svi rijetki stilovi, osim carskog, može se naći samo u veteranskim zonama. Prva dva, primitivni i barbarski stil, mogu se naći u zoni drugog saveza (za nas, Dominion), Ayleid i Daedric, odnosno, u trećem savezu (za nas, Pakt).

Dwemer- može se pronaći samo u kontejnerima ruševina Dwemera, bilo u dijelovima (15 dijelova epske kvalitete) ili u cijelosti (jedan legendarni dio). Osim toga, bit će potreban materijal koji se dobiva iz Dwemer mehanizama (mobova) i treba ga očistiti, što znači da će vam trebati minimalno 10 komada da biste ih mogli očistiti i koristiti. Živkin- Padovi iz škrinja u riznicama Carskog grada.

Staklo- dijelovi poglavlja ispadaju za dovršavanje dnevnih listova, materijala - iz škrinja diljem Tamriela.

Plaćenički stil- (u Orsiniumu) pada s vjerojatnošću od 40% iz brončanih škrinja Neustrašivih, s vjerojatnošću od 50% iz srebra i 60% iz zlata. Materijal za njega zahtijeva poznavanje barem jednog poglavlja, u kojem će slučaju stopa pada od konačnog šefa u veteranskoj tamnici biti 50%, za svako sljedeće poglavlje - + 4% šanse. Za normalne tamnice, šansa je podijeljena sa 4.

akavirski- Prodao trgovac Siege za AP.

Drevni Orochi d - pada s neprijatelja u Orsinium javnosti. Materijal za stil dobiva se iz izvora resursa u Orsiniumu.

• Rkindaleft - štitovi
• Stari Orsinium - bodeži, čizme

Stilovi saveza- mogu se naći u škrinjama u Cyrodiilu i Carskom gradu, a materijali za njih se prodaju od Siege Merchant-a za 10,000 AP stvari (razmjenjivo).

Odmetnički stil(Outlaw) pada sa šefova iu tamnicama Hughesa Banea, materijal za to (Rogue Soot) - iz čvorova resursa (kao u Orsiniumu).

Uvenuli stil(soul-shriven) se može dobiti završetkom Cadvell's Silver questa, a materijal za njega (Azura plasma) dobiva se iz škrinja za zatvaranje dolmena.

Trinimac- nalazi se u škrinjama za dovršavanje dnevnih zadataka u Orsiniumu za istraživanje špilja. Materijal za izradu Auric Tusk pada sa šefova u Orsinium Dungeons (Normal).

Malacath- slično, Trinimac ispada u škrinjama za dnevno, ali za ubijanje šefova. Potaš materijal za izradu pada s površinskih šefova u Orsiniumu.

Dobrovoljna zahvalnost

Ako vam se svidjela kolekcija dodataka ili članaka, možete zahvaliti autoru putem donjeg obrasca kako biste podržali razvoj projekta.

Prozori od vitraja stoljećima tjeraju ljude da se dive njihovoj neopisivoj ljepoti. Unatoč činjenici da podrijetlo ove vrste umjetnosti leži u magli vremena, ni danas nije izgubila svoju važnost i relevantnost. To je sasvim logično objašnjeno činjenicom da takav dekor, s lijepim i urednim dizajnom, može unijeti u svaku sobu ne samo udobnost i domaću toplinu, već i posebnu originalnost dizajna interijera.

Vitraj na staklu "uradi sam" može stvoriti čak i majstor početnik, pod uvjetom, naravno, da je odabrana tehnika dostupna za izvođenje, kojih ima puno u umjetnosti vitraja. Danas u specijaliziranim prodavaonicama i umjetničkim salonima možete pronaći sve što vam je potrebno za izradu vitraja modernim pojednostavljenim tehnikama, koje su mnogo lakše za izvođenje, za razliku od klasične tehnologije. To je postalo moguće zahvaljujući suvremenom razvoju i posebnim materijalima koji mogu vrlo pouzdano oponašati "klasike".

Raznolikost stilova i tehnika vitraja nakupljala se postupno, uzimajući u obzir tajne starih majstora i nove ustaljene prakse. Mnogi se i danas koriste i moraju se razmotriti prije nego što se odluči koja je opcija najprikladnija ne samo u pogledu uzorka, već i u smislu složenosti samog tehnološkog procesa.

Što su vitraji po tehnici i stilu

Da biste napravili vitraž, možete odabrati crteže u različitim stilovima, kako "prekrivene plemenitom antikom" tako i ultramoderne. Nemojte izgubiti popularnost skladbi u gotičkom, staroegipatskom, indijskom stilu. Pronađite svoje pristaše apstraktne, moderne, art deco stilove i druge koji odgovaraju različitim razdobljima i kulturama, trendovima u umjetnosti.

Svaki od postojećih stilova sposoban je za svoj zaplet, oblike i rješenje u boji prikazati privrženost vlasnika stana ili kuće određenom vremenu. Svi stilovi vitraža imaju svoje zahtjeve i kanone koje treba poštivati ​​u njihovoj izvedbi.

Dugo vremena idealna opcija smatrao stilom s klasičnim crtežima, gdje je izbor tema i materijala bio ograničen. U vezi s razvojem umjetnosti i pojavom novih tehnika, mogućnosti izrade vitraja značajno su se proširile. Stoga su se umjesto mirnih zapleta klasike sve aktivnije počeli koristiti izražajne boje i crteži modernosti i apstrakcije.

Vrlo često majstori u svojim radovima koriste nekoliko stilova i tehnika koje mogu oživjeti i nadopuniti jedna drugu, što pomaže organskom uklapanju vitraja u cjelokupni dekor kuće.

Ponekad se vitraž za zasebnu sobu odabire kao postavljanje stila za cijeli interijer, dok su ostali predmeti u sobi samo njegov dodatak i okvir. Tako slika od vitraja postaje središte interijera.

Ako planovi stanovnika kuće uključuju uređenje soba u različitim stilovima, onda ih vitraji mogu kombinirati u jednu kompoziciju. Staklene slike koje krase prozore mogu stvoriti nevjerojatan poseban ugođaj boja i svjetla, koji će se mijenjati ovisno o intenzitetu prirodnog svjetla. Osim toga, lažni prozori s umjetnom rasvjetom, koji se često postavljaju u kupaonicama ili na međukatnim stubištima, također mogu biti ukrašeni vitrajima.

Međutim, prije nego što odaberete stil vitraja, morate odlučiti o tehnici u kojoj će se izvesti.

tehnikama vitraja

Kao što je gore spomenuto, postoji mnogo tehnika za izradu vitraža, ali neke od njih mogu se nazvati glavnima:

klasična tehnika

Klasična tehnika bojanja stakla poznata je još od srednjeg vijeka. Slike izrađene prema njemu sastoje se od fragmenata stakla različitih nijansi i postavljenih u metalne okvire.

Što se tiče proizvodnje, ova se opcija može nazvati najtežom, a obično se vjeruje samo iskusnim profesionalnim majstorima. Da biste napravili takvu sliku, trebat će vam veliki broj različitih alata dizajniranih za rezanje i obradu stakla, zavarivanje ili paukanje metalnih okvira, kao i dobro osvijetljeno, prostrano odvojeno radno mjesto. Sve ovo vrijedi nabaviti i opremiti samo ako se planirate profesionalno baviti ovom umjetnošću, jer poseban alat nije jeftin. Da, i radne vještine, da budem iskren, također su potrebne na vrlo visokoj razini.

engleski ili filmska tehnika

Filmska ili engleska tehnika sastoji se u nanošenju posebnog samoljepljivog filma raznih boja na staklo, prema unaprijed pripremljenom uzorku.

Vitraž izrađen u film tehnici

Svaki od fragmenata u takvom vitraju, nakon lijepljenja, uokviren je olovna traka. Ako je staklo s ovim vitrajem ugrađeno u unutarnja vrata, tada je olovna traka zalijepljena s obje strane. Olovna traka ne zahtijeva lemljenje, njeni odrezani krajevi se preklapaju i motaju.

Prednost filmske tehnologije leži u činjenici da se svi radovi izvode na čvrstom staklu, što ne zahtijeva rezanje u zasebne fragmente i njihovu složenu obradu.

Osim toga, vitraž u engleskoj tehnici može se napraviti mnogo brže od klasičnog, pa čak i majstor početnik može ga napraviti sam uz pažljiv pristup.

"Fusing"

"Fusing" se ne može nazvati novom tehnikom izrade vitraja, jer se koristi otkad se staklo počelo proizvoditi, naravno, nakon što je u proteklom vremenu doživjela značajna poboljšanja.

Vrlo lijepi i originalni vitraji izrađeni tehnologijom "fuzioniranja".

Naziv tehnike "fusing" dolazi od engleske riječi "fusion", što se prevodi kao smjesa ili legura. To je proces koji se događa sa staklom tijekom proizvodnje vitraja sličnom metodom. Kod kuće nećete moći izraditi vitraž ovom tehnikom, jer njegova izrada zahtijeva posebnu opremu za topljenje stakla, koja se može osigurati samo na vrlo visokim temperaturama.

Ovako izrađen vitraž nema šavova i ne zahtijeva upotrebu metalnih okvira.

Proces stvaranja slike od vitraja je sljedeći:

Na prozirno staklo potrebne veličine, položeno na pripremljenu ploču s uzorkom, na posebnom ljepilu postavlja se mozaik od komada obojenog stakla.

Tehnologija spajanja sastoji se od postupnog zagrijavanja mozaika i njegovog odležavanja na temperaturi od 800 stupnjeva - to je razina potrebna za taljenje i sinteriranje pojedinačnih komada stakla. Taljenje se odvija pod strogom kontrolom, jer se ne smije propustiti trenutak spremnosti proizvoda, inače će započeti proces promjene strukture materijala - devitrifikacija, u kojoj staklo kristalizira.

Kada struktura vitraja postane homogena, vitraž je potrebno ohladiti.

Zatim se provodi još jedno žarenje, odnosno staklo se zagrijava, a zatim hladi.

"Fusing" ne uključuje samo taljenje i sinteriranje, već i tehnike obrade stakla tijekom tih procesa. Osim toga, ako se željeni rezultat ne postigne, tada se izvodi naknadno oblikovanje, koje se sastoji u još jednom zagrijavanju i davanju vitraju konveksnog ili krivolinijskog oblika.

Po završetku rada dobiva se staklena slika, izrađena od stakla različitih nijansi, pouzdano i hermetički zalemljena zajedno. Ova tehnika se koristi za izradu vitraja, izvedenih u različitim stilovima, jer daje gotovo neograničene mogućnosti u stvaranju slika bilo koje teme.

"Tiffany"

Tehnika tiffany vitraja izvedena je na način koji je donekle sličan klasičnoj. Za izradu slike u ovoj tehnici priprema se predložak crteža u punoj veličini u dvije kopije, od kojih je jedna izrezana u zasebne fragmente, na kojima će se rezati komadi stakla različitih boja.

Na mnogo načina ponavljajući "klasičnu" tehniku ​​"tiffany"

Rubovi staklenih komada su obrađeni i polirani do glatkoće. Zatim je svaki od elemenata vitraja obrubljen bakrenom trakom, čiji su krajevi zalemljeni zajedno. U sljedećem koraku, uokvireni fragmenti se međusobno povezuju prema uzorku pomoću lemljenja kositra, koje se izvodi snažnim lemilicom.

Za razliku od klasične, tiffany tehnika koristi samo bakrenu traku koja je puno fleksibilnija i stabilnija od olovnog profila i lakše se podvrgava zadanoj deformaciji, uz naknadno zadržavanje oblika, što omogućuje obrubljivanje i malih detalja vitraja. Zahvaljujući tome, tehnika tiffany koristi se ne samo za vitraje, već i za izradu najrazličitijih elemenata interijera, na primjer, sjenila za stolne svjetiljke i lustere.

Sjenilo za stolnu lampu izrađeno tiffany tehnikom

Svi dijelovi "odjeveni" u bakreni okvir, nakon lemljenja krajeva profila, prije spajanja u zajedničku kompoziciju, kotrljaju se valjkom, pri čemu traka komprimira stakleni fragment.

Tehnologija pjeskarenja

Pjeskareni vitraji izrađuju se posebnom opremom koja isporučuje mlaz zraka s pijeskom pod visokim pritiskom.

Stvaranje ključnih slika ovom tehnikom izvodi se na sljedeći način:

Priprema se prozirna staklena ploča na čiju je površinu postavljena i fiksirana šablona uzorka.

Otvorene površine šablone obrađuju se pijeskom koji se dovodi u tankom mlazu pod visokim pritiskom. Površina od takve izloženosti gubi prozirnost i postaje mat.

Nakon završetka rada, šablona se uklanja sa stakla, a na površini ostaje izuzetan zračni uzorak.

Ova vrsta vitraja ne zahtijeva ugradnju okvira i složeno kovrčavo rezanje stakla, kao ni lijepljenje filma. Ali, kao što je već spomenuto, preduvjet je dostupnost posebne opreme. Po želji, naravno, možete zamijeniti mlaz pijeska šmirgl papir, ali u ovom slučaju morat ćete napraviti šablonu od tankog metala, budući da je karton krhki materijal, počet će se istrošiti i neće vam dopustiti da reproducirate točan crtež. Osim toga, ručni rad će oduzeti puno vremena, a kvaliteta i dubina crteža i dalje neće biti ista.

Tehnika lijevanja

Ova rijetko korištena tehnika vitraja može se nazvati jednom od najtežih, budući da je svaki od fragmenata mozaika ručno puhan ili izliven od stakla u boji. U procesu izrade ovakvih komada stakleni ulomci dobivaju posebno dizajniranu teksturu, koja pridonosi određenim optičkim efektima, igri loma svjetlosnih zraka, čime se stvara efekt naglašene trodimenzionalnosti. Zatim se fragmenti spajaju u jednu sliku pomoću žbuke i metalne armature.

Vitraž izrađen u lijevanoj tehnici

Vrlo je problematično izraditi vitraž ovom tehnikom kod kuće, jer su ovdje, osim opreme, potrebne vrlo specifične tehnološke vještine u obradi stakla. U pravilu su takvi vitraji zaštićeni autorskim pravima ilustracije, i praktički se ne koriste u praksi privatne stambene izgradnje.

Tehnika bakropisa

Tehnika stvaranja reljefnog uzorka na steli jetkanjem uključuje upotrebu fluorovodične kiseline, koja ima sposobnost destruktivnog djelovanja na glavnu komponentu staklene mase - silicijev dioksid.

Kada se kiselina nanese na staklo, njegovi se slojevi počinju raspadati. Kako bi tvar otopila samo ona područja staklene ploče koja su potrebna, nanosi se šablon od materijala otpornog na kiseline. Šablone omogućuju stvaranje jasnih jednoslojnih ili višeslojnih uzoraka na staklenoj površini, s izraženim reljefom različitih dubina. Što je više slojeva u reljefu, to je on voluminozniji. U ovom slučaju, kiselina se nanosi na različite dijelove slike onoliko puta koliko slojeva sugerira odabrani uzorak. Jednoslojni vitraj se izvodi u jednom koraku, au ovom slučaju nanošenje kiseline jednostavno zamuti staklo, učini ga mutnim i hrapavim.

Uzeti sami, bez prakse, za takav posao ne vrijedi. Rad s tako jakom kiselinom zahtijeva izuzetan oprez, jer možete lako oštetiti kožu ili sluznicu. Sve operacije izvode se u posebnoj zaštitnoj opremi, u dobro prozračenom nestambenom prostoru, opremljenom u skladu s tim.

Oslikani vitraji

Tehnika vitraja je dobra jer može imitirati bilo koju drugu metodu izrade staklenog mozaika.

Proces rada na njemu uključuje nekoliko faza:

Izrada nacrta i priprema stakla željene veličine.

Staklo se stavlja na stol na vrh uzorka od vitraja.

Prema crtežu, na staklo se nanosi kontura bojom odabrane nijanse. Obično se odabire crna, jer savršeno ističe elemente slike. Nakon završetka ovog koraka, boju treba pustiti da se dobro osuši.

Zaokruženi fragmenti vitraja oslikani su bojama za vitraje.

Kako samostalno izraditi sliku od vitraja ovom tehnikom bit će prikazano u nastavku u tablici s uputama. U međuvremenu, možemo reći da je ovo jedna od najpristupačnijih tehnologija kod kuće, a moderno je čak i uključiti dijete u izradu takve slike - bit će mu vrlo zanimljivo. A troškovi su, u usporedbi sa svim ostalim tehnikama, minimalni.

Tehnika ispunjavanja kontura

Tehnika izlijevanja, kao i slikana, može oponašati bilo koji način izrade vitraja, a pomoću nje možete izraditi sliku u raznim stilovima. Ova tehnologija također je izvrsna za početnike koji odluče ukrasiti svoj dom vitrajima. Da biste reproducirali bilo koju sliku na staklu, potrebno je pripremiti crtež i boje za vitraje, koji su obično dostupni u cijevima s posebnim izljevom - radi lakšeg nanošenja i raspodjele sastava po površini.

Uzorak izrađen u tehnici konturne ispune

Prvo što treba učiniti je prenijeti obris crteža na staklo metodom crtanja. Prije izvođenja sljedećih radova potrebno je pričekati da se boja konture potpuno osuši.

Nakon toga, prostor unutar konture je ispunjen bojom. željenu boju. Po potrebi se raspoređuje četkom. Boja se nanosi u dovoljno debelom 1 ÷ 1,5 mm, ravnomjernom sloju, a kako se suši, trebala bi dati glatku površinu bez umjetničkih poteza. Ako, prema crtežu, pojedinačnim fragmentima vitraja treba dati volumen uz pomoć boje, tada je potrebno unaprijed pripremiti boju različitih nijansi, koja se izlije na staklo, prema uzorak crteža.

Treba napomenuti da postoje i druge tehnike izrade vitraja. Mnogi od njih uključuju dvije ili čak više osnovnih tehnologija načina, tako da se mogu sigurno nazvati kombiniranim. Na primjer, za pojednostavljenje bojene ili poplavne metode, umjesto boja koristi se film u boji. To jest, prvo se, prema crtežu, na staklo lijepi film, između fragmenata ostavlja razmak od 3 ÷ 5 mm. Zatim se ta praznina ispuni crnom bojom od vitraja, koja stvara granicu za pojedinačne fragmente cjelokupnog mozaika.

Stilovi vitraja

Prozori od vitraja mogu se izrađivati ​​u različitim stilovima, ali pri odabiru uzorka prema ovom kriteriju treba se, naravno, osloniti na dizajn cjelokupnog interijera kako bi se stvorila skladna kombinacija svih elemenata.

Stilovi vitraja mogu imati mnogo podvrsta, pa je zbog toga ponekad čak i prilično teško odrediti najtočniju klasifikaciju uzorka. U ovom slučaju preporuča se osloniti se na značajke slika, boje i kanonske karakteristike.

starinski stil

Antički stil temelji se na starogrčkom i rimskom početku. Jedinstvenost i sklad elemenata ovih trendova nisu izgubili popularnost u naše vrijeme, a osim toga, mnogi detalji kasnijih stilova posuđeni su iz antike.

Prozori od vitraja izrađeni u ovom stilu obično se sastoje od brojnih fragmenata i mogu se izraditi bilo kojom od gore opisanih tehnika. Ako se donese odluka da se pridržavate određenog smjera, tada je važan uvjet poštivanje karakterističnih značajki svojstvenih ovom stilu:

Crtež bi trebao nalikovati antičkom mozaiku koji sadrži grčke ukrasne elemente - to su crteži amfora, nimfi, stupova, krajolika s arhitektonskim strukturama koje imaju detalje tipične za građevine tog vremena - kolonade, trijemove, trokutaste zabate itd.

Vrlo često se u proizvodnji vitraja ovog stila koriste mješovite tehnike, koristeći ne samo staklene fragmente, već i film, keramiku, metal i sedef.

Antikni motivi koriste se u vitrajima postavljenim u obliku lažnih prozora u kupaonici, pri ukrašavanju stakla unutarnjih vrata i, naravno, za prozorske otvore s prirodnim osvjetljenjem.

staroegipatski stil

Ovaj stil interijera i vitraja nikada nije izašao iz mode otkako ga je Napoleon uveo u europsku kulturu nakon svoje kampanje u Egiptu. Prozor od vitraja u staroegipatskom stilu od tog vremena nije doživio nikakve posebne promjene, zadržavajući geometriju uzorka i tople boje.

Karakteristične boje staroegipatskog stila su tople oker, pješčane, koraljne, narančaste i žute nijanse, koje dobro pristaju uz smeđu, tamno plavu ultramarin, kobalt, kaki i travnato zelenu, osobito ako imaju crni okvir.

Ovaj stil koristi tradicionalne staroegipatske ukrase, scene iz života faraona, slike svetih životinja, kao i poznate hijeroglife.

Za vitraž ovog smjera prikladni su punilo, "tiffany", "fuzion", film, kao i klasične tehnike.

Vitraji u egipatskom stilu obično se koriste u kupaonicama, balkonima ili kuhinjama, a rijetko se koriste u dnevnim sobama ili spavaćim sobama zbog velike količine detalja.

Gotički stil

Gotički stil nastao je u zapadnoj Europi tijekom srednjeg vijeka, a aktivno se razvijao u XII ÷ XV stoljeću. S vremenom je postao složeniji, obogaćen raznim elementima i nijansama.

"Hladni" gotički stil

U početnoj fazi nastanka stila, vitraji su uglavnom prikazivali slike s religioznim motivima, a kasnije su se počeli pojavljivati ​​likovi simboličnih životinja, viteški turniri i scene lova.

Gotički vitraž ima duboke bogate nijanse kao što su tamno zelena, tamnocrvena, ultramarin, magenta, ljubičasta i crna.

Fragmenti slike uokvireni su zlatom, patinom ili crnjenim bakrom, sa svime što može naglasiti pripadnost ovog elementa interijera gotičkim motivima.

Najoptimalnije tehnike za vitraž u gotičkom stilu su poplava, slikanje, tiffany, klasika, film, a također i kombinirana.

Mora se reći da će za običan stan ovaj stil uređenja interijera biti tmuran i neće unijeti udobnost i toplinu u kuću, jer se prije može pripisati hladnom monumentalnom smjeru u umjetnosti. Gotičkom stilu više pristaju velike dvorane za primanja i visoki stropovi katoličkih crkava.

indijski stil

Indijski vitraji nastali su prije mnogo stoljeća kao ukrasi za prozore bogatih kuća u Indiji. U budućnosti, kao i mnogi drugi stilovi, obogaćen je i donekle razrijeđen zapletima i motivima iz drugih zemalja, ali u cjelini je zadržao svoju originalnost.

Indijski stil odlikuje se svjetlinom boja koje razveseljavaju - to su narančasto-crvena, jarko žuta i zelena, svijetlo plava i druge nijanse koje izgledaju kao da su izvana osvijetljene suncem. Vitraji mogu sadržavati veliku količinu pozlate.

Indijski vitraji uključuju slike božanstava na pozadini vodene površine i bujne biljne ili planinske krajolike. Najpopularniji element indijskog cvjetnog ornamenta je takozvani paisley - "krastavac", koji je prisutan u gotovo svakoj slici ovog stila.

Klasici ukrasa u indijskom stilu - paisley ili, inače, "krastavac"

Za izvedbu ovog vitraja korištena je tiffany tehnika, klasična, bojanje i izlijevanje.

Moderan stil

Art Nouveau je čvrsto ušao u modu nakon umjetničke izložbe održane u Parizu 1900. godine i vjerojatno je zauvijek ostao među najpopularnijim stilovima, kako u umjetnosti tako iu arhitektonskom dizajnu.

Glavna ideja ovog stila je primat forme, odnosno kao osnova se uzima postulat "forma je važnija od sadržaja".

Stil Art Nouveau odlikuje se glatkim linijama, lakoćom, sofisticiranošću i sofisticiranošću. Može biti more ili biljna tema, kao i smjer lagane romantike.

Vitraji izrađeni u secesijskom stilu često imaju rešetke od kovanog željeza isprepletene gustom zelenom vegetacijom ispresijecanom cvijećem ili posude za cvijeće u koje su ugrađeni buketi neobičnih oblika.

Prozori od vitraja ovog stila izrađeni su u pastelnim umirujućim bojama i stoga se savršeno uklapaju u bilo koji unutarnje rješenje, postajući njegovo središte i stvarajući atmosferu topline i udobnosti u sobi.

Prozor od vitraja može se izraditi u tehnici "tiffany", izlijevanje, film ili slikanje.

stil art deco

S vremenom su složena zamršena tkanja biljaka, kovane rešetke, razne scene iz života vitezova i vjerske teme zamijenjene jednostavnijim oblicima. moderni stilovi. Jedan od njih, koji se mnogima svidio, je stil art deco.

Ovaj se smjer pojavio 20-ih godina prošlog stoljeća, a bio je posebno popularan do 60-ih godina. Danas se stil art deco također često koristi u dizajnu modernih stanova i kuća.

Crteži ovog stila vitraja odlikuju se simetrijom rasporeda elemenata, jasnoćom linija i čistim bojama, savršeno usklađenim jedni s drugima, kao i uzorkom koji se ponavlja.

Art deco stil se izvodi u bilo kojoj od gore navedenih tehnika, budući da se crtež obično sastoji od velikih fragmenata koji se mogu izrezati od stakla ili filma, a također urezati posebnom kiselinom ili napuniti bojom.

Vitraj u apstraktnom stilu

Apstrakcionizam, kao priznati stil, javlja se 1910. godine, nakon akvarela francuskih umjetnika predstavljenih na izložbi. S vremenom je ušao u europsku modu i počeli su ga koristiti za izradu raznih elemenata za uređenje interijera, uključujući vitraje.

Apstraktni stil može se odabrati za različita rješenja interijera, jer se u njemu spojilo nekoliko područja umjetnosti vitraja.

Apstrakcionizam se ističe brojnim pravilnim i nepravilnim fragmentima, svjetlinom i bogatstvom boja, koje daju izražaj cijeloj prostoriji u kojoj se nalazi umjetnički pano.

Vitraji u apstraktnom stilu izrađeni su tehnikom slikanja, fuzije, filma i izlijevanja.

Odabirom tehnike prikladne za izvođenje, sasvim je moguće sami napraviti vitraž ovog stila - ovdje jednostavno nema ograničenja za maštu.

Dječji vitraji

Najzanimljiviji i najdirljiviji može se nazvati dječjim stilom vitraja. Raznolikost tema i motiva dječjih motiva daje veliki prostor za maštu roditelja, a sasvim je moguće uključiti djecu u proces pripreme skica. Najčešće takvi vitraji prikazuju junake omiljenih bajki i crtića, kao i stilizirane životinje.

Dječji vitraji trebaju imati jasne oblike kako bi dijete odmah moglo vidjeti što je na njemu prikazano. Potrebno je razmisliti o crtežu tako da se sastoji od glatkih linija koje mogu učiniti sliku mekom i mirnom, ali u isto vrijeme svijetlom i privlačnom.

Vitraž se može postaviti na sat ili ogledalo ugrađeno u ormar, ali to ne biste trebali učiniti na prozoru, pogotovo ako se stan nalazi iznad prvog kata. Prozor je zona povećane opasnosti, a dijete će i nesvjesno posegnuti za lijepom svijetlom slikom.

Osim toga, iz sigurnosnih razloga morate pažljivo razmotriti tehniku ​​izvođenja slike. Ne smije se sastojati od pojedinačnih fragmenata stakla, čak i ako su međusobno vrlo dobro povezani. Oštre reljefne izbočine moraju biti potpuno isključene.

Slika ne smije biti dosadna i nezanimljiva. Za dječje vitraje najbolje su prikladne tehnike filma, poplave i boje, a još bolje ako se slika nanese na sigurno sintetičko staklo.

Izrada vitraja vlastitim rukama

Najjednostavnije od svih tehnika izrade vitraja kod kuće, koje su početnicima dostupne za svladavanje, su slikane i filmske. O tim će se tehnikama detaljnije govoriti.

Izrada vitraja tehnikom oslikavanja stakla

Ilustracija
	Prvi korak je izmjeriti staklo na koje će se nanositi vitraj. Prema ovim dimenzijama, trebate odabrati gotov crtež koji vam se sviđa ili, uz dovoljno iskustva, to učiniti sami. Ako je gotov crtež preuzet s interneta, tada se ispisuje na običnim listovima A-4 u bilo kojem grafičkom uređivaču pomoću funkcije ispisa na više stranica (za to je, na primjer, izvrsna aplikacija Publisher uključena u paket MS Office) . Zatim se fragmenti spajaju i lijepe duž linija ljepljivom trakom kako bi se ponovno stvorio jedan uzorak.
	U ovom slučaju, crtež se izvodi samostalno, ručno. Pritom je važno osigurati da svaki njegov detalj bude dobro istaknut, da su granice nacrtane.
	Staklo je idealno položeno na gotovu skicu, na koju će se prenijeti cijeli crtež. Staklo se mora temeljito odmastiti otopinama alkohola ili amonijaka.
	Nakon čišćenja staklene površine, naneseni sastavi pažljivo se brišu, jer "radna platforma" ne samo da bi trebala biti bez masnih mrlja, već i potpuno suha.
	U sljedećem koraku sve konture slike ocrtavaju se na staklu prema predlošku koji je postavljen ispod njega. Ove granice obično se nanose crnom bojom, jer dobro naglašava sve fragmente i čini konačni crtež jasnijim. Za vitraž, kao što je gore spomenuto, koriste se posebne boje za vitraž. Nanesena kontura mora se potpuno osušiti, inače možete pokvariti sav obavljeni posao slučajnim razmazivanjem boje tijekom daljnjih operacija.
	Nakon što se rubovi osuše, nastavljaju s bojanjem gotovog crteža. Ovaj se proces može usporediti s dječjom bojankom, gdje svaki od elemenata mora dobiti svoju boju. Ovoj fazi izrade vitraja potrebno je pristupiti kreativno, ali i s najvećom pažnjom. Takvo toniranje obično se nanosi tankim četkama - prethodno nanesene i osušene granice neće dopustiti da se boja širi.
	Boje trebaju biti što čišće, svijetle, pazite da budu usklađene jedna s drugom. Ako se crtežu želi dati posebna slikovitost, tada je tamnije ili svjetlije nijanse najbolje nanijeti kasnije, nakon što se osnovne, osnovne boje osuše. U suprotnom može ispasti prljavština i sav posao će propasti.
	Gotovi prozor od vitraja trebao bi izgledati estetski ugodno i uredno, kao i dobro se uskladiti sa stilom interijera. Ovako ukrašeno staklo možete pažljivo umetnuti u okvir, npr. unutarnja vrata, ili koristiti za ukrašavanje vrata namještaja.

Izrada vitraja u filmskoj tehnici

Ova tehnika obojenog stakla uključuje korištenje filma i olovne trake. Obično za filmska tehnologija odabrani su stilizirani crteži koji imaju jasne forme – art deco stil. Uz pažljiv pristup, takav vitraž je vjerojatno čak i lakše izvesti od upotrebe boja.

Ilustracija	Kratak opis operacije koju treba izvesti
	Najčešće se crtež za vitraž u ovoj tehnici ispisuje na pisaču pomoću već spomenutih grafičkih aplikacija. Tako možete dobiti točne i jasne linije i oblike svih, čak i najmanjih fragmenata. Ako se posao izvodi po prvi put, ne biste trebali uzeti previše složen crtež sa zamršenim elementima. Linije crteža trebaju imati širinu od oko 4÷4,5 mm.
	Nakon ispisa crteža na listove, oni se pažljivo lijepe zajedno. Sve linije moraju se savršeno podudarati jer o tome ovisi estetika konačnog rezultata.
	Sljedeći korak, staklo pripremljeno za veličinu mora se temeljito očistiti od prašine i prljavštine, odmastiti sa strane s koje će se nanositi na uzorak. Zatim se staklo osuši.
	Suho staklo položeno je na montažni lim s uzorkom. Važno je odmah postići potrebnu ravnomjernost slaganja hrpe u odnosu na grafički crtež, tako da rad ne bude iskrivljen u odnosu na "platno". Poželjno je osigurati da je staklo sigurno pričvršćeno kako ne bi došlo do slučajnog pomaka tijekom daljnjih operacija. Za to se preporuča koristiti male komadiće tanke dvostrane trake (prikazano strelicama), postavljajući ih na ona mjesta gdje neće ometati uzorak vitraja.
	Za rad morate pripremiti takve posebne alate kao što su valjak, guma s podstavom od filca, uski nož s uklonjivim oštricama, stezaljka, škare, metalna ravnala različitih duljina. Potrebni materijali samoljepljivi film od vitraja različite boje i posebna olovna samoljepljiva vitražna traka odgovarajuće nijanse.
	Staklo položeno na crtež mora se ponovno dobro odmastiti i vani, otopinom alkohola, a zatim obrišite čistim mikrofibrom, koji zajamčeno neće ostaviti fina vlakna na površini.
	Zatim, rad počinje s filmom. Stručnjaci preporučuju korištenje visokokvalitetnog engleskog RegaLead filma za ugradnju, ali je nekoliko puta skuplji od proizvoda drugih tvrtki. Jeftini filmovi mogu biti nestabilni na ultraljubičaste zrake, tako da mogu vrlo brzo izgorjeti ako je vitraž na sunčanoj strani.
	Folija se reže za svaki element zasebno prema njegovoj veličini. Ovdje bi, naravno, najbolja opcija bila organizirati osvjetljenje radne površine odozdo. Ako to nije moguće, morat ćete svaki fragment izmjeriti ravnalom i namjestiti ga na mjesto.
	Film se izmjeri i malo izreže veća veličina nego fragment slike, ali su njegovi rubovi ispravljeni nakon lijepljenja.
	Prije lijepljenja svakog fragmenta, mjesto na koje će se nanositi temeljito se obriše (odmasti) i osuši krpom od mikrovlakana.
	Nadalje, ako je fragment traka, tada se supstrat uklanja iz izrezanog komada filma, s jednog od njegovih rubova. Rub dijela je fiksiran na staklu, zaglađujući ga brisačem s mlaznicom od filca. Drugi rub fragmenta je rastegnut, što ga omogućuje postavljanje točno duž linija slike.
	Potom se filmska traka čistim i brzim pokretom brisačem pritisne na staklo. Ova se operacija mora izvesti brzo kako ni najmanja prašina ne bi stigla na staklenu površinu, inače se učinak točnosti može nepovratno izgubiti. Višak filma duž rubova stakla se odreže oštrim nožem. Ljepilo na poleđini folije veže se gotovo odmah, ali ne u potpunosti, tako da je moguće ispraviti nepravilnosti ako slučajno nastanu.
	Ova fotografija prikazuje dvije paralelne trake zalijepljene na staklo. Jedan od njih je već točno, duž ravnala, odrezan, a drugi je tek zalijepljen, a rubovi mu još nisu obrađeni.
	Film treba biti na crnoj traci 1,5÷2 mm. Dugo ravnalo je položeno točno duž ove linije, povučeno je oštrim nožem, a višak filma pažljivo je uklonjen. Kasnije u tijeku rada, crne linije crteža će se prekriti olovnom trakom koja se lijepi posljednja.
	U slučaju da se mrvica prašine ipak nađe ispod filma, mora se pokušati ukloniti. Da biste to učinili, rub fragmenta pažljivo se podiže, odlijepi od stakla i vrhom noža pažljivo, kako ne bi oštetili materijal, uklonite mrvicu prašine. Strogo je zabranjeno izvoditi ovu operaciju prstima, jer će otisci s njih sigurno ostati na ljepljivom sloju filma i bit će jasno vidljivi kroz svjetlo. Nakon uklanjanja djelića prašine, folija se ponovno rasteže i utiskuje gumom.
	Ova ilustracija dobro prikazuje dva gotova fragmenta budućeg vitraja.
	Dalje, rad se nastavlja na istom principu. Ako element crteža ima zakrivljenu konfiguraciju, tada se njegova korekcija provodi na licu mjesta.
	Da biste to učinili, izrezan je fragment većeg filma, a nakon lijepljenja pažljivo odrezan od njega dodatne parcele točno po crnim linijama crteža. Ovdje je, naravno, "punoća ruke" vrlo važna, tako da se manipulacije nožem pažljivo provjeravaju, a rubovi ispadaju ravnomjerni, točno prema uzorku.
	Ako u zamišljenom crtežu u susjedstvu postoji nekoliko malih fragmenata različitih boja, onda to možete učiniti na dva načina. U prvom slučaju, cijela višebojna zona prekrivena je filmom iste boje, a zatim se izrezuju dodatni fragmenti. Dakle, možete značajno pobijediti u brzini proizvodnje vitraja, ali izgubiti u potrošnji materijala.
	Možete to učiniti drugačije, na profesionalniji način, kada je svaki fragment uzorka prekriven zasebnim komadom filma i zasebno izrezan. Ovdje se postižu materijalne uštede, ali rad, posebno u nedostatku iskustva, trajat će duže, a osim toga postoji velika vjerojatnost pogreške. Stoga, ako se odabere drugi način rada, fragmenti nešto većeg filma lijepe se na pojedinačne elemente.
	Rezovi su također napravljeni duž crnih linija uzorka predloška. Ni u kojem slučaju ne smiju ostati preklapanja filmova susjednih fragmenata, jer s povećanjem temperature materijal ima tendenciju širenja, au nedostatku razmaka između pojedinačnih elemenata mozaičkog uzorka, na površini se može pojaviti deformacija. S vremenom će se film potpuno ljuštiti sa stakla. Stoga između fragmenata treba ostati razmak od 1,5 ÷ 2 mm.
	Preostali dijelovi uzorka su izrezani i fiksirani na staklu istom tehnikom.
	Na ilustraciji možete jasno vidjeti kako su zalijepljeni elementi sa složenim uzorcima.
	Kada su svi fragmenti boje ispunjeni filmom, nastavlja se s lijepljenjem olovne trake. Ovaj materijal za uokvirivanje može biti različitih boja - vrpca se proizvodi za zlato, srebro, bakar s raznim međunijansama. Olovna traka može biti mat ili sjajna, plastična je, jer se sastoji od 98÷99% čistog olova, tako da lako poprima bilo koji oblik i vrlo je ugodna za rad s njom. Donji dio ovog vitraža također je prekriven posebnim ljepljivim sastavom, koji ima izvrsnu adheziju na staklo.
	Svaki fragment vitraja uokviren je vrpcom. Kod spajanja nekoliko linija trake u jednom trenutku, rubovi se moraju preklapati, odnosno ako rezovi idu do ruba cijele kompozicije, tada se preklapaju sa segmentom koji uokviruje cijeli rub. U središnjem dijelu uzorka, rubovi trake također bi se trebali preklapati. Nakon lijepljenja, traka se pažljivo kotrlja na vrhu valjkom.
	Ravne linije vitraja, uokvirene olovnom trakom, moraju se izravnati ravnalom i gumom - ovaj postupak treba izvesti odmah, dok ljepilo još nije suho.
	Jednostavan način poravnavanja ravnih linija omogućuje vam da ih učinite savršeno ravnomjernim. Za to se na traku zalijepljene trake nanese ravnalo točno prema predlošku, a zatim se između ravnala i trake povuče kut ili rub brisača koji konačno postavlja traku na zadano mjesto.
	Kao što je gore spomenuto, svaki od rubova trake mora se preklapati sa sljedećim zalijepljenim segmentom. Na primjer, ako se zalijepi okrugla zona s fragmentima, tada se za to uzima cijeli komad i, nakon postavljanja kruga, jedan rub trake se postavlja na drugi, a zatim se smota valjkom. Odrezani rubovi moraju biti zatvoreni kako ih tijekom čišćenja ne biste slučajno dotaknuli ili odlijepili. Stoga se preporuča unaprijed pažljivo razmotriti koji od fragmenata, gdje i kada zalijepiti. Potrebno je pokušati planirati redoslijed lijepljenja na takav način da na kraju rada ostane samo jedan otvoreni rub trake.
	Nakon toga se cijela zalijepljena traka kotrlja valjkom.
	Zatim, pomoću posebne stezaljke, koja je obično uključena u komplet za izradu prozora od obojenog stakla, morate proći kroz sve spojeve, pritiskajući trake trake zajedno. To se radi kako bi se izbjeglo stvaranje pukotina s naknadnim ulaskom vlage ili deterdženata u njih tijekom rada.
	Traka je pritisnuta s obje strane spoja, što, usput, cjelokupnoj kompoziciji daje prirodnost pravog vitraja - dobiva se vizualni efekt "kovanog spoja". Potpuno brtvljenje spojeva i preklapanja osigurat će najdulji mogući vijek trajanja izrađenog vitraja.
	Nakon toga, vitraž treba pažljivo tretirati deterdžentom, ali ne nanositi ga na staklo s gotovim uzorkom, već na krpu od mikrovlakana. Vitraž se briše vrlo pažljivo, samo u smjeru duž olovnih traka, kako bi se izbjeglo njihovo pomicanje, jer ljepilo još nije potpuno polimerizirano.
	Nadalje, ispod stakla možete ukloniti uzorak-uzorak.
	Gotovi vitraž trebao bi imati ravne linije i biti vrlo uredan. Samo u ovom slučaju, izgledat će spektakularno i postati punopravni ukras sobe, privlačan centar dizajna interijera.

Ako se za proizvodnju odabere jedna od jednostavnih tehnika, tada se mogu svladati dovoljno brzo. Međutim, prije početka opcija dorade vitraž, morate malo vježbati da barem malo "napunite ruku". Možda će ovaj kreativni proces moći nekoga toliko očarati da će nakon završetka jedne slike na staklu majstor početnik htjeti profesionalno raditi ovaj posao.

7. srpnja 2018 Sergej

Ovu metamorfozu promatrača dobro je prenio Andrei Bely u pjesmi "Jesen". Jesen opisuje kao spektakl stvoren od razbijenog stakla:

Ogromno staklo

u smaragdnom okruženju

razbijen u paramparčad pod snagom prekrasnog vjetra ... 115

Veo je konačno razbijen. Promatrač stoji među staklom koje se raspada.

I odjednom mi nešto strašno

otvorio.

I shvatio sam - krug je zatvoren... 116

Paradoksalnost Belyeva opisa leži u činjenici da osjećaj začaranog kruga proizlazi iz činjenice da se staklo rasprskava u komadiće, odnosno upravo iz beskrajnog otvora, iz puknuća opne. Urušavanje omeđujućeg prostora stvara određenu središnju os staklene ploče koja oko sebe organizira spiralu beskonačnog kretanja.

Sličan model prostora stvorenog beskonačnom transparentnom ekspanzijom razvio je Bruno Taut u utopijskom projektu Graditelj svijeta (1920.) 117 . Ovaj projekt, koji Taut definira kao "arhitektonski spektakl za simfonijsku glazbu", sastoji se od 28 grafičkih listova, svojevrsnog stripa, odnosno storyboarda imaginarnog filma. Prvi list prikazuje prizor s rastavnom zavjesom. Otvara se prazna pozornica iz koje počinje rasti staklena zgrada.

111 A. Bely. Pjesme i pjesme. M.-L., 1966., str. 149.

116 Ibid, str. 150.

117 B. Napeto. Der Weltbaumeister. Hagen, 1920.

nogogotička katedrala. Oko gledatelja približava se rastućoj strukturi. Ali umjesto da se zaustavi kad udari u zid, može se beskonačno kretati unutar strukture koja se sastoji od bizarne vezice prozirne arhitektonske čipke. Struktura strukture se mijenja kako oko ulazi u staklo. Sada je pred gledateljem kaotična hrpa rascjepkanih fragmenata, između kojih, unatoč prividnoj gustoći, još uvijek postoji prostor za kretanje. Na kraju, gomila elemenata postaje sve manje gusta, a kretanje otvara novu prazninu, vraćajući nas u praznu scenu, ali sada je ta scena prostor. Pojavljuju se zvijezde. Jedna od njih je ogromna staklena kristalna katedrala. Tada nastaje zemlja iz koje niču kuće. Jedna od tih kuća - kuća-kristal - privlači pažnju gledatelja. Kuća raste. Oko mu se približava i ponovno ulazi u njega, prodirući u njegovu prozirnu strukturu dok ne ustupi mjesto novoj kaotičnoj gomili apstraktnih oblika.

Tautov imaginarni film tako je konstruiran kao cikličko ponavljanje istoga pokreta. Njegova cikličnost je posljedica činjenice da se to kretanje ne može zaustaviti, ono se odvija u sferi totalne propusnosti. Pokret oka spaja motiv prostora koji se beskrajno širi (staklene katedrale kao da se šire propuštajući oko promatrača) i fragmentiranost vizije koja ga prati. Fragmentacija dovodi do praga, iza kojeg se ponovno pojavljuje praznina, otkidajući kretanje prema novom arhitektonskom obliku. Ako zamislite prostor "Graditelja svijeta", onda on neprestano pulsira, bilo da se širi i cijepa formu, bilo da se sužava i ponovno okuplja formu. Kao i kod Belyja, izgrađena je oko središnje osi staklene ploče koja organizira spiralu beskrajnog zatvorenog kretanja.

Ali postoji jedna čudna karakteristika Tautova projekta. Dinamični film "Graditelj svijeta" Taut iz nekog razloga još uvijek opisuje kao kazališnu predstavu; počinje i završava zastorom i pozornicom. To znači da je Taut svoj neprekidni prodor u prostor zamislio istovremeno s nepomičnim gledateljevim gledateljem u kazališnoj dvorani. U određenom smislu, takvo gledište je motivirano. Uostalom, staklo u isto vrijeme pretpostavlja prozirnost, odsutnost prepreke pogledu, i neprobojnost, tvrdoću, isključujući fizički prodor u njega.

Putovanje oka u Graditelju svijeta donekle podsjeća na Priestleyevo razmišljanje (vidi poglavlje "Veo") o propusnosti prozirne materije na atomskoj razini, na kojoj nespojivost materijalnog i duhovnog prestaje biti prisutna. relevantan.

Međutim, možda najbliži izvor ideje o kretanju u kombinaciji s nepokretnošću bila je popularna spekulacija s početka stoljeća na temu četvrte dimenzije. Jedan od motiva vezan uz ideje o četvrtoj dimenziji odnosio se na kretanje unutar "hiperprostora" koje nije popraćeno kretanjem u prostoru. Ovaj motiv nalazimo kod Alfreda Jarryja (o kojem će biti riječi u poglavlju "Clinamen"), Frantiseka Kupke, Gastona de Pawlowskog i drugih. 118 Pawlowski je, primjerice, u svojoj knjizi "Putovanje u zemlju četvrte dimenzije" (1912.) takvo kretanje opisao kao "transformaciju (transmutaciju) atoma vremena":

"Budući da je svijet četvrte dimenzije kontinuiran, u njemu nije moguće kretanje u vulgarnom smislu riječi, slično onom koje se događa u pokretnom trodimenzionalnom svijetu. Kretanje se događa kroz razmjenu kvaliteta između susjednih atoma; ako koristimo grubu sliku, tada kada se brod kreće, atomi vode ispred njega pretvaraju se u atome broda, dok se atomi iza broda pretvaraju u atome vode 119

Kod Tauta imamo sliku blisku onoj koju je naslikao Pawlowski. Promatrač ostaje na mjestu, sama materija medija - staklo - neprestano se preobražava pred našim očima, cijepa se, razrjeđuje, gubi i poprima oblik, kao da se atomi broda pretvaraju u vodu, a voda u brod. Metafora četvrte dimenzije nedvojbeno ima značajnu ulogu u shvaćanju transparentnosti na početku 20. stoljeća. Međutim, neću se zadržavati na tome. Ekskurzija u ovom smjeru odvela bi nas predaleko.

Eksplozija zanimanja za Scheerbarta i staklenu arhitekturu u drugoj polovici 1910-ih bila je uzrokovana nizom razloga. na-

118 Detaljan komentar na ovu temu može se naći u knjizi: L. D. Henderson. Četvrta dimenzija i neeuklidska geometrija u modernoj umjetnosti. Princeton, 1983.

119 G. de Pawlowski. Voyage au pays de 1a quadrieme dimension. Pariz, 1962., str. 79.

Početak svjetskog rata arhitekte je praktički lišio posla, gradnja je zaustavljena. Otuda nagli porast interesa za sferu čiste spekulacije - svih vrsta urbanih utopija. Kulturni mit stvoren oko staklene arhitekture odgovorio je na težnje umjetnika suočenih s užasom vojne stvarnosti. Ideje svjetskog jedinstva, bajkovitog mirnog raja postale su znatno aktualnije.

Čovječanstvu je bila potrebna radikalna transformacija. Prestiž političara kao vođa naroda naglo je pao. Simbolisti već dugo razvijaju kult umjetnika-nadčovjeka, koji pretendira na ulogu budućeg vođe (posebno intenzivno u krugu Stefana Georgea). Ovaj kult nije dugo trajao. Zamjenjuje ga kult umjetnika-praktičara, inženjera, graditelja, sposobnog da intelektualnu estetiku suprotstavi stvarnom - poput Lezabendia iz Scheerbartova romana. I, konačno, najdublja kriza u koju je upala Europa zahtijevala je duhovni preporod, koji su mnogi shvaćali u smislu oživljavanja vjerskih osjećaja ili izgradnje nove humanističke crkve. Mit o staklu odgovarao je svim tim osjećajima. Osim toga, odgovorio je i na neka specifičnija umjetnička traženja svoga vremena. Na primjer, potraga za novim, "jakim", organskim stilom u arhitekturi. Eklekticizam je već djelomice istisnula secesija, koja je predložila relativno djelotvorno načelo oblikovanja stila temeljeno na organomorfizmu (koji je također odigrao izuzetnu ulogu u mitu o staklu). Ali secesija je u novom okruženju djelovala kao ideološki slab stil, orijentiran na građanski individualizam (nije slučajno da se secesija najučinkovitije razvila u izgradnji palača, crkvena arhitektura, na primjer, Gaudija, izniman je fenomen za umjetnost Nouveau).

Potraga za novom sobornošću i oštro odbacivanje građanske svijesti novog naraštaja umjetnika doveli su gotiku u prvi plan. Ali ne praktična neogotika s kraja stoljeća, nego gotički ideal. Wilhelm Worringer, koji je igrao istaknutu ulogu u ovoj duhovnoj reorijentaciji, tvrdio je da je gotički duh nacionalni njemački duh, čija se formativna volja proteže kroz stoljeća. Gotika se pretvara u načelo formulirano na sljedeći način:

„... ono što gotička arhitektura uspijeva izraziti izražava se njome<...>nasuprot kamenu. Njegov izraz nije izgrađen na materiji, već kroz negaciju potonje, samo kroz stanje dematerijalizacije.

<...>. Suprotnost materiji je duh. Dematerijalizirati kamen znači produhoviti ga" 120 .

Ova vrsta promišljanja gotike počela je, naravno, mnogo prije Worringera. Već je Ruskin u Sedam svjetiljki arhitekture (1849.) u gotičkoj katedrali vidio svojevrsni model stijegova u kojem arhitektura nije ništa drugo nego poprište manifestacije svjetla. Po njegovom mišljenju, u gotičkom hramu

"... pažnja je usmjerena na oblike prodora, drugim riječima, svjetlost koja se vidi iznutra, a ne na međukamen. Sva ljupkost prozora leži u obrisima njegove svjetlosti (obrisima njegove svjetlosti) " 121 .

Ruskin ekspresno opisuje kako svjetlost ulazi kroz zvjezdasti uzorak prozora, koji kao da se prenosi u unutrašnjost zgrade, tako da sama zvijezda visi nad glavama vjernika. Tu pojavu opisuje kao konačnu pobjedu svjetla nad "hrapavošću međuprostora", odnosno nad stvarnom kamenom armaturom građevine.

Worringer u mnogočemu samo razvija svoje ideje, ali u drugačijem povijesnom kontekstu. Sada je izravni nasljednik gotike staklena arhitektura, budući da se u njoj provodi dematerijalizacija materijala. Istina, Worringer ističe da se u gotici produhovljenje događa usprkos materijalu, snagom umjetničkog duha, a u staklenoj arhitekturi, takoreći, pasivno, "samo na temelju novog materijala" 122 , ali duhovna genealogija stakla od toga ne trpi.

Ernst Bloch u Duhu utopije (1918., 1923.) u gotici vidi utjelovljenje organomorfizma, u kojem Ja gubi svoje obrise i postaje bezoblično, šireći se na cijeli okolni svemir. Istodobno, rastapanje materije u svjetlu on shvaća kao totalnu organomorfnu preobrazbu svijeta:

„... svjetlost teče, množi se, gori u ovom kamenju, u ovim kipovima, u ovom prebivalištu ljudskog srca;<...>zid je srušen, raznobojni prozori otvaraju nepregledni krajolik, okruženi smo ljubavlju, okruženi nebeskim vojskama..." 123

_____________

120 WorringerW. Formprobleme derGotik. Munchen, 1911, S.68-69.

121 J Ruskin. Sedam svjetiljki arhitekture. London-New York, 1907., str. 58.

122 Worringer, W. Formprobleme der Gotik, S. 72.

123 E. Bloch. L "esprit de 1" utopija. Pariz, 1977., str. 39.

Povratak gotici pretvara se u novi mesijanizam. Karl Shefler je, na primjer, pozvao na "pretvaranje riječi "gotika" u moto posebnog programa i zagovaranje vođe novi cilj- gotički duh 124 Izgradnja nove katedrale i stvaranje novog gotičkog stila postali su predmet žustrih rasprava 1919.-1921. 125 . Ideja o novoj katedrali i staklenoj gotici fetišizirana je u krugu Bruna Tauta. Njemu se protive brojni protivnici koji smatraju da "veliki duh" rađa veliku arhitekturu, a ne obrnuto. Među kritičarima programa Nove sakralne arhitekture su Theodor Heuss, Emil Fader, Paul Fechter. Međutim, u mnogim projektima gotička katedrala djeluje kao čista metafora. Gravura Lionela Feiningera na manifestu Bauhausa prikazuje gotičku katedralu okrunjenu s tri zvijezde. 126 . Jasno je da izravno oživljavanje gotike nije bilo uključeno u program Bauhausa.

Scheerbartova veza između crkvene arhitekture i stakla temeljila se, među ostalim, na jednoj lokalnoj tradiciji: crkvama puhanja stakla u Češkoj i Bavarskoj. Ove crkve, ukrašene vitrajima iznutra, ostavljale su, prema pričama očevidaca, čaroban dojam: "U dubini je visio luster, veličanstven, poput krošnje staklenog čarobnog stabla<...>. Obojeno staklo treperilo je od vrućine. Zvuk zvona je posvuda: slike na staklu, staklene svjetiljke, svjetiljke hodočasnika na staklenim stupovima. Staklo! staklo!" 127

Godine 1914. Bruno Taut prelazi na praktičnu provedbu Scheerbartova programa. On ilustrira mogućnosti staklene arhitekture u svom paviljonu industrije stakla na izložbi Werkbunda u Kölnu. Tautov stakleni paviljon imao je izuzetno širok odjek. Na betonskom postolju, Taut je podigao četrnaestostrani stakleni bubanj na vrhu s kupolom od kristalnog stakla. Izvana je zgrada zamišljena kao hram-kristal. Oko njega su bili staklene kuglice- izravni odjeci feh-

124 K. Scheffler. Der Geist der Gotik. Leipzig., 1917., S. 106.

125 Vidi G. Lindahl. Von der Zukunftkathedrale bis zur Wohnmaschint. Deutsche Architektur und Architekturdebatte nach dem ersten Weltkrieg. - Ideja i forma. Studije povijesti umjetnosti. Stockholm, 1959, S. 258.

126 Zvijezde, najvjerojatnije, simboliziraju rođenje mesije i odnose se na Betlehemsku zvijezdu. Za tumačenje ovog simbola vidi: R. Banham. Stakleni raj. - The Architectural Review, v.125, br. 745, veljača 1959, str. 89.

127 J. Bau. Die Glasmacher in Bohmer-und Bayerwald in Volkskunde i Kulturgeschichte. Regensburg, 1954, S. 129.

Nerovsky i Scheerbartian organomorfne fantazije. Zgrada s kuglama po obodu zamišljena je kao model organskog svemira. Ispod kupole nalazila se izložbena dvorana. Fasetirani pokrov kupole bio je izrađen od dvostrukih stakala. Izvana je bila obložena zrcalima, iznutra staklom u boji. U prizemlju se nalazila sedmostupanjska vodena kaskada (rajski slap). U niši je bio skriven i kaleidoskop koji je neprekidno projicirao promjenjivi tok obojene svjetlosti. Noću je zgrada bila osvijetljena iznutra i izgledala je poput pravog kristala u boji. Građevina je bila izravno vezana uz koloristička traženja na području slikarstva, koja su, kako sam već napomenuo, često tumačena kroz kodove staklene mitologije. Taut je želio ukrasiti svoj "hram" "svjetlosnim Delaunayjevim kompozicijama" 128 . Slike na staklu Maxa Pechsteina, Jana Thorn-Prickera, Josefa Margolda i drugih montirane su u staklene stijene zgrade. Zgrada je bila posvećena Scheerbartu, koji je prisustvovao svečanosti otvaranja i napisao 14 slogana za četrnaest lica bubnja, poput sljedećih: "Svjetlost prožima svijet i prima život u kristalu", "Staklo otvara novu eru, zgrade od cigle donosi samo zlo" 129 .

Neposredno po završetku Prvog svjetskog rata, koji je prekinuo nove početke u arhitekturi, Taut oko sebe okuplja skupinu mladih entuzijasta odlučnih da ostvare Scheerbartian mit. U studenom 1918. u Berlinu je osnovano "Radničko vijeće za umjetnost", organizirano prema modelu Sovjeta radničkih deputata. Taut postaje vođa Vijeća. Ova umjetnička organizacija sebe smatra opunomoćenim predstavnikom narodne volje u umjetnosti. glavna uloga U Vijeću igraju arhitekti. U deklaracijama Vijeća, koje je većim dijelom napisao Taut, arhitekt je, izražavajući volju naroda, proglašen novim vođom nacije. U kolovozu 1918., jedan od vodećih teoretičara grupe i fanatični obožavatelj Scheerbarta, Adolf Bene, napisao je:

„Mir je prije svega gradnja, a ne slikanje ili kiparstvo. Graditeljstvo je umjetnost mira<...>. Arhitektura je potpuno oslobođena ljudskog u zemaljskom smislu te riječi<...>. Može izraziti kozmičko. U vrijeme kada je arhitektura jednostavna i

128 K. Junghans. Bruno Taut 1880.-1938. Berlin., 1983., S. 28

129 Citat: D. Sharp. Paul Scheerbarts Glass World. U: Staklena arhitektura Paula Scheerbarta... str. 14.

izravno se nastavlja na kozmičku građevinu, slikarstvo i kiparstvo treba ispitati ono što je već formirano u svemiru" 130 .

Bene je u svojoj kozmičkoj konstrukciji pozivao na slijeđenje duha Fechnera i Scheerbarta.

Nadahnuti patosom studene revolucije, članovi Vijeća bili su spremni preuzeti ove nadljudske zadatke. U travnju 1919. Vijeće je priredilo izložbu nepoznatih arhitekata. Početkom 1919. u Weimaru je otvoren Bauhaus, programski srodan Radničkom vijeću. Tautova grupa objavljuje knjige, stvara mnoge fantastične projekte, od kojih je većina nerealizirana, i aktivno se bavi teoretiziranjem, u velikoj mjeri ležeći u mainstreamu mitotvorstva. Ovaj teorijski rad najintenzivnije se odvija u privatnoj korespondenciji grupe. Pisma-manifesti koji idu nizom lanca čine cjelinu koju su sudionici dopisivanja nazvali "Stakleni lanac" (1919.-1920.). Tekstovi "Staklenog lanca" nešto kasnije čine osnovu publikacija časopisa "Frülicht" ("Zora") koji je stvorio Taut u Magdeburgu (1920.-1922.).

Staklo je u središtu svih aktivnosti grupe. Bene je, ponavljajući Warringerov argument, povezao staklo s kozmizmom:

"Nijedan materijal ne pobjeđuje materiju tako odlučno kao staklo. Staklo je potpuno novo, čisti materijal u kojoj se topi i pretapa materija. Od svih materija koje imamo, najviše gravitira prema elementima. Odražava nebo i sunce, i poput svjetleće vode<...>. Staklo funkcionira kao izvanljudsko, kao više od ljudskog." 131 .

Najopsežnije arhitektonske utopije grupe pripadale su samom Brunu Tautu i on ih je izrazio u tri knjige Koncila: "Gradska kruna" (1919., započeta 1916.), "Alpska arhitektura" (1919.), "Uništenje gradova" (1920.). Sve su se knjige bavile uništavanjem velegradova i njihovom zamjenom utopijskim naseljima, u čijem je središtu uvijek bila staklena palača-hram poput kristala. U Razaranju gradova, Taut je ispisao nacrt naselja u obliku golemog staklenog cvijeta koji raste iz zemlje. 132 ,

130 A. Behne. Die Wederkehr der Kunst. Leipzig, 1919., s. 43-44.

131 Ibid., S. 67.

132 oženiti se u "Igri snova" A. Strindberga (1902.) iz zemlje prema svjetlu poput cvijeta raste dvorac. - A. Strindberg Igra snova. Favoriti. M., 1994, str. 423.

"Alpska arhitektura" - projekt pretvaranja planina u staklene palače-kristale - završava fantazijama na temu svemirske arhitekture. U "ovoj knjizi postoji projekt" kristalne kuće u planinama ". "Konstruirana u potpunosti od obojenog kristala. U području snježnih polja i ledenjaka. Molitva, neizreciva tišina. Hram tišine" 133 . Podsjećajući na Scheerbartov australski hram tišine, ovaj hram spaja mitologiju stakla, leda i planina. Simbolika planine, koja je fascinirala čak i rane romantičare, dobila je snažan poticaj od Wagnera i Nietzschea.Na prijelazu stoljeća jedan je moment u kulturnom mitu o planini iznimno pojačan – planina se neprestano tumači u smislu težnja ka svjetlu. Godine 1909.-1911. E. Munch priprema sliku za Sveučilište u Oslu, u čijem je središtu "ljudska planina" nejasnog kristalnog oblika, usmjerena prema suncu

Godine 1908. Gustave Le Rouge u svom romanu "Zatočenik planeta Mars" opisuje neobičnu staklenu planinu, čiji vrh, napravljen od najčišćeg kristala, tako odbija sunčeve zrake, koje ih koncentriraju u planinsku dolinu, stvarajući posebna tropska mikroklima. U dolini, grijanoj tim planinskim paraboličnim zrcalima, nalazio se raj s ogromnim cvjetovima, sličnim ljudske oči. “Ova se dolina,” primjećuje Le Rouge, “u načelu može smatrati poboljšanim staklenikom nevjerojatne veličine.” 134 .

Ove kvazisimbolističke fantazije konkretiziraju se u radu Koncila. Riječ je o sekundarnom razvoju socijalne utopije, ali ne u duhu utopijskog socijalizma, nego u duhu simbolističke utopije. Karl Schmidt-Rott-luff sanja o planinskom gradiću novokršćanske zajednice 135 .

Strindberg je pripadao istom berlinskom krugu kao i Scheerbart (u njemu su bili i gotički fanatik S. Przybyszewski i autor fantazije o staklenom gradu P. Hill), uključujući u svoje kazališne i filmske projekte – predstavu-film „Graditelj svijet" (1920.) i u scenariju "Galoše sreće" (1920.) napisanom na "Lancima". U oba slučaja staklene kuće koje rastu poput cvijeća pretvaraju se u temu svemirske arhitekture. Utjecao je i razvoj motiva cvjetnih kuća. po staklene vaze Art Nouveau, koji su izradili majstori kao što su Galle i Tiffany u obliku cvijeća. Za Scheerbartov stav prema Tiffany vidi R. Banham. Op. Cit., str. 89.

_________

133 Staklena arhitektura Paula Scheerbarta i Alpska arhitektura Bruna Tauta, str. 121.

134 G. Le Rouge. Le prisonnier de la planete Mars. Pariz, 1976., str. 285. Karakteristično, junak stiže do Marsa kao rezultat duhovnog astralnog putovanja,

135 Ja! Stimmen des ArbeitsratesfurKunst u Berlinu. Charlottenbourg, 1919, S. 91.

Caesar Klein o gradu iz mašte "okrunjenom katedralom velikog nepoznatog boga, visokom piramidom od zlatnog stakla izrezanog s tisuću kristalnih aspekata" 136 . Preporod čovječanstva planiran je na temelju neke opskurne kozmičke vjere, čiji je bog nepoznat. Tema nove religije jedna je od najpopularnijih u spisima Vijeća i staklenog lanca. Njegova dogma u potpunosti je u skladu sa simbolističkim metaforama scheerbartijevsko-fechnerijanskog uvjerenja.

Oko Tauta okupili su se ljudi krajnje različitih umjetničkih stremljenja. U Stakleni lanac uključeni su: Karl Kreil, Paul Gesch, Hans Scharoun, Jacobus Goettel, Hans Hansen, August Hablik, Max Taut, Wilhelm Bückmann, Hermann Finsterlin, Wassily Luckhardt, Walter Gropius i Bruno Taut. Grupi se pridružio i Adolf Bene. Zajednički misteriozni patos ujedinio je sve.

U "Staklenom lancu" nalazio se tekst Hablika, u kojem je cilj grupe bio izgraditi novu knjigu: "Knjigu" koja bi zastarjela i izbrisala sve Biblije i Kurane, sve "svete" religije stvaranja, u mjeri u kojoj to bi bila religija stvaranja" 137 . Govorimo o novom demijurgizmu, izjednačavanju arhitekture sa stvaranjem svijeta, o novoj vjeri i novom svetom pismu. Nije, dakako, slučajno što je među njemačkim ekspresionistima Whitmanovo Lišće trave pretvoreno u svojevrsni sakralni tekst. 138 . Whitmanu je pripadala tvrdnja da je stvorio novu bibliju napisanu na lišću novog Edena. I nije slučajno, naravno, da Max Taut, Brunov brat, piše o viziji "kuća koje rastu na drveću umjesto na lišću" 139 . Tako se težnja za organomorfizmom, staklenički mit oblikuju u novi mitološki čvor. Bruno Taut, koji je svoja pisma u "Staklenom lancu" potpisivao pseudonimom "Glass",

136 ibid ., S. 49.

137 Die Glaseme Kette. Visionare Architekturen aus dem Kreis um Bruno Taut 1919-1920. Berlin, 1963, S. 16.

138 L.-G. Buchheim. Die Kunstlergemeinschan Briicke. Feldafmg, 1956, S. 37-39.

139 Die Glaserne Kette. S. 20. Usp. s motivom staklene knjige V. Khlebnikova:

"Grad staklenih stranica,

Otvaranje ih širokim cvijetom u popodnevnim satima

I zatvaranje za noć. "- V. Khlebnikov. Zbornik radova, sv. 5. L., 1933., str. 89.

tumači hablikovsku temu knjige (cijeli "Stakleni lanac" može se shvatiti kao staklena knjiga), ali je već tumači u smislu Grala (poznato je da se Gral nije shvaćao samo kao kristalna zdjela, nego i kao knjiga misterija) i sve aktivnosti grupe naziva "misterij" 140 . I, konačno, Herman Finsterlin, možda najoriginalniji teoretičar grupe, lansira kroz "Lanac" misterij "Osmi dan", grandiozan u svom poetskom patosu, Finsterlin crta sliku života kozmosa, prikazanog u arhitektonskim slikama . Ovdje sve pulsira, kreće se plazmom koja intenzivno zrači, podvrgavajući se katastrofalnim mutacijama. A u središtu ogromne svjetske zgrade vrti se "kaleidoskop beskrajne prirodnosti" 141 (usp. s kaleidoskopom u staklenom paviljonu Brune Tauta).

Nezamislivi, iskrivljeni puževi i fantastični zavoji zgrada u Finsterlinovim nacrtima radikalni su pokušaj sintetiziranja čitavog niza novih arhitektonskih mitologija u strukturu. Arhitekt pokušava pronaći ravnotežu „između kristala i amorfnosti“, kao ravnotežu između statike i pokreta, konstruktivnosti i organomorfizma: „Unutar novih kuća ljudi se neće osjećati kao stanovnici bajne kristalne druze, već kao stanovnici unutrašnjosti. živog organizma" 142 . Finsterlin opskrbljuje svoje jedinstvene kuće staklenim podovima dizajniranim da "izbace" osobu iz stana u beskrajni "vegetativni" prostor. I, naravno, novi dom za njega je "Gral, koji se svakodnevno puni silama naše pulsirajuće zemlje" 143 .

Projekti Finstrelina najfantastičniji su i najsmjeliji u aktivnostima grupe. No, u biti, u gotovo svim radovima članova Vijeća i "Lanca" razrađuje se isti kulturni mit. Wassily Luckhardt 1920. godine stvara projekt crkve u obliku kristala. Hablik izrađuje modele i skice zgrada koje izgledaju kao druze od kristalnog stakla, Hans Scharoun smišlja zgrade u obliku cvijeća, Johannes Molzahn izrađuje svoj stakleni kristal, Max Taut smišlja "Narodni dom" u Grunewaldu u obliku kristalni cvijet i intenzivno koristi biljno-kristalne oblike u drugim projektima itd. Čak i među arhitektima, čini se,

140 Die Glaseme Kette, S. 39.

141 Ibid., S. 32.

142 H. Finsterlin. Innenarhitektur. - Frulicht, 1 Jg, H.2, Zima 1921.-1922., S. 36.

143 Ibid., S. 36.

daleko od kulta stakla, poput Hansa Pelziga ili Ericha Mendelssohna, očiti su odjeci ovog kulturnog mita. Mendelssohn je, primjerice, izgradio svoj slavni Einsteinov toranj kao nacrt za buduću katedralu. Toranj je trebao apsorbirati svjetlost odozgo i reflektirati zrake u tamnicu uz pomoć zrcala. 144 posve u duhu »svjetlohvatnog tornja« iz Scheerbartova Lezabendia.

U istom ideološkom rasponu treba promatrati poznatije i manje utopijske projekte istoga vremena - projekt staklenog nebodera na Friedrichstrasse (1919.) Miesa van der Rohea, njegov vlastiti projekt staklenog tornja (1921.) ili " Stakleni toranj" Franka Lloyda Wrighta, sa svojim idejama "organske arhitekture" i kulta stakla, izraženim u potpunosti u terminima Taut-Benea 145 .

Ovdje se, naravno, nema načina niti kratko zadržati na desecima projekata staklenika koje su izradili članovi grupe Taut i arhitekti koji su se našli u krugu njihovih ideja.

Mistična napetost mita počela je naglo opadati sredinom 1920-ih. Arhitekti su našli posao staklene kuće počele hvatati korijenje u životu i sukladno tome gubiti svoju utopijsku dimenziju. Društveno-duhovna revolucija koja se očekivala od širokog uvođenja stakla nije se dogodila. Znakovito je da se i sam Bruno Taut vrlo brzo odmaknuo od kulta stakla, pa stambena naselja koja je dvadesetih godina izgradio imaju malo toga zajedničkog s arhitektonskom utopijom koju je njegovao. Na primjer, projekt staklene crkve na planini, predstavljen 1928. godine na natječaju za crkvenu arhitekturu, Petera Grunda, izgleda kao mitološki anakronizam, gdje je vjernik morao prodrijeti duboko u stijenu do slapa vode, a zatim do svetište, nad kojim je stakleni svod gorio raznobojnim svjetlima 146 .

Vandalion Brightsteel, neusporedivi oklop sata Vulkhel

Tijekom nedavnih sukoba u Firstholdu, velika knjižnica izgubila je neke referentne knjige, pa je njegova ekselencija Kinlord Rilis zamolio vodeće majstore Auridona da napišu nove da ih zamijene. Za sveobuhvatan opis stila staklarskog obrta, naš mudri vladar, naravno, obratio se meni.

Stakleni buzdovani i čekići imaju teške, iako delikatne, čelične glave načičkane šiljcima sa staklenim vrhovima. Drška je izrađena od gustog, elastičnog drva, poput jasena, prekrivenog čeličnim udlagama, a završava čeličnim diskom, dovoljno masivnim da malo uravnoteži težinu glave. To omogućuje da se ovo oružje s dugom drškom vrti gotovo poput štapa.

Stakleni bodeži iz Summerseta najbolji su mogući borbeni noževi. Staklo u takvim bodežima obično je izrađeno od reznih rubova i šiljka, a jabuka je također obrubljena njime; drška, štitnik i sama oštrica izrađeni su od čelika. Ovo je oružje jednako pogodno za nanošenje posjekotina i uboda, kao i za pariranje udaraca.

Stakleni lukovi - složeni i zakrivljeni; drška je od drveta, ramena su od roga. Savijeni dijelovi ramena su završeni staklom radi veće čvrstoće. Dijelovi luka bez stakla često su premazani lakom nalik metalu, tako da odsjaj reflektiranog sunčeva svjetlost zaslijepio je oči neprijatelja kada je četa strijelaca podigla svoje lukove za pucanj.

Stakleni mač zamršena je kombinacija oštrice i drške izrađene od čelika s šiljkom i sječivo od stakla. Vrh mača može biti prilično širok i čak imati "pernate" rezove dizajnirane za odvod krvi. Unatoč njihovoj veličini, ove lagane oštrice preferiraju mačevaoci zbog njihove jednostavne upotrebe i izdržljivosti u borbi, budući da stakleni mač zadržava svoju oštrinu kada bi se mač od čistog čelika ili legure otupio.

BIBS

Ševronski slojevi na staklenim oklopima čine ih sličnim mišićavim prsima velikog krilatog stvorenja, i doista, pločasti oklopi često su ukrašeni slikama orlova, zmajeva ili stijenskih jahača. Oklop je izrađen od kože, čelika i stakla, a dodatnih staklenih rubova ima onoliko koliko si kupac može priuštiti.

RAMENA

Stakleni naručnici oblikom su usklađeni s naprsnicima, nastavljajući motiv krila i spuštajući se do ramenog rebra. U morska verzija ovog stila, više su oblikovani poput valova nego krila.

RUKAVICE

Staklene rukavice obično su tanke, rastezljive kožne rukavice sa staklenim trakama za zaštitu stražnje strane šaka i podlaktica. Laktovi su prekriveni trokutnim staklenim jastučićima za laktove koji ponavljaju oblik jastučića za ramena.

Lagane, srednje ili teške - sve tajice povezane s ovim veliki stil, izrađen od izdržljive, ali fleksibilne kože i završen sa staklom. Razlika je u volumenu i debljini staklene obloge te veličini staklenih jastučića za koljena koji štite koljena.

Štap u stilu stakla na koji bi svaki čarobnjak bio ponosan. Dugi drveni štap, zaštićen čeličnim kopljima kao pomoć pri pariranju udaraca, prilično je jednostavan sam po sebi, ali staklene motke poznate su po svojoj zamršeno izrađenoj jabuci u obliku krila. Čelična kvaka, često ukrašena velikim tirkiznim kamenom, otvara se sa strane s parom nevjerojatnih staklenih krila, koja podsjećaju ili na ptice, ili na krila šišmiša, ili na zmajeve. I čini se da vatra treperi unutar vrha.

Pojas kompleta staklenih oklopa obično je jednodijelni remen od neke egzotične kože, ukrašen ornamentom od dijamantnih ili peterokutnih komadića stakla. geometrijski oblik femoralne ploče ovisi o obliku kukova. Također, pojas može imati ploču u obliku slova V za zaštitu prepona.

Zaista elegantne cipele! Oni se kreću od izdržljivih kožnih mokasina sa staklenim prstima u laganom oklopu do čeličnih i staklenih sabatona u teškom oklopu. Elastičnost ovih je iznimno važna, budući da vilenjački vojnici cijene manevriranje u odnosu na debele potplate.

Motiv ptice, tipičan za stakleno posuđe, posebno je upečatljiv kod sjekira čije su staklene oštrice oblikovane poput krila ptice grabljivice. Pernati završetak oštrica je čisto dekorativan: urez je preplitak da oslabi oštricu, ali utori su dovoljno duboki da iscuri krv.

Staklene kacige nastavak su krilnog motiva kirasa i naručja. Često su opremljeni oklopnim grbovima i raznim krilima, uključujući i ona koja pokrivaju obraze. Svaki rub je završen poliranim staklom. Visokokvalitetna staklena kaciga vrijedan je pogled.

U usporedbi s gotovo potpuno metalnim štitovima, stakleni štitovi su nevjerojatno lagani upravo zato što su izrađeni od staklenih ploča postavljenih na tanki čelični okvir. Dva snažna staklena krila u motivu ptice otvaraju se od čeličnih rebara u sredini do raširenih "pernatih" rubova.

Vitraji doživljavaju renesansu. Slike na staklu u boji dizajneri sve više koriste za uređenje interijera drugačiji stil. Takva slika može ukrasiti sobu, postati njezin naglasak, postaviti ton cijelom interijeru. Ali u prošlosti je izrada vitraja bila dugotrajan i skup zadatak, dok moderne tehnike omogućuju da sami stvorite remek-djela na staklu.

Stilovi i tehnike

Postoji mnogo stilova vitraža, jer se sam vitraž pojavio u srednjem vijeku. S vremenom se mijenjao, odražavajući kulture različitih zemalja i razdoblja, pojava novih tehnika omogućila je diverzifikaciju korištenih materijala. Sada se nekoliko stilova koristi za uređenje prostora.

1. Klasična. Pretpostavlja simetrični uzorak, cvjetne motive ili geometrijski uzorak. Izrađena u toplim pastelnim bojama. Prikladno u klasičnom interijeru s jasnim linijama, čvrstim, teškim namještajem.
2. Gotika. Ovo je stil katoličkih crkava srednjovjekovne Europe. Sumrak, težnja prema gore uskih strijeljastih prozora i visokih tornjeva s tornjevima, tamnocrvena, grimizna, zlatna, zelena, plava, ljubičaste boje. Koristi vjerske motive ili scene iz života srednjovjekovnih vitezova, dvorce, podvige, zmajeve, jednoroge. Gotički vitraž dat će prostoru dašak tajanstvenosti, bajkovitosti. U srednjem vijeku nastali su najpoznatiji vitraji, priznati kao remek-djela.

   Vitraji u gotičkom stilu - bajka i misterij u vašem domu

3. Moderno. Možda univerzalni stil za svaki interijer. Glavni motivi ovog stila su morski, ideja je prioritet forme nad sadržajem. Ovaj stil karakteriziraju glatke bizarne linije, na ovaj ili onaj način ponavljajući oblik morskog vala, gracioznost, sofisticiranost. Blijede, prigušene boje, polutonovi, plavo-zelene boje. Moderno se dobro slaže Moderna tehnologija i savršeno koegzistira s interijerom u stilu visoke tehnologije.

   

   Vitraž u stilu Art Nouveau prikladan je u svakom interijeru

4. Sažetak. Pretpostavlja geometrijski uzorak i svijetle, vesele boje. Ne sukobljava se s gotovo niti jednim interijerom, s izuzetkom najortodoksnijih. Unosi posebnu emotivnost u prostor. U apstraktnom prozoru od vitraja važno je postići ravnotežu između oblika i boje, a tada vam nikada neće dosaditi, puniti vas optimizmom i poticati kreativnost.

   

   Vitraž u apstraktnom stilu prikladan je za svaki interijer i nikada neće dosaditi

5. Egipćanin. Nježne slike u pješčano-smeđim tonovima. Crtež reproducira egipatske hijeroglife, bogove, faraone i scene iz njihovih života.
6. Antički. Slike nalikuju antičkim mozaicima sa starogrčkim prizorima. Karakterizira ga prisutnost mnogih male dijelove. Pogodno za sobe u minimalističkom stilu.

   

   vitraž starinski stilčesto gotov proizvod

7. bizantski. Odlikuje se upotrebom ne samo obojenog, već i prozirnog stakla, zbog čega slika izgleda kao da visi u zraku. Takvi vitraji nalikuju slikanju na staklu, pogodnom za sobe ispunjene svjetlom.

   

   Korištenje prozirnog stakla u bizantskom stilu stvara iluziju uzorka koji lebdi u zraku.

8. Avangarda. Zaplet slike može biti bilo koji. Ali zahvaljujući suvremenim tehnikama izvedbe, daje se osjećaj volumena. Slika je višeslojna, s trodimenzionalnim detaljima, na prozirnoj odn zaleđeno staklo, sjajan, sjajan. Ovaj prozor od obojenog stakla daje ton cijeloj prostoriji i čini je modernom.

   

   Vitraj u avangardnom stilu može sadržavati voluminozne detalje

Vitraž u interijeru stvara snažan naglasak, stoga je važno ne pogriješiti pri odabiru stila. Trebao bi biti u skladu s cjelokupnim stilom sobe ili ga postaviti. Tada će ostatak interijera nadopuniti i pobijediti ga bez stvaranja disonance.

Vitrajem možete ukrasiti bilo koju staklenu ili zrcalnu površinu. To će unutrašnjosti dati originalnost, originalnost i osjećaj luksuza. Prikladno je postaviti vitraž u bilo koju sobu.

Gdje postaviti vitraž u stanu

1. Prozor. Prozor od vitraja će spavaćoj sobi dati osjećaj udobnosti, a dječjoj sobi - nevjerojatno. Prozor od vitraja u prozoru može se koristiti kao zaštita od sunca, sakriti kupaonicu od znatiželjnih očiju, dodati svečanost i udobnost u kuhinji.

   

   Cvjetni uzorak na balkonskom prozoru stvorit će iluziju seoske kuće

2. Vrata. Možete ukrašavati koliko god želite. staklena vrata i staklenim umetcima. Crtež je najbolje napraviti u istom stilu na svim vratima.

   

   Crtanje na svim vratima najbolje je držati u istom stilu

3. Lažni prozori. Takva staklena slika opremljena je rasvjetom i često se postavlja u kupaonicama ili na podestima.

   

   Prozor od vitraja pomoći će izbjeći osjećaj zatvorenog prostora i dodatno ukrasiti sobu.

4. Stropne svjetiljke. Velika staklena sjenila odn akrilni umetci do stropa će interijeru dati originalnost.

   

   Gotički interijer će ukrasiti strop od vitraja

5. Staklene pregrade. Mogu biti prozirne i mat. Takve pregrade često se postavljaju između kuhinje i kupaonice ili WC-a i kupaonice. Vitraž propušta svjetlost, ali ne dopušta da vidite što se događa iza njega.

   

   Vitraž je dobro rješenje za zoniranje prostorije

6. Fasade namještaja, staklene ploče. Ukrašavanje namještaja vitrajima dobar je način da mu date osobnost. Čak stari namještaj, ukrašen vitrajima, izgleda skupo i luksuzno.

   

   Umetci od vitraja prikladni su i za namještaj u dnevnoj sobi i za kuhinju

1. Kao što je već spomenuto, radnja crteža trebala bi odgovarati općem stilu i atmosferi prostorije.
2. Tamne boje i vodoravne linije prikladne su za prostrane sobe s visokim stropovima, vizualno smanjuju prostor.

   

   Tamni tonovi vitraja stvaraju atmosferu misterija, ali vizualno smanjuju prostor.

3. Vitraž na ogledalu - dobar izbor Za male prostore. To će stvoriti perspektivu prostora i vizualno povećati sobu.

   

   Vitraj na ogledalu stvorit će osjećaj perspektive i proširiti malu sobu

4. Obilje svijetlih boja i raznolikih slika može na kraju umoriti. Imajte to na umu pri odabiru ukrasa.
5. Za spavaću sobu i dječju sobu bolje je odabrati mirno svijetle nijanse pogoduje opuštanju.

   

   Za spavaću sobu bolje je dati prednost mirnim bojama.

6. Prikladno je ukrasiti kuhinju krajolikom ili mrtvom prirodom, kupaonicu - s morskom parcelom.

   

   Riblje parcele prikladne su za kupaonicu

Ali ne može se svaki vitraž napraviti samostalno. Postoji nekoliko vrsta tehnika izvedbe.

Vrste opreme

1. Klasično ili komplet. Najsloženija i najstarija tehnika. Krhotine stakla u boji umetnute su u metalne okvire sastavljene u uzorak i zalemljene. Tehnika zahtijeva posebne alate i vještine. Koristi se za velike strukture i samo od strane profesionalaca.

   

   Vitraji u klasičnoj tehnici nezamjenjivi su za velike površine

2. engleski ili film. Uzorak se formira na vitraju samoljepljivi film. Svaki se fragment zasebno izrezuje i lijepi na mjesto određeno šablonom. Zalijepljeni ulomci uokvireni su olovnom trakom. Uz određene vještine, takav vitraž može se napraviti samostalno.
3. Spajanje. Prozor od vitraja izrađen je bez metalnog okvira sinteriranjem raznobojnih fragmenata u monolitni uzorak. Nemoguće je napraviti takav vitraž kod kuće, potrebna je posebna pećnica s visokom temperaturom.

   

   Stapanje vitraja zadivljuje svjetlinom boja i cjelovitošću kompozicije

4. Tiffany. Ova tehnika je slična klasičnoj. Fragmenti uzorka izrezani su iz obojenog stakla, obrubljeni bakrenom trakom. Gotovi elementi se sastavljaju u uzorak i spajaju zajedno. Za početnike je ova tehnika teška, ali sasvim je moguće svladati je i koristiti kod kuće.

   

   Vitraji u Tiffany tehnici uspješno zamjenjuju klasičnu tehniku

5. Pjeskarenje. Sastoji se od obrade stakla na šabloni s pijeskom koji se dovodi pod visokim pritiskom. Tretirana područja postaju dosadna, a uzorak postaje prozračan. Nije primjenjivo kod kuće, zahtijeva posebnu opremu.
6. Cast. Svaki element se zasebno lijeva ili puha od stakla. Nakon toga se fragmenti spajaju u sliku pomoću armature ili morta. Ne primjenjuje se kod kuće.
7. Bakropis. Jetkanje stakla fluorovodičnom kiselinom stvara duboke reljefne uzorke. Korištenje ove jake kiseline kod kuće opasno je za zdravlje.
8. Oslikani vitraji. Uzorak se kopira na staklo i ocrtava. Nakon sušenja, kontura praznine oslikana je bojama za vitraž.

   

   U slikanoj tehnici možete stvoriti prave slike

9. Ispuna konture. Kao i kod slikane tehnike, najprije se priprema obris crteža. Nakon što se osuši, praznine se popunjavaju debelim slojevima boje. Ako je potrebno, boja se izravnava četkom ili drvenim štapom.

   

   Tehnika ispune najuspješnije oponaša klasične stilove

Video: izrada vitraja na engleskom filmu vlastitim rukama

Najpristupačniji za samostalnu izradu su oslikani vitraji i tehnike konturnog izlijevanja. Ne zahtijevaju posebna znanja, materijale i alate, a mogu imitirati gotovo sve druge tehnike. Za izradu takvih vitraža potrebne su samo posebne boje, točnost i strpljenje.

Video: uradi sam Tiffany vitraž

Što vam je potrebno za izradu vitraja

Prije nego što počnete, pripremite sve što vam je potrebno. Za obojeno i natopljeno obojeno staklo trebat će vam boje.

Boje

Koriste se posebni vitraji ili akrilne boje na staklu. Svi oni imaju svoje karakteristike.

Akrilne boje

Sastav uključuje tri glavne komponente: pigment, vodu i akrilnu polimernu emulziju. Prodaje se u tubama ili staklenkama.

Akrilne boje se prodaju u staklenkama i tubama.

Akrilne boje se brzo suše, nakon čega postaju otporne i elastične. Nakon sušenja otporni su na promjene temperature i vlage. Vrlo je teško sastrugati osušeni premaz, kao i ukloniti ga brusnim papirom.

Akrilne boje se brzo suše i s njima je lako raditi kod kuće.

Boja gotovog premaza je mat, svijetla. Ne blijedi i ne blijedi tijekom vremena. Boje različitih boja mogu se međusobno miješati. Kist se odmah nakon upotrebe opere vodom, za osušeni ćete morati koristiti otapalo.

Postoje dvije vrste: paljene i nepaljene. Pečeni nakon nanošenja zagrijavaju se u pećnici, stvrdnjavaju i postaju otporni na vanjski utjecaji. Temperaturu pečenja navodi proizvođač na ambalaži.

Vitraji mogu biti pečeni i nepečeni

Ako se boje ne peku, nakon tjedan dana će se osušiti i stvrdnuti na isti način kao kad su bile pečene, ali do tada postoji opasnost od razmazivanja. Boje su na bazi vode pa se s njom i razrjeđuju. Kistovi se također operu vodom.

Nepečene boje suše se od 1 do 3 dana ovisno o proizvođaču. Crtež zahtijeva fiksiranje nanošenjem sloja nitro-laka.

Ove boje su življe. Gušće su zbog sintetičkog otapala uključenog u njihov sastav. Dobro se uklapaju, prikladniji su za rad na okomitim površinama.

Domaće boje

Neki majstori radije koriste boje vlastite proizvodnje. Lako ih je napraviti sami od onoga što se prodaje u trgovinama hardverom.

1. Na bazi nitro laka. Koristi se NTs-2141 ili neki drugi sličan. Nitrolak se razrjeđuje otapalom 647, u omjeru 1 prema 0,4. Tonirano umjetničko Uljana boja ili boju zgrade. Boja se dodaje malo po malo dok se ne postigne željeni intenzitet boje.
2. Na bazi BF-2 ljepila. Ljepilo se dva puta razrijedi acetonom, tonirano bilo kojom bojom na bazi alkohola. To može biti pasta za kemijsku olovku ili druga boja. Emulzija se miješa u staklenoj posudi, testira se na staklu. Po potrebi se dodaje boja do željenog intenziteta.
3. Na bazi želatine. 5-6 g želatine kuha se u 200 ml vruće vode do konzistencije paste i dodaje se boja za tkaninu. Crtanje iz takve boje zahtijeva fiksiranje nitro-lakom.

Osim boja, trebat će vam kontura za rad. Ovo je posebna gusta pasta za ocrtavanje granica uzorka. Imitira metalne okvire za komade smalte u oslikanim i vitrajima.

krug

Konture-reljefi izrađuju se na bazi vode, prodaju se u cijevima. Uz njihovu pomoć ocrtava se crtež koji se zatim ispunjava bojama. Također se može koristiti za izradu trodimenzionalnog crteža.

Konture obojenog stakla mogu se koristiti za stvaranje trodimenzionalnog uzorka

Kod kuće se konturna pasta može pripremiti na bazi PVA ljepila. Da biste to učinili, potrebno vam je 50 ml posuđa PVA, 20-30 ml prirodne crne tinte (najbolja je nizozemska), 30-40 g srebrnog ili brončanog praha.

U ljepilo se uz stalno miješanje unosi tinta, a zatim prah, dok se ne dobije kremasta konzistencija. Takva se pasta priprema po potrebi, ne skladišti se. Svaki put prije upotrebe promiješati. Majstori ga nanose četkom, oblikujući valjak, početnicima je prikladnije koristiti konditorsku špricu.

Potrebni alati

Za izradu vitraja različitim tehnikama potreban je poseban alat. U tehnici crtanja i izlijevanja trebat će minimum:

• vladar;
• olovka;
• marker za staklo;
• četke;
• drveni štapići ili čačkalice.

I naravno, izrada prozora od vitraja je nemoguća bez šablone uzorka. Kako to učiniti, razmotrite detaljnije.

Šablona za vitraje

Odgovarajuća šablona može se kupiti u specijaliziranoj trgovini ili kod umjetnika vitraja. Ali puno je zanimljivije samostalno izraditi šablonu, odabirom odgovarajuće skice.

Nemojte odabrati skicu s mnogo detalja i praznina; takav će uzorak izgledati nemarno na gotovom prozoru od vitraja.

Slika se može preuzeti s interneta i jednostavno ispisati u željenom mjerilu, uzimajući u obzir veličinu budućeg vitraja. Ili uzmite svoju omiljenu sliku, razglednicu i povećajte je na željenu veličinu.

Fotogalerija: uzorci šablona za samostalnu izradu vitraja

Cvjetni motivi nikada ne izlaze iz mode i prikladni su za svaku prostoriju. Pojedinosti šablone označene su brojevima radi lakšeg bojanja vitraja. Rešetka nadopunjuje cvijet i daje slici gotov izgled. Ptice - još jedna bezvremenska priča za vitraje

Numerirajte detalje slike iste boje. To će vam pomoći da ne pogriješite prilikom bojanja.

Kako povećati crtež

1. Nacrtajte uzorak u ćelije sa stranom ne većom od 1 cm.
2. Dobivenu mrežu numerirajte okomito i vodoravno.
3. Izmjerite vitraž.
4. Prenesite dimenzije na papir.
5. Označite list prema broju ćelija na slici.
6. Nacrtajte mrežu na listu u skladu s oznakom.
7. Ćeliju po ćeliju prenesite sliku s razglednice na papir u uvećanom mjerilu.
8. Gotov crtež se može ispraviti, boje se mogu promijeniti.

Ako imate vještine crtanja, možete sami izraditi uzorak. Da biste to učinili, prenesite dimenzije budućeg vitraja na list papira i označite konture uzorka. Crtajte jednostavnom olovkom kako biste mogli ispraviti netočnosti.

Prilikom odabira slike imajte na umu da njezine proporcije mogu stradati kada se povećaju. Ako je potrebno, nacrtajte sliku ne kvadratima, već pravokutnicima.

Nacrtajte detalje, trebali biste dobiti cijelu sliku. Zaokružite gotov crtež duž konture kemijskom olovkom ili tankim markerom.

Primjena

Nakon što ste pripremili sve što vam je potrebno, možete početi s izradom vitraja. Vodite računa o radna površina ravno i imajte na umu da se staklo može slomiti ako se njime nemarno rukuje.

Izrada prozora od vitraja: upute korak po korak

Kako biste se zaštitili od posjekotina, rubove stakla možete prethodno zalijepiti samoljepljivom trakom prije rada.

Video: majstorska klasa za izradu vitraja tehnikom poplave

Nakon što ste savladali tehnike slikanja i izlijevanja, možete se okušati u tehnici engleskog filma ili fuzije. To će zahtijevati velike troškove, materijale i vještine, ali se isplati.

Fotogalerija: nekoliko ideja za postavljanje vitraža u interijer

Apstraktni uzorak pogodan za high-tech stil Cvjetni ornament će ukrasiti prozore dnevne sobe Vitraž na prozoru kupaonice dat će poseban ugođaj i zaštititi od znatiželjnih pogleda. Geometrijski uzorak za dnevnu sobu lako je napraviti s filmom od vitraja Vitraji podesta izrađeni su u istom stilu Erkeri su prikladni za vitraje Stropni umetak može biti ukrašen filmskim vitražima

Stvaranje vitraža je kreativna i uzbudljiva aktivnost. Najjednostavnije vitraje mogu napraviti čak i djeca. I neka vaš rad ne bude poput remek-djela svjetske umjetnosti, ali će u vaš dom unijeti originalnost i česticu vaše individualnosti.