Igra jadne djevojke u šumi. “Glavni likovi drame “Šuma” Ostrovskog

A.I. ZHURAVLEVA, M.S. MAKEEV. POGLAVLJE 5

POSTREFORMSKA RUSIJA OSTROVSKOG. KOMEDIJA "ŠUMA"

Kazalište Ostrovski prvenstveno je komedija. I to se izražava ne samo u kvantitativnoj prevlasti komedija u njegovoj ostavštini, nego iu važnoj ideološkoj ulozi koju smijeh i komično igraju u svim drugim, nekomičnim dramama Ostrovskog. I u “Oluji” i “Mirazu”, s njihovom koncentriranom dramatikom i smrću glavnih likova, ima komičnih scena i likova, a umjetnička funkcija smijeha vrlo je značajna.

Dramatičar je već pri ulasku u književnost spoznao svoj talent na tom području: “Prema svojim pojmovima o milosti, smatrajući komediju najboljim oblikom za postizanje moralnih ciljeva i prepoznajući u sebi sposobnost reproduciranja života prvenstveno u tom obliku, morao sam napisati komedija ili ne piši ništa" (11, 17).

Ostrovski je, prigovarajući onima koji su kasniji ulazak kazališta u rusku kulturu povezivali s osobitostima naše povijesti i ruskog nacionalnog sklopa, koji navodno nije davao materijala za dramski oblik reprodukcije života, napisao: “Kako možemo poricati narodna dramatična i, osobito, komična predstava kad na svakom koraku vidimo opovrgavanje toga i u satiričnom odljevu ruskog duha i u bogatom, ljetnom jeziku; kad nema gotovo ni jedne pojave u narodnom životu, koju nije narodna svijest uhvatila i živom, živom riječju ocrtala; klase, lokaliteti, narodni tipovi - sve je to jasno naznačeno u jeziku i zauvijek utisnuto. Takav bi narod trebao dati komičare, pisce i izvođače” (10, 36). Ali nije samo priroda njegova talenta i osobni pogled Ostrovskog na značenje komedije ono što objašnjava njegovu predanost njoj. U vrijeme kad je Ostrovski ušao u književnost, u očima ruskih čitatelja autoritet visoke društvene komedije koju su stvorili Gribojedov i Gogolj bio je vrlo velik. Činjenica je da je u ruskoj drami komedija postala univerzalni žanr, žarište društvene kritike i moralne samospoznaje modernog čovjeka. Bio je to žanr koji je preuzeo funkcije koje je drama (u užem smislu) već imala u europskoj književnosti. Na kraju u svijet umjetnosti Ostrovski i drama nastala je u dubinama komedije.

Već smo u prethodnim poglavljima vidjeli da je Ostrovski došao u književnost kao tvorac nacionalno osebujnog kazališnog stila, utemeljenog u poetici na folklorna tradicija. To se pokazalo mogućim jer je dramatičar započeo s prikazom patrijarhalnih slojeva ruskog naroda, koji su sačuvali predpetrovski, u osnovi još gotovo neeuropeizirani obiteljski, svakodnevni i kulturni način života. Bila je to još uvijek “predosobna” sredina za oslikavanje, poetika folklora mogla se koristiti što šire svojom krajnjom općenitošću, stabilnim tipovima, kao da su odmah prepoznatljivi slušatelju i gledatelju, pa čak i ponavljanjem. glavna radnja - borba mladog zaljubljenog para za svoju sreću . Na toj osnovi nastao je tip “narodne komedije” Ostrovskog, a s takvom je komedijom započeo i njegov put na pozornici: 1853. u Moskvi je prvi put izvedena drama Ostrovskog “Ne ulazi u vlastite saonice”.

Ali već u Oluji taj svijet koji je s ljubavlju nacrtao mladi Ostrovski prikazan je na povijesnoj prekretnici. Osnova sukoba ovdje nije bila kolizija “ispravnog” patrijarhalnog svijeta i europeizirane moderne, nego promjene koje su sazrijevale unutar samog tog zatvorenog “kalinovskog” svijeta.

Do kraja života Ostrovski će koristiti mnoga umjetnička otkrića svoje kreativne mladosti. Narodno-poetski kolorit ostat će zauvijek u njegovu djelu, ali će se ruski život pojaviti u raznim dijelovima i aspektima, nestat će granice između patrijarhalnog svijeta Zamoskvorečja i ostatka moderne Rusije. I sam pojam modernosti postat će sve univerzalniji. Ova nova “modernost” Ostrovskog traje i danas. Ipak, kako je sam dramatičar jednom rekao, "samo su ona djela preživjela stoljeća koja su bila istinski popularna kod kuće." A moglo bi se dodati: “moderno u svoje vrijeme”. Ostrovski je uvijek bio takav pisac. “Šuma” je usko povezana sa svojim vremenom, autoru kao da uopće nije stalo do toga da sudbine svojih junaka uklopi u “veliko povijesno vrijeme”, već se to događa samo po sebi, organski, jer je svaka privatna sudbina povezana s općepovijesnom. i, u konačnici, univerzalne ljudske probleme.

Ostrovski dolazi u književnost kao pisac neprivilegiranih slojeva društva, čiji život postaje dominantan predmet prikaza u njegovom ranom stvaralaštvu, gdje se plemeniti junaci, uvijek satirički prikazani, pojavljuju tek povremeno.

U “Dječjem vrtiću”, koji je ne slučajno izazvao bezuvjetnu podršku najradikalnije kritike (o njemu su s odobravanjem govorili Černiševski, Dobroljubov, Pisarev), dramatičar povlači plemićki posjed uz beskompromisnu osudu. Ovdje je slika naglašeno odabrana da bude nekulturna " Plemićko gnijezdo“, već imanje mračne, okrutne i licemjerne kmetkinje.

Ostrovski se prvi put okreće tipu plemenitog intelektualca kasnih 60-ih, ali će u njegovom svijetu pokušaj ovladavanja imidžom plemenitog osobnog heroja završiti stvaranjem satirične komedije „Dosta jednostavnosti za svakog mudrog čovjeka“ i drugih anti -plemenite komedije (najsjajnija od njih je satirična komedija "Vukovi i ovce"). Veliki junak u postreformskoj drami Ostrovskog nije plemeniti plemić, već siromašni provincijski glumac Neschastlivtsev. I ovaj deklasirani plemić pred publikom prolazi svoj “put do herojstva”.

Široka slika složenih društvenih procesa koji se odvijaju u Rusiji nakon desetljeća reformi čini Šumu (1870.) sličnom velikim ruskim romanima tog vremena. Drama Ostrovskog otvara desetljeće stvaranja obiteljskih romana prožetih idejom neraskidive povezanosti obitelji i društva. Poput Tolstoja i Ščedrina, Ostrovski je divno osjetio da se u Rusiji “sve okrenulo naglavačke i samo dolazi na svoje mjesto”, kako se kaže u “Ani Karenjinoj”. A obitelj je ta koja u koncentriranom obliku odražava te promjene u društvu.

Brzo rušenje autoritarnog (temeljenog na moći “starješina” i nepokolebljivim pravilima) morala, karakterističnog za feudalni sustav, sa sobom, naravno, donosi i oslobađanje pojedinca, otvara pojedinačna osoba mnogo više mogućnosti. Ali ti isti procesi lišavaju pojedinca oslonca koji su mu pružali patrijarhalni oblici društvenog uređenja. Ti patrijarhalni oblici, a prije svega obiteljski moral, dakako, sputavali su čovjeka, ali su mu davali i neka jamstva egzistencije: kako god se njegova sudbina okretala u životnoj borbi, on je ostao članom obiteljskog kolektiva, obitelj se brinula o njegovoj egzistenciji na snazi ​​tradicije, pod pritiskom javnog mnijenja sredine. Isti patrijarhalni moral, utemeljen na autoritetu starijih i, što je najvažnije, tradicionalnim moralnim normama, o kojima se ne raspravlja i ne podliježe sumnji, nametnuo je samovolju pojedinca, uvodeći međuljudske odnose unutar određenih granica.

Naravno, razgradnja patrijarhalnog morala i patrijarhalnih oblika života odvijala se postupno i već je u predreformnom razdoblju otišla prilično daleko. Bio je to Ostrovski, koji je poetizirao u svojim prvim dramama idealan model patrijarhalna obitelj, kao nitko drugi u ruskoj književnosti, pokazao je procese razgradnje tog morala, jasno izražene u fenomenu koji je otkrio i umjetnički savladao - tiraniji. No s propašću kmetstva dovršen je, reklo bi se, proces razaranja patrijarhalnih temelja i moralnih normi, barem u povlaštenim klasama. Posljednje veze su se raspale. Čovjek se našao prepušten sam sebi. Dostojevski je briljantno uhvatio moralnu potragu i duhovnu tjeskobu tih usamljenika, članova "slučajnih obitelji", kako je rekao. Ali dok su se ljudi s osjetljivom savješću i navikom introspekcije borili da razviju druga načela moralnog samoodređenja, većina, milijuni ljudi, prepustili su se toku, ne razmišljajući zapravo o složenim problemima. Ovi obični, nimalo iznimni ljudi bili su heroji Ostrovskog. Ali raznolikost lica i sudbina ovdje nije manja nego među intelektualnim junacima ruskog romana.

Stari moral se izgubio, novi se nije razvio. Prije svake odluke čovjek je sam, mora sam napraviti izbor. Moralne katastrofe, kao i polagano klizanje u život bez ikakvih ideja o moralnim standardima, s mišlju samo o materijalnom uspjehu i zadovoljstvu, događaju se u pozadini potpuno drugačijih, neobičnih ekonomskih odnosa u društvu nego prije. “Ludi novac”, kako je rekao Ostrovski, više nije bio dovoljan za ljude koji su navikli živjeti od prihoda kmetovskih imanja. Plemići su bili uvučeni u borbu za profit, pa i za sredstva za život, a svatko ju je vodio u skladu sa svojim sposobnostima i poslovnim kvalitetama: jedni su postali poduzetnici, drugi su krčili šume i spuštali obiteljska imanja, neki su gubili ekonomski status svog staleža. , ulazeći u redove radničke inteligencije, ili čak lumpenproletarijata.

Postreformska dramaturgija Ostrovskog široko je odražavala sve te procese. Ali u “Šumi”, iako ih se dotiče, dramatičar je ipak usredotočen na moralni aspekt promjena koje se događaju u Rusiji. Kroz obiteljski sukob, komedija osvjetljava goleme promjene koje se događaju u ruskom životu. U ovoj “gluhoj veleposjedničkoj zabiti” (riječi jednog od neprijateljskih kritičara “Šume”) doista se može osjetiti vjetar povijesti, koji je mnoge, mnoge ljude pomaknuo s njihovih uobičajenih mjesta, iz krutih i jakih ćelija dojučerašnju hijerarhijski uređenu državu. I tako se sudaraju i svađaju, tuku jedni s drugima u dnevnoj sobi zemljoposjednice Gurmyzhskaya, ljudi koje je prije bilo nezamislivo zamisliti u bilo kakvoj dijaloškoj komunikaciji: oblasno plemstvo, sivi nepismeni trgovac, siromasi (ali ne na sav glup) učenik, napušteni srednjoškolac iz propale plemićke obitelji, zemljoposjednik Gurmyzhsky, koji je postao provincijski tragičar Neschastlivtsev, glumac bez putovnice iz burgera Schastlivtseva.

“Šuma” je jedno od najsavršenijih i najsloženijih djela Ostrovskog. Ova je drama upila značajke tri vrste njegovih komedija - narodne, satirične i komedije s velikim junakom. Skladno kombinira mnoge njihove žanrovske značajke, ali općenito nadilazi okvire svake od ovih žanrovskih varijanti, kao da predstavlja generaliziranu sliku kazališta komedije Ostrovskog.

Ova žanrovska složenost odrazila se i na dizajn predstave, očitujući se u složenosti njezine fabularne strukture, u kojoj je Ostrovski postigao nevjerojatan balans. Ljubavna priča Aksyushe i Petera, koju je autor razvio u obliku folka

komičnost i živo podsjeća na početak dramatičareva puta, ovdje nije dovedena u prvi plan, iako su razvoj radnje i dramska borba u njenom sižejnom izrazu koncentrirani upravo u sudbini ovih junaka. Možemo reći da Aksyushina sudbina u drami postaje razlogom za razvoj druge linije radnje - borbe između satirično prikazanog svijeta posjeda zemljoposjednika, čije središte, njegov ideolog, postaje Gurmyzhskaya, i izgubljenog sina plemićka obitelj Gurmyzhsky Neschastlivtsev, slobodni umjetnik, "plemeniti umjetnik".

Neschastlivtsev, koji dolazi na imanje s najmiroljubivijim namjerama, teško biva uvučen u borbu. Tim je briljantnija njegova moralna pobjeda u finalu. Herojska, visoka linija povezana je sa slikom Neschastlivtseva u predstavi. Čini se da prevladava u ukupnoj ravnoteži žanrovskih tendencija drame i da je najjače boji. No nedvojbeno je da se u svoj svojoj punini i duhovnom značenju ova linija otkriva u pozadini iu tijesnoj vezi sa satiričnim elementom komedije. Ovdje se, u okviru obiteljskog sukoba, daje akutna socijalna (i dijelom politička) karakteristika društva u postreformnom dobu. Upravo u srazu s takvim antagonistima Neschastlivtsev izgleda kao uistinu veliki heroj.

Kad se pojavila, “Šuma” je izazvala brojne zamjerke zastarjelosti i samorepetitativnosti, no ubrzo je postala jedna od najrepertoarnijih predstava Ostrovskog, klasik iz klasika, a zamjerke kritike zaboravljene su tijekom autorova doživotno. U međuvremenu, kao što se često događa, zlonamjernici su primijetili - iako osuđujućim tonom - bitne aspekte kazališta Ostrovskog, briljantno očitovane u komediji: privlačnost stabilnim tipovima, značajke kanoničnosti, epsku stabilnost njegova svijeta, duboku ležeći slojevi kulturnih (prvenstveno kazališno- kulturnih) asocijacija. Jednostavne svakodnevne priče koje se nalaze u osnovi radnje razumljive su svakom gledatelju, mogu se percipirati isključivo na temelju svakodnevnog iskustva, ali gledatelj koji je u stanju osjetiti književni i kazališni sloj drama Ostrovskog, dobit će višestruko veći umjetnički užitak. U "Šumi" su te osobine kazališta Ostrovskog posebno jasno izražene. Možda upravo zahvaljujući njima “Šuma”, zadržavajući kvalitetu Ostrovskog karakteristične epskosti, širokog, nejednostranog pogleda na život i čovjeka, ispada jedna od satirički najakutnijih dramatičarevih drama, doslovno prožeta s aktualnošću.

U isto vrijeme, komedija jasno pokazuje raznolikost smijeha Ostrovskog. Ovdje je prisutan destruktivan, prezriv smijeh, koji graniči sa sarkazmom, lukavo dobrodušan i pomiješan sa samilošću i sažaljenjem. Ali glavno je da smiješno i uzvišeno u svijetu Ostrovskoga nisu suprotstavljeni pojmovi, jedno ne isključuje drugo. Zamišljeno čitajući “Šumu”, može se zamisliti teatar Ostrovskog kao jedinstvena cjelina.

Topografija drama Ostrovskog ima jedno nevjerojatno svojstvo: to je vrlo specifično, zatvoreno i samodostatno mjesto. Bilo da se radnja odvija u Moskvi, u izmišljenom provincijskom gradiću, bilo da je skučen u veličini bogatog trgovca ili male buržoaske kuće – u svakom slučaju, neprimjetno je i naizgled nenamjerno, s najvećom prirodnošću, u korelaciji s cijele Rusije, sa sveruskim težnjama i problemima. A to se događa prvenstveno zato što su junaci Ostrovskog u svojim svakodnevnim brigama i nevoljama, u svojim službenim i obitelj znači- jednom riječju, u svom svakodnevnom životu ispadaju da uopće nisu vanzemaljci opće ideje te pojmove časti, dužnosti, pravde i domoljublja. Sve se to kod Ostrovskog očituje u ljudski život svake minute i sata - samo ovdje, u živoj stvarnosti, svaka riječ i opći koncept potvrđuju njihovu istinitost i vrijednost. Ili ne - ne potvrđuju. Polje razjašnjavanja najozbiljnijih istina nerijetko je komičan dijalog, poput prijepora o domoljublju u drami “Istina je dobra, ali je sreća bolja”:

Barabošev. Kakav domoljub možete biti? Ne usuđuješ se to ni izgovoriti, jer je visoko i nije za tvoje razumijevanje.

Platon n. Razumijem, razumijem vrlo dobro. Svaki je čovjek, velik ili mali, isti, ako živi u istini, kako treba, dobro, pošteno, plemenito, radi svoj posao na dobrobit sebe i drugih - onda je on domoljub svoje domovine.

Kakva je to temeljna istina, u biti! I kako se prirodno, bez napora i patetike, prezentira gledatelju...

U svijetu Ostrovskoga junaci pobjeđuju riječima, a paralelno s borbom interesa ostvarenom u zapletno-događajnom nizu, vodi se i borba riječi. Svi likovi imaju neku vrstu gotovo svetog, magičnog razumijevanja riječi. Ovladati njime, imenovati ga, znači ovladati okolnostima, dobiti životnu bitku. Riječ je najvažnije oružje za sve. Ali nisu svi jednaki u odnosu prema njoj: za jedne je riječ maska, za druge je riječ iskrena, ona iza koje stoji istina, koja se podupire i potvrđuje djelom, izborom. Kao i u cijeloj dramaturgiji Ostrovskog, iu "Šumi" se vodi borba riječi. Ali ovdje je riječ posebno složena i višedimenzionalna. Činjenica je da je cijela ta bitka riječima u korelaciji, s jedne strane, s društvenom stvarnošću moderna Rusija, ogleda se u ovoj “zabiti mrtvog veleposjednika”, na imanju Penka. Ovo pak imanje stoji na putu od Kerča do Vologde, t j . na geografskoj osi koja povezuje jug i sjever Rusije. Slika ceste jedna je od najvažnijih u komediji, ona općenito gravitira simbolu puta, svojevrsnoj vječnoj metafori ruske povijesti. Ali vidjet ćemo kako je ovu temu jednostavno, nepatetično razvio Ostrovski, koji je uvijek znao razlučiti značajno u običnom. S druge strane, bitka riječi vezana je za svijet umjetnosti čija je suština proširiti granice iskustva jednog ljudskog života, opremiti svakoga mudrošću i iskustvom koje su skupljale generacije prije njega, te , dakle, proširiti vrijeme.

Da, istinito je ono rašireno mišljenje koje se već uvriježilo u djelima o “Šumi”: u ovoj predstavi umjetnost (i umjetnici) dobivaju priliku prosuđivati ​​život, i to život prilično udaljen od ideala. "Bez tako duboke i žive kontradikcije između umjetnikove duše i neznanja "šume", nema romantizma, nema poezije", napisao je V.I. Nemirovich-Danchenko, kritizirajući suvremene komedije. Ali, mislim, sve je još kompliciranije: sama umjetnost u “Šumi” ne uzdiže se iznad života, već nosi njegova obilježja. Ostrovski nije sklon patetičnom idealiziranju čak ni svog duboko voljenog kazališta, on na njega gleda trezveno i sa smiješkom. Cijeli se rat vodi na temelju umjetnosti i, da tako kažemo, vodi se pomoću umjetnosti. A put do visina i trijumfa nije lak, ništa lakši od hodanja od Kerča do Vologde.

“Šuma” je kazalište u kazalištu, jer glavni sudionici intrige teže ostvarenju svojih ciljeva, osmišljavajući i postavljajući svaki svoju predstavu. Ali prije nego što se te izvedbe razviju i sudare, dramaturg priprema pozornicu i publiku. Osim likova, “glumaca” Gurmyzhskaya i Neschastlivtseva, Ulite i Schastlivtseva, Ostrovski u predstavu uvodi i “gledatelje” - susjede Gurmyzhskaya. Bez sudjelovanja u intrigi, oni su apsolutno neophodni ne samo za karakterizaciju svijeta u kojem će se događaji odvijati (to je obično u kazalištu Ostrovskog), već i kao oni za koje se predstave izvode.

Satirične svrhe komedije zahtijevaju precizne društvene karakteristike, a dramaturg ih, naravno, ne zanemaruje. Svaki od stanovnika “Šume”, kojima se stasiti junak suprotstavlja, otkriva se u svojim javnim i društvenim težnjama, u vlastitom razoružavajuće iskrenom, naizgled naivnom razmišljanju.

Osobito su izražajni “bogati susjedi Gurmyzhskaya” (kao u scenskim uputama) - bivši konjanik Uar Kirilych Bodaev, da tako kažemo, umirovljeni Skalozub, koji kipi od mržnje prema zemstvu; Evgenij Apolonovič Milonov, držeći slatke govore o vrlini i čežnji za prošlim vremenima kmetstva. Njegov monolog, koji prikazuje “moralnu idilu” kmetovskog imanja, napisan je sasvim u Ščedrinovom tonu: “... Uar Kirilič, kada su ljudi bili sretni? Ispod grmlja. Kakva šteta što smo se udaljili od primitivne jednostavnosti, što su prestali očinski odnosi i očinske mjere prema našoj manjoj braći! Strogost u rukovanju i ljubav u duši - kako je to skladno elegantno! Sada se između nas pojavio zakon, a pojavila se i hladnoća; prije je, kažu, bilo samovolje, ali je bilo topline.”

Općenito, Milonov je naizgled sporedni lik, ali u biti on je autorov glavni ideološki protivnik. U predstavi nastupa u tandemu s Bodaevom, koji je gluh, a ponekad, čini se, i pretjeruje u svojoj gluhoći radi užitka da zalaje nešto nezgodno na sav glas – što se može oprostiti nagluhim osobama. A Raisa Pavlovna Gurmyzhskaya iz Uar Kirilych s vremena na vrijeme dobije više-manje ono što zaslužuje. “Kakva heroina, jednostavno je blažena”, uzvraća Milonovu kada pedesetogodišnju Gurmižskaju, koja je objavila odluku da se uda za srednjoškolskog odustalog Bulanova, naziva heroinom.

Sam Evgeniy Apollonovich Milonov potpuno je drugačiji. Evgeny - "plemeniti" - Apollonovich (patronim ne zahtijeva komentar) sa svojim tipično klasicističkim prezimenom, gotovo većina primjedbi vezanih uz Gurmyzhskaya počinje istim riječima: "Sve je visoko i sve je lijepo..." Zvuči isto način na koji čestitam gospodarici imanja na udaji. Par susjednih zemljoposjednika Milonov - Bodaev označava lokalnu zajednicu, plemićku skupštinu i zemljoposjednički zbor, mišljenje najvišeg pokrajinskog društva. I unatoč Bodaevljevom prikladnom i besramnom, iako nespretnom, rezoniranju, Milonov je i dalje iza Milonova u ovom paru posljednja riječ. Naravno, Milonov je mlađi i, za razliku od svog partnera, nema vidljivih tjelesnih nedostataka, ali glavna stvar je ipak drugačija: ma koliko Uar Kirilych gunđao, ma kako se udarao, i on i Milonov ostaju zemljoposjednici, ljudi privilegiranih. razredu, i to je dosadno, mučno Milonovljevo brbljanje namijenjeno je zaštiti njegovih privilegija. Glagolstvo je retrogradno, oronulo, unatoč relativnoj mladosti Milonova: njegovi lažni “Arkadijski tabernakuli”, naravno, primarno su iz “zlatnog” (za plemstvo) katarinskog i elizabetanskog stoljeća, a cijeli on i njegovi govori nekako su mirisali na stilizirana estetika tog doba, poput većine Ščedrinovih gradonačelnika (osobito gradonačelnika) ili povijesnih anegdota Prutkovljevog djeda... Glagol je postao oronuo, a tako i privilegije koje je osmišljen kako bi opravdao...

Ako su govori Gurmyzhskaya lišeni karikaturalnih obilježja, onda je Milonov najoštrija karikatura neke vrste superplemenite supertradicionalnosti i superprofinjenosti. Budući da je Gurmyzhskaya čisto praktična komičarka, njezin posao nije nastupati, nego provući se, izvući se s tim u ne baš zgodnim okolnostima. A Milonov preuzima na sebe zadaću opravdavanja i estetiziranja takvih nezgodnih okolnosti, zapravo cijelog sustava, cijelog sustava koji ih podupire. On je ideološki komičar, ako ne i ideološki klaun, a ujedno i jedini takve vrste među Ostrovskim.

I premda je prve kritičare zbunilo dramatičarevo zanimanje za “mrtvu veleposjedničku divljinu”, činjenica je da o nekakvoj “stagnaciji” ovdje nema potrebe govoriti. U “Šumi” se prenosi atmosfera uzbuđenog uzbuđenja zbog promjene, sve se pomaknulo sa svog mjesta, svi osjećaju

neopozivost prošlosti. Nije bez razloga u posljednjim scenama, u vezi s čisto gospodskim projektima oko čišćenja ribnjaka i osnivanja Bulanovljeve ergele, čiji se položaj iznenada promijenio, Bodaev trijezno dobacuje: „Laže! Protraćit će sve!” Ostali užurbano pokušavaju spasiti što mogu, svim silama spriječiti promjene (Bodajev o zemstvu: „Živ neću platiti ni penija; neka opišu imanje... Nema koristi, samo pljačka”), ili barem uzeti više od života.

Rasprava o uzrocima plemićke propasti bizarno povezuje sve te trendove:

B o d e v. ...Ljubavnici treba jarmulka s kićankom, ona prodaje šumu prvom prevarantu...

M i l o n o v. ...Ne propadaju imanja zbog gospođa, nego zato što je velika sloboda.

Jednako pažljivo kao i “gledatelji”, Ostrovski portretira pasivnog sudionika Bulanovljeve spletke, kojemu je predodređeno da se iz dvosmislene uloge bogataške vješalice po punoljetnosti uzdigne u uglednog člana okružnog plemićkog društva , čak mu se obećava počasna izborna funkcija. Bulanovljeva karakterizacija završava jednostavnom primjedbom Gurmyzhskaya, iza koje se osjeća autorov lukav smiješak: “Strašno! On je rođen da zapovijeda, ali je bio prisiljen nešto učiti u gimnaziji.”

Motiv predstave dviju izvedbi različitih žanrova i različitih usmjerenja drži i povezuje sve tokove radnje predstave.

Na prvi pogled, Ostrovski provodi poznatu Shakespeareovu metaforu “svijet je kazalište, ljudi su glumci”. Ali Ostrovski, čovjek 19. stoljeća, nema i ne može imati renesansni pogled na umjetnost kao apsolutno oslobađajuću silu od svih zabrana i okova običaja i na čovjeka kao idealno apsolutno slobodnu individualnost. “Sloboda i odgovornost koja je neraskidivo povezana s njom”, “umjetnost i moral” - ove formule Apolla Grigorieva, pjesnika i izvanrednog kritičara, prijatelja mladosti Ostrovskog, svakako točnije izražavaju odnos dramatičara prema problemu. Taj motiv životnog testa koji u “Šumi” poduzima kazalište, ali jednako tako i kazalište životom, završava svojevrsnom “likovnokritičkom formulom” Neščastlivceva u obraćanju Gurmižskoj i njezinim gostima: “Komedijanti? Ne, mi smo umjetnici, a vi komičari... Vi ste komičari, šaljivdžije, a ne mi.”

Oživjeti kazalište, koristiti glumu kao masku koja skriva pravo lice i ciljeve je, prema Ostrovskom, moralno loša komedija. Sve je tako, ali samo ovu formulu teško postiže i sam Neschastlivtsev, nakon što je njega, profesionalnog glumca, u komediji porazila amaterka Gurmyzhskaya.

Antagonistički junaci ulaze u borbu, pišući i izvodeći žanrovski različite “drame”: Gurmyzhskaya je komedija intrige, koja se na trenutke pretvara u farsu. njezina uloga maske je vrlina i pristojnost. Pri svom prvom pojavljivanju na pozornici gledatelju do detalja otkriva svoju ulogu, odabranu ulogu koju igra već šest godina (o čemu doznajemo nešto kasnije iz razgovora s Julittom). Zatim, u razgovoru između slugu i Arkashke, njezinu istu ulogu komentiraju Julitta i Karp. Julitta daje službena verzija: Novac Gurmyzhskaya ide u dobrotvorne svrhe, "sve rodbini." Karp govori istinu: gospođa rasipa bogatstvo sa svojim ljubavnicima.

U govorima Gurmyzhskaya iu razgovorima o njoj, riječi "uloga", "igra", "komedija" itd. stalno trepere. njezina ideja da uda Bulanova za Aksyushina zaručnika ne ulijeva povjerenje među slugama koji je dobro poznaju: i Karp i Ulita predviđaju da će se uloga dodijeljena Bulanovu promijeniti. Aksyusha kaže: "Neću se udati za njega, pa čemu ova komedija?" "Komedija! - dohvati se njezin dobročinitelj. - Kako se usuđuješ? Da, čak i ako je komedija; Nahranit ću te, obući te i natjerati te da izvedeš komediju.”

Sama Gurmyzhskaya stalno govori o svom životu kao o nekoj vrsti performansa. “Zašto sam postao emotivan! Igraš i igraš ulogu, a zaneseš se. Nećeš vjerovati, prijatelju, koliko ne volim davati novac!” - priznaje ona Bulanovu nakon što ga je Neschastlivtsev uzeo od Vosmibratova i vratio njezinoj teti tisuću koja joj pripada za prodanu građu. Nakon što je Gurmyzhskaya odlučila Bulanovljevu sudbinu, ona procjenjuje svoju prethodnu "igru" na sljedeći način: "Koliko sam problema pretrpjela zbog ove glupe komedije s mojim rođacima!"

Mora se reći da je junakinja “Šume” lik koji je u posebnoj poziciji ne samo u ovoj drami, kao apsolutni antagonist svog junaka, tragičara Neščastlivceva, nego, možda, iu cjelokupnoj dramaturgiji Ostrovskog kao podjednako apsolutni antagonist samoga autora. Prvo, autor je na svoj način nepomirljiv prema Gurmižskoj, možda snažnije čak i nego prema Lipočki iz komedije “Naši ljudi – dajmo se na broj!” I drugo, takva nepopustljivost, rijetka za Ostrovskog, odgovara potpuno jedinstvenom položaju Gurmyzhskaya u najvažnijem sustavu govornog svijeta za Ostrovskog, govornoj pojavi likova.

Doslovno poistovjećivanje književnika Ostrovskog s junacima njegovih drama vrhunac je naivnosti, ali cijeli njegov stvaralački put, počevši od mladih urednika Moskvitjanina, bitno je pokrenut jednim zadatkom - potpunom umjetničkom rehabilitacijom ruskog govora. A u svijetu njegovih drama, svakom junaku, iz koje god sredine da ga uzmete (bilo da je iz “plemićke”, “civilizirane”, kazališne ili čak visokopozicionirane), barem na trenutak pojavit će se replike u nešto, osjetit će se tragovi takvog živog narodnog govora. Osim Gurmyzhskaya. Ovo joj je potpuno uskraćeno. Štoviše, govor Gurmyzhskaya ne može se nazvati karikaturom. U biti, ovaj lik pokazuje koliko samouvjereno Ostrovski može pisati drame u stilu, recimo, Turgenjeva, u svakom slučaju, govoriti izvana slično govoru njegovih likova. Raisa Pavlovna se izražava prirodno, ponekad čak i na svoj živahni način ("Oh, pa on je Nesčastlivcev..."), kako bi sada rekli, normalno. Ali, slušajući tekst, počinjete shvaćati da takvu stilsku dosljednost diktira jedna stvar - funkcionalnost. Govor Gurmyzhskaya upravo je takav, jer to nije ništa, to je spretan - u mjeri u kojoj je inteligencija Raise Pavlovne - govor, govor koji joj je potreban, koji služi njezinim planovima i tajnim namjerama za sada, njezinom pretvaranju, njezinu kazalište. U svijetu Ostrovskog, govor komičarke Gurmyzhskaya je temeljan nije umjetnički jer ona nikad nije nesebična, kao ni svo njeno ponašanje i priroda.

To je ono što ovdje treba reći. Očigledna odsutnost histeričnih nota ekološke patetike u “Šumi” ne bi trebala zavarati u pogledu širine problematike predstave. Ostrovski, autor "Snježne djevojke", koji je svoju šumu Ščeljkovo stekao teškim radom, bio je sasvim jasan o aktivnostima Gurmiža i Osam Bratova. A jedna inicijalno navedena, dominantna usporedba riječi “Šuma” kao naziva predstave i “Panjevi” kao imena imanja Gurmyzhskaya vrijedna je mnogih rasprava. Ne govorimo o nekakvoj civiliziranoj drvnoj industriji, šumarstvu itd. Panjevi - panjevi koji su ostavljeni da stoje - nisu znak štedljivosti, a impozantni Vosmibratov, koji je u jednom danu uspio posjeći i odnijeti gotovo ukradenu građu, naravno, grabežljivac i grabežljivac nije ništa bolji od Gurmyzhskaya. Ali govorimo o propasti i krađi, koja poprima nacionalne razmjere, a upravo je gospodarica šumskog imanja Gurmyzhskaya sa svojim sramotnim hirovima, koja se prema svojoj zemlji odnosi ništa bolje od svoje učenice Aksyushe, uzrok i izvor ovog zla i krađe u zemlja u kojoj su se šume i zemlje dobrim dijelom sastojale od takvih posjeda sa svojim vlasnicima.

Neschastlivtsev se nađe uvučen u komediju koju igra Gurmyzhskaya gotovo cijeli svoj život. Zahvaljujući njoj ostao je polupismen – prisjetite se scene čitanja pisma i razgovora o tome s Milonovim i Bodajevim. Gurmyzhskaya, koja je štedjela novac za podizanje svog nećaka, pretvara se da ga je učila bakrenim novcem iz principijelnih razloga, vjerujući da obrazovanje ne donosi sreću. Ona je, očito, bila njegov skrbnik i dugovala mu je tisuću rubalja. U komediji koju Gurmyzhskaya igra tijekom kazališne radnje "Šume", Neschastlivtsevu je, kako Arkashka s pravom primjećuje, dodijeljena uloga "prosta", a ne "plemenitog heroja", kako sam sebe smatra Gennady Demyanich.

Ali i Neschastlivtsev, kad se pojavljuje u Penkiju, stavlja masku i izvodi vlastitu predstavu, pišući i glumeći melodramu. Ostrovski, općenito, ne štedi junaka: tragičar se neprestano nalazi u apsurdnim situacijama. Kazališni klišeji potpuno mu zamagljuju stvarnost i onemogućuju mu da shvati što se događa na imanju. Nemoguće je smisliti nešto neprikladnije za tu priliku nego obratiti se Gurmyzhskaya Hamletovim riječima upućenim Ofeliji, ali Neschastlivtsev čini takav apsurd. Stvorivši sebi ulogu plemenitog umirovljenog časnika, junak u trećem činu kao da prilično uspješno vara stanovnike Penkova, no zapravo su njegovi govori ovdje u biti montaža odigranih uloga. Ovu igru ​​okrunilo je njegovo odbijanje nasljednih tisuća koje mu Gurmyzhskaya duguje i koje mu pokušava vratiti nakon što je, može se smatrati, Neschastlivtsev konačno pobijedio Vosmibratova svojom glumačkom vještinom i prisilio ga da vrati novac njegovoj teti. Pa ipak, gledatelj vidi da zapravo junak postaje nehotični sudionik predstave koju njegova teta igra u životu. I on je u prošlosti ponizno prihvatio i ispunio ulogu omiljenog rođaka koja joj je bila namijenjena, a sada, takoreći, služi kao živa potvrda njezine reputacije filantropa. Predstavljajući se kao umirovljeni časnik, razmećući se pred tetkom i malo pred Aksjušom, lagano se šepureći nad Bulanovim, samozadovoljno razgovarajući s Karpom, Neschastlivtsev pokazuje potpunu sljepoću za ono što se događa na imanju. Književna, konvencionalna situacija koju je sam stvorio potpuno je zaklanjala stvarni život pred njim. Kao odgovor na njegove velikodušne geste s novcem, Gurmyzhskaya govori o svom nećaku iza njegovih leđa: “On je nekako entuzijastičan! Samo mislim da je on glupa osoba.” A Neschastlivtsev se nada da će zadiviti one oko sebe svojom velikodušnošću i širinom prirode!

Izvedbe glavnih antagonista - Gurmyzhskaya i Neschastlivtseva - imaju svoje parodijske verzije, svoje degradirajuće dvojnike. Aristokrata među glumcima, tragični Neschastlivtsev portretira među plemićima, ako ne aristokrata, onda, na kraju krajeva, predstavnika elite plemićke klase - časnika, iako umirovljenog. A njegov dvojnik Schastlivtsev, "mali čovjek" kazališnog svijeta, portretira aristokrata među slugama - stranog lakeja. Gurmyzhskaya, koja teži užicima i kupuje ih u svojim godinama, ima zrcalni odraz u Uliti, koja također plaća svoje ženske radosti - tračevima za dame i tinkturom za gospodu.

Tragičar se ponosi svojom ulogom, suštinski omalovažavajući komediju i komičare (“Komičari su šaljivdžije, a tragičari su ljudi, brate...”), ponosi se čistim klasnim, plemenitim ponosom.

Ostrovski, koji je komediju smatrao osnovom nacionalnog repertoara svog nacionalnog, neklasnog kazališta i više puta stavljao prosudbe slične onima koje je ovdje izrekao Gennady Demyanich u usta retrogradnih heroja (primjerice, Kruticki u komediji "Dosta jednostavnosti za svakoga" Wise Man”), naravno, tu osobinu svog junaka shvaća kao komičnu i “kažnjava” ga time što je upravo podli komičar dobro upućen u pravo stanje stvari na imanju i otvara oči Neschastlivtsev mu. Ali nakon toga, ispada da junak više nije tako bespomoćni romantični idealist, već inteligentna i svjetovno iskusna osoba. Odbacivši melodramu, skinuvši masku i citate, bolje rečeno distanciravši se od svojih kazališnih rekvizita, koristeći ih samo po potrebi, Gennady Demyanich Neschastlivtsev glumi jasno, savršeno razumijevajući psihologiju svoje tete, točno predviđajući sve njezine moguće psihičke reakcije. On razvezuje sve čvorove intrige i dovodi do sretnog završetka ljubavne linije predstave.

Neschastlivtsevova "tajna" je otkrivena, svi saznaju da je "posljednji Gurmyzhsky" provincijski glumac, i tu se u njemu očituje prava plemenitost umjetnika i ponos radnog čovjeka. Posljednji monolog Neschastlivtseva glatko prelazi u monolog Karla Moora iz Schillerovih “Razbojnika” - kao da sama kazališna umjetnost, dramska umjetnost u svojim najautoritativnijim primjerima, priskače u pomoć glumcu, barem za publiku. i čitatelja njegova doba. Zanimljivo je da, počevši od oslanjanja na uloge, au ovoj seriji ravnopravni su Hamlet, Belizar i danas potpuno nepopravljivi, ali suvremenicima dobro poznati melodramski likovi, na kraju se Neschastlivtsev više ne može osloniti ni na Karla Moora. , već na samog Schillera, autora. “Ja govorim kao Schiller, a ti kao činovnik”, prezirno dobacuje Milonovu.

Kao što je već spomenuto, raširena uporaba književnih reminiscencija, izravnih citata, figurativnih odjeka i asocijacija jedno je od važnih svojstava kazališta Ostrovskog, koje je vrlo puno zastupljeno u "Šumi". Vidjeli smo da se to u značajnoj mjeri očitovalo u konstrukciji parcele.

Na bogatom književnom tlu izrasta i lik junaka. “Križanac između Hamleta i Ljubima Torcova”, dobro se našalio neprijateljski raspoloženi kritičar. Pa, bilo bi točnije junaka poznate komedije "Siromaštvo nije porok" staviti u red ne s Hamletom, već s Chatskyjem. Chatsky je Hamlet ruske pozornice, "jedino herojsko lice u našoj književnosti", "jedno od najvećih nadahnuća Ostrovskog", kako je rekao Al. Grigoriev, koji nije doživio vidjeti "Šumu". Osoba kojoj je dana prilika da izrazi autorov stav bit je visokog junaka drame. Prvi klasični primjer takvog junaka bio je Chatsky, koji je upio lirski element Gribojedovljeve drame i stoga više nije bio rezonator. U Chatsky, čini se da se tekstura slike heroja oblikovala u kanon, model; ona je puna integriteta i dosljedna. Ostrovski stvara vlastitu verziju visokog heroja, funkcionalno sličnog Gribojedovu, ali s teksturom izravno suprotnom Chatskom. Klasičnu jasnoću “junaka u fraku” zamjenjuju velike lakrdije i budalaštine. Lyubim Tortsov duboko je odgovorio na duh vremena: "neprilični" junaci, otkrivajući određenu istinu, dolazeći sa svojim iskrenim riječima o svijetu, pojavljuju se 60-ih godina u Nekrasovu, Dostojevskom i piscima manjeg opsega. Ostrovski je pronalazač ove vrste.

Citiranje Neschastlivtsevljevih govora realno je motivirano zapletom. Ali karakterizacija junaka uz pomoć književnih reminiscencija u Šumi se mnogo više koristi. Gurmyzhskaya je više puta nazivana Tartuffe u suknji. Sam Schastlivtsev sebe naziva Sganarelleom, odmah podsjećajući publiku na čitavu skupinu Moliereovih komedija sa sudjelovanjem ovog junaka, koje su postojale na ruskoj pozornici prije pojave "Šume". No, bez sumnje, među svim zapadnoeuropskim, najznačajnije su asocijacije na Cervantesova “Don Quijotea”. Neschastlivtsevljevo približavanje heroju Cervantesa bljesnulo je već u suvremenoj kritici Ostrovskog, međutim, tamo je bilo prilično površno i više je imalo metaforički karakter: Don Quijote je tumačen kao komični ludak s izopačenim konceptom okolne stvarnosti. Pritom je Neschastlivtsev očito promatran kao statična figura koja se ne mijenja tijekom radnje, kao osoba koja ostaje komično slijepa od početka do kraja.

Paralele između glumaca u “Šumi” i komičnog para u Cervantesovom romanu povukao je, kao što je poznato, V.E. Meyerhold, koji je vjerovao da "Ostrovski ismijava Schastlivtseva i Neschastlivtseva, to su Don Quijote i Sancho Panza."

Konačno, u obrazloženju V.I. Nemiroviča-Dančenka, koju smo ovdje već citirali, postoji odjek tumačenja Neščastlivceva kao uzvišenog idealista Don Kihota.

Sve paralele sa Cervantesovim romanom pojačane su, naravno, ne samo dobro poznatom sličnošću između Neschastlivtseva i Don Quijotea, već i samom prisutnošću tako kontrastnog para kao što su Don Quijote i Sancho Panza u Cervantesu, Neschastlivtsev i Schastlivtsev u Ostrovski. Napomenimo da je "uparenost" kazališnih likova Ostrovskog naglašena gotovo cirkuskom tehnikom - semantička "uparenost" njihovih scenskih imena, gotovo poput onih klaunova. Pritom “sparivanje” nema stvarnu svakodnevnu motivaciju: uostalom, junaci Ostrovskog nipošto nisu bliski prijatelji ili partneri u nekoj estradnoj točki. Ovo je čisto groteskna konvencionalna boja u komediji. Suprotno značenje ovih prezimena također nije nimalo uobičajeno. U tom su pogledu oba junaka u najmanju ruku jednaka, a možda je, u svakodnevnom smislu, Neschastlivtsev bolji: na kraju krajeva, Schastlivtsev je vrlo nesretan mali glumac, za razliku od tragičara koji uživa neku slavu. Ali njihovi pseudonimi su u suprotnosti u skladu s njihovim scenskim ulogama, s omiljenim dramskim žanrovima svakog od junaka. Ova su prezimena oznake žanrovske pripadnosti i tome odgovarajućeg ponašanja.

No koliko god je paralela s Don Quijoteom neosporna, naglašavam jasna razlika. Jaz između Viteza Tužne Slike i njegovog vjernog štitonoše mnogo je dublji i neprobojniji nego između Neščastlivceva i Arkaške. Don Quijote doista ne zna ništa stvarnom svijetu, u kojem živi, ​​točnije, o svijetu u kojem egzistira njegovo tijelo i koji je Sanchu tako jasan. Neschastlivtsev i Schastlivtsev mnogo su bliži jedno drugome, imaju zajedničko životno i svakodnevno iskustvo, znaju sve jedno o drugome. Neschastlivtsev se pokušava uživjeti u svoju ulogu, prenijeti svoj omiljeni dramski žanr s pozornice u život i prema tom modelu graditi svoj izgled i ponašanje. Međutim, tragični junak koji Bulanova poučava kartaškim "stvarima" je, naravno, vrlo jedinstven junak. Drugim riječima, i za Genadija Demjaniča se ispostavlja da naizgled najsuprotniji žanrovi i uloge ponekad mogu mirno koegzistirati jedni pored drugih. Ne smijemo izgubiti iz vida činjenicu da je glumac Neschastlivtsev vrlo, vrlo iskusan čovjek, iskusan u svakodnevnom životu, i ako je ponekad u tome očito inferioran svom dvojniku, onda je, prvo, takva snalažljivost upravo glavna uloga, glavni specijalitet Arkasha (glavni specijalitet Neschastlivtseva je drugačiji). I drugo, čini se da ponekad Gennady Demyanich jednostavno ne želi, zasad, ne smatra potrebnim nekako otkriti svoje praktične kvalitete: "Komedijanti su lude, a tragičari su ljudi, brate..." Općenito, određena podvojenost patosa i lukavstva čini se vrlo važnom kako za intonaciju cjelokupnog djela tako i za karakter Neščastlivceva. Žanrovska višeslojnost predstave koncentrirana je u jednu točku, oživljena neobično bogatim, originalnim i vrlo realističnim karakterom glavnog lika.

Veliki poznavatelj i obožavatelj Ostrovskog, nekad vrlo popularan, a danas nezasluženo zaboravljeni kritičar A.R. Kugel: Ostrovski je u “Šumi” našao najprirodniji, najteatralniji izlaz iz te situacije – u istinskom kazalištu. Ostrovski utka teatar u život. Njegov deus ex machina u “Šumi” je sam glumac osobno, kao lik. Glumac je došao sa šarmom svoje prijevare, iluzijama koje zauvijek žive u njemu, s rekvizitima revolvera, naredbama, gestama i naučenim monolozima - a na samom rubu bare u koju se Aksyusha spremno baci, priča o “Šuma” završava sretnim krajem.”

Sjajno rečeno, ali htio bih nešto pojasniti. Možda uopće nije “došao glumac i sve razmrsio” i nije “došao i napravio nešto”, nego “došao je i svima pokazao”. Nije li “pokazivanje” zapravo posao glumca? Glumac je došao i trijumfirao profesionalno kao glumac. Trijumfirao je teatar, teatralnost kao umjetnost nad teatralnošću kao komedijom. Štoviše, nad komedijom ne samo Gurmižskih i Bulanovih, nego i nad komedijom samog Genadija Demjaniča Neščastlivceva... Nije, zapravo, sasvim jasno na koji je način, kojom snagom on preokrenuo tijek događaja. Da, ništa. Razgovorom. Glumac je došao pješice, prošetao i otišao. Došao je glumac - i tisuću rubalja prvo je otišlo Vosmibratovu i vratilo se njemu. Aksjuša i Pjotr ​​doista ne nalaze žanrovske ili svakodnevne dodirne točke sa svojim “bratom”, i to nije bez razloga. Tako ispada: došao je glumac i sve vrlo plemenito ukomponirao...

Prisjetimo se još jednom najkarakterističnije osobine Ostrovskog: spletke mu nipošto nisu strane, ali on nastoji prenijeti snagu te spletke ne kroz mehaničke zupčanike jasnih uzročno-posljedičnih odnosa i veza - igra tajni, izgubljenih i nađenih zapisa, nesporazuma itd. - ali više kroz nešto neopipljivo, ponekad uvjetovano - neke verbalne rasprave, razgovore, neke neposredne trenutke borbe za osobnu prevlast. Jednom riječju, kroz govor, govor i govor. Govor može biti i mjera, metoda i glavni rezultat. “Šuma” je živopisan primjer govora kao rezultata, zaključka koji možda dominira radnjom kao takvom. I ne vidimo li u tome izravan nastavak tradicije Gribojedova? Svaki dan i Chatsky je pretrpio poraz: izgubio je svoju voljenu, bio je izbačen iz društva kojem je pripadao rođenjem. Ali Chatskyjeva izravna riječ prevladala je nad pametnim i naizgled temeljitim govorima njegovih protivnika.

Dvije velike predstave ruskog teatra u razrješenju sukoba, kvalitetom i značenjem finala otkrivaju samu bit i temeljni princip klasične drame kao žanra - razjašnjavanje istine kroz riječ.

Ovdje još nismo sve pogledali. I - talent je sve jači, kiparstvo sve sigurnije. Evo opet - plemići, na novi način. Profinjen muškarac u ružičastoj kravati, blag, spremno laskav; i stari umirovljeni konjanik, grubo prštajući trijezan podsmijeh. (O zemstvu: “Nema koristi, samo pljačka”, “Neću platiti ni penija dok sam živ.”) I oboje su prikazani jedno uz drugo u dnevnoj sobi pedesetogodišnje zemljoposjednice Gurmyzhskaya. , udovica, od prvih primjedbi licemjera, mnogo suptilnijeg od Kabanikhe: „Jesam li ja za sebe? sav moj novac pripada siromasima.” (Istina, nakon smrti njezina muža, ostao je s 15-godišnjim nećakom; ostavila ga je da luta po Rusiji bez pomoći, i to 15 godina.) Spremni, međutim, o seljačkoj reformi: „ Šteta što su prestale naše očinske mjere prema manjoj braći!” - “Razumiju me samo naš namjesnik i otac Grgur...” (Laskavi gost: “Vi našu provinciju ukrašavate strogošću svog života.”) - “Doživjevši to, dobio sam odbojnost prema braku.” (Konjanik: “Ali ne muškarcima?”) - I već u prvom činu, isprva suzdržanim polunagovještajima, otkriva nam se da gospođa uzdržava besposlenog mladog neobrazovanog plemića, prema svom tajnom planu. požude, a za paravan, navodno mu za nevjestu sprema siromašnu rođakinju Aksjušu, ali je nikada neće dati - a ne dopušta joj ni da se uda za svog dragog, svaki Aksjušin pokret prati špijunka-domaćica . (Avaj, autor nije dovoljno vjerovao gledateljevom nagađanju; onda nam je sve previše izravno objašnjeno.) - A u oštroj suprotnosti s ovim plemićka kuća- ovdje je škrti trgovac pametnih ljudi, koji je došao podmititi šume od zemljoposjednika, a istovremeno se udvarati Aksyusha (ako ima miraz) za njenog sina, gospođo, nema kamo." – I cijela ta scena vješto je utkana u čitanje starog pisma Gurmižskoj – u uzvišenim dramatičnim frazama, od nećaka tog supruga koji ponekad šalje svojoj teti neobične darove iz raznih dijelova Rusije, ali nikad ne daje svoju adresu.

Šuma. Film V. Motyla prema drami A. Ostrovskog, 1980

A drugi čin, scenom u šumi, na račvanju puteva, nakon Aksjušinog neutješnog, tajnog susreta s ljubavnikom, prikazuje nam susret dvoje glumaca koji pješice lutaju, jedan od Vologde do Kerča, drugi od Kerča. u Vologdu (ovo je postalo aforizam u našim klasicima) u potrazi za glumačkim radom i sredstvima za život - tragičar Gennady Neschastlivtsev (ovdje razumijemo stil pisma koje smo čuli) i komičar Arkady Schastlivtsev. A cijeli je njihov susret nadalje briljantno duhovit, iskričav dijalog o lutajućem životu jednog glumca - neočekivani dar dramatičara ne samo publici, nego i samoj kazališnoj bratiji, predstava u predstavi. (Ostrovski je dvadeset godina razmišljao o svojoj glumačkoj sudbini.)

U posjetu tetinom imanju, tragičar oblači sličniji kostim s lažnim ordenima iz putne naprtnjače, pretvara se da je umirovljeni pukovnik, a komičara prikazuje kao svog slugu. U početku je teta jako zabrinuta zbog dolaska svog neočekivanog nećaka. Ali onda se slučajno uspješno umiješao u Gurmyzhskaya-in spor s trgovcem. Sukob psihologija. Od jedne plemkinje: „Kad bi samo bilo više zemlje, a zemljoposjednik razumio svoj interes; inače možete živjeti bez pameti” - a računica trgovca je da ne preplati šumsko zemljište. Tragičar se uzvišeno i ljutito upliće u sukob, kićeno se služi citatima iz svojih raznih uloga i tjera zaprepaštenog trgovca na tisuću. (Situacija je vrlo nova u kazalištu, a prenosi se u zabavnom dijalogu.) Sam tragičar, na radost čestitog zemljoposjednika, velikodušno odbija uzeti osvojenu tisuću na dar.

Međutim, odmah slijede otkrića: komičar otkriva tragičarima istinu o pobožnoj teti, koju je nanjušila domaćica, au zamjenu za domaćicu - o glumčevoj prevari "Pukovnika". (Svi su oni, kao i razboriti, razumni sluga domaćice, vrlo odani likovi.) A Aksyusha je bila svladana tugom: ili dvije tisuće za miraz, ili je trgovac neće prihvatiti za snahu. Aksjušina misao: pitaj njenog brata pukovnika. Evo ga, u noći obasjanoj mjesečinom u vrtu. Otkriva Aksyushi da je siromašan, govoreći: "Nemoj mi odbiti bakreni novčić kad ti pokucam na prozor i zamolim te da preboliš mamurluk." No on je šokiran strašću njezine tuge i s velikim nadahnućem je nagovara najplemenitijim riječima, a iz “Hamleta” uspijeva je spriječiti da ne jurne pravo u jezero, i - ideja! - “Zašto trošiti svoju dušu za ništa!”, vaša tako živa patnja! “Ako polovicu tog blaga bacite u javnost, kazalište će se raspasti od pljeska, bit ćete obasuti cvijećem, darovima... Bit ćete moj ponos, moja slava. A ja ću biti tvoj otac. Ja te iniciram u glumicu!” (Bogata uloga!) I poziva komičara: sad imaju trupu! obići će sva kazališta u Rusiji. – Vrlo raznolika predstava: kazališna tema upada gotovo kao glavna.

A Gurmyzhskaya, nakon što je sve naučila od domaćice, samo se raduje glumčevom samoizlaganju: sada - svi daleko od imanja! Njen mladi miljenik preuzeo je brigu o njoj, ali tragičar ga je naglo prekinuo: “Što si ti? štitonoša, paž? ministrant?.. S mačićem se ne može razgovarati ravnodušno.” (Tragičar je sinoć tješio Aksyusha inspirativnim monolozima, po sjećanju.) A Gurmyzhskaya objavljuje Aksyushi da ministrant više nije planiran kao njezin mladoženja i da ona mora napustiti kuću. Tragičar nailazi na tisuću koju je spasio i s lažnim pištoljem uvjerava vlasnika zemlje da mu ga da za putovanje. Sada - trojkom do pristaništa, a onda će bezbrižni glumci putovati prvom klasom brodom. – Zabavljajmo se, brate! - Ali onda se ispostavi da se trgovac obogatio: spreman je za miraz od samo tisuću. Gurmyzhskaya odbija (njena stranica također joj govori da štedi novac), Neschastlivtsev: "Teta, crvenim se zbog tebe... Da, samo da sam imao..." A što je ovo? Sjetio sam se: ima tisuću u džepu na prsima. "Ne bi škodilo starom psu da ih sačuva za crne dane..." I daje ih Aksjuši. U međuvremenu su stigli gosti koje smo već poznavali — onaj laskavac i onaj konjanik. Otmjeno odjevena, domaćica im objavljuje: “Udajem se... Sa svom željom da zauvijek ostanem udovica.” A mladoženja gostima: "U meni ćete pronaći najvatrenijeg branitelja naših interesa i privilegija." A nevjesta: “Rođen je da zapovijeda, ali je bio prisiljen nešto učiti u gimnaziji.” A lakaj već poslužuje, toči šampanjac. Putujući glumci također piju zbogom.

Ova komedija je jedna od najboljih Ostrovskog, a radnja joj se dosta razlikuje od drugih. Ali autor ne može odoljeti: potrebno je poslužiti javnom mnijenju, razjasniti. I Neschastlivtsev izgovara oproštajni razotkrivajući monolog: “Brate Arkadije, zašto smo došli, kako smo ušli u ovu šumu, u ovu gustu šumu?.. Ne, mi smo plemeniti umjetnici, a vi ste komičari. Cijeli život govorite o dobrobiti društva, o ljubavi prema čovječanstvu. Što si učinio? Koga si hranio? Koga ste tješili? – I novim glasom, najuzvišenijim: „Ljudi, ljudi! Naraštaj krokodila... O, kad bih samo mogao razbjesniti sve krvoločne stanovnike šuma na ovaj pakleni naraštaj!” – Mladi mladoženja: “Ali izvinite, za ove riječi možete odgovarati!” Konjanik: “Da, samo policajcu. Svi smo svjedoci!" – Iz njedara vadi nesretnike "Razbojnici" Schiller: “Cenzurirano. Izgled! Odobreno za prezentaciju."

Bilješka. Prve izvedbe komedije "Šuma" održane su 1. studenoga 1871. u Aleksandrinskom kazalištu i 26. studenoga u Malom kazalištu. "Šuma" se često postavljala na pokrajinskim i privatnim pozornicama. U Sovjetsko vrijeme predstava je bila iznimno popularna, pored mnogih produkcija u veliki gradovi i republičkih prijestolnica SSSR-a postavljena je u Pragu, Berlinu, Dresdenu, Helsinkiju, Oslu, Milanu, Stratfordu (Royal Shakespeare Company), itd. Mnoge su produkcije izvedene u postsovjetsko doba. Postoji cjelovečernji film (1980., Lenfilm) i nekoliko filmskih predstava: Lenjingradsko dramsko kazalište nazvano po. KAO. Puškina (1953), Malo kazalište (1975, 2002), Moskovsko umjetničko kazalište. A.P. Čehov (2004).

Predstava "Šuma" Ostrovskog, čiji će vam kratki sažetak pomoći da se brzo sjetite radnje, poznata je komedija ruskog dramatičara 19. stoljeća. Prvi put je predstavljen javnosti na večeri na susretu umjetnika u Sankt Peterburgu. Iste godine objavljena je u časopisu Otechestvennye zapiski.

Povijest stvaranja "Šuma" Ostrovskog

Predstava je prvi put postavljena u Aleksandrinskom kazalištu 1871. Istina, premijera u Sankt Peterburgu, reklo bi se, bila je neuspješna. Glumac Burdin, koji je igrao Neschastlivtseva, rekao je Ostrovskom da je komedija općenito bila toplo primljena, ali je odsutnost autora očito naštetila produkciji.

U studenom 1871. predstava je predstavljena na pozornici Malog kazališta. Drama Ostrovskog "Šuma", kratki sažetak koji će vam omogućiti da bolje razumijete autorove namjere, prošao je uspješnije od ove izvedbe. Tijekom sljedećih nekoliko sezona prikazan je 11 puta. Još uvijek je uključena u repertoar kapitalnih i pokrajinskih ruskih kazališta.

Zemljoposjednica Gurmyzhskaya

Među junacima "Šume" Ostrovskog vrijedi istaknuti zemljoposjednicu Raisu Pavlovnu Gurmyzhskaya. Jako je bogata. Na samom početku drame mladi i raskalašeni muškarac Bulanov počinje gnjaviti njezinu učenicu Aksjušu. O njemu se zna da nije ni završio srednju školu. Bulanov ne uspijeva, a kad Aksyusha ode, iskusni sluga Karl savjetuje mu da obrati pozornost na perspektivniju Gurmyzhskaya.

U sljedećem činu drame Ostrovskog "Šuma", čiji je kratki sažetak pred vama, sama Gurmyzhskaya pojavljuje se na pozornici, u pratnji bogatih susjeda zemljoposjednika. Ovo je Milonov i umirovljeni konjanik Bodajev.

Vlasnica imanja priznaje da je planirala udati Aksyusha za Bulanova, a također se brinuti za svog nećaka bivši muž, koji je preminuo prije nekoliko godina. Ovaj mladić nije je vidio petnaest godina, ali joj i dalje šalje darove iz cijele Rusije. Istina, ne zna se gdje je u ovom trenutku. Ali ovaj joj je nećak jedini preostali rođak na svijetu, službeni i zakonski nasljednik.

provodadžije

Uskoro će gledatelji komedije Ostrovskog "Šuma" (kratki sažetak pomoći će vam da brzo osvježite sjećanje na događaje u djelu) saznati da nije samo Bulavin taj koji se pokušava udati za Aksyusha.

Trgovac Vosmibratov dolazi u Gurmyzhskaya kako bi riješio dvije stvari odjednom. Prvo da kupi šumu, a drugo da njome oženi svoga sina Petra. Pritom se ispostavlja da je trgovac kod kuće zaboravio novac za šumu koju je namjeravao kupiti.

Gurmyzhskaya na to odgovara da njezina učenica već ima zaručnika koji živi s njima. Trgovac se razbjesni na sina jer ga je doveo u tako glup položaj. Istina, još uvijek kupuje drvo s profitom.

Sastanak u šumi

Zapravo, Aksyusha ne može podnijeti Bulanova, osjećajući prezir prema njemu. U stvarnosti, njezino je srce predano Peteru. Aleksandar Ostrovski opisuje njihov susret u šumi. U isto vrijeme, mladi ljudi shvaćaju da je njihova veza najvjerojatnije osuđena na propast. Petrov otac ne želi ni čuti za mladu bez miraza.

Na istom mjestu pojavljuju se: važni likovi Drama Ostrovskog "Šuma". To su Schastlivtsev i Neschastlivtsev. Na pozornicu u pravilu ulaze s različitih strana. Oba ova junaka su glumci: jedan je komičar, drugi je tragičar. Slučajno su se sreli u ovoj šumi. Međusobno dijele svoje jade – nigdje nema družine ni posla. Bez novca nastavljaju zajednički put.

Sa sobom imaju jednostavne stvari, svi sanjaju da će jednog dana organizirati vlastitu trupu, kako ne bi ovisili o povremenim poslovima. Za to im je potrebna barem jedna glumica. Na svom putu susreću znak za imanje Penka gospođe Gurmyzhskaya. Tamo su krenuli.

Glumci na imanju

Gledatelji komedije Ostrovskog "Šuma" svjedoče kako sljedećeg jutra Gurmyzhskaya očijuka s Bulanovim. Ispriča mu svoj san o svom tajanstvenom nećaku. Prema njezinim riječima, ustrijelio se iz pištolja pred njezinim očima kada je stigao na njezino imanje.

Tada se pojavljuje Karp i izvještava o posjetu gospodara. Iznenađeni, Gurmyzhskaya i Bulanov odlaze u susret gostu. Ispostavilo se da su Neschastlivtseva, koji se presvukao u pristojno odijelo, zamijenili za gospodara. Odlučeno je da se Schastlivtsev proglasi lakajem, jer je ostao u istoj odjeći. Neschastlivtsev se predstavlja kao umirovljeni časnik.

Ova će situacija pažljivog gledatelja odmah podsjetiti na Gogoljevu dramu "Glavni inspektor". Ali to je samo na prvi pogled. Svi pogrešno misle da je Neschastlivtsev nećak Gurmyzhskaya. Gosti su smješteni u sjenici.

Trgovac varalica

Neschastlivtsev se pokazuje u punom sjaju u sceni s trgovcem Vosmibratovom. Prevario je Gurmyzhskaya uzevši njezinu potvrdu u kojoj je obećao platiti šumu. Vlasnik se žali Bulanovu. A onda Neschastlivtsev, pod maskom umirovljenog časnika, naredi da se trgovac vrati.

Koristi cijeli arsenal tragičara koji mu je na raspolaganju, koristi se najglasnijim riječima, prikazujući strašnog gospodara, pa čak i vrijeđa trgovačku čast. Nakon toga daje novac. Neschastlivtsev plemenito vraća novac Gurmyzhskaya.

Do tada je Schastlivtsev bio zadovoljan svojim položajem. Večerao je s gospodarevog stola, jer je izjavio da je navikao samo na takvo postupanje, čak je i dogovorio sastanak za večer s domaćicom Ulitom, osim toga, rekao je tri kutije. Njegov drug je ljut zbog toga, jedva se sakrio od svog pravednog tragičnog gnjeva.

Navečer, na spoju s Julittom, iz straha od Neschastlivtseva, priznaje domaćici da su oboje glumci i pijanice, a ne nekakav časnik i njegov sluga.

U sljedećoj sceni publika gleda kako se razvija odnos između Petra i Aksinje. Mladić je uspio nagovoriti oca da mu da mali miraz - 2000 rubalja. Ali i taj novac treba negdje nabaviti. Ljubavnici odluče zatražiti zajam.

Ostavljajući Petera, Aksinja susreće Neščastlivceva. Ona od njega traži novac, ali on priznaje da je zapravo siromašniji od nje.

Arkadij susreće tragičara na vrhuncu svog duhovnog zanosa. Kaže da se žena pred njegovim očima iz ljubavi bacila u vodu. Zadivljen njezinom karizmom, on uvjerava Aksinju da definitivno postane glumica. I to upravo sada, u trupi koju stvara. Očajna i naizgled opčinjena, Aksinja čak pristaje, ne shvaćajući u potpunosti što joj nude. Sigurna je da neće biti gore, sada je spremna na sve.

Neschastlivtsev joj obećava da će ju iste večeri posvetiti u glumicu, da s njom pročita nekoliko novih uloga koje su mu na repertoaru. Raduje Arkadija što sada imaju glumicu, spremni su obići cijelu zemlju u trijumfu. Njih troje odlaze do sjenice.

Tajna postaje jasna

U sljedećoj sceni u prvi plan dolaze Raisa Pavlovna i Julitta. Domaćica ispriča gospođi kako stvari zapravo stoje, potanko prenoseći Arkadijeve riječi. Vlasnik je potpuno zadovoljan ovakvim stanjem stvari.

Gurmyzhskaya nastavlja koketirati i koketirati s Bulanovom. Zahtijeva da shvati što ona stvarno voli. Na kraju priznaje da ga voli. Oduševljeni Bulanov odmah se popne da je poljubi, ali ga žena odgurne, nazivajući ga neznalicom, dječakom i nitkovom. Bulanov je u panici, boji se da će zbog takvog čina sutradan biti izbačen odavde.

Ali sve ispada potpuno drugačije. Bulanov ostaje sam. Sljedeće jutro već se šepuri nad lakajem Karpom. I pozdravlja glumca, nazivajući ga pravim imenom - Neschastlivtsev. Čudi se što je otkriven. No, s druge strane, pretpostavlja da će se sada prema njemu ponašati posebno pažljivo i s poštovanjem. Bulanov se stvarno boji glumca, te mu se prikladno ruga i ismijava. Odlazeći, primijeti kutiju s novcem nemarno ostavljenu na stolu.

Bulanovljevi planovi

Ohrabren, Bulanov počinje razgovarati o planovima za budućnost s Gurmyzhskaya. Tada se pojavljuje Aksinya, o čijoj se sudbini upravo raspravljalo. Gurmyzhskaya tjera Bulanova i poziva djevojku na iskren razgovor.

Njih dvoje počinju raspravljati o Bulanovu. Sve završava razmjenom dobacivanja iz kojih domaćica izlazi kao gubitnik. Na kraju je prisiljena priznati da je ljubomorna na Aksinju zbog mladića. A kad djevojka prizna da je konačno odlučila napustiti Penkova, Raisa Pavlovna je dirnuta ovom viješću.

Aksinyu mijenja Neschastlivtsev. Već se presvukao u svoje uobičajeno putno odijelo. Odjednom uzima zvono od gospođe i stavlja pištolj pokraj kutije s novcem. Glumac traži od zemljoposjednika da mu da ovu kutiju. Gurmyzhskaya ga počinje uvjeravati da u kutiji nema ničega što zaslužuje njegovu pažnju, samo dokumenti o imanju. Ali Neschastlivtsev je siguran da u tome ima novca.

Nakon što je zastrašio zemljoposjednika, prisilio ju je da mu da tisuću rubalja, koje mu je Gurmyzhskaya već dugovala, što je i sama priznala.

Glumac se veseli. S tim novcem već sanja o organizaciji trupe, uspješnim nastupima u raznim gradovima, sanja o dobrotvornim nastupima, pljesku i primamljivim ugovorima.

Za to vrijeme u kući se okupljaju gosti. Aksinya traži Petera među njima kako bi ga vidjela. posljednji put i reci zbogom. Priznaje da je njegov otac pristao još više smanjiti miraz. Već sada traži najmanje tisuću rubalja. Aksinya odmah traži tragičnu ženu, objašnjavajući mu da je sada za njezinu sreću dovoljno samo tisuću rubalja. Neschastlivtsev je podsjeća da će postati glumica, ali djevojka priznaje da je njezin osjećaj prema Peteru najjači. Tragičar se zamišljen povlači u blagovaonicu.

Navečer se zemljoposjednici iz okolnih sela okupljaju u kući Gurmyzhskaya. Tek će za večerom gosti saznati pravi razlog slavlja. Raisa Pavlovna službeno objavljuje da se udaje za Bulanova. Neschastlivtsev se pojavljuje i traži od nje da ovom prilikom priredi sreću svojoj nećakinji, dajući joj malu svotu novca kao miraz. Ali Gurmyzhskaya ga odbija. S njom se slaže i Bulanov.

Tada Neschastlivtsev, na užas svog suputnika Arkadija, daje Aksinji sav novac koji su sanjali potrošiti na glumačku trupu. Ona mu toplo zahvaljuje. Milonov izjavljuje da će o ovom činu objaviti u novinama, a Bodaev najavljuje da je sada uvijek rado viđen gost u njegovoj kući.

Neschastlivtsev i Arkadij se spremaju otići. Čudili se jedni drugima kako su završili na ovom mjestu, gdje se starice udaju za srednjoškolce, a mlade djevojke spremne da se utope od tuge. Posljednji monolog Neschastlivtseva ostavlja veliki dojam na publiku. Izjavljuje da su on i Arkadij umjetnici, a svi koji ih okružuju pravi su komičari. Teta provocira svoju nećakinju na činjenicu da je djevojka spremna utopiti se, a samo je jadni glumac Neschastlivtsev spašava. Na kraju sve naziva izrodom krokodila.

U zaključku, glumac čita monolog Karla Moora iz predstave "Pljačkaši", koji završava riječima da junak želi pobjeći od stanovnika krvoločnih šuma koje ga okružuju.

Predstava Aleksandra Ostrovskog završava čoporom između Neščastlivceva, Bulanova i Milonova. Njih su njegove riječi uvrijedile i žele ga pretući ili odvesti policajcu. Na što glumac izjavljuje da je tekst cenzuriran, govori Schillerovim riječima, kad su svi ostali kao činovnici. Pruža ruku Schastlivtsevu i odlazi s njim, konačno zamolivši Karpa da vrati trojku ako ona dođe po njih, govoreći da su gospoda odlučila pješačiti.

Analiza predstave

Mnogi književni kritičari ističu da je komedija Ostrovskog "Šuma" jedno od njegovih najsloženijih i najsavršenijih djela. Primjetno je to kako u samom oblikovanju predstave tako i u složenoj strukturi radnje.

Na primjer, lirska crta odnosa između Petra i Aksinje izgrađena je u obliku narodne komedije. Djevojčina sudbina u ovom slučaju postaje razlog još jedne linije, koja je jedna od ključnih. Riječ je o borbi između satirično prikazanog svijeta veleposjedničkog posjeda i slobodnog umjetnika. Ovo je glavna ideja "Šume" Ostrovskog. Svijet dobro uhranjenog imanja personificiraju Gurmyzhskaya i njezini susjedi zemljoposjednici, i slobodni umjetnik- Neschastlivtsev, kojeg isprva svi smatraju za izgubljenog sina Gurmyzhskyjevih.

Recenzije gledatelja i kritičara za predstavu Ostrovskog "Šuma" bile su uglavnom pozitivne. Istodobno, mnogi su primijetili da je herojska linija komedije također povezana sa slikom Neschastlivtseva. Glavni problem drame Ostrovskog "Šuma" je sukob između Neschastlivtseva i ostalih likova. Radnja se odvija u pozadini obiteljskog sukoba. Tema djela Ostrovskog "Šuma" leži u društvenim, a ponegdje i političkim karakteristikama društva u postreformskom dobu.

Još jedna od karakteristika ove predstave je da je to teatar u teatru. Većina likova nastoji ostvariti svoj cilj uprizorujući svaku svoju izvedbu. Osim glumaca, među kojima su Neschastlivtsev, Gurmyzhskaya, Schastlivtsev i Ulita, dramaturg također predstavlja publiku. U ovoj predstavi oni se mogu smatrati brojnim susjedima Gurmyzhskaya. Oni ne sudjeluju u spletkama, ali su istovremeno potrebni kao likovi za koje se igra cijela predstava. Ovo je važno zapažanje za analizu "Šume" Ostrovskog.

Likovi predstave

Za postizanje satiričnih ciljeva, komedija zahtijeva najtočnije karakteristike likova u "Šumi" Ostrovskog. Da bi se to postiglo, čini se da se svaki od likova samootkriva u svojim stvarnim željama i težnjama. Sve se to očituje u opširnim i otvorenim raspravama.

Kao upečatljiv primjer možemo navesti susjede Gurmyzhskaya. Bodajev liči na Fonvizinova Skalozuba, koji je otišao u mirovinu, a Milonov, koji drži sladunjave govore o vrlini, kao da je sišao sa stranica Karamzinovih sentimentalnih djela. Istodobno, Ostrovski je napisao Milonovljev monolog, posvećen moralnoj idili na klasičnom ruskom kmetskom imanju, u klasičnim ščedrinskim tonovima.

Glavna stvar koju je dramatičar uspio u komediji "Šuma" bila je prenijeti nevjerojatnu atmosferu koja je u to vrijeme vladala u društvu. Bilo je uzbuđeno promjenama koje su se dogodile, sve se pomaknulo sa svog mjesta, mnogi su smatrali da se prošlost ne može vratiti.

Kao dokaz možemo navesti gospodske projekte koje Bulanov dijeli s onima oko sebe u posljednjim scenama. Sanja da očisti sve ribnjake u okolici i otvori ergelu. Ali nitko mu ne vjeruje, svi su sigurni da će Bulanov sigurno sve protraćiti.

Ostrovski nam pokazuje da se promjene u društvu najbolje vide na primjeru obitelji.

Na početku djela pred nama se pojavljuje slika Bulanova koji se trudi osvojiti srce mlade djevojke. Kad Aksinja odlazi, sluga Bulanova kaže svom gospodaru da ne troši energiju na Aksinju, već da se počne udvarati zemljoposjedniku. Gurmyzhskaya također želi da ovi mladić i djevojka zasnuju obitelj, ali postoji jedna važna stvar - osigurati bezbrižnu budućnost svom nećaku, koji ne zna gdje ona živi, ​​ali je nikad ne zaboravlja i šalje darove.

Poslovni čovjek Vosmibratov, koji je došao kupiti drvnu građu od nje, ali je odlučio prevariti prilikom kupnje, također želi oženiti učenicu Raise Pavlovne. Ipak je kupio, ali nikada nije ostavio račun. Aksyusha voli Vosmibratovljevog sina i čak se tajno sastaju, ali otac Mladić Ne mogu ni zamisliti mladenku bez bogatstva. Gurmyzhskaya naređuje djevojci da svima pokaže svoju ljubav prema Bulanovu, čak joj je dodijelila Ulitu da je drži na oku.

Zatim vidimo dva putujuća umjetnika koji ne mogu ni zamisliti kako će zajedno izvesti predstavu. Ubrzo se nađu na imanju Gurmyzhskaya, gdje Neschastlivtsev preuzima imidž umirovljenog vojnog čovjeka, a Neschastlivtsev - lakeja. Gennady pomaže Gurmyzhskaya razotkriti Vosmibratova, pa čak i pokušava natjerati Raisu Pavlovnu da se zaljubi u njega. Ali ona mu se nasmije i Karpu daje obećanu nagradu za njegovu pomoć. Uzrujani Neschastlivtsev uvrijeđen je ženinim ponašanjem i jako je razočaran situacijom u kojoj se nalazi. Genadij namjerava svima priznati da je zapravo glumac. Aksyusha i Peter, ne znajući ništa o njemu, traže novac kako bi organizirali vjenčanje, ali Gennady priznaje da su mu džepovi prazni. Djevojka u očaju namjerava počiniti samoubojstvo, ali on to ne dopušta.

Paralelno s tim događajima, vlasnica pokušava očijukati s Bulanovom, a zbog promjene raspoloženja ona ga tjera iz kuće. Ogorčeni Karp želi preživjeti Neschastlivtseva, ali on sam napušta imanje. Na putu slučajno pronalazi kutiju s novcem koju daje Aksyushi i Peteru, iako je on sam bio u velikoj potrebi. Djevojka mu je jako zahvalna za takav čin, a gospodin Bodaev je čak spreman to izvijestiti novinarima.

U djelu nam je dramatičar istaknuo probleme koji su aktualni u našem vremenu. Najvažnije je očuvati obiteljske vrijednosti. Komedija nas uči da u svakoj situaciji brinemo o svojoj obitelji, da razmišljamo o svakoj riječi koju kažemo svojim bližnjima. Uostalom, nemarno izgovorena fraza može prekinuti čak i vrlo jake obiteljske veze.

Ovaj tekst možete koristiti za dnevnik čitatelja

Ostrovski. Sve radi

• Siromaštvo nije porok
• Šuma
• Talenti i obožavatelji

Šuma. Slika za priču

Trenutno čitam

• Sažetak Glinkine opere Ivan Susanin (Život za cara)

  Jedinstveno djelo svjetski poznatog skladatelja Mihaila Ivanoviča Glinke dobilo je ogromno priznanje. Poznat je pod dva imena: “Život za cara” i “Ivan Susanin”.

• Kratki sadržaj bajke Slatka kaša braće Grimm

  Poslušna djevojčica živjela je s majkom. Bilo im je teško, ponekad nisu imali ništa za jelo. Otišla je na čistinu brati šumske jagode.

• Pristavkin

  Anatolij Pristavkin rano je ostao bez roditelja i okusio sve užitke života djece ulice. S grupom sličnih tinejdžera proputovao je cijelu Rusiju. Njegovo teško djetinjstvo proteglo se kao niz kroz piščevo djelo.

• Sažetak medvjeda Faulknera

  William Faulkner je u svojoj priči Medvjed predstavio starog medvjeda Bena kao velikog vladara šume koji godinama čuva život u njoj.

• Sažetak Medvedev Obični div

  Snegirev Kolya bio je običan dječak koji nije volio raditi. Bio je lijen i parazit. Nikolaj je živio sa svojom bakom, ali starica od njega nije vidjela nikakvu pomoć

U drami "Šuma" Ostrovski se bavi pitanjima koja su dosegla vrhunac važnosti u 1860-im i 1880-im godinama. O obitelji i njezinim vrijednostima, utjecaju društvenih odnosa na obitelj raspravljalo se u to vrijeme u romanima Tolstoja (“Ana Karenjina”), Saltikova-Ščedrina (“Golovljevi”), Dostojevskog (“Braća Karamazovi”). ). Ova je tema oduvijek bila u središtu pozornosti dramatičara. Dovoljno je prisjetiti se predstava “Oluja”, “Miraz”, “Naši ljudi – bit ćemo prebrojani” i mnogih drugih. Ali sada se okrećemo analizi drame "Šuma" Ostrovskog.

Značenje naslova drame "Šuma" Ostrovskog

Naziv je simboličan. Povezan je i s radnjom djela i s ideološkim zvukom. Šumu prodaje zemljoposjednica Gurmyzhskaya, a kupuje je trgovac Vosmibratov. Zanimljivo je da se prodaja drva doživljava kao znak propadanja plemićkog života, kao što spominje, primjerice, Bodaev. Dva provincijska glumca Schastlivtsev i Neschastlivtsev susreću se na raskrižju dviju šumskih cesta.

Šuma je i simbol tmurnog, mračnog života, bez svjetla i nade u promjenu. Ako analizirate predstavu “Šuma”, nemojte propustiti ovaj detalj. Ljudi su okrutni jedni prema drugima, na primjer, bogata zemljoposjednica Gurmyzhskaya štedi tisuću rubalja kako bi uredila život svog učenika. Šuma je simbol ljudskih odnosa, kao i tame i gustoće provincijskog života. Glumac Neschastlivtsev u finalu je karakterizira riječima junaka Schillerove drame "Razbojnici": "Ljudi, ljudi! Mrijest krokodila! Tvoje suze su voda! Vaša su srca čvrst damast čelik! Poljupci su bodeži u prsa! ... O, kad bih samo mogao razbjesniti sve krvoločne stanovnike šuma protiv ovog paklenog naraštaja!“

„Kazalište u teatru“ u predstavi

Nastavimo analizu drame "Šuma" Ostrovskog i uzmimo u obzir da djelo sadrži tri priče. Ljubav Petera i Aksyushe, nestalnosti njihove sudbine. Nestalnosti života Schastlivtseva i Neschastlivtseva. Ljubavna linija Gurmyzhskaya i Bulanova. Likovi su međusobno povezani rodbinski, novčanim ili poslovnim vezama. Ali ipak, motivi maske i prijevare dolaze do izražaja.

Ostrovski prikazuje kazalište u kazalištu. Ne samo da dva putujuća glumca igraju značajnu ulogu. Komičar i tragičar ispadaju iskreniji, pristojniji i superiorniji od onih koji sebe smatraju obrazovani ljudi i s visine gleda na glumce. Neschastlivtsev je taj koji suosjeća s ljubavnicima i daje svoj posljednji novac kako bi se Aksyusha mogla udati za Petera, čiji otac nikada nije pristao uzeti djevojku bez miraza.

Glumac nije jedini koji glumi da je umirovljeni časnik. I drugi likovi nose maske, što analiza drame “Šuma” potvrđuje. Dakle, Gurmyzhskaya želi izgledati kao Aksyushina dobročiniteljica, ali je prisiljava protiv njezine volje da "odigra komediju" tako da svi misle da se Bulanov udvara djevojci. Sama Raisa Pavlovna pokušava ostaviti dojam čestite udovice. U stvarnosti ispada sebična i svojeglava dama. Nije slučajno da se u govoru zemljoposjednika tako često nalaze riječi "predstava", "uloga", "komedija" i "igranje". Pretvara se, proračunava svoje linije, nosi masku Bulanova. Spreman je glumiti ili Aksyushinog zaručnika ili prijatelja svog nećaka. Kao rezultat toga, ispada da je nagrađen pažnjom bogatog, ali već sredovječnog zemljoposjednika. Njihov odnos nalikuje farsi: ljubav starice i mladića, nagla promjena uloga, bračni ugovor kao znak “ljubavi”.

Ulogu gledatelja igraju susjedi Gurmyzhskaya. Komentiraju što se događa, predviđaju razvoj događaja, daju im procjenu.

Što još postaje jasno kada pažljivo analiziramo predstavu "Šuma"? Korištenje književnih asocijacija djelu daje višedimenzionalnost. Neschastlivtsev citira Schillera, Shakespearea, Molierea. Kritičari su Gurmyzhskaya nazvali "Tartuffe u suknji" prema liku iz Moliereove komedije, čije je ime postalo uvriježeno i znači pretendent, licemjer i varalica. Par Nevers i Happys uspoređivali su s poznatim herojima Cervantesa Don Quijoteom i Sanchom Panzom.

Radnja završava trijumfom pravde: Aksyusha i Peter mogu se vjenčati, Neschastlivtsev razotkriva moral likova. Ali u u širem smislu dramatičar prikazuje kako plemstvo odlazi u prošlost, a zamjenjuju ga ne manje grabežljivi trgovci.

Gore je bila analiza drame "Šuma" Ostrovskog, a ovaj vas je članak vjerojatno potaknuo, ako ne prvi put, onda drugi put, da pažljivije ponovno pročitate ovo djelo. Mnogo sličnih članaka naći ćete na našem književnom blogu. Možda će vas također zanimati