Classicism sa arkitektura ng Russia at Europa

Ang isang gawa ng sining, mula sa punto ng view ng classicism, ay dapat na binuo sa batayan ng mga mahigpit na canon, at sa gayon ay inilalantad ang pagkakaisa at lohika ng uniberso mismo.

Ang interes para sa klasisismo ay walang hanggan lamang, hindi nagbabago - sa bawat kababalaghan, hinahangad niyang kilalanin lamang ang mga mahahalagang, typological na mga tampok, itinatapon ang mga random na indibidwal na mga palatandaan. Ang aesthetics ng classicism ay nagbibigay malaking halaga panlipunan at pang-edukasyon na tungkulin ng sining. Ang klasisismo ay kumukuha ng maraming tuntunin at mga kanon sinaunang sining(Aristotle, Horace).

Dominant at usong kulay	Mga puspos na kulay; berde, pink, magenta na may gold accent, sky blue
Mga linya ng istilo ng klasiko	Mahigpit na paulit-ulit na patayo at pahalang na mga linya; bas-relief sa isang bilog na medalyon; makinis na pangkalahatang pagguhit; simetriya
Form	Kaliwanagan at geometrismo ng mga anyo; mga estatwa sa bubong, rotunda; para sa istilo ng Empire - nagpapahayag ng magarbo na monumental na anyo
Mga elemento ng katangian ng interior	Maingat na palamuti; bilog at ribbed na mga haligi, pilaster, estatwa, antigong palamuti, coffered vault; para sa istilo ng Imperyo, palamuti ng militar (mga emblema); mga simbolo ng kapangyarihan
Mga konstruksyon	Napakalaking, matatag, monumental, hugis-parihaba, may arko
Bintana	Parihaba, pinahaba paitaas, na may katamtamang disenyo
Mga pinto sa istilong klasiko	Parihabang, may panel; na may napakalaking gable portal sa bilog at ribed na mga haligi; may mga leon, sphinx at estatwa

Mga uso ng klasisismo sa arkitektura: Palladian, Empire, Neo-Greek, "Estilo ng Regency".

pangunahing tampok Ang arkitektura ng klasisismo ay isang apela sa mga anyo ng sinaunang arkitektura bilang isang pamantayan ng pagkakaisa, pagiging simple, higpit, lohikal na kalinawan at monumentalidad. Ang arkitektura ng klasisismo sa kabuuan ay nailalarawan sa pagiging regular ng pagpaplano at ang kalinawan ng volumetric na anyo. Ang batayan ng wikang arkitektura ng klasisismo ay ang pagkakasunud-sunod, sa mga proporsyon at mga anyo na malapit sa sinaunang panahon. Ang klasisismo ay nailalarawan sa pamamagitan ng simetriko na mga komposisyon ng ehe, pagpigil sa dekorasyong dekorasyon, at isang regular na sistema ng pagpaplano ng lungsod.

Ang paglitaw ng klasisismo

Noong 1755, isinulat ni Johann Joachim Winckelmann sa Dresden: " Ang tanging paraan upang tayo ay maging dakila, at kung maaari ay hindi matulad, ay gayahin ang mga sinaunang tao. Ang tawag na ito para mag-update makabagong Sining, sinasamantala ang kagandahan ng sinaunang panahon, na itinuturing na perpekto, ay nakahanap ng aktibong suporta sa lipunang Europeo. Nakita ng progresibong publiko sa klasisismo ang kinakailangang pagsalungat sa baroque ng korte. Ngunit hindi tinanggihan ng mga naliwanagang pyudal na panginoon ang panggagaya sa mga sinaunang anyo. Ang panahon ng klasisismo ay kasabay ng panahon ng mga burgis na rebolusyon - Ingles noong 1688, Pranses - makalipas ang 101 taon.

Ang wikang arkitektura ng klasisismo ay nabuo sa pagtatapos ng Renaissance ng dakilang Venetian master na si Palladio at ng kanyang tagasunod na si Scamozzi.

Ang mga Venetian ay lubos na nagpawalang-bisa sa mga prinsipyo ng sinaunang arkitektura ng templo kaya't inilapat nila ang mga ito kahit na sa pagtatayo ng mga pribadong mansyon gaya ng Villa Capra. Dinala ni Inigo Jones ang Palladianism sa hilaga sa England, kung saan sinunod ng mga lokal na arkitekto ng Palladian ang mga tuntunin ni Palladio na may iba't ibang antas ng katapatan hanggang sa kalagitnaan ng ika-18 siglo.

Mga makasaysayang katangian ng istilo ng klasiko

Sa oras na iyon, ang surfeit ng "whipped cream" ng yumaong Baroque at Rococo ay nagsimulang maipon sa mga intelektwal ng kontinental na Europa.

Ipinanganak ng mga Romanong arkitekto na sina Bernini at Borromini, ang baroque ay naging rococo, isang pangunahing istilo ng silid na may diin sa panloob na dekorasyon at sining at sining. Para sa paglutas ng mga pangunahing problema sa lunsod, ang aesthetics na ito ay hindi gaanong nagagamit. Nasa ilalim na ng Louis XV (1715-74) ang urban planning ensembles sa istilong "sinaunang Romano", gaya ng Place de la Concorde (arkitekto na si Jacques-Ange Gabriel) at ang Church of Saint-Sulpice, ay itinayo sa Paris, at sa ilalim ni Louis XVI (1774-92) ang isang katulad na "noble laconicism" ay nagiging pangunahing trend ng arkitektura.

Mula sa mga anyo ng Rococo, na minarkahan sa una ng impluwensyang Romano, pagkatapos ng pagkumpleto ng pagtatayo ng Brandenburg Gate sa Berlin noong 1791, isang matalim na pagliko ang ginawa patungo sa mga anyong Griyego. Matapos ang mga digmaan ng pagpapalaya laban kay Napoleon, natagpuan ng "Hellenism" na ito ang mga panginoon nito sa K.F. Schinkele at L. von Klenze. Ang mga facade, column at triangular na pediment ay naging arkitektural na alpabeto.

Ang pagnanais na maging modernong konstruksyon Ang marangal na pagiging simple at kalmadong kadakilaan ng sinaunang sining ay humantong sa pagnanais na ganap na kopyahin ang sinaunang gusali. Ang iniwan ni F. Gilly bilang isang proyekto para sa isang monumento kay Frederick II, sa utos ni Ludwig I ng Bavaria, ay isinagawa sa mga dalisdis ng Danube sa Regensburg at tinawag na Walhalla (Walhalla "The Hall of the Dead").

Ang pinakamahalagang interior sa istilo ng classicism ay idinisenyo ng Scot Robert Adam, na bumalik sa kanyang tinubuang-bayan mula sa Roma noong 1758. Siya ay lubos na humanga sa parehong arkeolohiko na pananaliksik ng mga siyentipikong Italyano at ang mga pantasyang arkitektura ng Piranesi. Sa interpretasyon ni Adan, ang klasiko ay isang istilo na halos hindi mababa sa rococo sa mga tuntunin ng pagiging sopistikado ng mga interior, na nakakuha sa kanya ng katanyagan hindi lamang sa mga demokratikong pag-iisip na mga lupon ng lipunan, kundi pati na rin sa mga aristokrasya. Tulad ng kanyang mga kasamahan sa Pransya, ipinangaral ni Adam ang isang kumpletong pagtanggi sa mga detalye na wala ng isang nakabubuo na function.

Ang Pranses na si Jacques-Germain Soufflot, sa panahon ng pagtatayo ng simbahan ng Saint-Genevieve sa Paris, ay nagpakita ng kakayahan ng klasisismo na ayusin ang malawak na mga espasyo sa lunsod. Ang napakalaking kadakilaan ng kanyang mga disenyo ay naglalarawan ng megalomania ng Napoleonic Empire at late Classicism. Sa Russia, lumipat si Bazhenov sa parehong direksyon tulad ng Soufflet. Ang mga Pranses na sina Claude-Nicolas Ledoux at Etienne-Louis Boulet ay nagtungo pa sa pagbuo ng isang radikal na istilong pangitain na may diin sa abstract geometrization ng mga form. Sa rebolusyonaryong France, ang ascetic civic pathos ng kanilang mga proyekto ay walang gaanong pakinabang; Ang pagbabago ni Ledoux ay lubos na pinahahalagahan ng mga modernista noong ika-20 siglo. Sa panahon ng Napoleonic Wars, ang terminong "imperyal na istilo" ay ginamit - Estilo ng Imperyo. Sa Russia, ipinakita nina Karl Rossi, Andrey Voronikhin at Andrey Zakharov ang kanilang sarili bilang mga natatanging master ng istilo ng Imperyo.

Sa Britain, ang Imperyo ay tumutugma sa tinatawag na. "Estilo ng Regency" (ang pinakamalaking kinatawan ay si John Nash).

Ang mga aesthetics ng klasisismo ay pinapaboran ang malakihang mga proyekto sa pagpapaunlad ng lunsod at humantong sa pag-order ng pag-unlad ng lunsod sa sukat ng buong lungsod.

Sa Russia, halos lahat ng probinsyal at maraming bayan ng county ay muling binalak alinsunod sa mga prinsipyo ng klasikong rasyonalismo. Sa mga tunay na museo ng klasisismo sa ilalim bukas na langit Ang mga lungsod tulad ng Saint Petersburg ay binuo, lalo na sa pagbabalik ng interes sa Middle Ages at ang uso para sa neo-Gothic na arkitektura. May kaugnayan sa mga pagtuklas ng Champollion, ang mga motif ng Egypt ay nakakakuha ng katanyagan. Ang interes sa sinaunang arkitektura ng Roma ay pinalitan ng paggalang sa lahat ng sinaunang Griyego ("neo-Greek"), na partikular na binibigkas sa Alemanya at USA. Ang mga arkitekto ng Aleman na sina Leo von Klenze at Karl Friedrich Schinkel ay nagtatayo, ayon sa pagkakabanggit, sa Munich at Berlin na may engrandeng museo at iba pang pampublikong gusali sa diwa ng Parthenon.

Sa France, ang kadalisayan ng klasisismo ay natunaw ng mga libreng paghiram mula sa repertoire ng arkitektura ng Renaissance at Baroque (tingnan ang Beaus-Arts).

Ang mga sentro ng konstruksyon sa istilo ng klasiko ay ang mga prinsipeng palasyo - ang mga tirahan, Marktplatz (trade square) sa Karlsruhe, Maximilianstadt at Ludwigstrasse sa Munich, pati na rin ang konstruksiyon sa Darmstadt, ay naging lalong sikat. Ang mga hari ng Prussian sa Berlin at Potsdam ay pangunahing itinayo sa istilong klasiko.

Ngunit ang mga palasyo ay hindi na ang pangunahing layunin ng pagtatayo. Mga Villa at mga bahay sa bansa imposibleng paghiwalayin sila. Ang mga pampublikong gusali ay kasama sa saklaw ng gusali ng estado - mga teatro, museo, unibersidad at aklatan. Ang mga sosyal na gusali ay idinagdag sa kanila - mga ospital, mga bahay para sa mga bulag at bingi, pati na rin ang mga bilangguan at kuwartel. Ang larawan ay kinumpleto ng mga estate ng bansa ng aristokrasya at bourgeoisie, mga bulwagan ng bayan at mga gusaling Pambahay sa mga lungsod at nayon.

Ang pagtatayo ng simbahan ay hindi na gumaganap ng pangunahing papel, ngunit ang mga kapansin-pansing istruktura ay nilikha sa Karlsruhe, Darmstadt at Potsdam, bagaman nagkaroon ng talakayan tungkol sa kung ang mga paganong arkitektura ay angkop para sa isang Kristiyanong monasteryo.

Mga tampok ng pagbuo ng istilo ng klasiko

Matapos ang pagbagsak ng mahusay na makasaysayang mga istilo na nakaligtas sa mga siglo, sa siglong XIX. mayroong isang malinaw na pagpabilis ng proseso ng pag-unlad ng arkitektura. Lalo itong nagiging maliwanag kung ikukumpara ng isang tao ang nakaraang siglo sa lahat ng nakaraang libong taon na pag-unlad. Kung ang unang bahagi ng medieval na arkitektura at Gothic ay sumasaklaw sa halos limang siglo, ang Renaissance at Baroque ay magkasama - kalahati na lamang ng panahong ito, pagkatapos ay tumagal ng wala pang isang siglo para sa klasiko upang makabisado ang Europa at tumagos sa karagatan.

Mga tampok na katangian ng istilo ng klasiko

Sa isang pagbabago sa punto ng view ng arkitektura, sa pag-unlad ng teknolohiya ng konstruksiyon, ang paglitaw ng mga bagong uri ng mga istraktura sa ika-19 na siglo. nagkaroon din ng makabuluhang pagbabago sa sentro ng pag-unlad ng mundo ng arkitektura. Sa harapan ay mga bansang hindi nakaligtas sa pinakamataas na yugto ng pag-unlad ng baroque. Ang klasiko ay umabot sa rurok nito sa France, Germany, England at Russia.

Ang klasisismo ay isang pagpapahayag ng pilosopikal na rasyonalismo. Ang konsepto ng klasisismo ay ang paggamit ng mga sinaunang sistema ng paghubog sa arkitektura, na, gayunpaman, ay napuno ng bagong nilalaman. Ang mga aesthetics ng mga simpleng sinaunang anyo at isang mahigpit na pagkakasunud-sunod ay inilagay sa pagsalungat sa randomness, hindi pagiging mahigpit ng arkitektura at artistikong pagpapakita ng pananaw sa mundo.

Pinasigla ng klasiko ang arkeolohikong pananaliksik, na humantong sa mga pagtuklas tungkol sa mga advanced na sinaunang sibilisasyon. Ang mga resulta ng gawain ng mga arkeolohiko na ekspedisyon, na buod sa malawak siyentipikong pananaliksik, inilatag teoretikal na batayan kilusan, na ang mga miyembro ay itinuturing na sinaunang kultura ang tuktok ng pagiging perpekto sa sining ng gusali, isang modelo ng ganap at walang hanggang kagandahan. Maraming mga album na naglalaman ng mga larawan ng mga monumento ng arkitektura ang nag-ambag sa pagpapasikat ng mga sinaunang anyo.

Mga uri ng mga gusali sa istilo ng klasisismo

Ang kalikasan ng arkitektura sa karamihan ng mga kaso ay nanatiling nakadepende sa tectonics. tindig na pader at isang vault na naging mas patag. Ang portico ay nagiging isang mahalagang elemento ng plastik, habang ang mga dingding ay nahahati mula sa labas at mula sa loob ng maliliit na pilasters at cornice. Simetrya ang namamayani sa komposisyon ng kabuuan at mga detalye, volume at mga plano.

Ang scheme ng kulay ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga light pastel tone. Ang puting kulay, bilang panuntunan, ay nagsisilbing ibunyag ang mga elemento ng arkitektura na isang simbolo ng aktibong tectonics. Ang interior ay nagiging mas magaan, mas pinigilan, ang mga kasangkapan ay simple at magaan, habang ang mga designer ay gumamit ng Egyptian, Greek o Roman motifs.

Ang pinakamahalagang konsepto sa pagpaplano ng lunsod at ang kanilang pagpapatupad sa uri ay nauugnay sa klasisismo. huling bahagi ng XVIII at una kalahati ng XIX V. Sa panahong ito, ang mga bagong lungsod, parke, resort ay inilatag.

Classicism (fr. classicisme, mula sa lat. classicus - huwaran) - estilo ng sining at aesthetic trend sa European art noong ika-17-19 na siglo.
Ang klasisismo ay batay sa mga ideya ng rasyonalismo, na nabuo kasabay ng mga nasa pilosopiya ni Descartes. Ang isang gawa ng sining, mula sa punto ng view ng classicism, ay dapat na binuo sa batayan ng mga mahigpit na canon, at sa gayon ay inilalantad ang pagkakaisa at lohika ng uniberso mismo. Ang interes para sa klasisismo ay walang hanggan lamang, hindi nagbabago - sa bawat kababalaghan, hinahangad niyang kilalanin lamang ang mga mahahalagang, typological na mga tampok, itinatapon ang mga random na indibidwal na mga tampok. Ang aesthetics ng klasisismo ay nagbibigay ng malaking kahalagahan sa panlipunan at pang-edukasyon na tungkulin ng sining. Ang Classicism ay tumatagal ng maraming mga panuntunan sa arkitektura at mga canon mula sa sinaunang sining.

Ang pangunahing tampok ng arkitektura ng klasisismo ay ang apela sa mga anyo ng sinaunang arkitektura bilang pamantayan ng pagkakaisa, pagiging simple, higpit, lohikal na kalinawan at monumentalidad. Ang arkitektura ng klasisismo sa kabuuan ay nailalarawan sa pagiging regular ng pagpaplano at ang kalinawan ng volumetric na anyo. Ang batayan ng wikang arkitektura ng klasisismo ay, sa mga proporsyon at mga anyo na malapit sa sinaunang panahon. Ang Classicism ay nailalarawan sa pamamagitan ng simetriko-axial na komposisyon, pagpigil sa dekorasyong dekorasyon, at isang regular na sistema ng pagpaplano ng lungsod.

Ang wikang arkitektura ng klasisismo ay nabuo sa pagtatapos ng Renaissance ng dakilang Venetian master at ng kanyang tagasunod na si Scamozzi. Ang mga Venetian ay ganap na pinawalang-bisa ang mga prinsipyo ng sinaunang arkitektura ng templo na ginamit nila ito kahit na sa pagtatayo ng mga pribadong mansyon. Nag-ugat ang Palladianismo sa Inglatera, at sinunod ng mga lokal na arkitekto ang mga tuntunin ng Palladio na may iba't ibang antas ng katapatan hanggang sa kalagitnaan ng ika-18 siglo.

Sa oras na iyon, ang surfeit ng "whipped cream" ng yumaong Baroque at Rococo ay nagsimulang maipon sa mga intelektwal ng kontinental na Europa. Ipinanganak ng mga Romanong arkitekto na sina Bernini at Borromini, ang baroque ay naging rococo, isang pangunahing istilo ng silid na may diin sa panloob na dekorasyon at sining at sining. Para sa paglutas ng mga pangunahing problema sa lunsod, ang aesthetics na ito ay hindi gaanong nagagamit. Nasa ilalim na ng Louis XV (1715-74) ang mga urban planning ensemble sa istilong "sinaunang Romano" ay itinayo sa Paris, tulad ng Place de la Concorde (arkitekto na si Jacques-Ange Gabriel) at ang Church of Saint-Sulpice, at sa ilalim ni Louis XVI (1774-92) ang isang katulad na "noble laconicism" ay nagiging pangunahing trend ng arkitektura.

Ang pinakamahalagang interior sa istilo ng classicism ay idinisenyo ng Scot Robert Adam, na bumalik sa kanyang tinubuang-bayan mula sa Roma noong 1758. Sa kanyang pagbabalik sa kanyang tinubuang-bayan, siya ay ginawang maharlikang arkitekto noong 1762, ngunit noong 1768 ay umalis siya sa posisyong ito dahil siya ay nahalal sa Parliamento at kumuha ng arkitektura at gusali kasama ang kanyang kapatid na si James. Siya ay lubos na humanga sa arkeolohikong pananaliksik ng mga siyentipikong Italyano. Sa interpretasyon ni Adan, ang klasiko ay isang istilo na halos hindi mababa sa rococo sa mga tuntunin ng pagiging sopistikado ng mga interior, na nakakuha sa kanya ng katanyagan hindi lamang sa mga demokratikong pag-iisip na mga lupon ng lipunan, kundi pati na rin sa mga aristokrasya. Tulad ng kanyang mga kasamahan sa Pransya, ipinangaral ni Adam ang isang kumpletong pagtanggi sa mga detalye na wala ng isang nakabubuo na function. Ibinalik nito ang arkitektura dekorasyon ng stucco(at mga elemento ng arkitektura sa pangkalahatan) ang kalubhaan ng mga linya at ang pagkakahanay ng mga proporsyon.
Ang Pranses na si Jacques-Germain Soufflot, sa panahon ng pagtatayo ng simbahan ng Saint-Genevieve sa Paris, ay nagpakita ng kakayahan ng klasisismo na ayusin ang malawak na mga espasyo sa lunsod. Ang napakalaking kadakilaan ng kanyang mga disenyo ay naglalarawan ng megalomania ng Napoleonic Empire at late Classicism. Sa Russia, si Vasily Ivanovich Bazhenov ay gumagalaw sa parehong direksyon tulad ng Soufflet. Ang mga Pranses na sina Claude-Nicolas Ledoux at Etienne-Louis Boulet ay nagtungo pa sa pagbuo ng isang radikal na istilong pangitain na may diin sa abstract geometrization ng mga form. Sa rebolusyonaryong France, ang ascetic civic pathos ng kanilang mga proyekto ay walang gaanong pakinabang; Ang pagbabago ng Ledoux ay lubos na pinahahalagahan ng mga modernista noong ika-20 siglo.

Mga arkitekto Napoleonic France nakakuha ng inspirasyon mula sa mga maringal na larawan kaluwalhatian ng militar inabandona ng imperyal na Roma, tulad ng triumphal arch ng Septimius Severus at ang column ng Trajan. Sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ni Napoleon, ang mga imaheng ito ay inilipat sa Paris sa anyo arko ng tagumpay Carruzel at Vendôme Column. Kaugnay ng mga monumento ng kadakilaan ng militar sa panahon ng mga digmaang Napoleoniko, ginamit ang terminong "estilo ng imperyal" - istilo ng imperyo. Sa Russia, ipinakita nina Karl Rossi, Andrey Voronikhin at Andrey Zakharov ang kanilang sarili bilang mga natatanging master ng istilo ng Imperyo. Sa Britain, ang Imperyo ay tumutugma sa tinatawag na. "Estilo ng Regency" (ang pinakamalaking kinatawan ay si John Nash).

Ang mga aesthetics ng klasisismo ay pinapaboran ang malakihang mga proyekto sa pagpapaunlad ng lunsod at humantong sa pag-order ng pag-unlad ng lunsod sa sukat ng buong lungsod. Sa Russia, halos lahat ng probinsyal at maraming bayan ng county ay muling binalak alinsunod sa mga prinsipyo ng klasikong rasyonalismo. Ang mga lungsod tulad ng St. Petersburg, Helsinki, Warsaw, Dublin, Edinburgh at marami pang iba ay naging tunay na open-air museum ng klasisismo. Sa buong espasyo mula Minusinsk hanggang Philadelphia, isang solong wikang arkitektura, mula pa noong Palladio, ang nangibabaw. Ang ordinaryong gusali ay isinagawa alinsunod sa mga album ng mga karaniwang proyekto.

Sa sumunod na panahon Mga digmaang Napoleoniko, ang klasisismo ay kailangang sumabay sa romantikong kulay na eclecticism, sa partikular, sa pagbabalik ng interes sa Middle Ages at ang fashion para sa architectural neo-Gothic.

Maikling paglalarawan ng klasikong istilo ng arkitektura

Mga katangian ng karakter: Isang istilo na bumaling sa sinaunang pamana bilang pamantayan at perpektong modelo. Nailalarawan sa pamamagitan ng maingat na palamuti at mahal kalidad ng mga materyales (natural na kahoy, bato, seda, atbp.). Kadalasan mayroong mga dekorasyon na may mga eskultura at stucco molding.

Mga nangingibabaw na kulay: puspos na mga kulay; berde, pink, magenta na may gold accent, sky blue.

mga linya: mahigpit na paulit-ulit na patayo at pahalang na mga linya; bas-relief sa isang bilog na medalyon; makinis na pangkalahatang pagguhit; simetriya.

Form: kalinawan at geometrismo ng mga anyo; mga estatwa sa bubong, rotunda; para sa istilo ng Empire - nagpapahayag ng magarbo na monumental na anyo.

Mga elemento sa loob: maingat na palamuti; bilog at ribbed na mga haligi, pilaster, estatwa, antigong palamuti, coffered vault.

Mga konstruksyon: napakalaking, matatag, monumental, hugis-parihaba, may arko.

Bintana: hugis-parihaba, pinahaba paitaas, na may katamtamang disenyo.

mga pinto: hugis-parihaba, may panel; na may napakalaking gable portal sa bilog at ribed na mga haligi; may mga leon, sphinx at estatwa.

Kapag isinusulat ang artikulong ito at bumubuo ng isang seleksyon ng mga litrato, mga materyales mula sa encyclopedic na diksyunaryo Brockhaus at Efron (1890-1907) at mga materyales mula sa site na wikipedia.org.

Klasisismo: Palladio at mga tagasunod

Petsa ng publikasyon: 09/16/2009

Palasyo sa Versailles.

Ang estilo ng klasisismo ay nabuo sa isang bilang ng mga estado ng Kanlurang Europa noong ika-17 siglo, ilang sandali - sa Russia. Ang hitsura ng klasisismo ay nauugnay sa mga yugto ng pinakamataas na pag-unlad ng monarkiya na sistema ng mga estadong ito, lalo na ang absolutismo sa France.

Ang Place des Stars sa Paris ay isang natatanging parisukat sa mundo ng urban planning, na kinoronahan ng klasikong Arc de Triomphe.

Oryentasyon sa mga sinaunang klasiko,

Ang prinsipyo ng pagmamaneho ng isip, ang rasyonalismo ng pananaw sa mundo, na malinaw na ipinahayag sa mga pilosopikal na pananaw ni Rene Descartes, ang kanyang mga pag-aaral sa mga pundasyon ng matematika ng pagbuo ng mundo ay naging pundasyon ng ideolohiya ng bagong istilo,

Pattern, kalinawan, lohika, mahigpit na hierarchy at kagandahan ng craftsmanship, na ipinakita sa pagpipinta (N. Pousin, M. Losenko, J.-L. David), iskultura (M. Kozlovsky, J. Houdon), panitikan (J. B. Molière , R . Cornel, G. R. Derzhavin)

Ang arkitektura ng klasisismo, sa ikalabing pagkakataon (pagkatapos ng Renaissance), na tumutukoy sa hindi mauubos na pamana ng unang panahon, ay natupad ang panlipunang kaayusan ng monarkiya na estado. Ang mga klasikal na gusali at ang kanilang mga ensemble ay dapat na bigyang-diin ang lohika at kadakilaan ng status quo. Ang gawaing ito ay ginawa ng mga gawa ng klasisismo. Ngunit ngayon, pagkalipas ng maraming taon, naging malinaw na ang utilitarian na ideolohikal na papel ng sining at arkitektura ng klasisismo sa mga tuntunin ng panlipunang propaganda ay isang maliit na bahagi lamang ng napakalaking potensyal sa kasaysayan at kultura ng istilong ito. Ang hindi mapag-aalinlanganang kagandahan at kadakilaan na likas sa anumang gawain ng klasisismo ay naging mga kailangang-kailangan na katangian na, siguro, ay mananatiling maaasahang mga benchmark para sa pag-unlad ng sibilisasyon sa mahabang panahon na darating. Hindi nakakagulat na ang pinakamarahas na pagbabago ng istrukturang panlipunan sa Kanlurang Europa, at higit pa sa Russia, ay palaging isinasaalang-alang sa kadakilaan at kagandahan ng klasisismo. Ang pinaka-masigasig na mga kritiko ng dogma ng klasisismo ay hindi pa rin natagpuan kung paano palitan ang klasikal na edukasyon sa sining.

Ang mga tampok ng aklat-aralin ng arkitektura ng klasiko ay isang mahusay na pinag-isipang simetriko na komposisyon, ang sukat ng solemnity at kadakilaan na kung saan ay tinutukoy, sa bahagi, ng isang hindi nagbabagong portico na may isang colonnade ng Greek o Roman order at isang pediment na may mga bas-relief. . Ang mga tipikal na detalye ay mga pinatingkad na hagdanan, klasikong antigong palamuti, mga pampublikong gusali- simboryo. Laban sa background ng pastel tone ng mga dingding, ang pinakamahalagang puting elemento ng gusali ay malinaw na nakikita.

Queens House sa Greenwich, arkitekto na si Inigo Jones. Ang solemne kalmado ng isang klasikal na komposisyon na may malinaw na tinukoy na elemento ng pagkakasunud-sunod ng loggias.

View ng Queens House mula sa malayong lookout. Sa likod niya - mas malapit sa mga baroque na gusali ng Naval Museum, kahit na higit pa - London

Ang mga unang monumento ng klasisismo ay itinayo sa England. Iniwan sa amin ng natatanging arkitekto na si I. Jones ang Queens House sa Greenwich (1635), ang grupo ng Covent Garden Square sa London (1630). Ang mga gusaling ito ay humanga sa laconicism at kadalisayan ng klasikal na arkitektura, na binibigyang-diin ng kakulangan ng palamuti. Ang maringal na St. Paul's Cathedral sa London ng arkitekto na si K. Wren ay nagpapakita ng ilang mga tampok ng Baroque, ngunit ang malinaw, nagpapahayag ng pagkakasunud-sunod ng komposisyon ng katedral ay klasikal.

St. Paul's Cathedral sa London. Ang simetriko na komposisyon ng pagkakasunud-sunod ay pinasigla ng dalawang tore na tipikal para sa mga Baroque na gusali sa mga gilid. Nangibabaw ang klasikal na two-tiered portico at dome.

Isang nakamamanghang monumento ng klasisismo - Versailles (nakumpleto noong 1708) Ang napakalaking palasyo at parkeng complex na ito ng pinakamakapangyarihang simetriko na komposisyon ay matagal nang pangalan ng sambahayan, na nagsasaad ng isang buong layer ng mga imahe at phenomena na higit pa sa arkitektura at makasaysayang balangkas. Ang arkitektura ng palasyo ng J.A. Mansart at ang parke ng A. Lenotre hanggang sa araw na ito ay nananatiling walang kapantay sa kagandahan at kadakilaan.

Versailles. Kitang-kita ang pangunahing patyo ng palasyo at ang parisukat sa harap nito. Ang istraktura ng French regular park ay mahusay na basahin.

Mayroong maraming mga ensemble sa pagpaplano ng bayan at mga indibidwal na monumento ng arkitektura ng klasisismo sa Paris. Ang tunay na sukat ng imperyal at pagiging perpekto sa akademiko ay nagpapakilala sa ensemble ng axis ng Champs Elysees - Tuileries - Louvre, na binalak ni A. Le Nôtre at natanto nang maglaon, lalo na ni J. A. Gabriel (Place de la Concorde). Ang may-akda ng mga parisukat ng Hospital of the Invalids, Vendome at Victoire (Victory) ay si J.A. Mansart. Ang silweta ng Paris ay hindi maiisip kung wala ang maringal na simboryo ng Pantheon, na itinayo ng arkitekto na si J. Souflot noong 1780.

Nabuo mamaya kaysa sa Western European classicism, ang istilong Ruso ng trend na ito ay tila naghahangad na mabayaran ang pagkaantala nito sa entablado na may malalaking ensemble at istruktura. Ang arkitektura ng St. Petersburg at ang mga ensemble ng Moscow, na nilikha ng mga sikat na arkitekto ng Russia, na ang sosyo-kultural na kahalagahan at papel ay higit na lumampas sa koneksyon sa autokrasya sa Russia, ay walang uliran sa mga tuntunin ng sukat ng mga desisyon sa pagpaplano ng lunsod.

Pashkov House sa Moscow.

Ang Pashkov House sa Moscow, na itinayo ni V.I. Bazhenov noong 1786, ay perpektong pinagsasama ang akademiko ng mga klasiko, ang higpit ng sistema ng pagkakasunud-sunod na may mga kaakit-akit na tampok ng Baroque. Ang arkitekto na si M. Kazakov ay nagtayo, kasama ng dose-dosenang iba pang mga gusali, ang Senado sa Kremlin (1787), ang ospital ng Golitsin (1801). Ang arkitektura ng St. Petersburg ay nilikha ng maraming arkitekto, ngunit mahalagang halaga Kasama sa mga ensemble ang gusali ng Stock Exchange (A. Thomas de Thomon, 1816), ang Admiralty (A.D. Zakharov), ang Kazan Cathedral (A. Voronikhin) at, siyempre, ang mga ensemble ng Palasyo at mga parisukat ng Senado ng K. Rossi, ang mga obra maestra ng Petrodvorets at Pavlovsk.

Ang gusali ng Senado sa Kremlin.

Senate Square sa taglamig.

Palace Square sa St. Petersburg.

Kazan Cathedral sa Petersburg.

Building ng Stock Exchange sa St. Petersburg.

Propylaea ng Bavarian architect na si Leo von Klenze (1784-1864) - batay sa Athenian Parthenon. Ito ang entrance gate ng Königsplatz square, na idinisenyo ayon sa antigong modelo. Königsplatz, Munich, Bavaria.

Ang Classicism ay nagsisimula sa pagtutuos nito mula sa ika-16 na siglo sa Renaissance, bahagyang bumalik sa ika-17 siglo, aktibong umuunlad at nakakuha ng mga posisyon sa arkitektura noong ika-18 at unang bahagi ng ika-19 na siglo. Sa pagitan ng maagang klasisismo at huli, ang mga nangingibabaw na posisyon ay inookupahan ng mga istilong baroque at rococo. Ang pagbabalik sa mga sinaunang tradisyon, bilang isang perpektong modelo, ay naganap laban sa backdrop ng isang pagbabago sa pilosopiya ng lipunan, pati na rin ang mga teknikal na kakayahan. Sa kabila ng katotohanan na ang paglitaw ng klasisismo ay nauugnay sa mga arkeolohiko na natuklasan na ginawa sa Italya, at ang mga monumento ng sinaunang panahon ay matatagpuan higit sa lahat sa Roma, ang mga pangunahing prosesong pampulitika noong ika-18 siglo ay naganap pangunahin sa France at England. Dito tumaas ang impluwensya ng bourgeoisie, ang ideolohikal na batayan nito ay ang pilosopiya ng kaliwanagan, na humantong sa paghahanap ng isang istilo na sumasalamin sa mga mithiin ng bagong uri. Ang mga sinaunang anyo at organisasyon ng espasyo ay tumutugma sa mga ideya ng bourgeoisie tungkol sa kaayusan at tamang aparato mundo, na nag-ambag sa paglitaw ng mga tampok ng klasisismo sa arkitektura. Ang ideological mentor ng bagong istilo ay si Winckelmann, na sumulat noong 1750s-1760s. gawa "Mga saloobin sa imitasyon ng sining ng Griyego" at "Kasaysayan ng mga sining ng sinaunang panahon". Sa kanila, binanggit niya ang sining ng Griyego, na puno ng marangal na pagiging simple, kalmado na kamahalan, at ang kanyang pangitain ay naging batayan ng paghanga sa sinaunang kagandahan. Ang European educator na si Gotthold Ephraim Lessing (Lessing. 1729-1781) ay nagpalakas ng saloobin sa klasisismo sa pamamagitan ng pagsulat ng akdang “Laocoön” (1766). na kanilang itinuturing na baroque at rococo. Tinutulan din nila ang akademikong klasisismo na nangibabaw sa Renaissance. Sa kanilang opinyon, ang arkitektura ng panahon ng klasisismo, na totoo sa diwa ng sinaunang panahon, ay hindi dapat nangangahulugang isang simpleng pag-uulit ng mga sinaunang sample, ngunit mapuno ng bagong nilalaman na sumasalamin sa diwa ng panahon. Kaya, ang mga tampok ng klasisismo sa arkitektura ng 18-19 na siglo. ay binubuo sa paggamit ng mga sinaunang sistema ng paghubog sa arkitektura bilang isang paraan ng pagpapahayag ng pananaw sa mundo ng bagong uri ng burgesya at, kasabay nito, pagsuporta sa absolutismo ng monarkiya. Bilang isang resulta, ang France sa panahon ng Napoleonic ay nangunguna sa pag-unlad ng klasiko na arkitektura. Pagkatapos - Germany at England, pati na rin ang Russia. Ang Roma ay naging isa sa mga pangunahing teoretikal na sentro ng klasisismo.

Ang tirahan ng mga hari sa Munich. Residenz Munich. Arkitekto Leo von Klenze.

Ang pilosopiya ng arkitektura ng panahon ng klasisismo ay suportado ng arkeolohiko na pananaliksik, mga pagtuklas sa larangan ng pag-unlad at kultura ng mga sinaunang sibilisasyon. Ang mga resulta ng mga paghuhukay na inilarawan sa mga siyentipikong papel, mga album na may mga larawan, ang naglatag ng mga pundasyon ng isang istilo na ang mga tagasunod ay itinuturing na ang sinaunang panahon ay ang taas ng pagiging perpekto, isang modelo ng kagandahan.

Mga tampok ng klasisismo sa arkitektura

Sa kasaysayan ng sining, ang terminong "klasiko" ay nangangahulugang ang kultura ng mga sinaunang Griyego noong ika-4-6 na siglo. BC. Sa mas maraming malawak na kahulugan ito ay ginagamit upang tumukoy sa sining Sinaunang Greece At sinaunang Roma. Ang mga tampok ng klasisismo sa arkitektura ay gumuhit ng kanilang mga motif mula sa mga tradisyon ng unang panahon, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng harapan ng isang templo ng Griyego o isang Romanong gusali na may portico, colonnades, isang tatsulok na pediment, na naghahati sa mga dingding na may mga pilaster, cornice - mga elemento ng sistema ng order. Ang mga facade ay pinalamutian ng mga garland, urn, rosettes, palmettes at meanders, beads at ionics. Ang mga plano at facade ay simetriko na may paggalang sa pangunahing pasukan. Ang kulay ng mga facade ay pinangungunahan ng isang light palette, sa kabila ng katotohanang iyon kulay puti nagsisilbing pagtuunan ng pansin mga elemento ng arkitektura: mga haligi, portiko, atbp., na nagbibigay-diin sa tectonics ng istraktura.

Palasyo ng Tauride. St. Petersburg. Arkitekto I. Starov. 1780s

Mga tampok na katangian ng klasisismo sa arkitektura: pagkakaisa, kaayusan at pagiging simple ng mga anyo, geometrically correct volume; ritmo; balanseng layout, malinaw at kalmado na mga sukat; ang paggamit ng mga elemento ng pagkakasunud-sunod ng sinaunang arkitektura: porticoes, colonnades, statues at reliefs sa ibabaw ng mga pader. Isang tampok ng klasisismo sa arkitektura iba't-ibang bansa ay isang kumbinasyon ng mga sinaunang at pambansang tradisyon.

Ang London mansion ng Osterley ay isang classicist park. Pinagsasama nito ang sistema ng pagkakasunud-sunod na tradisyonal para sa unang panahon at mga dayandang ng Gothic, na itinuturing ng British na pambansang istilo. Arkitekto Robert Adam. Pagsisimula ng konstruksiyon - 1761

Ang arkitektura ng Classical na panahon ay batay sa mga pamantayan na dinala sa isang mahigpit na sistema, na naging posible na magtayo ayon sa mga guhit at paglalarawan ng mga sikat na arkitekto hindi lamang sa gitna, kundi pati na rin sa mga lalawigan, kung saan ang mga lokal na manggagawa ay bumili ng mga nakaukit na kopya ng mga huwarang proyektong nilikha ng mga dakilang master at nagtayo ng mga bahay ayon sa kanila. . Marina Kalabukhova

Ang klasisismo ng arkitektura ay isang pagbabalik sa sinaunang arkitektura, na itinuturing na pamantayan ng mahigpit, pagkakaisa, monumentalidad at, sa parehong oras, pagiging maikli. Ang mga gusali sa estilo ng klasisismo ay nailalarawan sa pamamagitan ng kalinawan ng anyo at pagiging regular ng pagpaplano. Bilang batayan, ang mga arkitekto ay kumuha ng isang order, na sa mga proporsyon nito ay kahawig ng isang antigong isa, at bukod pa, gumamit sila ng mga simetriko-axial na komposisyon at medyo pinigilan sa dekorasyon.

Saan nagmula ang klasisismo?

Ang kilalang istilo na ito ay nagmula sa Venice, kung saan ito ay binuo ng dalawang sikat na masters - Palladio at Scamizzi - sa pinakadulo ng Renaissance. Ang mga prinsipyo ng sinaunang arkitektura ng templo ay naging batayan ng arkitektura ng Venetian. Sa kanila nakabatay ang mga proyekto ng pinakasikat na pribadong mansyon.

Maya-maya, salamat sa mga pagsisikap ni Inigo Jones, ang klasisismo ay inilipat sa Inglatera, kung saan ito ay umiral hanggang sa kalagitnaan ng ika-18 siglo. Ang gayong tagumpay ng bagong istilo ay paunang natukoy, dahil ang baroque at rococo ay literal na nagsawa sa panlasa ng mga intelektwal sa Europa. Ang isang ganap na naiibang istilo ay upang palitan ang karangyaan at karangyaan kapag nilutas ang mga problema sa lunsod. At ito ay natagpuan bilang imitasyon ng mga sinaunang Romano at sinaunang Griyego na mga canon. Ganito ipinanganak ang mga sikat na tao. arkitektura ensembles- Place de la Concorde at ang Church of Saint-Sulpice sa Paris.

Ang lipunan, nang marinig ang panawagan na i-renew ang sining ng modernidad na may kagandahan ng sinaunang panahon, napaka-aktibong nakinig dito at ganap na sinuportahan ang bagong istilo ng arkitektura. Ang progresibong klasisismo, laban sa baroque ng korte, ay ganap na tumutugma sa diwa ng panahong iyon - ang panahon ng mga burgis na rebolusyon, nang dumating ang mga bagong uso upang palitan ang naitatag, hindi napapanahong rehimeng pampulitika.

Mga pangunahing kaalaman sa klasisismo

Higit sa lahat, ang klasisismo ay nagpakita ng sarili sa panahon ng pagtatayo ng mga pangunahing tirahan, bagaman ang huli ay maaaring tawaging pangunahing bagay ng arkitektura at konstruksyon na may malaking kahabaan. Noong mga panahong iyon, ang mga bahay sa bansa at mga villa ay itinayo sa napakalaking bilang, at mula sa punto ng view ng antas ng estado, ang mga pampublikong gusali ay aktibong itinayo: mga unibersidad, aklatan, museo at teatro. Nagpakita rin ang klasisismo sa pagtatayo ng mga ospital, mga bahay para sa mga taong may kapansanan at maging sa mga kuwartel at mga kulungan.

Sa mga taong iyon, ang pagtatayo ng templo ay nawala na ang kahalagahan nito, bagaman sa pagiging patas ay dapat tandaan na, gayunpaman, ang pinakasikat na mga relihiyosong gusali ay itinayo sa Darmstadt, Karlsruhe at Potsdam. Ngunit kahit ngayon ay may aktibong debate tungkol sa kung paano tumutugma ang mga anyo ng arkitektura sa istilong pagano sa mga katulad na monasteryo ng Kristiyano.