Pozadina za prezentaciju secesije. Moderna moderna moderna (od fr

Da biste koristili pregled prezentacija, napravite račun za sebe ( račun) Google i prijavite se: https://accounts.google.com

Naslovi slajdova:

Secesija MHK, 11. razred Taran E.A.

Moderna - (francuski moderne - najnoviji, moderan) stil umjetnosti potkraj XIX V. - početak XX. Nastojao je, koristeći nova tehnička i konstruktivna sredstva, stvoriti umjetničke predmete neobične naravi izgled i namjera.

Stilske značajke Dekorativna i dinamična, fleksibilna i mobilna valovita linija Ornamentalnost Funkcionalnost Izvor ideja - priroda Zanimanje za egzotiku Istoka, posebno za japansku umjetnost

Živahna, samovoljna linija dominira ornamentom secesije, stječući neviđenu slobodu u svom tvrdoglavom trčanju.

Valovita linija postala je svojevrsni simbol secesije, činilo se da je sišla sa zidova secesijskih zgrada i postala sastavni dio dekora ili osnova oblika, silueta kandelabra i sofa, narukvica i časopisa navlake, porculanske šalice i ženske haljine. Ovaj ornament prožima sve sfere umjetnosti i obrta i postaje nepogrešiv znak secesije.

Art Nouveau je iznjedrio vlastiti ornament, koji je njegov izvorni zaštitni znak. Ovo je valovita, vijugava linija u mnogim svojim materijalnim inkarnacijama: stabljike povoja, val, pramenovi kose, zmija.

Funkcionalnost Art je imao zadatak stvoriti lijepo i ugodno okruženje "Umjetnost za sve"

Victor Horta - "savršeni arhitekt Art Nouveau" Tassel House, Belgija

Kuća Tassel

Kuća Tassel se smatra prvim primjerom "čiste modernosti".

Kuća Tassel

Ruska secesija Asimetrična viševolumenska kompozicija Slobodan raspored prozora Uloga stubišta kao glavnog elementa unutarnjeg prostora Izgradnja oblika "iznutra prema van"

Kreativnost F. O. Shekhtel Yaroslavl postaje Moskovskog umjetničkog kazališta

Vila Rjabušinskog

Moderni stil MHK, 11. razred
Taran E.A.
Moderan stil

Moderna - (francuski moderne - najnoviji,
moderni) umjetnički stil kasnog XIX
V. - početkom XX. Tražio je koristeći se
nova tehnička i konstruktivna
znači stvarati umjetničke predmete,
neobičnog izgleda i dizajna.

Značajke stila

Dekorativna i dinamična, fleksibilna i
pokretna valovita linija
ornamentalnost
Funkcionalnost
izvor idejapriroda
zanimanje za egzotiku
Istok, posebno
japanskoj umjetnosti

Dominira živa, samovoljna linija
ukras secesije, primajući u svom tvrdoglavom
pokrenuti neviđenu slobodu.

Valovita linija postala je neobična
simbol secesije, činilo se da je nestala
sa zidova secesijskih zgrada i postao integralnim
dio dekora ili osnova forme, silueta
kandelabri i sofe, narukvice i
naslovnice časopisa, porculanske šalice i
ženska haljina. Ovaj ornament prožet
sva područja umjetnosti i obrta
i postao nepogrešiv znak secesije.

Art Nouveau je iznjedrio vlastiti ukras,
koji je njegov zaštitni znak
kartica. Valovita je, vijugava
linija u mnogim svojim materijalima
inkarnacije: stabljike bindweeda, val, niti
kosa, zmija

Funkcionalnost

Prije umjetnosti
zadatak je bio
stvaranje
lijepa i
ugodno okruženje
"Umjetnost za sve"

Svrha lekcije: stvaranje uvjeta za otkrivanje obilježja secesije u slikarstvu i arhitekturi kroz analitički i stvaralački potencijal srednjoškolaca.

Zadaci:

• izvođenje samostalan radškolarci u skupinama (analiza likovnih radova);
• upoznavanje učenika s različitim kreativnim pristupima kroz vizualni i pokazni materijal;
• izvođenje kreativni rad izraditi ukrasni motiv u stilu secesije;
• demonstracija subjektivne percepcije srednjoškolaca o moralnim pitanjima umjetničkog stila.

Oprema za nastavu:

• računalna prezentacija (računalo, projektor, platno);
• računala s pristupom internetu;
• bilježnice, olovke u boji.

Detaljno shematsko planiranje lekcije:

TIJEKOM NASTAVE

I. Pozdrav

Najave nadolazećeg kreativnog rada za stvaranje crteža u novom stilu. Demonstracija triju radova u novom (neproučenom stilu): “Poljubac” G. Klimta, “Demon” M. Vrubela, “Kuća Mila” A. Gaudija ( Prilog 1 , slajd 1)

II. Učitelj, nastavnik, profesor:

- Prisjetimo se što smo prikazali u prošloj lekciji (Dvije jabuke, jedna u duhu impresionizma, a druga u postimpresionizmu).

Po čemu se ove dvije jabuke razlikuju? (Navedena su izražajna sredstva i ideja koja je uložena u ovu sliku, a koja će u njoj biti značajna za impresioniste i postimpresioniste)
– Što mislite, koja su izražajna sredstva impresionizma ili postimpresionizma korištena u predstavljenim djelima? (Po ekspresivnosti ova će djela biti bliska postimpresionizmu, zahvaljujući linearnom uzorku, jasnoći siluete)
Zaključak: Glavna stvar su slike simbol

Udruga umjetnika "Svijet umjetnosti" "Secesija" (slajd 10).
Art Nouveau je usmjeren na tradicije suprotne antici i renesansi, na predrenesansnu umjetnost, na ruski i zapadni srednji vijek (slajd 11).
Modernu karakterizira žudnja za "hibridnim" slikama - sirenama, kentaurima, sfingama (slajdovi 12-16).
Koriste se jezivi simboli tame i noći. Shema boja Moderne stvara u gledatelju osjećaj da se nalazi u podvodnom kraljevstvu, u svijetu višeznačnih simbola (slajdovi 17-19).
Karakteristični su snovi o lijepom, nezemaljskom (slajdovi 20-21).
Postoji predanost slikama prirode, a posebno elementu vode. Nastoji obnoviti vezu između čovjeka i prirode, što se očituje u širokom prodoru "biljnih" motiva (slajdovi 22-29).
Moderan otvoreni dizajn. Jedinstvo stila i ansambla (slajdovi 30-31).
Predmet, motiv znak je drugačijeg sadržaja, univerzalan i vječan. Vanjsko i unutarnje, vidljivo i nevidljivo su neodvojivi.
Moderna je sklona stilizaciji (slajd 33).

Vježba: Od predloženih riječi odaberite samo one koje će biti karakteristične za stil secesije.
Riječi: ljepota, praznina, duhovnost, realizam, simbol, sjaj, dekorativnost, harmonija, neozbiljnost, primitivnost, podcjenjivanje, narativnost, nacionalnost, orijentalizam, kanoničnost., samoizražavanje.

Vježba: Zamislite i opišite sljedeće:

• Snage stila (ljepota, sinteza umjetnosti, samoizražavanje, itd.)
• Slabe strane stil (nerazumljivost simbola, odmak od stvarnosti)
• Stilske mogućnosti ("Ljepota će spasiti svijet", široka primjena u dizajnu)
• Rizici (visoka cijena projekta, zbog slobode izražavanja, odlazak u kaos - modernizam))

VI. kreativni rad

Slika cvijeta u stilu Art Nouveau. Prije kreativnog rada prikazani su slajdovi 34, 35 Aplikacije 1 , gdje srednjoškolci od predloženih amblema različitih umjetnosti biraju one izrađene u secesijskom stilu.
Na ploči učitelj prikazuje običan cvijet jednostavnog oblika. Učenici Gimnazije pozvani su da prikažu ovaj cvijet u duhu secesije, komplicirajući njegov oblik dodavanjem ukrasnog uzorka.

Primjer dovršenog kreativnog rada

v. Od predloženih aforizama, citata, izjava, učenici su pozvani da izaberu ono što najviše odražava temu lekcije.

• “Nova umjetnost od samog je početka bila pretenciozna i narcisoidna. To je neizbježno dovelo do raznih vrsta pretjerivanja, nedosljednosti i ekstravagancije..."
• “Koga god se čovjek poduzme portretirati, uvijek u isto vrijeme glumi sebe” ( M.Monten b)
• “Slikarstvo je nešto slično između misli i stvari” ( S. Coleridge)
• "Osobna prisutnost šteti slavi" ( F. Petrarka)
• “Mnogo toga što sebe naziva modernom umjetnošću brblja o onome što je već jasno rekla stara umjetnost.”
• “Kuća bi trebala pristajati svom vlasniku kao savršeno skrojena haljina” arhitekt ( V.Orta)
• “Četvrti put gledam ovaj film i moram vam reći da su danas glumci igrali kao nikad prije” ( F. Ranevskaja)

Moderno stil u europskoj i američkoj umjetnosti kasnog XIX - ranog XX stoljeća (od francuskog moderne- najnoviji, moderan).

U različite zemlje dobio različita imena: u Rusiji - "moderno",

u Francuskoj, Belgiji i Engleskoj - "Secesija",

u Njemačkoj - "secesija",

u Austro-Ugarskoj - "secesija",

u Italiji - "sloboda" itd.

Idejna podloga za nastanak moderne bila su filozofsko-estetička stajališta F. Nietzschea, A. Bergensona i dr. Prema njegovim teoretičarima moderna je trebala imati postati stilom života novog društva, stvoriti cjelovit, estetski bogat objektno-prostorni okoliš oko čovjeka.

U godinama 1860-1870, eklektički stil dominirao je Europom, koji se sastojao od citiranja i ponavljanja prethodnih umjetnički stilovi. Ali već unutra 1880-ih u djelima niza majstora počeo se razvijati novi stil, koji se eklekticizmu suprotstavio novim umjetničkim tehnikama. William Morris (1834.-1869.) kreirao je namještaj inspiriran cvijećem, a Arthur McMurdo (1851.-1942.) koristio je elegantne, valovite uzorke u grafici knjiga. Najznačajnija značajka moderne bila je odbacivanje pravih kutova i linija u korist glatkijih, zakrivljenih linija.Često su umjetnici uzimali ukrase iz Flora. « posjetnica» ovog stila bio je vez Hermanna Obrista "Udar biča". Tako je rođen stil secesije. ». Secesija je nastojala postati jedinstven sintetički stil u kojem su svi elementi iz čovjekove okoline izvedeni u istom ključu.

Krug ideja modernačesto posuđene od simbolizam. Međutim Art Nouveau se odlikovao unutarnjim nedosljednostima: bio je usredotočen na profinjeni, istančani ukus, podržavao je načela "umjetnosti radi umjetnosti" i istodobno nastojao služiti i "educirati" masovnog potrošača.

Iznimna vrijednost u modernosti imao posebna načela oblikovanje . Bili su unutra asimilacija prirodnih, organskih oblika i struktura . značajno mjesto u umjetničkoj praksi Secesija okupirana ornament, posebno povrće.

Moderne boje - pretežno hladni, dosadni tonovi .

Za moderno slikarstvo karakteristično naglašeni dekorativni početak, točkasti rad i isključiva uloga glatkih linija i kontura.

obilježje modernog doba bio program univerzalizam umjetnika koji su se bavili najrazličitijim vrstama umjetnička djelatnost . To se posebno jasno očitovalo u radu majstora udruge "Svijet umjetnosti" i kruga Abramcevo u blizini Moskve, od kojih su mnogi bili i slikari i pisci knjiga.

mi grafičari, dekorateri,

modni dizajneri itd.

Sa secesijskom slikom povezani P. Gauguin, M. Denis,

P. Bonnard u Francuskoj, G. Klimt u Austriji, E. Munch

u Norveškoj M. Vrubel, V. Vasnetsov, A. Benois,

L. Bakst, A. Golovin, K. Somov u Rusiji.

Kasnih 1880-ih u Francuskoj P. Gauguin i skupina njegovih sljedbenika, pozivajući na praćenje "tajnovitih dubina misli", približili su se simbolizmu. 1890-ih i u Francuskoj (grupa "Nabi"), au drugim zemljama simbolizam je u "moderni" našao prilično široko stilsko opravdanje, postavši neodvojivim, često određujućim elementom njezinih umjetničkih programa, figurativno-sadržajnog sklopa i poetike. P. Gauguin utemeljitelj je simbolizma.

Uz "Zelenog Krista", stvaranje "Žutog Krista" smatra se jednim od Gauguinovih ključnih djela u simbolizmu.

Maurice Denis - francuski simbolistički slikar. Od 1887. Maurice Denis studirao je u Parizu na Akademiji Julian i u Školi likovne umjetnosti. Pod utjecajem Paula Gauguina. Zajedno s Pierreom Bonnardom, Paulom Serusierom i Edouardom Vuillardom Mauriceom Denisom osnovao umjetničku grupu "Nabi" I smatra se njezinim najistaknutijim teoretičarem. U skladu s idejama ovog pravca slikarstva, Maurice Denis je slikao slike koje su se odlikovale jednostavnošću oblika, mekoćom linija i bljedoćom boja. Tijekom tih godina Denis je dobio nadimak “Nabi lijepih ikona”, koji mu je dao pojednostavljena i pomalo arhaična priroda njegovog slikarstva. Godine 1919. Maurice Denis sudjelovao je u stvaranju "Radionica religiozne umjetnosti", bio je voditelj "neotradicionalističkih

„nebeskog“ trenda u francuskom slikarstvu Denis je u svojoj dvadesetoj godini dao sljedeću tvrdnju koja se često smatra ključnom za razumijevanje modernog slikarstva: "Zapamtite da je slika - prije predstavljanja ratnog konja, ili gole žene, ili bilo koje anegdote - ravna površina prekrivena bojama u određenom redoslijedu. Ovakva percepcija umjetnosti naposljetku je dovela slikarstvo do apstrakcije.

Pierre Bonnard- francuski slikar, crtač, litograf. Umjetnik - neoimpresionist, simbolist. U mladosti je studirao pravo. Klasično japansko graviranje, kao i rad slavnog slikara Paula Gauguina, imali su veliki utjecaj na njegov rad. Bonnard je neko vrijeme bio dio skupine mladih slikara koju je organizirao sam Gauguin i pod velikim utjecajem simboličko-sintetičkih djela svog utemeljitelja. Za njega se govorilo: "On zna kako ukrasiti strane naših života duhovitim i šarenim šarama svoje mašte." Senzualnu i svečanu ljepotu njegovim platnima dao je vješt spoj gipkog ritma linija s suptilnim kolorističkim kontrastima. Bonnard je bio u umjetnosti grupa "Nabi", težnja ka slici kroz pojednostavljenje boje, crteža i fabule, što se u punoj mjeri odrazilo na njegova djela, ne samo slikarska, već i litografska. Savršeno vladajući jezikom boja i linija, glavno semantičko opterećenje svojih djela prenio je na način samoizražavanja. Topla, obavijajuća boja slikovita udobnost, autorova kontemplacija ispunjava sva djela Bonnarda. Ime ovog umjetnika usko je povezano s konceptom "pariške škole", koja je diljem svijeta proširila poseban svjetonazor mladih francuskih umjetnika.

Gustav Klimt(1862.-1918.), najpoznatiji austrijski slikar. Jedan od naj istaknuti predstavnici secesijskog stila. Rođen na periferiji Beča u obitelji gravera. Diplomirao na Bečkoj školi za dekorativnu umjetnost. Njegovi rani radovi sastojali su se uglavnom od velikih kazališnih freski i slikani su u naturalističkom stilu. Klimtove slike spajaju dvije suprotstavljene sile ; jedan strane- žedno je apsolutna sloboda u slici predmeta, što dovodi do igre ornamentalnih oblika. Ta su djela zapravo simbolična i moraju se promatrati u kontekstu simbolizma kao izraza nedostižnog svijeta iznad vremena i stvarnosti. S drugom strane- to je moć percepcije prirode, čiji utjecaj ublažava raskoš ornamentalnosti na njegovim slikama.

Poljubac 1908 .

Friz od Beethovena 1902 .

Mihail Aleksandrovič Vrubel stajao je u podrijetlu ruskog simbolizma u Rusiji. Okrenuo se simbolu u pokušaju da prikaže nepredstavljivo, da shvati nepoznato, da vidi nevidljivo. Pravi element Vrubelovih slika je tišina, tišina, koja kao da se čuje. Njegov svijet je uronjen u tišinu. On prikazuje neopisive trenutke, osjećaje koji se ne mogu opisati riječima. Tihi dvoboj srca, pogledi, duboka meditacija, tiha duhovna komunikacija izražena je u simbolici koja se može vidjeti na njegovim slikama. Na prijelazu stoljeća promijenio se smjer ukusa, sada je publika čitala Ibsena, simboliste, posjetilo Umjetničko kazalište. I došlo je do priznanja Vrubela. U pozadini novih trendova, emocionalna struktura njegove umjetnosti, njegov simbolizam, njegov kult postajali su sve razumljiviji i prihvatljiviji. ljepota i tajne.

Princeza Greza 1895.

Djevojka na pozadini perzijskog tepiha

Anđeo s kadionicom i svijećom, Demonova glava na pozadini planina, Sjedeći demon, Leteći demon, Poraženi demon,

Portret sina, Pogrebno oplakivanje, Bogorodica s djetetom, Pieta, Ruža u čaši,

Vasnecov Viktor Mihajlovič (1848–1926) veliki ruski umjetnik, jedan od utemeljitelja ruske moderne u svojoj nacionalno-romantičarskoj inačici. Vasnecov - utemeljitelj posebnog "ruskog stila" unutar paneuropskog simbolizma i moderne.Slikar Vasnecov transformirao je ruski povijesni žanr, spajajući motive srednjeg vijeka s uzbudljivom atmosferom poetske legende ili bajke; međutim, same priče često postaju teme njegovih velikih platna.

Principi ruski stil" majstor se razvio i na području arhitekture i dizajna: prema Vasnetsovljevim skicama, stilizirajući drevnu rusku antiku, crkva Spasa Nerukotvornog (1881–1882) i Koliba na kokošjim nogama (1883) podignute su u Abramcevu, iu Moskvi - spomen-križ na mjestu ubojstva velikog kneza Sergeja Aleksandroviča u Kremlju (1905., uništen tijekom Sovjetska vlast, rekreiran na području moskovskog Novospaskog samostana) i pročelje Tretjakovske galerije (1906.).

Bogatyrs, Alyonushka, Ivan Tsarevich dalje sivi vuk, Princeza - žaba, Tri princeze mračnog kraljevstva, Sirin i Alkonost, Vitez na raskršću, Leteći tepih, Car Ivan Grozni, Nakon bitke Igora Svjatoslavoviča s Polovcima, Borba Dobrinje Nikitiča sa troglavom aždajom

Benois Aleksandar Nikolajevič (1870.-1960.) grafičar, slikar, kazališni umjetnik, izdavač, književnik, jedan od autora moderan izgled knjige. Predstavnik ruske moderne. O njemu se govorilo kao o talentiranom likovnom kritičaru koji je preokrenuo uvriježene ideje o razvoju domaće umjetnosti.A. Benois je postao jedan od organizatora i ideologa umjetničke udruge "Svijet umjetnosti", osnovao je istoimeni časopis.

Za života je Aleksandar Nikolajevič Benoa bio voditelj umjetničkog dijela Djagiljevljeve tvrtke, gdje je često sudjelovao u njegovim Ruskim sezonama. Također je uspio raditi kao redatelj i umjetnik Moskovskog umjetničkog kazališta. U djelu umjetnika Benoisa presudno je prevladala povijest. Dvije su teme uvijek privlačile njegovu pozornost: "Peterburg XVIII - početkom XIX u." i "Francuska Luj XIV". Glavno mjesto u djelima A. Benoisa zauzeli su krajolici. Umjetnik je na svojim platnima izrazio ideju vječnosti prirode i kreacija stvorenih ljudskim rukama, te se usredotočio na prolaznost i prolaznost ljudski život. Bio je to krajolik koji je u potpunosti odražavao svjetonazor umjetnika. Benois je prikazivao dvorski život, u kojem je naglašavao konvencionalnost, suprotstavljao njegovu umjetnu ljepotu prozi stvarnog života. Pejzaž Benoisa podsjeća na povijesnu scenografiju, stiliziranu kao umjetnost ere apsolutizma. U Benoitovu koloritu nema živahnog osjećaja za boju.

Kraljeva šetnja, Parada pod Pavlom I, Talijanska komedija, Apolon i Dafna, Petar I u šetnji ljetnim vrtom, Kineski paviljon, Knjižna grafika, Skice scenografije

Lev Samojlovič Bakst (1866-1924) nije odmah došao do svog sustava umjetničkog mišljenja, originalnog stvaralačkog načina. Na samom početku stoljeća njegova su stvaralačka traženja usmjerena prema žanru portreta. On stvara oštri psihološki portreti velikog ruskog religijskog filozofa i pisca V. V. Rozanova; organizator Ruskih sezona S. P. Djagiljev. U svojim grafičkim portretima simbolističkih pjesnika Zinaide Gippius i Andreja Belog, umjetnik po vještini nije inferioran djelima Serova i Somova. Secesijski stil najdosljednije ostvaruje Bakst na slici "Večera". Umjetnik je prikazao damu za stolom s narančama. Pogled joj je usmjeren prema promatraču, linija figure je zakrivljena. Ovdje trijumfira ekspresivnost linija i mrlja. Kasnije Bakstove skice kostima i kazališne scenografije odjekuju ovom slikom svojim energičnim skladom i dinamikom. Strast za antikom i putovanje zajedno sa Serovim 1907. u Grčku postali su za Baksta izvor stilizacije u duhu grčkog arhaizma. Taj interes za antiku kulminira u velikom ukrasna ploča"Drevni horor" Umjetnik je prikazao smrt civilizacije pod utjecajem elemenata: more je spremno progutati drevne hramove, drevne stupove, obalne stijene se ruše. A u prvom planu, leđima okrenuta svemu, Afrodita je prikazana sa zaleđenim osmijehom, kao da ne primjećuje katastrofu. Slika izgleda prilično proizvoljno. Bakstova ideja u ovoj ploči očito je bila da umjetnost ne može propasti. Najviša točka u razvoju Bakstova talenta bio je njegov dizajnerski, kazališni i dekoraterski rad u razdoblju Djagiljevljevih Ruskih sezona u Parizu krajem prvog desetljeća 20. stoljeća.

Golovin Aleksandar Jakovljevič (1899. - 1969.)- ruski umjetnik, scenograf, predstavnik simbolizma i modernizma. Bio je član udruge Svijet umjetnosti. Do kraja 19. stoljeća bavio se dizajnom interijera, namještaja i posuđa, sudjelovao u dizajnu ruskog paviljona na Svjetskoj izložbi u Parizu (zajedno s prijateljem K.A. Korovin; 1900) i stvaranje friza majolike hotela Metropol "(1900-1903).

Početkom stoljeća dobio je poziv u kazalište. Prvi uspjeh na novom polju donio mu je rad u Boljšom teatru (opere Ledena kuća A. N. Koreščenka, 1900. i Pskovljanka N. A. Rimskog-Korsakova, 1901.) Stvorio je svoje najmarkantnije pozornice. remek-djela u Sankt Peterburgu, gdje je 1902. pozvan na mjesto glavnog umjetnika carskih kazališta (Carmen J. Bizet, 1908., i Orfej i Euridika K.V. Gluck, 1911., u Mariinskom; Oluja A.N. Ostrovskog, 1916. i Maskarada M. Yu. Lermontov, 1917., u Aleksandrinskom; itd.). Golo-vin je također radio za poduzeće S. P. Djagiljeva u Parizu (Žar ptica I. F. Stravinskog, 1910.). - dekorativni portreti u boji, krajolici i mrtve prirode, u kojima umjetnost Organski su spojeni i nouveau i ekspresionizam (Pavlovsk, 1910; Porculan i cvijeće, 1915; obje slike u Tretjakovskoj galeriji u Moskvi) Njegovi kazališni portreti postali su klasični umjetnički dokumenti.

Konstantin Andrejevič Somov (1869-1939), – ruski slikar i gra-

fic, majstor portreta, predstavnik rus simbolizam i suvremenost. Jedan od osnivača

časopis „Svijet umjetnosti“, član istoimene udruge.

Manira Konstantina Somova odgovarala je estetici "Svijeta umjetnosti", spajajući sklad snova sa stvarnošću, odlikujući se poetskom prirodom slika u kombinaciji s profinjenošću i duhovnošću. Retrospektivizam, elegičnost, profinjenost svojstveni su njegovom djelu.

MODERNA Moderna (od francuskog moderne - moderan), Art Nouveau (francuski art nouveau, dosl. "nova umjetnost"), jugendstil (njemački Jugendstil - "mladi stil") - umjetnički pravac u umjetnosti, najpopularniji u drugoj polovici XIX. - početak XX stoljeća. Njegovo razlikovna obilježja su: odbacivanje ravnih linija i kutova u korist prirodnijih, "prirodnijih" linija, zanimanje za nove tehnologije (osobito u arhitekturi), procvat primijenjene umjetnosti.

Gaudi Antonio () španjolski arhitekt; Najsvjetliji predstavnik stila Art Nouveau; Radio u Barceloni

Zadnjih godina Gaudi je proveo život uz zidove katedrale u izgradnji. Za svoj rad nije uzimao novac, naprotiv, sva je sredstva uložio u izgradnju katedrale. Kad je starca odjevenog u dronjke udario tramvaj, nitko od svjedoka tragičnog događaja u njemu nije prepoznao slavnog arhitekta. Gaudi je pokopan u svojoj katedrali, ispod lukova isprepletenih "grana" stupova. "Bit će poput šume. Kroz prozorske otvore na različitim visinama prolijevat će se meka svjetlost i činit će vam se da zvijezde sjaje" ... Tako je Gaudi vidio najveće svoje kreacije.

Park Güell kupila je vlada Barcelone, proglasivši ga spomenikom umjetnosti. Godine 1969. španjolska vlada dodijelila mu je titulu nacionalnog spomenika. A 1984. UNESCO ga je proglasio Baštinom humanizma. Dakle, Park Guell je pod trostrukim protektoratom. 26 Na završnom ispitu jedan od profesora je rekao: "Gaudi je ili lud ili genij." Od tada se ove dvije riječi najčešće koriste za opis arhitekta i njegovih kreacija.