kao vrhovni apostol. U početku je bio jedan od žestokih progonitelja nove vjere, ali je nakon čudesnog obraćenja na kršćanstvo postao propovjednik Kristova nauka među poganima.
Lica apostola puna su koncentrirane misli i dubokog unutarnjeg života. Svaka figura, unatoč velikoj veličini, ima neobično nježan uzorak. Nepotpuna očuvanost ne daje pravu sliku o slikovnim prednostima ovih djela, međutim, bogata i istodobno prozirna boja, koja pokriva velike površine i dizajnirana da se percipira sa značajne udaljenosti, govori o Rublevovom snažnom talentu kao kolorista.

Među svim učenicima Božjim posebnim se životom ističe apostol Pavao. Njegova je ikona prepoznata kao čudotvorna, a molitve ispred nje mogu okrenuti sudbinu u drugom smjeru i dovesti bilo koju osobu na put pokajanja i prave vjere.

Povijest ikone

Sveti Pavao, koji je prije krštenja nosio ime Savao, rođen je u imućnoj obitelji u gradu Tarzu. Stekavši izvrsno obrazovanje, Savao je izabran za člana Velikog vijeća i sudjelovao je u progonu kršćana i učenja Gospodnjeg. Jednog dana, dok je bio na putu, Savao je bio zaslijepljen jarkom svjetlošću, te je čuo glas Gospodnji s neba i odmah povjerovao u Njega.

Po dolasku u grad Damask Savao se krstio i od toga dana nosio je ime Pavao. Posvetivši ostatak života služenju Gospodu, apostol Pavao je podnio mučeništvo za vrijeme vladavine rimskog cara Nerona.

Budući da je Pavlu za njegova života Gospodin dao sposobnost da liječi bolesne, mnoštvo ožalošćenih ljudi hrlilo je na njegovo grobno mjesto. Čuda iscjeljenja su se nastavila, ali samo nekoliko stoljeća kasnije sveti Pavao je proglašen svetim. Njegova najpoznatija i kanonska slika pripada kistu Andreja Rubljova i naslikana je 1410. godine.

Gdje se nalazi čudotvorna slika?

Ikone apostola Pavla nalaze se u gotovo svim crkvama u Rusiji, ali kanonska slika, koju je naslikao Andrej Rubljov, nalazi se u Katedrali Uznesenja u gradu Vladimiru. Svakodnevno stotine hodočasnika dolaze do ikone kako bi se pomolili i osjetili milost koja izvire iz slike.

Opis čudotvorne ikone

Ikona prikazuje apostola Pavla u jeku njegovih pobožnih aktivnosti. Svetac je uronjen u duboke misli, a pogled mu je okrenut u prazno. Apostol u rukama drži Sveto pismo.

Ova slika podsjeća svakog vjernika da i borbenog protivnika kršćanstva Gospodin može opomenuti i obratiti na pravu vjeru.

Kako pomaže slika sv.

Sveti Pavao je prošao težak put do Gospodina, započeo ga je kao Židov i protivnik pravoslavlja, a završio kao mučenik kojeg štuju pravoslavni kršćani. Zato se mole apostolu Pavlu za opomenu i bogoslužje zlih, učvršćenje vjere onih koji sumnjaju i za davanje snage u borbi za pravednu, pobožnu stvar.

Za života apostola, Gospodin mu je dao sposobnost da liječi ozbiljne, pa čak i smrtonosne bolesti. Iz tog razloga ljudi se mole ikoni svetog Pavla za iscjeljenje duševnih i tjelesnih bolesti, ublažavanje boli i spasenje od prerane smrti.

Poznat je slučaj kada je neka žena po imenu Maria doživjela strašnu nesreću, našla se na pragu života i smrti. Mnoge ozljede nespojive sa životom nisu ostavljale nadu za spas.

U očaju, Marijina majka je otišla do ikone apostola Pavla i dugo se molila da spasi život svoje kćeri. I sveti Pavao je pokazao milost Božju koja mu je bila udijeljena: Marija je, suprotno predviđanjima liječnika, preživjela, došla k sebi i nakon nekoliko teških operacija u kratkom vremenu ozdravila.

Molitve ikoni svetog apostola Pavla

„Milosrdni apostole Pavle, koji si svojim životom ugodio Gospodinu i svojom mudrošću obratio na istinu i vjeru! Ponizno ti se molim: ne ostavi nas da propadnemo u đavolskim mrežama nevjere i laži, zaštiti nas od tame i pakla ognjenoga, prosvijetli i prosvijetli zle i nedostojne sluge Božje, koji od duhovne sljepoće ne vjeruju. i ne vide Svjetlo Spasitelja. Vidi našu patnju, apostole, i pomozi nam pronaći put do milosti Gospodina našega Isusa Krista. Amen".

„O, sveti apostole Pavle, milošću Božjom obdaren da liječiš tjelesne i duševne rane! Molim te, padajući u suzama pred tvoje noge: izliječi moje bolesti koje me htjele ili ne htjele ovladati, zaštiti moju dušu od crnog očaja i nevjere, ojačaj moju vjeru i pomozi mi pobijediti nedaće i bolesti. Amen".

Svaki pravoslavni kršćanin mora imati ikonu apostola Pavla u svom domu. Molitve pred njom mogu vam pomoći da promijenite svoju sudbinu i pronađete svoj pravi put u životu. Želimo vam mir u duši i jaku vjeru u Boga. Budite sretni i ne zaboravite pritisnuti gumbe i

12.07.2017 05:19

Kazanska ikona Majke Božje nadaleko je poznata među pravoslavnim kršćanima. Zagovornik i zaštitnik svih ljudi je...

Središnja ikona Deizisa “Spas” je obilježena posebnim značajem, beskrajnom, neiscrpnom dubinom svog sadržaja. Ovim zrelim djelom Rubljov afirmira bitno drugačiji ikonografski tip Krista od bizantskog, čija su prethodna verzija bile slične slike u ansamblu iz 1408. (freska Spasitelj Sudac iz “Posljednjeg suda” i ikona “Spasitelj u Snaga”, o čemu smo govorili gore).

Čini se da Zvenigorodski “Spas” gubi izvjesnu apstraktnost slika božanstva i djeluje humanizirano, nadahnjujući povjerenje i nadu, noseći dobar početak.

Andrej Rubljov. Spas (iz zvenigorodskog ranga). Početak 15. stoljeća.

Majstor obdaruje Krista ruskim značajkama i izvana i dopušta im da se osjećaju iznutra, u posebnom tonalitetu stanja: jasnoća, dobronamjernost, aktivno sudjelovanje.

Unatoč fragmentarno očuvanom licu i polovici figure, dojam slike je toliko cjelovit i cjelovit da sugerira temeljnu, povećanu važnost izražajnosti lica i očiju u umjetnosti Andreja Rubljova. U tome majstor slijedi zapovijedi predmongolske umjetnosti, koja je ostavila izvrsne primjere psihološke ekspresivnosti lica: „Gospa od Vladimira“, „Ustjuško navještenje“, novgorodski „Spasitelj nerukotvorni“, „Anđeo s Zlatokosa”, “Spasitelj Zlatokose”.

Dajući Spasitelju slavenski izgled, majstor slika lice isključivo mekim svijetlim tonovima.

Izražajnost bizantskih lica tog vremena postignuta je kontrastom smeđe-zelenog tona obloge (na grčkom "sankir") sa svijetlim, jako izbijeljenim slojem naknadne modelacije (oker). Na bizantskim licima oštro su se isticali potezi izbjeljivanja - "pokretači", postavljeni na vrh modelacijskih slojeva, koji su ponekad bili raspoređeni u obliku lepeze, ponekad u paru ili spojeni u skupine.

Kontrastno i umjetnički upečatljivo zvuče mrlje od cinobera i na grčkim licima: na usnama, kao “smeđolik”, u obliku nosa, uz konture očnih duplji i u unutarnjem kutu očiju (suza). Upravo tako su naslikana lica Teofanovog Deizisa iz Katedrale Blagovijesti u Kremlju, uključujući i lice ikone Spasitelja.

Rubljovljevo slikanje lica je drugačije. Ruski ikonopisac preferira meki chiaroscuro stil, takozvani float, odnosno glatko, "lebdeće", kako su govorili ikonopisci, i položio tonove u nekoliko slojeva, vodeći računa o prijenosu svjetlije linije kroz prozirne i svijetle gornje. Najistaknutija mjesta prekrivena su svjetlom modelirajućim okerom u više navrata, tako da ove površine višeslojnog pisma ostavljaju dojam svjetla, luminifernosti.

Da bi se oživjelo oslikavanje lica, na određenim mjestima između završnih slojeva okera položen je tanak sloj cinobera (koji su ikonopisci zvali "crveni").

Crte lica bile su ocrtane samouvjerenim, kaligrafski jasnim gornjim smeđim uzorkom. Modeliranje forme upotpunjeno je vrlo delikatno postavljenim izbjeljujućim “slajdovima”.

Nisu slikani tako aktivno u licima kruga Rubljova i nisu bili tako brojni kao oni Teofana i grčkih majstora.

Tanke, graciozne, blago zakrivljene, nisu bile u suprotnosti s tonom na kojem su bile položene, već su služile kao organski završetak laganog oblikovanja oblika, postajući dio ovog glatkog isticanja, kao da je njegov vrhunac.

Prelazeći na sliku arhanđela Mihaela, valja napomenuti da je ona bliska krugu anđeoskih slika u zidnim slikama Vladimirske katedrale Uznesenja. Gracioznost i fleksibilnost konture, proporcionalnost pokreta i odmora, suptilno preneseno zamišljeno, kontemplativno stanje - sve to posebno čini sliku sličnom anđelima na padinama velikog svoda katedrale.

Andrej Rubljov. Arhanđeo Mihael (iz zvenigorodskog čina). Početak 15. stoljeća.

Među slikama freski nalazi se anđeo, koji se može smatrati prethodnikom zvenigorodskog.

Nalazi se na južnoj padini velikog svoda, u drugom redu, gdje se uzdiže nad apostolom Šimunom koji sjedi. Ali freska anđela zapaža se u krugu njegove brojne braće, cijele freske anđeoske vojske ili katedrale. Njegove figurativne karakteristike kao da su otopljene u okruženju njemu sličnih. Zvenigorodski arhanđeo Mihael je ikona iz Deizusa.

Poput, vjerojatno, svog pandana, danas izgubljene ikone arkanđela Gabrijela, ona je utjelovila suštinu “anđeoske teme”, budući da se kroz ove dvije slike u Deesisu prikazuju “nebeske sile” koje se približavaju Kristu, moleći se za ljudski rod. percipiran.

Zvenigorodski arhanđeo rođen je u mašti umjetnika najviših misli i utjelovio je san o skladu i savršenstvu koji je živio u njegovoj duši usprkos svim nedaćama i tragičnim okolnostima njegova života u to vrijeme. Slika arhanđela kao da je spajala daleke odjeke helenskih slika i ideja o uzvišenoj ljepoti nebeskih stanovnika, povezanih s čisto ruskim idealom, obilježenim iskrenošću, promišljenošću i kontemplacijom.

Likovno rješenje ikone je izuzetno lijepo. Ružičasti tonovi koji prevladavaju u osobnom tijelu blago su pojačani mrljom ružičaste uz liniju nosa.

Nježne, blago punašne usne, obojene intenzivnijom ružičastom bojom, kao da koncentriraju ovaj vodeći ton. Zlatno plava kosa u mekim kovrčama koja uokviruje lice daje boji topliji ton koji odgovara zlatnoj podlozi anđeoskih krila obojenih svijetlim okerom i zlatnom pozadinom.

Tirkizno-plava traka za glavu u kosi, kao da je prožeta svjetlom, utkana je u ovu zlatnu paletu poput mrlja plemenitog emajla. Tonski je odjekuje plava, prigušenija nijansa u paportkama (krilcima) i na malim dijelovima hitona sa zlatnim uzorkom ramena.

No, prevladavajuća boja u predličju (pojam u ikonopisu, koji označava cijelu sliku osim lica, odnosno ono što je naslikano ispred lica) opet je ružičasta.

Ovo je ton anđeoskog himationa, prebačenog preko ramena i prekrivenog izuzetnim naborima. Ispunjavajući najveći dio slikovne površine, ružičasti ton majstorski je modeliran izbijeljenim naborima, naglašenim gornjim uzorkom zgusnutog koraljno ružičastog tona.

Shema boja ove ikone, kombinacija zlatnožutih, ružičastih i plavih tonova, obogaćena zlatnom pozadinom, ornamentom i pomoćnim sjenčanjem anđeoskih krila, čini se da idealno odgovara liku arhanđela, nebeskog nebesnika.

Treći lik čina, apostol Pavao, pojavljuje se u majstorovoj interpretaciji kao potpuno drugačiji od onoga kako je obično prikazivan u krugu bizantske umjetnosti toga doba. Umjesto energije i odlučnosti bizantske slike, majstor je otkrio značajke filozofske dubine i epske kontemplacije.

Andrej Rubljov. Apostol Pavao (iz zvenigorodskog čina). Početak 15. stoljeća.

Apostolova odjeća svojom bojom, ritmom nabora i suptilnošću tonskih prijelaza pojačava dojam uzvišene ljepote, mira, prosvijetljenog sklada i jasnoće.

Ikona Spasitelja, koju su istraživači jednoglasno pripisali Andreju Rubljovu, bila je dio sedmerofiguralnog pojasnog reda - Deesisa, od kojeg su također sačuvane slike arhanđela Mihaela i apostola Pavla. Izvorni položaj spomenika povezan je sa Zvenigorodom, gdje su 1918. ispod hrpe drva za ogrjev u staji otkrivene ove tri ikone.

Deizisni obred je niz slika svetaca koji stoje u molitvi pred Kristom postavljenih u središte. Njegov semantički sadržaj povezan je s temom Posljednjeg suda: sveci - Majka Božja, Ivan Krstitelj, arkanđeli i apostoli - mole Krista Spasitelja (Spasitelja) za milost ljudskom rodu.

Slika Spasitelja na Zvenigorodskoj ikoni sačuvana je u fragmentima, ali se jasno mogu vidjeti karakteristike njegove konstrukcije. Figura je prikazana okrenuta lijevo od gledatelja, lice je strogo ispred, zjenice očiju pomaknute su malo udesno. Kombinacijom različitih gledišta postignuto je organsko i višestruko unutarnje kretanje svojstveno slikama Rubljova. Ritam ovog pokreta povezivao je Spasitelja i s polufigurama svetaca koji su mu bili okrenuti s obje strane i s nadolazećim gledateljima.

Cijelu noć mećava se kovitlala i urlala izvan zidina samostana, a do jutra je u ćelijama postalo toliko hladno da je vosak za svijeće postao jantarno proziran, raspadao se u komadićima i uz tresak pao na ledeni pod. Iguman je naredio da se odmah zapale sve peći, a dva iskušenika su otišla u drvarnicu s nalogom da donesu još jasike - gori brzo, brzo i veselo...

Hrpa jasikova drva za ogrjev bila je naslagana zasebno, u kutu staje, na debelim daskama do pola dlana; vrata nisu bila zatvorena radi svjetla; Novaci su bacali balvane u široke saonice; zazvonila su smrznuta drva za ogrjev kad su se udarili, a novaci su ih bacali na hrpu na sanjke, lagano se glupirali, a tako je bilo toplije. Prebacuju ga, hvataju se za osovine da vuku sanjke, a jedan se iskušenik spotakne o dasku na kojoj je upravo bila naslagana drva, posrne, umalo ne padne na nju cijelim tijelom, padne rukama, naslonio se na nju, a kada je maknuo jednu ruku s daske, učinilo mu se da je nešto tamo na njoj, i protrljao je to "nešto" rubom svoje mantije i ugledao duha kako ga gleda.

"Opa!", uzviknuo je početnik i pozvao svog suborca: "Pogledaj ploču." I podigoše dasku – a bila je teška! - odvuku ih do kapije na svjetlo, stave ga na kraj i protrljaju rukavima oko zjenice... a nečije ih lice pogleda, pogleda oštro i ispitivački; a oni, zaboravivši na drva, odnesoše dasku bratiji, igumanu...

Možda je tako spašen Spasitelj “Zvenigorod” Andreja Rubljova, koji je pola stoljeća bio ponos Tretjakovske galerije.
U tekućoj 2000. godini, izvanredno velikoj po svojoj ordinalnoj zaokruženosti, potkrijepljenoj i odozdo i odozgo nacionalnim obljetnicama („odozdo“ - 200 godina od rođenja Puškina, „odozgo“ - 160 godina otkako je Ljermontov poginuo u dvoboju) , trebala bi se pojaviti još jedna obljetnica, što sugerira da sadrži čudnu unutarnju asimetriju - prije 570 godina umro je i prije 640 godina (vjerovatno) rođen briljantni tvorac drevnog ruskog ikonopisa Andrej Rubljov; a prvi datum cilja na kraj zime...2000.

Os ove asimetrije odvijala se od četrnaestog do petnaestog stoljeća; ruska zemlja tek je počela osjećati povijesnu perspektivu: oslobođenje i nacionalna izgradnja - povijesno proljeće koje dolazi nakon hladne zime hordskog jarma; Rubljov - proljetni umjetnik...
U oker-vreli kolorit bizantskog ikonopisnog asketizma smelo je uveo plavo - zeleno - ružičasto - lila-ljubičasto - zlatno-limunsko - srebrno-smeđe; kompoziciji, crtežu i liniji dao je kozmičku fluidnost, profinjenost i čistoću, a sve je to omogućilo izdvajanje Rubljovljevih remek-djela iz bezimenog registra staroruske figurativnosti; Sam Majstor svoja djela nije obilježio ni slovom ni znakom, sva su ona uronjena u jednako bezimenu utrobu katedrala i crkava, predanih u slavu Spasitelja...

A majstor nije ostavio traga ni znaka o svom životu; i toliko je duboko otopio svoj život u svom vremenu da ni njegovi suvremenici ni njegovi učenici nisu mogli o njemu prenijeti ništa egzistencijalno, ništa kroničarsko; i svi pokušaji da se dovrši životopis briljantnog umjetnika rezultiraju opisom njegovih ikona i fresaka, gradova i hramova u kojima je radio, u izgradnji vjerojatnih verzija njegovih djela s navodnim sudjelovanjem određenih ličnosti, sačuvanih za rusku povijest detaljnije i cjelovitije (iguman Sergije Radonješki, Nikon, umjetnici Feofan Grk i Danil Černi, Moskva, Serpuhov, Suzdal i drugi kneževi...). Ovo je nevjerojatan, čisto ruski fenomen - otopiti se u svojim djelima bez ikakvog vidljivog taloga u materijalnom, stvorenom svijetu.

S ove pozicije, unatoč svoj svojoj jedinstvenosti, razumljiv je pokušaj Andreja Tarkovskog da izgradi vlastitu verziju života Majstora u filmu “Andrej Rubljov”.
Sjeti se: konjanika koji jašu kroz niska samostanska vrata, ugaženog snijega pod okrnjenim samostanskim zidom, ledenog daha redovnika koji na silu otvara hrastova vrata, pogleda preko križa, u gustiš letećih vrana, sjene na pramcu. , još nezapisan zid, riječ nestaje u tišini hrama, čekajući osvjetljenje kao milost odozgo...
ili u okviru je blistav, sunčan poluoval prozora, izvan prozora samostanski konji pasu u rijetkoj mladoj šumi breze, a slijepi starac s dječakom vodičem bere rane jagode, ružičaste bobice s bijelo bure u gustoj travi ispod panjeva, razbacano kao dragocjena zrnca... na ekranu gladne oči genija... oči čovjeka...

A na drvenoj ploči, pronađenoj pola tisuće godina kasnije u drvarnici Savvino-Storoževskog samostana, treperi spašeno lice s očima bogočovjeka...
Spasitelj je mogao... mogao je, zato je spasio. Kome? redovnik? bijedna luđakinja? dječak iz kučnog sela? sam Majstor?

U toj je ambaru pronađen i sačuvan cijeli zvenigorodski Deizusni obred: Spasitelj, “Arkanđel Mihael” i “Apostol Pavao”. Cijeli rang sada je vlasništvo Tretjakovske galerije. Dvoranu u kojoj se nalaze ja zovem dvoranom Spasitelja i Trojstva; i svaki put, ulazeći u nju, doživljavam i uspoređujem duboki strah i svijetli mir i, prepuštajući se stvarnoj snazi ​​prvoga, uranjam u oprezno ispitivanje ove moći... a najmanje razmišljam o svetom geniju drevni majstor: nedvojbeno je imao koautora... od Njega, ako ne i On sam, i riješio se svog Lica na vrijeme, dopustivši mu, vremenu, da uništi sve osim Lica, koje nas sada gleda sa spaljenog golo drvo.

Pomogao je Rubljovu, a zadržao je moć svog pogleda, potpuno nepodnošljivog ljudskom duhu, koji je izvirao iz Lica. Najjednostavnije, najlakše je to nazvati čudom: kroz pet stoljeća sve je slikarstvo nestalo s ploče, osim Lica, otpalo je strogo po obrisu Lica, kao da je vrijeme uzelo svoje. umjetnikovu misiju i uklonio sve nevažno i ostavio bit – Lice Spasitelja.
Samo Lice ima nevjerojatnu portretnu autentičnost, kao da mu je Onaj koji se pojavio na Torinskom platnu otvorio oči i sprao muku i patnju s njegova čela. Portretnost, odnosno osobnost crta, vidljiva je u suptilnom skladu očiju, nosa i usana, a posebno u dubini pogleda i zatvorenih usana, u njemu ili u njima hezihaistička snaga šutnje i nepovratnog pokreta. Riječi, u njima iščekivanje molitve i sama molitva... i posljednja koju je Učitelj povjerio nama, koji gledamo u Spasitelja...

I sve Rublevljeve kreacije mogu se vidjeti i čuti kao velika molitva uzdignuta Spasitelju u ime prevladavanja ropske poniznosti i stjecanja duhovne težnje.
Sve se to sjajnije odigralo u “Trinityju”. Ima svoju, iako ne tako dramatičnu sudbinu kao Spasiteljeva: oslikana je na ikonostasu Trojice katedrale Trojice-Sergijeve lavre (uz drugo krilo ikonostasa nalazi se svetište s moštima sv. Sergija Radonješkog - duhovnog stupa ruske zemlje), već u naše vrijeme oduzet je s ikonostasa, restauriran i prebačen u Tretjakovsku galeriju, u Rubljovsku dvoranu, a kopija je umetnuta u ikonostas, koji je ubrzo potamnio do tonova od prije pet stoljeća.

Andrej Rubljov

Trojstvo

Ikona
1410. - 1420., lipova ploča, žica, gips, jajčana tempera, 314 x 220 cm
Državna Tretjakovska galerija

Radnja "Trojstva" temelji se na biblijskoj priči o pojavljivanju božanstva pravednom Abrahamu u obliku tri prekrasna mlada anđela. Abraham i njegova žena Sara liječili su strance u hladu hrasta Mamre, a Abrahamu je dano shvatiti da je božanstvo u tri osobe utjelovljeno u anđelima. Od davnina je postojalo nekoliko opcija za prikaz Trojstva, ponekad s detaljima blagdana i epizodama klanja teleta i pečenja kruha (u zbirci galerije to su ikone Trojstva iz 14. stoljeća iz Rostova Velikog i ikone 15. stoljeća iz Pskova).

Na ikoni Rublev, pozornost je usmjerena na tri anđela i njihovo stanje. Prikazani su kako sjede oko prijestolja u čijem središtu se nalazi euharistijski kalež s glavom žrtvenog teleta, simbolizirajući novozavjetno janje, odnosno Krista. Značenje ove slike je žrtvena ljubav.
Lijevi anđeo označavajući Boga Oca, desnom rukom blagoslivlja čašu.
Srednji anđeo (sin) prikazan u evanđeoskoj odjeći Isusa Krista, s desnom rukom spuštenom na prijestolje simboličnim znakom prsta, izražava podložnost volji Boga Oca i spremnost na žrtvu u ime ljubavi prema ljudima.
Gesta desni anđeo (Duh Sveti) dovršava simbolički razgovor između Oca i Sina, potvrđujući visoko značenje žrtvene ljubavi i tješi osuđene na žrtvu. Tako se slika starozavjetnog Trojstva (odnosno s detaljima zapleta iz Starog zavjeta) pretvara u sliku Euharistije (dobre žrtve), simbolično reprodukirajući značenje evanđeoske Posljednje večere i sakramenta ustanovljenog na to (pričest kruhom i vinom kao tijelom i krvlju Kristovom). Istraživači ističu simbolički kozmološki značaj kompozicijskog kruga u koji se slika lakonski i prirodno uklapa. U krugu vide odraz ideje Svemira, mira, jedinstva, koje obuhvaća mnogostrukost i kozmos. Pri shvaćanju sadržaja Trojstva važno je razumjeti njegovu svestranost.

Ikona je bila u Trojskoj katedrali samostana Trojice, koji je kasnije postao samostan, do dvadesetih godina našeg stoljeća. Tijekom tog vremena ikona je doživjela niz obnova i kopiranja.

“Trojstvo” Andreja Rubljova je ono što se kaže u prvoj koncilskoj poslanici apostola Ivana:
"Jer troje svjedoči na nebu: Otac, Riječ i Duh Sveti; i ovo je troje jedno. A troje svjedoči na zemlji: duh, voda i krv; i ovo je troje jedno."
Zemaljska mješavina Trojstva kroz duh hrli k Duhu Svetomu, i dolazi u dodir s nebeskim Trojstvom, i hrani se Njime, te se stoga voda i krv nasiću nezemaljskom milošću, i njome hrane zemaljski svijet, sama priroda - to govori stablo koje je napisao Učitelj, kao da smo se mi danas izrazili, u pozadini, iza i iznad krila srednjeg anđela; na isto nas podsjeća i žrtvena čaša na stolu.

Dva tanka, kao da su nacrtana četkom, šava, prekinuta u odjeći i krilima, križaju "Trojstvo", jedan šav prolazi kroz zatvaranje krila lijevog i srednjeg anđela, drugi kroz aureolu desnog anđela. - “Trojstvo” je ispisano na tri ploče skupljene u jednu, trojstvo se dogodilo i u ovom...
A u pozadinskom (opet nepostojećem na ikonama) planu u gornjem kutu, Majstor je prikazao potpuno ne-kultno zdanje, poput periferije nekog grada, a ono je, poput stabla, apeliralo na stvarnost jednog određeni reljef, kutak ruske zemlje, zasjenjen prisutnošću anđeoskog trojstva u njemu; trebalo ga je tražiti i prepoznati...

Svaka poznata rijeka u Rusiji je pogranična: o stanovništvu (ponekad sažimajući to na narod) mogli su reći “Trans-Volga” ili “Zaoksky”, ili “Zadvinsky”, a naš Trans-Ural je shvaćen kao određena strana, po prostranstvu i opsegu superiorna drugoj europskoj zemlji. Ova rijeka, na čijoj sam se strmoj padini zatekao tih godina, podijelila je ovu zemlju na sjeverni šumski predio, načičkan drevnim gradovima i naseljima, i južni šumski predio, koji je u svojim šumama skrivao jednako stara sela i gradove.
Rijeka se zvala Kljazma, a iza mene su stajale obje vladimirske katedrale iz 12. stoljeća, Uznesenje i Dmitrijevski, a ja sam ciljao ući u prvu od njih, čekajući da je otvore. U međuvremenu sam stajao na rubu strmine i gledao u daljine Zakljazme, kao što se gleda slikoviti plan prije nego što se krene na put prema mjestima koja je nadahnuto odabrao.

Katedrala se otvorila za misu, i tek nakon što je malo stado ušlo i raspršilo se unutar njezinog višestupnog sklopa, sfernog prostora koji se prelijevao jedan u drugi, prodro sam u gustu tamu, obasjanu svjetlošću svijeća, i, opet iz hira, zaputio se do niskih bočnih svodova, i tamo, sasvim blizu (pruži ruku i dotakni stopalo lutajućeg na posljednji sud), našao se pred freskama koje je prije točno 600 godina naslikao Majstor; druga freska prikazuje “Povorku pravednika u raj...”
Iza sebe sam čuo česti, skriveni šapat, osvrnuo se; mlada je žena, klanjajući se, molila "onima koji marširaju u nebo"; Uz nju je stajao dječak od desetak godina - mršavo, blijedo lice mladog kerubina, razrogačenih očiju, netremice pogleda; kad me je pogledao, nešto se pomaknulo u njegovim očima, na licu mu se pojavilo - ne, ne osmijeh, već tračak neke druge, nepoznate pažnje prema meni, kao da smo se sreli i vidjeli, uletjevši u ovu davnu manastir zaboravljen od zemljana iz raznih svjetova, i, dotaknuvši se podsjetnika na posljednji sud i pohod pravednika u nebo, poželjeli su jedni drugima pronaći treći put, do svjetla Spasitelja u snazi...

Prema djelima Rubljova poznata su četiri grada u kojima je Učitelj živio i djelovao kao monah - Sergiev Posad, Vladimir, Zvenigorod i Moskva. Ruska povijest ne zna gdje je rođen Andrej Rubljov. Ali jednog dana, u pauzi predstave o jednom drugom briljantnom umjetniku ("Van Gogh" u kazalištu Ermolova), slučajno sam čuo razgovor dvojice velegradskih humanista, au razgovoru je u dvije-tri rečenice bljesnula verzija dvije-tri fraze o Radonježu kao hipotetskoj domovini černetskog ikonopisca, a nalazi se nešto što se zove Radonjež...
I odmah sam, sljedećeg dana, odjurio vlakom u Abramcevo i odatle pješačio u potrazi za Radonežom, koji je nestao u plamenu iste priče, i pronašao njegove ostatke na obalama ugodne rječice: crkvicu s zvonik iz 17. stoljeća, niski zemljani bedemi (ono što je ostalo od tvrđavskog zida), u blizini u smrekovoj šumi nalazi se minijaturno drevno groblje, dotaknuto jesenjim žutilom breza u dubini; sve je bilo poznato iz krajolika Levitana, Nesterova, Romadina, Gritsaja... i kroz njih se protezalo sjećanje na ovu skromnu blagodat naše zemlje, nepoznatu ispočetka, dopirući do onoga zbog koga sam se ovamo probio.. .

I misao-osjećaj da je u ovom pustom kutku ruske zemlje u ovom času nastao život čovjeka, koji traje kao život duha više od šest stoljeća, prignu me k zemlji, k mekoj, livadskoj travi na padini bedema, tamnoj, vijugavoj vodi u rijeci, lelujavim odsjajima crnih smreka...
Rubljov je jesenski umjetnik... svjetlost razlivena u “Trojstvu” preko likova anđela, na stolu oko žrtvene zdjele, obasjavajući zidove zgrade i nebo iznad stabla, vidjeli smo zlatno, u jesen, prije zalaska sunca.

Od Radonježa je “sofijski put” vodio do grobnice Andreja Rubljova, do manastira Andronikov; tamo, u blizini Spaske katedrale, krajem zime 1430. godine, starac Andrej je sahranjen. U to vrijeme manastir je još uvijek bio udaljen od prijestolja i živio je prema pravilima donesenim iz Sergijevog manastira.
Izgled samostana bio je svijetao i čist, poput nedjeljnog djeteta, tako se odražava u vodama Yauze; Tako se čini i sada, kada se prema njemu krećete bilo s Kurskog kolodvora, bilo s Taganskog trga i uđete kroz lučna vrata samostana, kao da prelazite granicu stoljeća, kao da...

Zadnji put se to dogodilo prije četiri godine. Tada sam svoju suprugu upoznao s Moskvom, koju sam poznavao i volio; ali Moskva je u ljeto te godine vrvjela od terorističkih napada na prijevoz. Na ulicama, u podzemnim prolazima i podzemnoj željeznici, patrole su okupljale javnost, tražeći sumnjive ljude i pretresajući one koji im se nisu sviđali pred njihovim očima.
Naoružani ljudi u uniformama mrtvačnice ispunili su urbani krajolik nejasnom prijetnjom, nesvjesnom željom da se vrate u krajolik u kojem nisu bili; i odveo sam svoju ženu u samostan bijelih zidova s ​​dražesnim tornjevima i katedralom koja skriva pepeo velikih Bogoma iz vremena redovnika. Prešli smo ugodni trg i ušli u tišinu okruženu samostanskim zidinama; U toj bijeloj tišini dočekala nas je mlada majka s bebom u kolicima, a supruga je uzviknula: “Kako je ovdje divno!”

Hodali smo u krugu formiranom gravitacijskim poljem drevne katedrale i perimetrom zidnih zgrada; katedrala je stajala zatvorena, neprobojna, stvar za sebe, držeći one koji su dolazili podalje od travnjaka, i nije bilo ni pomisli na probijanje ovog ograničenja. Sjeli smo na klupu, a kad sam počeo crtati katedralu, žena se sklupčala uz mene i odmah zaspala.
Slikao sam katedralu kao što slikam stjenoviti vrh u planini, kao monolit koji je osvojio nebo, oslobođen zemaljske uzaludnosti. Crtao sam, supruga je spavala, mlada majka i dijete polako su ponavljali naš krug, a za njom, također polako, napredovao je krupni interventni policajac, osjetio sam da je uperen u nas, nisam se probudio žena.

"Umoran?" - pitao je interventni policajac prilazeći nam i nježno gledajući moj crtež. "Ima malo", odgovorio sam, nehotice povećavajući energiju crtanja; žena se nasmiješila, bila je budna, ali nije otvorila oči. “Kako je divno ovdje!” - šapnula je. “Shvaćam”, rekao je interventni policajac i krenuo sustići majku s kolicima. Prijestolnica je bila budna.
Trebalo se potruditi vratiti se u misao o vremenu zatočenom u kamenju katedrale i vremenu koje gori izvan zidina samostana.

Onaj čiji je pepeo skriven ispod ovog travnjaka (zna se da je u prošlom stoljeću nad grobom genija stajao drevni zvonik, ali mu se izgubio trag), vjerojatno je najmanje mislio na Vrijeme, jer u svojim kreacijama nema podrijetla i nestanka: pogled na Spasitelja - neiscrpan, čudesna tuga "Trojstva" je neizbježna...

Sunce je visjelo točno nad katedralom i zato je stajala bez ijedne sjene.