Talijanski umjetnici. Veliki talijanski umjetnici - geniji čovječanstva

Renesansa (renesansa). Italija. 15-16 stoljeća. rani kapitalizam. Zemljom vladaju bogati bankari. Zanimaju ih umjetnost i znanost.

Bogati i moćni oko sebe okupljaju talentirane i mudre. Pjesnici, filozofi, slikari i kipari svakodnevno vode razgovore sa svojim pokroviteljima. Na trenutak se činilo da narodom vladaju mudraci, kako je Platon i želio.

Sjetili su se starih Rimljana i Grka. Koja je također izgradila društvo slobodnih građana. Gdje je glavna vrijednost osoba (ne računajući robove, naravno).

Renesansa nije samo kopiranje umjetnosti starih civilizacija. Ovo je mješavina. Mitologija i kršćanstvo. Realizam prirode i iskrenost slika. Fizička ljepota i duhovna ljepota.

Bio je to samo bljesak. Razdoblje visoke renesanse je oko 30 godina! Od 1490-ih do 1527. god Od početka procvata Leonardova stvaralaštva. Prije pljačke Rima.

Privid idealnog svijeta brzo je izblijedio. Italija je bila previše krhka. Uskoro ju je porobio drugi diktator.

No, tih 30 godina odredilo je glavne značajke europskog slikarstva za 500 godina unaprijed! Sve do impresionista.

Realizam slike. Antropocentrizam (kada je osoba glavni lik i heroj). Linearna perspektiva. Uljane boje. Portret. Krajolik…

Nevjerojatno, u ovih 30 godina radilo je nekoliko briljantnih majstora odjednom. Koji se u drugim vremenima rađaju jedan u 1000 godina.

Leonardo, Michelangelo, Raphael i Tizian titani su renesanse. Ali nemoguće je ne spomenuti njihova dva prethodnika. Giotto i Masaccio. Bez kojih ne bi bilo renesanse.

1. Giotto (1267.-1337.)

Paolo Uccello. Giotto da Bondogni. Fragment slike „Pet majstora Firentinska renesansa". Početak 16. stoljeća. Louvre, Pariz. wikimedia.commons.org

14. stoljeće protorenesanse. Njegov glavni lik je Giotto. Ovo je majstor koji je sam napravio revoluciju u umjetnosti. 200 godina prije visoke renesanse. Da nije njega, teško da bi došlo doba na koje je čovječanstvo toliko ponosno.

Prije Giotta bile su ikone i freske. Nastali su prema bizantskim kanonima. Lica umjesto lica. plošne figure. Proporcionalna neusklađenost. Umjesto pejzaža - zlatna pozadina. Kao, na primjer, na ovoj ikoni.

Guido iz Siene. Klanjanje mudraca. 1275-1280 (prikaz, ostalo). Altenburg, Lindenau muzej, Njemačka. wikipedia.org

I odjednom se pojavljuju Giottove freske. Na njima trodimenzionalne figure. Lica plemenitih ljudi. tužno. Žalosna. Iznenađen. Stari i mladi. Drugačiji.

Giottove freske u crkvi Scrovegni u Padovi (1302.-1305.). Lijevo: Oplakivanje Krista. Sredina: Judin poljubac (detalj). Desno: Navještenje svete Ane (Marijine majke), ulomak. wga.hu

Glavna Giottova kreacija je ciklus njegovih fresaka u kapeli Scrovegni u Padovi. Kad se ova crkva otvorila za župljane, u nju se slilo mnoštvo ljudi. Jer nikada nisu vidjeli ništa slično.

Uostalom, Giotto je napravio nešto neviđeno. Nekako je preveo biblijske priče na jednostavan, razumljiv jezik. I postali su mnogo dostupniji običnim ljudima.

Giotto. Klanjanje mudraca. 1303-1305 (prikaz, ostalo). Freska u kapeli Scrovegni u Padovi, Italija. wga.hu

To je ono što će biti karakteristično za mnoge majstore renesanse. Lakonizam slika. Žive emocije likova. Realizam.

Više o freskama majstora pročitajte u članku.

Giottu su se divili. Ali njegove inovacije nisu dalje razvijene. Moda za međunarodnu gotiku došla je u Italiju.

Tek nakon 100 godina pojavit će se majstor, dostojan nasljednik Giotta.

2. Masaccio (1401.-1428.)

Masaccio. Autoportret (ulomak freske "Sv. Petar na propovjedaonici"). 1425-1427 (prikaz, stručni). Kapela Brancacci u Santa Maria del Carmine, Firenca, Italija. Saylingaway.wordpress.com

Početak 15. stoljeća. Takozvana rana renesansa. Na scenu stupa još jedan inovator.

Masaccio je bio prvi umjetnik koji je koristio linearnu perspektivu. Dizajnirao ju je njegov prijatelj, arhitekt Brunelleschi. Sada je prikazani svijet postao sličan stvarnom. Arhitektura igračaka je stvar prošlosti.

Masaccio. Sveti Petar liječi svojom sjenom. 1425-1427 (prikaz, stručni). Kapela Brancacci u Santa Maria del Carmine, Firenca, Italija. wga.hu

Usvojio je realizam Giotta. No, za razliku od svog prethodnika, već je dobro poznavao anatomiju.

Umjesto kockastih likova, Giotto su lijepo građeni ljudi. Baš kao stari Grci.

Masaccio. Krštenje neofita. 1426-1427 (prikaz, stručni). Kapela Brancacci, crkva Santa Maria del Carmine u Firenci, Italija. wga.hu

Masaccio. Izgnanstvo iz Raja. 1426-1427 (prikaz, stručni). Freska u kapeli Brancacci, Santa Maria del Carmine, Firenca, Italija. wga.hu

Masaccio je kratko živio. Umro je, kao i njegov otac, neočekivano. Sa 27 godina.

Međutim, imao je mnogo sljedbenika. Majstori sljedećih generacija odlazili su u Brancaccijevu kapelu učiti na njegovim freskama.

Tako su Masacciove inovacije preuzeli svi veliki titani visoke renesanse.

3. Leonardo da Vinci (1452.-1519.)

Leonardo da Vinci. Autoportret. 1512. Kraljevska knjižnica u Torinu, Italija. wga.hu

Leonardo da Vinci jedan je od titana renesanse. Što je kolosalno utjecalo na razvoj slikarstva.

Upravo je on podigao status samog umjetnika. Zahvaljujući njemu, predstavnici ove profesije više nisu samo obrtnici. To su kreatori i aristokrati duha.

Leonardo je napravio iskorak prvenstveno u portretiranju.

Vjerovao je da ništa ne smije odvratiti pažnju od glavne slike. Oko ne smije lutati s jednog detalja na drugi. Tako su nastali njegovi slavni portreti. Sažet. Skladan.

Leonardo da Vinci. Dama s hermelinom. 1489-1490 (prikaz, stručni). Muzej Chertoryski, Krakow. wikipedia.org

Glavna Leonardova inovacija je to što je pronašao način da slike učini ... živima.

Prije njega su likovi na portretima izgledali poput manekena. Linije su bile jasne. Svi detalji su pažljivo nacrtani. Naslikani crtež nikako ne može biti živ.

Ali onda je Leonardo izumio metodu sfumato. Zamaglio je crte. Učinio prijelaz od svjetla do sjene vrlo mekim. Njegovi likovi kao da su prekriveni jedva primjetnom izmaglicom. Likovi su oživjeli.

4. Michelangelo (1475.-1564.)

Daniele da Volterra. Michelangelo (detalj). 1544 Metropolitan Museum of Art, New York. wikipedia.org

Michelangelo je sebe smatrao kiparom. Ali on je bio univerzalni majstor. Kao i drugi njegovi renesansni kolege. Stoga njegova slikarska baština nije ništa manje grandiozna.

Prepoznatljiv je prvenstveno po fizički razvijenim karakterima. Zato što je portretirao savršenog čovjeka. U kojoj fizička ljepota znači duhovnu ljepotu.

Stoga su svi njegovi likovi tako mišićavi, izdržljivi. Čak i žene i starci.

Michelangelo. Fragmenti freske Posljednjeg suda u Sikstinskoj kapeli, Vatikan. wga.hu

Često je Michelangelo slikao lik gol. A onda sam dodala odjeću na vrh. Da tijelo bude što reljefnije.

Strop Sikstinska kapela naslikao je sam sebe. Iako se radi o nekoliko stotina brojki! Nije dao nikome ni da trlja boju. Da, bio je samotnjak. Posjeduje strm i svadljiv karakter. Ali najviše od svega bio je nezadovoljan ... sobom.

Niccolò del Abbate (1512-1571)
talijanski slikar.

Massimo Taparelli Azeglio (1798-1866)
talijanski pisac, umjetnik, političar.

Mariotto Albertinelli (1474-1515)
firentinska umjetnica.

Giuseppe Arcimboldo (1527-1593)
talijanski slikar, dekorater.

Giacomo Balla (1871-1958)
jedan od začetnika talijanskog futurizma.

Alesso Baldovinetti (1425-1499)
Talijanski slikar rane renesanse, predstavnik firentinske škole.

Fra Bartolomeo (1472-1517)
talijanski slikar visoke renesanse.

Bernardo Bellotto (1720-1780)
venecijanska škola.

Giovannija Beltramija (1860-1926)
umjetnik stakla.

Giovanni (Gian) Lorenzo Bernini (1598-1680)
Talijanski kipar, arhitekt, barokni slikar ("Apolon i Dafne").

Sandro Botticelli (Alessandro di Mariano Filipepi) (1445-1510)
Firentinska škola.

Umberto Boccioni (1882-1916)
talijanski slikar, kipar.

Angelo Bronzino (zapravo di Cosimo di Mariano) (1503-1572)
predstavnik firentinskog manirizma.

Giorgio Vasari (1511-1574)
predstavnik manirizma.

Giuseppe Valeriani (1708-1762)
talijanski slikar-dekorater, crtač, arhitekt; od 1742. bio je u ruskoj službi.

Paolo Veronese (Cagliari) (1528-1588)
Kasna renesansa.

Alvise Vivarini (1446-1502)
venecijanska škola.

Bartolomeo Vivarini (1450-1498)
venecijanska škola.

Francesco Guardi (1712-1793)
talijanski pejzažist venecijanske škole.

Francesco Guercino (Giovanni Francesco Barbieri) (1591-1666)
bolonjska škola.

Vittore Ghislandi (1655-1743)
talijanski slikar.

Pietro di Gottardo (Pyotr Fedorovich) Gonzago (1751-1831)
talijanski slikar, kazališni dekorater, arhitekt; živio u Rusiji od 1792.

Benozzo Gozzoli (pravo di Lese di Sandro) (1420-1497)
Rana renesansa.

Renato Guttuso (1912-1987)
talijanski umjetnik, javna osoba.

Tonino Guerra (1920-2012)
Talijanski pjesnik, pisac, scenarist, umjetnik.

Orazio Gentileschi (pravi Lomi) (1563-1638)
predstavnik karavagizma.

Domenichino (zapravo Domenico Zampieri) (1581-1641)
bolonjska škola.

Girolama Induno (1827-1891)
talijanski slikar.

Jacopo Cavedone (1577-1660)
talijanski slikar.

Giuseppe Cammarano (1766-1850)
Talijanski slikar, dvorski slikar burbonsko-sicilijanske dinastije.

Giovanni Antonio Canaletto (1697-1768)
Talijanski slikar, bakrorez.

Michelangelo Caravaggio (Merisi) (1573-1610)
talijanski umjetnik.

Agostino Carracci (1557-1602)
bolonjska škola.

Annibale Carracci (1560-1609)
bolonjska škola.

Ludovico Carracci (1555-1619)
bolonjska škola.

Giorgio de Chirico (1888-1978)
talijanski umjetnik.

Giulio Clovio (1498-1578)
minijaturist.

Rafaele Colle (1490-1540)
talijanski slikar.

Lorenzo Costa (1460-1535)
talijanski slikar.

Lorenzo di Credi (1469-1537)
Firentinska škola.

Giuseppe Maria Crespi (nadimak Spagnolo) (1665-1747)
Talijanski slikar ("Sajam u Poggio a Caianu", "Masakr nevinih", "Amorov san").

Jacques Courtois (1621-1675)
poprište bitke

Giovanni Lanfranco (1582-1647)
talijanski umjetnik.

Karlo Levi (1902-1975)
talijanski književnik ("Krist se zaustavio u Eboliju"), slikar.

Silvestro Lega (1826-1895)
talijanski slikar.

Leonardo da Vinci (1452-1519)
Talijanski slikar, kipar, arhitekt, znanstvenik, inženjer.

Italija je prekrasna blagoslovljena zemlja koja je svijetu podarila ogromnu galeriju neprocjenjivih umjetničkih djela. Talijanski umjetnici veliki su majstori slikarstva i kiparstva, priznati u cijelom svijetu. Nijedna zemlja se ne može mjeriti s Italijom po broju slavnih slikara. Zašto je to tako – nije u našoj moći da to shvatimo! No, s druge strane, možemo se ponovno prisjetiti imena velikih majstora, doba u kojem su živjeli i nevjerojatnih slika koje su izašle na svijet ispod njihovog kista. Dakle, započnimo virtualni izlet u svijet ljepote i zavirimo u Italiju tijekom renesanse.

Talijanski protorenesansni umjetnici

Pojam "renesansa" (renesansa) odnosi se na vremenski period od XIV do XVI stoljeća. povijesni dokumenti svjedoče da je do tog vremena Europa bila uronjena u vjerski opskurantizam i neznanje, koje, shodno tome, nije dopuštalo razvoj umjetnosti. Ali sada je došlo vrijeme, svjetovni život počeo je postupno oživljavati, što je dalo poticaj razvoju znanosti i kulture, počelo je doba protorenesanse. Umjetnici su se otkrili svijetu

U Italiji 14. st. javljaju se slikari inovativni koji počinju tražiti nove kreativne tehnike (Giotto di Bondone, Cimabue, Niccolò Pisano, Arnolfo di Cambio, Simone Martine). Njihov rad postao je preteča nadolazećeg rođenja titana svjetske umjetnosti. Možda je najeminentniji od tih majstora slikarstva Giotto, koji se može nazvati pravim reformatorom talijanskog slikarstva. Njegova najpoznatija slika je Judin poljubac.

Talijanski slikari rane renesanse

Nakon Giotta došli su slikari kao što su Sandro Botticelli, Masaccio, Donatello, Filippo Brunelleschi, Filippo Lippi, Giovani Bellini, Luca Signorelli, Andrea Mantegna, Carlo Crivelli. Svi su oni svijetu pokazali prekrasne slike koje se mogu vidjeti u mnogim modernim muzejima. Svi su oni veliki talijanski umjetnici rane renesanse, a o radu svakoga od njih može se govoriti vrlo dugo. No, u okviru ovog članka detaljnije ćemo se dotaknuti samo onoga čije se ime najviše čuje - nenadmašnog Sandra Botticellija.

Evo naziva njegovih najpoznatijih slika: "Rođenje Venere", "Proljeće", "Portret "Portret Giuliana Medicija", "Venera i Mars", "Madonna Magnificat". Ovaj majstor živio je i radio u Firenci od 1446. do 1510. Botticelli je bio dvorski slikar obitelji Medici, stoga je njegovo stvaralačko naslijeđe prepuno ne samo slika na vjerske teme (bilo ih je mnogo u njegovom opusu), već i brojnim primjerima svjetovno slikarstvo.

Umjetnici visoke renesanse

Doba visoke renesanse - kraj 15. i početak 16. stoljeća - vrijeme kada su talijanski umjetnici kao što su Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Tizian, Giorgione stvorili svoja remek-djela ... Kakva imena, kakvi geniji!

Posebno je impresivna ostavština velikog trojstva - Michelangela, Raphaela i da Vincija. Njihove slike čuvaju se u najboljim svjetskim muzejima, njihova stvaralačka baština oduševljava i izaziva strahopoštovanje. Vjerojatno u civiliziranom moderni svijet ne postoji takva osoba koja ne bi znala kako izgleda "Portret gospođe Lise Giocondo" velikog Leonarda, Rafaela ili prekrasne mramorne statue Davida, stvorene rukama mahnitog Michelangela.

Talijanski majstori slikarstva i kiparstva kasne renesanse

Kasna renesansa (sredina 16. stoljeća) dala je svijetu mnoge vrsne slikare i kipare. Evo njihovih imena i kratkog popisa najpoznatijih djela: (kip Perzeja s glavom Paola "Trijumf Venere", "Arijadna i Bahus", "Mars i Venera" itd.), Tintoretto (slike) Krist pred Pilatom, "Čudo sv. Marka" i drugi), Andrea Palladio-arhitekt (Vila "Rotonda"), Parmigianino ("Madona s djetetom u rukama"), Jacopo Pontormo ("Portret dame s košarom od pređe" ). I premda su svi ti talijanski umjetnici radili na zalasku renesanse, njihova su djela ušla u zlatni fond svjetske umjetnosti.

Renesansa je postala jedinstveno i neponovljivo razdoblje u životu čovječanstva. Od sada više nitko neće moći odgonetnuti tajne majstorstva tih velikih Talijana, ili se barem približiti njihovom poimanju ljepote i sklada svijeta i sposobnosti prenošenja savršenstva na platno uz pomoć boje.

Ostali poznati umjetnici Italije

Nakon završetka renesanse, sunčana Italija nastavila je davati čovječanstvu talentirane majstore umjetnosti. Nemoguće je ne spomenuti imena tako poznatih stvaratelja kao što su braća Caracci - Agostino i Annibale ( krajem XVI st.), Caravaggio (XVII. st.) ili Nicolas Poussin, koji je živio u XVII. st. u Italiji.

I danas kreativni život na Apeninskom poluotoku ne prestaje, međutim, talijanski suvremeni umjetnici još ne dosežu razinu umijeća i slave koju su imali njihovi briljantni prethodnici. No, tko zna, možda nas ponovno čeka renesansa, a tada će Italija moći svijetu pokazati nove titane umjetnosti.

Renesansa znači "ponovno rođenje". Ovo je posebno razdoblje u europskoj civilizaciji. Tijekom renesanse događaju se mnoge promjene i otkrića. Istražuju se novi kontinenti, razvija trgovina, izumljuju se važne stvari poput papira, pomorskog kompasa, baruta i mnogih drugih. Promjene u slikarstvu također je bilo velika vrijednost. Renesansne slike stekle su ogromnu popularnost.

Glavni stilovi i trendovi u djelima majstora

To je razdoblje bilo jedno od najplodnijih u povijesti umjetnosti. Remek-djela velikog broja izvanrednih majstora danas se mogu naći u raznim umjetničkim centrima. Inovatori su se pojavili u Firenci u prvoj polovici petnaestog stoljeća. Njihovo renesansno slikarstvo obilježeno je poč nova era u povijesti umjetnosti.

U ovo doba znanost i umjetnost postaju vrlo blisko povezane. Znanstvenici umjetnici nastojali su ovladati fizičkim svijetom. Slikari su pokušali koristiti točnije ideje o ljudsko tijelo. Mnogi su umjetnici težili realizmu. Stil počinje s Posljednjom večerom Leonarda da Vincija koju je slikao tijekom gotovo četiri godine.

Jedno od najpoznatijih djela

Naslikana je 1490. godine za refektorij samostana Santa Maria delle Grazie u Milanu. Platno predstavlja posljednji obrok Isusa sa svojim učenicima prije nego što je zarobljen i ubijen. Suvremenici koji su promatrali umjetnikov rad u tom razdoblju primijetili su kako je mogao slikati od jutra do večeri, a da nije ni prestao jesti. A onda je mogao ostaviti svoju sliku nekoliko dana i uopće joj se ne približiti.

Umjetnik je bio jako zabrinut zbog slike samog Krista i izdajice Jude. Kada je slika konačno dovršena, s pravom je prepoznata kao remek-djelo. "Posljednja večera" jedna je od najpopularnijih do danas. Renesansne reprodukcije oduvijek su bile vrlo tražene, no ovo remek-djelo obilježeno je nebrojenim kopijama.

Priznato remek-djelo, ili tajanstveni osmijeh žene

Među djelima koja je Leonardo stvorio u šesnaestom stoljeću je portret nazvan "Mona Lisa" ili "La Gioconda". U modernom dobu ovo je možda najpoznatija slika na svijetu. Postala je popularna uglavnom zbog nedokučivog osmijeha na licu žene prikazane na platnu. Što je dovelo do takve misterije? Vješti rad majstora, sposobnost tako vješto zasjeniti kutove očiju i usta? Točna priroda ovog osmijeha još se ne može utvrditi.

Izvan konkurencije i ostali detalji ove slike. Vrijedno je obratiti pozornost na ruke i oči žene: s kojom je točnošću umjetnik reagirao na najsitnije detalje platna dok ga je pisao. Ništa manje zanimljiv nije ni dramatičan krajolik u pozadini slike, svijet u kojem se čini da je sve u tijeku.

Još jedan poznati predstavnik slikarstva

Ništa manje poznati predstavnik renesanse - Sandro Botticelli. Ovo je veliki talijanski slikar. Njegove renesansne slike također su iznimno popularne kod široke publike. "Klanjanje maga", "Madona i dijete na prijestolju", "Navještenje" - ova djela Botticellija, posvećena vjerskim temama, postala su umjetnikova velika postignuća.

Još jedno poznato djelo majstora je Madonna Magnificat. Proslavila se tijekom godina Sandrova života, o čemu svjedoče brojne reprodukcije. Slične slike u obliku kruga bile su vrlo tražene u Firenci petnaestog stoljeća.

Novi zaokret u radu slikara

Počevši od 1490. Sandro mijenja svoj stil. Postaje asketskija, kombinacija boja sada je mnogo suzdržanija, često dominiraju tamni tonovi. Novi pristup kreatora pisanju njegovih djela savršeno je uočljiv u "Marijinoj krunidbi", "Oplakivanju Krista" i drugim platnima koja prikazuju Madonu i Djetešce.

Remek-djela koja je u to vrijeme naslikao Sandro Botticelli, na primjer, portret Dantea, lišena su pozadine pejzaža i interijera. Jedna od ne manje značajnih kreacija umjetnika je "Mistični Božić". Slika je nastala pod utjecajem nevolja koje su se krajem 1500. godine dogodile u Italiji. Mnoge slike renesansnih umjetnika ne samo da su stekle popularnost, već su postale primjer za sljedeću generaciju slikara.

Umjetnik čija su platna obavijena aurom divljenja

Rafael Santi da Urbino nije bio samo arhitekt, već i arhitekt. Njegove renesansne slike cijenjene su zbog jasnoće oblika, jednostavnosti kompozicije i vizualnog ostvarenja ideala ljudske veličine. Uz Michelangela i Leonarda da Vincija, jedan je od tradicionalnog trojstva najvećih majstora ovoga razdoblja.

Živio je relativno mali život, sa samo 37 godina. Ali za to vrijeme stvorio je ogroman broj svojih remek-djela. Neka od njegovih djela nalaze se u Vatikanskoj palači u Rimu. Ne mogu svi gledatelji vlastitim očima vidjeti slike renesansnih umjetnika. Fotografije ovih remek-djela dostupne su svima (neke od njih predstavljene su u ovom članku).

Najpoznatija djela Rafaela

Od 1504. do 1507. godine Raphael je stvorio cijeli niz Madona. Slike se odlikuju očaravajućom ljepotom, mudrošću i istodobno nekom vrstom prosvijetljene tuge. Njegova najpoznatija slika bila je Sikstinska Madona. Prikazana je kako lebdi u nebu i lagano se spušta do ljudi s Djetetom u naručju. Upravo je taj pokret umjetnik uspio vrlo vješto prikazati.

Ovo je djelo naišlo na visoke ocjene mnogih poznatih kritičara i svi su došli do istog zaključka da je ono doista rijetko i neobično. Sve renesansne slike imaju dugu povijest. Ali postao je najpopularniji zbog svojih beskrajnih lutanja od svog početka. Nakon što je prošla kroz brojne kušnje, konačno je zauzela svoje zasluženo mjesto među izložbama Dresdenskog muzeja.

Renesansne slike. Fotografije poznatih slika

I još jedan poznati talijanski slikar, kipar, a također i arhitekt koji je imao veliki utjecaj na razvoj zapadne umjetnosti je Michelangelo di Simoni. Unatoč činjenici da je poznat uglavnom kao kipar, postoje i prekrasna njegova slikarska djela. A najznačajniji od njih je strop Sikstinske kapele.

Ovaj posao se izvodio četiri godine. Prostor zauzima petstotinjak četvornih metara a sadrži preko tri stotine figura. U samom središtu nalazi se devet epizoda iz knjige Postanka, podijeljenih u nekoliko skupina. Stvaranje zemlje, stvaranje čovjeka i njegov pad. Među najpoznatijim slikama na stropu su "Stvaranje Adama" i "Adam i Eva".

Njegovo najpoznatije djelo je Posljednji sud. Izrađen je na zidu oltara Sikstinske kapele. Freska prikazuje drugi dolazak Isusa Krista. Ovdje Michelangelo zanemaruje standardne umjetničke konvencije u pisanju Isusa. Prikazao ga je masivnog mišićavog tijela, mladog i golobradog.

Značenje religije, ili umjetnost renesanse

Talijansko renesansno slikarstvo postalo je osnova za razvoj zapadne umjetnosti. Mnoga popularna djela ove generacije stvaratelja imaju ogroman utjecaj na umjetnike koji traje i danas. Veliki umjetnici tog razdoblja usredotočili su se na vjerske teme, često naručivane od strane bogatih mecena, uključujući i samog Papu.

Religija je doslovno prožeta svakidašnjica ljudi ovog doba, duboko usađen u umove umjetnika. Gotovo sva religiozna platna nalaze se u muzejima i skladištima umjetnina, ali reprodukcije renesansnih slika koje se odnose ne samo na ovu temu mogu se naći u mnogim institucijama, pa čak i obične kuće. Ljudi će se beskrajno diviti djelima poznatih majstora tog razdoblja.