Sally mann i drugi fotografi. Sally Mann, Ponosno meso

1. svibnja 1951. rođena je talentirana američka fotografkinja Sally Mann (Sally Mann)

Ponekad se osjećam kao da su moja jedina sjećanja iz djetinjstva ona koja sam izmislio dok sam gledao svoje slike. Sally Mann

Sally Mann (Sally Mann, u nekim publikacijama na ruskom jeziku naziva se Sally Mann) rođena je 1. svibnja 1951. u Lexingtonu, Virginia. Srednjoškolsko obrazovanje stekla je u poznatoj školi Putney School, poznatoj između ostalog po svojoj umjetničkoj tradiciji i produbljenom proučavanju likovnih umjetnosti. Tamo je djevojka postala ovisna o fotografiji, ali iz pobuda vrlo dalekih od ljubavi prema umjetnosti. U to je vrijeme Sally razvila interes za suprotni spol, a gdje je bolje upoznati dečke nego u mračnoj i tajanstvenoj tamnoj komori? Inače, među njezinim prvim fotografskim iskustvima bile su fotografije golih kolegica iz razreda.

Važnu ulogu u životu djevojčice, u oblikovanju njezina pogleda na svijet, odigrao je njezin otac, liječnik Robert C. Munger, koji je, prema riječima njegove kćeri, izgledao poput seoskog liječnika iz foto eseja Eugenea Smitha. On je bio taj koji je pomogao Sally shvatiti istinu iz Prohujalo s vihorom: "Reputacija je nešto bez čega ljudi s karakterom mogu živjeti." Utjecao je i na njezin umjetnički ukus: “Druge su obitelji imale jaslice za Božić, ali moj otac je u dnevnu sobu stavio druge ukrase - na primjer, čamac u obliku penisa”, prisjetila se, “Stvorio je ekscentrična “remek-djela ” od bilo čega “Na primjer, mala zmija koja je krasila središte blagovaonskog stola nije bila ništa više od psećeg izmeta.” Djevojčica je mnogo toga usvojila od svog oca: "Izvana Sally izgleda kao ja, ali iznutra je tatina kći", tvrdila je njezina majka.

Jasno je da takav roditelj nije mogao biti posramljen kćerinim eksperimentima s golotinjom, on je snažno poticao njezino učenje; osobito je njezina ljubav prema velikom formatu započela s njegovim fotoaparatom s negativima veličine 5 x 7 inča. No, čak joj se i taj format činio premalim: ubrzo je počela fotografirati na staklenim pločama dimenzija 8 x 10 inča i mokrim kolodijevim postupkom, izumljenim točno stotinu godina prije njezina rođenja i već gotovo zaboravljenim.

Godine 1969. Sally je dobila svjedodžbu o srednjoškolskom obrazovanju, 1974. joj je dodala diplomu prvostupnika, a godinu dana kasnije postala je magistrica likovne umjetnosti u specijalnosti "Vještine pisanja" ("Kreativno pisanje"). No, nije postala spisateljica, odmah po završetku fakulteta zaposlila se kao fotografkinja na Sveučilištu Washington i Lee (Washington and Lee University).

Sve do ranih 1990-ih karijera Sally Mann nije bila baš brza. Godine 1977. imala je svoju prvu samostalnu izložbu u Corcoran Gallery of Art u Washingtonu DC. Godine 1984. objavljen je foto album "Clairvoyance" ("Second Sight"). Oba ova događaja prošla su gotovo nezapaženo. Četiri godine kasnije objavila je album At Twelve: Portraits of Young Women (1988.), posvećen djevojkama "prijelazne dobi, jednom nogom u djetinjstvu, drugom u svijetu odraslih". Knjiga je dobila povoljne ocjene kritičara, no ime Sally Mann ostalo je široj javnosti gotovo nepoznato.

Sallyn treći foto album Immediate Family (1992.) sadržavao je njezina sina i dvije kćeri, koji su imali između 7 i 13 godina kada je knjiga objavljena. Ova relativno mala knjiga ima samo 65 crno-bijele fotografije- momentalno ju je podigla na fotografski Olimp. I kao što često biva, glavni razlog tako brzog uspjeha nije bio autoričin talent, već skandal koji je pratio knjigu: činjenica je da su, prema brojnim kritičarima, poze djece na nekim fotografijama bile "bezobrazno erotske. " Predstavnici raznih odbora poput Zaštite djece otišli su i dalje, proglasivši fotografije "prikrivenom dječjom pornografijom".

Iskreno radi, treba napomenuti da nisu samo "glupi američki kritičari" (ova sam definicija naišla na mene u nekoliko članaka na ruskom jeziku) napali jadnog fotografa. Ugledne domaćice - u pozivima na talk showove, u pismima novinama i na forumima na internetu - pokazale su se još žešćim borcima za moral. I to nije tipično samo za konzervativnu Ameriku - lako sam pronašao desetak rasprava na više stranica o fotografijama Sally Mann na forumima na ruskom jeziku i siguran sam da se to događa i na drugim jezicima.

“To su nevine dječje poze. Ako u njima vidite erotiku, onda je to problem vaše percepcije, netočne interpretacije odraslih”, ponavljaju njezini pristaše za Sally Mann. “A da ste na njenom mjestu, biste li svoju djecu, ovako, golu, izložili da se pokažu cijelom svijetu?”, pitaju se njihovi protivnici. I nitko nikome ne odgovara. I koji je vaš odgovor? Poze su doista djetinjaste i nevine - ali knjiga je namijenjena i odraslima koji imaju "pogrešna tumačenja". A normalan laik nikad neće pristati na objavu fotografija svoje gole djece u medijima - samo što je Sally Mann ipak umjetnica (pa makar i s prefiksom "foto"), a nikako prosječna američka kućanica.

Kad smo već kod fotografa. Među potonjima dječja erotika nikad nije bila tabu tema - još u 19. stoljeću slavni engleski pisac i honorarni fotograf Lewis Carroll napravio je niz prekrasnih fotografija golih djevojčica, što je omogućilo istraživačima 20. stoljeća da ga žestoko optuže za pedofilizam i glavni. Danas bi svjetska javnost osudila fotografije sinova jednog od naj poznati fotografi svih vremena i naroda Imogen Cunningham, a ipak nije ni slutila da čini nešto prijekorno. Njemački fotograf Wilhelm Plushow je 1910-ih bio progonjen u Italiji (doduše, ne zbog fotografija, već zbog zlostavljanja djece), dok je njegov kolega i sunarodnjak Wilhelm von Gloeden, koji je imao iste poroke, časno živio na Siciliji. Postoji legenda da je engleski kralj Edward VII svoje fotografije odnio u UK kao diplomatsku prtljagu!

Ovo je daleko od toga puni popis priznatih - i talentiranih - fotografa koji bi se mogli optužiti za pedofiliju, dječju pornografiju i tko zna koje sve ne grijehe. Ali imali su “sreću” stvarati u vrijeme kada se za homoseksualnost moglo ići u zatvor, a s djecom (pogotovo sa svojom) se moglo sve. U posljednjem desetljeću 20. stoljeća situacija se dramatično promijenila: smrt je spriječila Roberta Mapplethorpea da bude optužen za proizvodnju dječje pornografije, ali je 7. travnja 1990. ravnatelj Centra uhićen suvremena umjetnost grad Cincinnati, Ohio, koji je bio domaćin izložbe pokojnika. I iako ga je sud kasnije oslobodio, pobornici slobode stvaralaštva imali su jednu iluziju manje. Dana 25. travnja iste godine policajci iz San Francisca u pratnji agenata FBI-a provalili su u studio Jocka Sturgesa, poznatog po fotografijama tinejdžera na nudističkim plažama.

Umjetnička zajednica u Sjedinjenim Državama i Europi stala je u obranu svoje braće i, velikim dijelom zahvaljujući toj podršci, sud nije podigao nikakve optužnice protiv Sturgesa. Što se tiče “neumjetničke javnosti”, tu su mišljenja podijeljena, iako se mora priznati da su skupovi pod sloganom “Stop pornografiji” bili sve češći.

Zadržavam se na ovim detaljima tako detaljno da pokažem da je Sally Mann vrlo dobro znala kakve joj opasnosti prijete, da je sasvim svjesno krenula u objavljivanje fotoalbuma – podsjećam čitatelja da je knjiga objavljena 1992., dvije godine nakon opisanih događaja. iznad. A kad je ustvrdila da je "dječja seksualnost kombinacija riječi suprotnih značenja", bila je svjesna (točnije, trebala je dati) da organi kaznenog progona, a i mnogi njezini suvremenici, misle drugačije.

Prije objave knjige autorica se pokušala zaštititi od mogućih pravnih nevolja. Konzultirala se s predstavnicima FBI-a i tužiteljstva, pridobila podršku djece, a kako bi što uvjerljivije izdala njihov glas, poslala je dvoje starijih na pregled kod psihologa. Objavljeno je da djeca imaju pravo veta na objavu pojedinih fotografija - vjerojatno je tako i bilo u stvarnosti, ali Sally Mann to nije zaboravila javno spomenuti. Tako, primjerice, najmlađa kći Virginia nije željela da čitatelji vide kako ona obavlja malu potrebu, a Emmett i Jesse tražili su da se uklone fotografije na kojima izgledaju kao “ludi ili blesavi”. No nedostatak odjeće nije im nimalo smetao. Radovali su se izlasku albuma, a kada je majka nagovijestila odgodu objavljivanja za nekoliko godina ("dok djeca ne počnu živjeti u drugim tijelima"), burno su protestirali. Na kraju je ispalo da se Sally Mann odlučila objaviti samo povinujući se željama djece!

Bilo kako bilo, knjiga je objavljena 1992. godine. Izazvao je prilično predvidljivu buru emocija i autoru donio sveameričku, a ubrzo i svjetsku slavu. časopis " Novi Republic" opisao je album kao "jednu od najvećih fotoknjiga našeg vremena", "Novo York Times" izjavio je da se "nijedan fotograf u povijesti nije tako brzo probio do slave." A činjenica da je slava ispala nešto skandaloznija nego što bi autor želio - to se očito moglo izbjeći, ali tada bi put do vrha zahtijevao puno više vremena i truda. I bi li stigla tamo? Gledajući malo unaprijed, primjećujem da ni prije izlaska "Immediate Family", ni nakon toga, Sally Mann nije stvorila ništa jednako u smislu utjecaja. I nije samo skandalozno – samo pogledajte album da shvatite da imamo posla s velikim umjetnikom. Štoviše, usudio bih se reći da je za takvu izjavu dovoljno pogledati fotografije iz albuma na ekranu monitora; ali ako imate priliku kupiti album ili posjetiti izložbu - svakako to učinite.

Helmut Newton je u svojoj autobiografiji napisao da bi priča o putu do uspjeha mogla biti zanimljiva; sam opis uspjeha, "čitatelje jednostavno ne zanima." To se u potpunosti odnosi i na Sally Mann, pa ću samo shematski opisati njezin daljnji rad. Godine 1994. objavila je svoju četvrtu knjigu, Still Time, koja je uključivala kako fotografije njezine djece, tako i ranije skice prirode, nekoliko apstraktnih fotografija. Godine 2003. objavljen je album "What Remains", u kojem je odlučila prikazati različite aspekte svijeta oko nas: tu su i tajanstveni krajolici, i krupni planovi dječjih lica, i poluraspadnuti leševi (nehotice se javlja asocijacija sa zmijom iz psećeg izmeta u blagovaonici).radni stol male Sally). “Smrt je moćna i najbolje je promatrati kao povoljnu točku s koje se život može potpunije vidjeti. Zato moj projekt završava slikama živih ljudi, vlastite djece”, otkrila je svoju ideju. Općenito, album ostavlja snažan, iako depresivan dojam. Šesti foto album Sally Mann Deep South (2005.) uključuje 65 fotografija pejzaža snimljenih između 1992. i 2004. godine.

Izdavanje svakog albuma popraćeno je izložbama koje su uspješno održane u Americi i Europi. Naravno, nije izložila samo fotografije uvrštene u albume, posjetitelji izložbe mogli su se upoznati s njezinim uspješnim i manje uspješnim eksperimentima na raznim područjima. Tako je nakon Deep Southa neko vrijeme izrađivala i fotografirala mrtvu prirodu od ... psećih kostiju (opet mi pada na pamet zmija na stolu). „Ono što volim kod ovih psećih kostiju je njihova nesigurnost, dvosmislenost", objasnila je. „Mislim, stvarno volim njezino nepoštenje u fotografiji. Mora biti čudno na neki način ili nije za mene."

Jedan od njezinih najnovijih projekata je fotografska studija atrofije mišića od koje njezin suprug boluje od 1994. godine. Ovaj neizlječiva bolest dovodi do slabosti mišića i mišićna masa(u slučaju Larryja Manna - in desna noga a u lijevoj ruci). Jasno je da ova bolest ne krasi čovjeka i potrebna je prilična hrabrost oba supružnika kako bi se nastavilo raditi. Sally projekt naziva "Bračno povjerenje" - uključuje sve aspekte života: pranje, jutarnju toaletu, vrtlarenje, čak i seks. Hoćemo li ikada vidjeti ove fotografije? “Znam samo da postoje i da su dobre”, kaže fotograf, “možda nikada neće biti objavljene. Možda nakon moje smrti. Ali činjenica da su te fotografije u kutiji u mom laboratoriju od velike mi je važnosti.”

Primjeri sličnih projekata u povijesti fotografije ima vrlo malo: da budem iskren, padaju mi ​​na pamet samo Richard Avedon i Pedro Meyer koji su fotografirali proces umiranja svojih roditelja. Po svoj prilici Sally Mann ima nesretnu čast da bude prva fotografkinja kojoj je to pošlo za rukom, pa ćemo možda morati svjedočiti skandalu koji se veže uz njezino ime.

Sada se sa sigurnošću može reći da je Sally Mann jedna od najznačajnijih američkih fotografkinja kasnog XX. početkom XXI stoljeća. Dobila je broj prestižne nagrade i naslova, njezine se fotografije prodaju na aukcijama i uvrštene su u stalne postave vodećih svjetskih muzeja. Postala je tema dvaju dokumentarnih filmova: "Krvne veze" ("Blood Ties", 1994.), nominiran za Oscara u kategoriji najboljeg dokumentarac, i What Remains (2005), koji je osvojio nagradu žirija za najbolji dokumentarac na Filmskom festivalu u Atlanti.

Ova Amerikanka postala je poznata po svojim iskrenim kadrovima u kojima su glavni likovi bila njezina djeca. U potresnim fotografijama pomiješale su se igra i stvarnost, pa je nastao prekrasan koktel pod nazivom "Najbliža rodbina" koji je izazvao pravu navalu emocija. Fotograf se našao na udaru kritika javnosti, a Sally Mann (Sally Mann) optužena je za prikrivenu dječju pornografiju.

Skandalozan projekt

Autorica provokativnih radova, čija je omiljena tehnika crno-bijela fotografija rođen je 1951. u Virginiji. Još u školi djevojčica voli razvijati slike, a s godinama počinje eksperimentirati s golotinjom. Nakon završenog fakulteta radi kao fotografkinja i priređuje samostalne izložbe svojih radova. Međutim, kritičari ne obraćaju pažnju na novo ime, a rad Sally Mann ostaje nepoznat široj javnosti.

I tek 1992. godine, kada je projekt "Najbliži rođaci" ugledao svjetlo, Amerikanac je postao poznat. Nažalost, slavu je stekla nakon izbijanja skandala, kada je ugledna javnost vidjela nepristojne poze na dječjim fotografijama. Intimne snimke su sasvim normalne stvari koje ja kao majka doživljavam, rekla je Sally Mann. Djeca autora djela koja su izazvala rezonanciju u društvu bila su uključena u kreativni proces od djetinjstva, a žena smatra uspješne snimke pravim darom sudbine.

Dokumentiran obiteljski život

Tako je dokumentirala život svoje obitelji, otkrivajući sretno djetinjstvo troje djece mlađe od 10 godina iz neočekivanih kutova koje je javnost doživljavala s indignacijom. Snimka je nastala na odmoru obiteljska kuća uz rijeku, gdje su se kćeri i sin zabavljali i igrali goli, a domaćice nisu mogle shvatiti kako je moguće da svoju djecu u ovakvom obliku izlože javnosti.

Autorica skandaloznih fotografija predvidjela je burnu reakciju društva i konzultirala se s odvjetnicima koji su rekli da bi zbog nekih fotografija mogla biti i uhićena. Sally je htjela odgoditi izložbu za 10 godina, kako bi odrasla djeca sama odlučila i shvatila posljedice objavljivanja slika. Međutim, momci nisu željeli čekati tako dugo, a k njima je pozvan psiholog koji se pobrinuo da svjesno naprave svoj izbor, shvaćajući do čega bi objava mogla dovesti. Djeca su sama odabrala okvire koji su im se svidjeli za album. Poznati psihijatar A. Esman izjavio je nakon skandala da slike koje su izazvale bijes javnosti "nisu erotski poticajne".

Bilo kako bilo, ali album je objavljen, a žestoke kritike nisu ometale rast popularnosti.

Recenzije gledatelja

Publika se podijelila u dva tabora: jedni su bili ogorčeni provokativnim slikama koje su prikazivale djecu, drugi su s razumijevanjem reagirali na prikrivenu erotiku, smatrajući da je fotografkinja Sally Mann, koja je znala za puritanski odgoj društva, namjerno poduzela takav korak kako bi dodati joj popularnost. Točno je znala kakvu će reakciju izazvati kontroverzni projekt. Međutim, promišljena javnost u talentiranim crno-bijelim radovima vidjela je sklad i ljepotu u svakodnevnom životu.

Nova provokacija

Još jedan skandal izbio je prije 13 godina na izložbi u Washingtonu, koja je nosila znakovit naziv “Ostaci”. Glavna tema bila je smrt, za koju je Sally Mann rekla da se "mora percipirati kao svojevrsna točka koja vam omogućuje potpunije sagledavanje života". Gledatelji koji su se upoznali s djelima, objedinjenim temom neizbježnosti kraja, shvaćaju da ih sjena starice s kosom stalno progoni.

Amerikanka javno izlaže ono što je ostalo od mrtvog psa, uklanja raspadnuta tijela, no posljednji dio izložbe, posvećen njezinoj djeci, budi nadu, a proučavanja smrti završavaju ljubavlju. Autorica provokativnih radova tvrdi da nam neizbježnost smrti pomaže da osjetimo puninu života obojenog preljevnim nijansama.

Istraga muževljeve bolesti

U svjetskim galerijama uspješan fotograf izlaže radove ranog razdoblja stvaralaštva, prikazujući svijet s različiti kutovi vizija. Stvara apstraktne slike, pejzaže, a neke od njih gleda u objektiv bolesnog supruga Sally Mann - Larryja, koji boluje od atrofije mišića. Svoj dugi obiteljski život Amerikanka je prikazala u zasebnom projektu nazvanom "Spousal Trust" koji pokriva trideset godina fotografija, uključujući i one najintimnije.

Hrabro istražuje neizlječivu bolest, iskreno gledajući u objektiv svoje kamere. Ona zna da gledatelj možda neće vidjeti sve iskrene radove, ali to je ne plaši: "Možda će se s njima upoznati tek nakon moje smrti, ali znam da su fotografije već u laboratoriju."

Jednobojni radovi

Opisivanje prirode jedinstvenog rada majstora, koji je dobio mnoge prestižne nagrade, nije lak zadatak. Kadrovi izvornog autora nalikuju snovima ili vizijama. Inscenirane fotografije Sally Mann svedene su na minimum, a njezini likovi podsjećaju na ljude koji žive na drugom planetu i postupno zaboravljaju svoju prošlost.

Odsustvo boje u djelima svjestan je odabir kreatora, koji zorno manifestira jedinstven stil i stvara posebnu čaroliju. Amerikanka s božjim talentom naš svijet kroz objektiv kamere vidi drugačije od običnih ljudi, a svoje viđenje stvarnosti nastoji prenijeti publici. Neki njezini radovi izazivaju pravo oduševljenje, dok ih drugi osuđuju.

Dječji problemi na fotografiji

Protagonistica dvaju dokumentarnih filmova, Sally Mann, na čijim se fotografijama često vide članovi njezine obitelji, bilježi razne epizode djetinjstva i dotiče se teških trenutaka u životu djeteta. Govori o usamljenosti, sumnji u sebe, zlobnim mislima, o kojima nije uobičajeno govoriti otvoreno u društvu, a takva iskrenost mnoge šokira. Majstor otkriva probleme koji se tiču ​​djece bilo koje dobi, a na koje roditelji često zatvaraju oči.

nestvarni krajolici

Mora se priznati da dobitnica nagrade "Najbolji fotograf Amerike" Sally 2001. godine ne snima samo ljude, već i stvara zapanjujuće jednobojne krajolike. S posebnom vizijom okoliš ona proizvodi mistična djela, a publici se čini da padaju u drugu stvarnost, gdje nema ljudske strke. Ovo je sasvim drugačiji svijet u kojem život teče po svojim zakonima i pravilima.

Sally Mann: zabranjena fotografkinja

Roskomnadzor je 2015. blokirao stranice vodećeg svjetskog umjetničkog portala na kojima su bile slike Amerikanke često optuživane za dječju pornografiju. Ruski korisnici neće moći vidjeti rad kontroverznog majstora, koji uključuje rijetku fotografiju "Tri gracije" snimljenu 1994. godine. Prikazuje tri gole djevojke.

Sada Sally, čiji su crno-bijeli radovi predstavljeni u raznim galerijama i muzejima diljem svijeta, živi sa svojom obitelji na farmi u Virginiji i nastavlja raditi, u Ponovno obraćajući se temi ljudskog tijela.

ibigdan je kopirao i zalijepio tekst o američkoj fotografkinji Sally Mann http://en.wikipedia.org/wiki/Sally_Mann, ali se onda sramežljivo stavio pod ključ http://ibigdan.livejournal.com/14041387.html
IMHO, uzalud, jer priča je zabavna.

Većina Sallynih fotografija je crno-bijela.
Fotografije u boji pronašao sam samo u projektu "Farma tijela" - žargonski naziv za forenzički odjel. Goli ugljenisani leš (crveno-crni), goli poluraspadnuti leš u kadaveričnim mrljama itd. Takve fotografije neću trpati u svoj časopis, znatiželjnici mogu pratiti link http://sallymann.com/selected-works/body-farm

Jedan od projekata Sally Mann zove se "U dvanaest", gdje Sally istražuje seksualnost dvanaestogodišnjih djevojčica.

Kako navodi Wikipedia, na fotografiji je 12-godišnja djevojčica pored maminog dečka. Sally je zamolila djevojčicu da se privije bliže muškarcu kako bi što bolje ukomponirala kadar, no djevojčica je to odbila. Nekoliko mjeseci nakon fotografiranja , majka djevojčice ustrijelila je ovog dečka „A. Na suđenju je izjavila da je to učinila navodno zbog seksualnog uznemiravanja ovog dečka njezine kćeri.

Sally je također jako uživala u fotografiranju vlastite djece.
Jedini osmijeh koji sam pronašao je ovaj.

Uglavnom, ovako nešto:

Ako netko ne razumije, desno je naprava u obliku limenog stošca za odsijecanje glava peradi.

No, Sally ima i neutralnih zapleta.

Lažna cigareta zapravo je slatkiš koji izgleda kao cigareta.

Općenito, ono što se zove "gotika": "zbog šume, zbog planine, crijeva, nereda, hardcorea".
A sada ću citirati najtalentiraniji novinarski i umjetnopovijesni tekst, radi kojeg sam napisao ovaj post:

Album našeg djetinjstva
Ove fotografije su iz drugog - ljetno-dječjeg svijeta, bose, osunčane, ostale u sjećanju.
Svi dolazimo iz djetinjstva. Naši pogledi, naše navike, naš stav i osjećaj za lijepo formiraju se u trenutku kada o njima i ne razmišljamo. Fotografkinja Sally Mann jako se dobro sjeća svog sretnog djetinjstva koje je pod svaku cijenu odlučila podariti svojoj djeci.
[...] Bright Side odabrao je 33 svijetle slike iz obiteljskog fotoalbuma Sally Mann, prožete slobodom i djetinjastom nepažnjom. http://www.adme.ru/fotograf/albom-nashego-detstva-585055/

Bilješka
ljiljan_munchausen ostavio komentar o "33 slike".
Gruba djeca. Točno jedan i pol osmijeh za cijelu kolekciju. Štoviše, jedan od njih je u djetetu pokraj leša jelena s prerezanim vratom. Nekako se moje ideje o sretnom djetinjstvu jako razlikuju od Aftora. Pa svačija je sreća drugačija, dušo. Mjestimično je čak i umjetnički, neki su jednostavno očaravajući. Ali kao ilustracije za mistični triler, i to tako da "svojoj sam djeci pružio sretno djetinjstvo" - nema tog osjećaja.

Dugo sam tražio, ali gdje na fotografijama obiteljskog albuma postoji još pola osmijeha? Pronađeno. Na jednoj od fotografija, u pozadini, nalazi se neka neobična djevojka, a ne Sallyna kći. I da, doista, može se reći da je ta djevojka gotovo nasmijana.

Sally Mann (Sally Mann) rođena je u Sjedinjenim Državama, Virginia, Lexington, 1. svibnja 1951. godine. U školi Putney (Putney School), s produbljenim proučavanjem vizualnih umjetnosti i bogatom umjetničkom tradicijom, Sally Mann dobiva srednje obrazovanje. Od tog trenutka u djevojčici se rađa strast prema fotografiji, iako su motivi bili daleko od ljubavi prema umjetnosti.

Probuđeno zanimanje za suprotni spol ujedno je probudilo i žensku domišljatost: gdje drugdje upoznati dječake, ako ne u tajanstvenom mračnom mračnom laboratoriju? Inače, među prvim fotografijama Sally Mann nalaze se fotografije njezinih golih kolega iz razreda.

Otac, liječnik opće medicine R.S. Munger, odigrao je najvažniju ulogu u oblikovanju svjetonazora svoje kćeri. Zahvaljujući njemu, djevojka je uspjela shvatiti istinu: "Reputacija je nešto bez čega ljudi s karakterom mogu živjeti" iz Prohujalo s vihorom. Pod utjecajem oca formirao se i umjetnički ukus Sally Mann. Ekscentrična "remek-djela" u obliku psećeg izmeta ili naplavljenog drva nalik na muški penis bila su uobičajena u njihovu domu.

Sallyna majka uvijek je govorila da je to "tatina curica". Naravno, mom ocu ne samo da nije bilo neugodno zbog eksperimenata Sally Mann s golotinjom, već ih je poticao na sve moguće načine.godine i gotovo zaboravljeni mokri kolodijski proces.Sally Mann je 1969. godine dobila diplomu srednje škole, a 1974. diplomu prvostupnika. , a godinu dana kasnije postaje magistrica likovnih umjetnosti (specijalnost Kreativno pisanje (spisateljska vještina)). Ali nikada nije uspjela postati spisateljica: nakon što je završila koledž, Sally Mann dobiva posao fotografa na Sveučilištu Washington i Lee (Washington and Lee University).

Godine 1977 održana je prva samostalna izložba Sally Mann. Održano je u Washingtonu DC u galeriji umjetnosti Corcoran. 1984. godine obilježen je izlaskom foto albuma "Second Sight" ("Clairvoyance"). Ali ti su događaji prošli gotovo nezapaženo. Godine 1988. Sally Mann izdala je svoj drugi foto album, At Twelve: Portraits of Young Women. Svi radovi u njemu posvećeni su djevojkama prijelazne dobi, koje već "jednom nogom stoje u svijetu odraslih".

Iako je knjiga primljena pozitivne kritike kritičari, Sally Mann nije donio široku slavu.Treći album objavljen je 1992., njegovi junaci bili su dvije kćeri i sin, koji su u vrijeme izdavanja fotoalbuma imali 7-13 godina. “Uža obitelj” bio je naslov ove knjige od 65 crno-bijelih fotografija koje su Sally Mann u trenu uzdigle na vrh fotografskog Olimpa.

Ali razlog uspjeha nije bio talent Sally Mann, već skandal koji je izbio: brojni kritičari smatrali su poze djece na nekim fotografijama "pretjerano erotičnim". Predstavnici nekoliko povjerenstava općenito su ta djela proglasili "prikrivenom dječjom pornografijom". Vrijedi napomenuti da nisu samo američki kritičari napali Sally Mann, pridružile su im se i ugledne domaćice, i to ne samo Amerika. Možda je za domaćice ovaj album nešto neuobičajeno, ali Sally Mann je fotoumjetnica.Uzgred, dječja erotika za fotoumjetnike nikada nije bila tabu tema.

Lewis Carroll, slavni engleski pisac i fotograf, još je u 19. stoljeću napravio niz veličanstvenih fotoportreta nagih djevojaka, zbog čega su istraživači kasnijeg 20. stoljeća pisca proglasili pedofilom. Dakle, Sally Mann je znala što može očekivati ​​nakon objave ovako kontroverznog foto albuma. Koncept "dječje seksualnosti" u razumijevanju mnogih suvremenika i agencija za provođenje zakona ima potpuno drugačije značenje nego što tumači sama Sally Mann.Kako bi se zaštitila od raznih pravnih problema, Sally Mann se najprije konzultirala s predstavnicima tužiteljstva i FBI-a, dvoje starije djece poslala psihologu kako bi njihovi glasovi podrške majci zvučali mnogo uvjerljivije. Sally Mann javno je objavila da njezina djeca imaju pravo veta na objavu bilo koje slike. Primjerice, kći Virginia odbila je objaviti sliku na kojoj se olakšava, Jessie i Emmett nisu htjeli da svijet vidi slike na kojima oni izgledaju “blesavo ili ludo”.

Došao je trenutak kada je Sally Mann odlučila odgoditi objavu fotoknjige dok djeca barem malo ne porastu, no oni su se žestoko pobunili i knjiga je izdana u predviđenom roku. "Next of Kin" izazvao je val sasvim predvidljivih emocija i Sally Mann donio sveameričku, a potom i svjetsku slavu. New York Times je tvrdio da se niti jedan drugi fotograf u povijesti fotografije nije tako brzo probio do slave, a The New Republic nazvao je foto album jednom od najvećih foto knjiga našeg vremena. Nakon izdavanja "Immediate Family" Sally Mann nije snimila ništa što bi se moglo usporediti sa svojim neslavnim albumom.

Godine 1994. objavljena je njezina četvrta knjiga, Still Time. Album uključuje ranije skice pejzaža, apstraktne slike i fotografije njezine djece. Godine 2003 izašao je album "What Remains" ("Remains"), u kojem je Sally Mann htjela pokazati raznolikost svijeta oko sebe: ovdje su dječja lica zatvori, i tajanstveni krajolici, i poluraspadnuti leševi. Uglavnom, album ostavlja depresivan i prilično jak dojam. Godine 2005 Sally Mann izdaje svoj šesti album "Deep South" ("Daleki jug"), koji uključuje fotografije krajolika snimljene između 1992. i 2004. godine. Kad je svaki njezin album objavljen, pratile su ga izložbe koje su s velikim uspjehom održane u Europi i Americi. Izložba nije uključivala samo "knjiška" remek-djela, već i njezine uspješne i ne baš fotografske eksperimente.

Sally Mann određeno vrijeme nakon puštanja zadnja knjiga eksperimentirao s psećim kostima. Za nju je fotografija dvosmislenost, neobičnost, neiskrenost. njen muž pati. Ova bolest je neizlječiva, dovodi do slabljenja mišića i posljedično do smanjenja mišićne mase. Njezin suprug, Larry Mann, ima ove procese u lijevoj ruci i desnoj nozi.

Ovaj posao zahtijeva puno snage i hrabrosti. Sally Mann je projekt nazvala "Bračno povjerenje". Fotografije prikazuju sve aspekte života: jutarnju toaletu, pranje, čak i seks. Ne zna se hoće li svijet vidjeti ove fotografije, ali sama Sally Mann tvrdi da su dobre Sally Mann se danas smatra jednom od najznačajnijih američkih fotografkinja s kraja XX. - početka XXI. U njezinu stažu ima niz prestižnih naslova i nagrada, fotografije se prodaju na raznim aukcijama i nalaze se među izlošcima najvećih svjetskih muzeja. Sally Mann postala je junakinja dokumentarnih filmova: 1994. - "Krvne veze" ("Krvne veze"), koja je postala nominirana za Oscara; 2005. godine - "Ono što ostaje" ("The Remains"), koji je dobio nagradu žirija na Filmskom festivalu u Atlanti (najbolji dokumentarni film).

“Ako su moje slike u javnom prostoru i ako u njima vidite erotiku, to je problem vaše percepcije ili stvar vaših netočnih odraslih interpretacija.”

Godine 1977. održana je prva samostalna izložba američkog umjetnika. Održano je u Washingtonu, DC, u Corcoran Gallery of Art. 1984. godina za Sally Mann obilježena je završetkom rada na seriji Second Sight ("Clairvoyance") i izdavanjem istoimenog foto albuma. No ti su događaji prošli gotovo nezapaženo u javnosti i izazvali su slabu reakciju likovnih kritičara. Godine 1988. Sally Mann izdala je svoj drugi foto album - At Twelve: Portraits of Young Women ("Dvanaest godina: portret mlade žene"), posvećen djevojkama adolescencije, što je izazvalo mješovitu reakciju javnosti. Jednako kontroverzna, ali puno nasilnija, bila je njezina sljedeća knjiga, Immediate Family, objavljena 1992. godine. Album se sastojao od fotografija supruga i troje djece Sally Mann, koje su prema mišljenju fotografkinje i obožavatelja njezina talenta predstavljene u "nevinim djetinjastim pozama", a prema mišljenju brojnih kritičara i raznih odbora za zaštitu prava djece , te su poze bile "pretjerano erotske" .

Slike koje prikazuju usnule, igrajuće, poluodjevene, a ponekad i potpuno gole tinejdžere, budile su osjećaj vedrine, govorile o prošlosti, o toplom ljetu i djetinjstvu koje je sada bilo daleko i nepovratno. A s druge strane, potaknule su dvosmislena razmišljanja, dvosmislene asocijacije, diktirane prilično odraslim pozama djece. Skriveni i otvoreni strahovi koje svaki roditelj može osjećati prema svom djetetu realizirani su na fotografijama Sally Mann s ejdetskom jasnoćom.

Osim moralnih pitanja, rad Sally Mann pokrenuo je osobna i pravna pitanja. Neki su kritičari otišli i dalje, proglašavajući umjetničine fotografije Bliski rođaci prikrivenom dječjom pornografijom: “Ako je, kako kaže, glavna zadaća majčinstva zaštititi djecu od svih vrsta zla, zašto svojoj djeci namjerno uskraćuje pravo? odlučiti biti nejavan? Zašto dovodi u opasnost demonstrirajući ih Osobne fotografije svijet u kojem postoji pedofilija? Smiju li mala djeca svjesno dati svoj pristanak i sudjelovati u snimanju ovako kontroverznih portreta, čak i ako je umjetnik njihov roditelj?

Rasprave o radu Sally Mann nastavit će se još dugo dugo vremena- gledatelji i kritičari još uvijek se raspravljaju o motivima koji su prethodili pojavi slika američkog umjetnika. Jesu li osjetilne slike koje vidimo na fotografijama rezultat prirodnog ponašanja djece ili ih je autorova maštarija posebno oblikovala za publiku? Je li to želja za šokiranjem javnosti, rizik, hrabrost ili volja za fotografiranjem čega se većina ljudi sramila kad su postali odrasli? Artikulacija Sally Mann sasvim je logična: “To su nevine dječje poze. Pogledajte svoje obiteljske albume u kojima ste vi i vaši roditelji bez pelena. Ako su moje slike dospjele u javni prostor i ako u njima vidite erotiku, to je problem vaše percepcije ili stvar vaših pogrešnih odraslih interpretacija. Uvijek gledam ljude i mjesta prema kojima nisam ravnodušan, gledam u isto vrijeme s gorljivom strašću, i s iskrenom estetskom, hladnom procjenom. Gledam strašću oka i srca, ali u ovom žarkom srcu mora biti i komad leda. Većina slika prikazuje stvari i ljude koje volim, koji me fasciniraju i diraju, ali to ne znači da mi ih je lako vidjeti ili raditi. Poput Flauberta, i ja imam dva sveta pravila u svom radu: grešnost i savršenstvo. Prvo je obično urođeno, drugo treba postići. Osim uobičajene "slučajnosti" koja ponekad nagrađuje rad, stvaranje umjetnosti zahtijeva ustrajnost, smiješnu kombinaciju kolibrića i buldožera i, ponajviše, vježbu. Praksa nadzora”, napisala je u odgovoru na najnovije optužbe.

No, kritike, s jedne strane, nisu jenjavale, a s druge strane nimalo nisu smetale rastu njezine popularnosti. Godine 2004. izbio je novi skandal oko imena Sally Mann, koji joj je, kao i prethodni, pridonio popularnosti - Washington Museum of Art ugostio je izložbu "Ostaci" (Ono što ostaje). Izložba u pet dijelova obuhvatila je više od 90 radova. Tamo su se mogle vidjeti slike poluraspadnutih leševa, tajanstveni krajolici i nevjerojatno lijepi portreti ljudi. “Smrt je moćna”, rekla je Sally Mann na otvaranju izložbe, “i najbolje ju je vidjeti kao povoljnu točku s koje se život može potpunije vidjeti. Zato moj projekt završava slikama živih ljudi, moje vlastite djece."

01 00

Sally Mann je primila veliki broj prestižne nagrade, časopis Time ju je 2001. proglasio "Najboljom američkom fotografkinjom" - Mannove su se slike dvaput pojavile na naslovnici ove publikacije. Vjerojatno nijedan fotograf nije doživio takav uspjeh u svijetu umjetnosti - radovi Sally Mann uključeni su u stalne zbirke mnogih muzeja, među kojima su: Metropolitan Museum of Art, Corcoran Gallery of Art, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Boston Museum of Fine Arts , Sun Museum of Modern Art Francisco, MoMa, Whitney Museum u New Yorku itd.

Mann je bio tema dvaju dokumentarnih filmova koje je režirao Steve Cantor. Blood Ties je debitirao na Sundance Film Festivalu 1994. i bio je nominiran za Oscara u kategoriji najboljeg kratkog dokumentarnog filma. Drugi film - "Ostaci", - koji je snimio isti redatelj, prvi put je prikazan 2006. godine. Ovaj je film nominiran za Emmy za najbolji dokumentarac 2008. godine.

Godine 2009. objavljena je serija fotografija Proud Flesh ("Proud Flesh") - to je šestogodišnja studija o mišićnoj distrofiji njenog supruga i priča o suptilnim odnosima bliskih ljudi, u kojima je jedan smrtno bolestan. Projekt je također dvosmisleno percipiran od strane likovnih kritičara, ali je uspješno demonstriran u galeriji Larry Gagosian u listopadu iste godine. Evo što sama Sally Mann kaže o projektu Proud Flesh:

“Ja sam žena koja izgleda. U tradicionalnim pričama, žene koje su gledale, posebno one koje su buljile u muškarce, bile su kažnjavane. Sjetite se nesretne Psihe, zauvijek kažnjene jer se usudila podići svjetiljku da vidi svog dragog.

Sjećam se bezbrojnih muškaraca, od Bonnarda do Callahana, koji su fotografirali svoje žene i ljubavnice, ali teško mi je pronaći paralelne primjere među fotografima moga spola. Pogled u muškarca, pogled u oči na ulici, molba da ga fotografiraju, da mu pregledaju tijelo oduvijek se smatrala besramnom od strane žene, dok su isti postupci kod muškarca sveprisutni pa čak i očekivano.

Zurim u svog muža otkako je prvi put ušao u sobu gdje sam sjedila na izlizanom kauču od šenila u nekom studentskom stanu. Oči su mi se zadržale na njemu s velikim zanimanjem, potajno proučavajući ovo visok čovjek. Šest mjeseci kasnije vjenčali smo se. Bilo je to prije četrdeset godina i prvo što sam napravio bilo je da sam to slikao.

Ali ova duga priča nimalo mi nije olakšala rad na Proud Fleshu. Možete retorički lupati okolo, ali u korijenu svake interakcije između fotografa i modela je iskorištavanje, čak i četrdeset godina kasnije. I Larry i ja razumijemo koliko je etički složen i moćan čin snimanja fotografije, koliko je opterećen takvim konceptima kao što su poštenje, odgovornost, snaga i suučesništvo, i to puno dobre slike doći, na ovaj ili onaj način, zahvaljujući modelu.

Svjedoči o velikom dostojanstvu i hrabrosti Larryja što mi je dopustio da napravim ove fotografije. Vrlo je moguće da bi mi bogovi izbili fenjer iz podignute ruke dok je preda mnom ležao čovjek, gol i nezaštićen, kao nesretnik, izvaljen na mitskoj planini prepunoj grabežljivaca. U našim godinama, kada je vrhunac života iza nas i kada smo ostali sa svojim tetivama i mlohavošću tijela, Larry s visokom božanskom plemenitošću podnosi tugu zbog ranog napada mišićne distrofije. To što je to učinio tako spremno istovremeno je dirljivo i zastrašujuće.”

Jedan od tekućih projekata Sally Mann zove se Bračno povjerenje. Ovo je fotografska povijest detalja obiteljski život Sally i njezin suprug, pokrivajući razdoblje od trideset godina njihova bračnog života. Projekt je nastavak ciklusa radova “Proud Flesh”, konačni datumi realizacije niti izložbe još nisu objavljeni.

TEKST: Yaroslav Solop