Primarni uvjeti za glazbeni razvoj djece. Metodička izrada "preduvjeta i uvjeta za glazbeni razvoj učenika"

Priznato je u cijelom svijetu da Bolji uvjeti za razvoj i odgoj djeteta ranoj dobi, pa tako i one glazbene, nastaju u obitelji. Većina djece mlađe od 3 godine ne pohađa predškolu. Stoga roditelji, preuzimajući odgovornu ulogu učitelja, moraju zapamtiti da je ovo razdoblje izuzetno važno za kasniji razvoj djeteta.

Preuzimanje datoteka:

Pregled:

Uvjeti za glazbeni razvoj djeteta

U cijelom svijetu je poznato da se najbolji uvjeti za razvoj i odgoj malog djeteta, pa tako i glazbenog, stvaraju u obitelji. Većina djece mlađe od 3 godine ne pohađa predškolu. Stoga roditelji, preuzimajući odgovornu ulogu učitelja, moraju zapamtiti da je ovo razdoblje izuzetno važno za kasniji razvoj djeteta. Upravo u ovoj dobi postavljaju se temelji koji djeci omogućavaju uspješno razvijanje glazbenih sposobnosti, upoznavanje s glazbom i stvaranje pozitivnog stava prema njoj. Roditelji trebaju poznavati metode i tehnike, oblike organiziranja glazbenog odgoja u obitelji, razumjeti važnost glazbenog odgoja, te unaprijediti vlastitu kulturnu razinu.

Glazbeni odgoj i razvoj djeteta u obitelji ovisi o onim preduvjetima i uvjetima koji su određeni urođenim glazbenim sklonostima i načinom života obitelji, njezinom tradicijom, odnosom prema glazbi i glazbenoj djelatnosti te općom kulturom.

Kao što znate, sve obitelji imaju različite razine glazbene kulture. U nekima poštuju narodnu i klasičnu glazbu, zanimanje glazbenika, često posjećuju koncerte i glazbene nastupe, a u kući ima glazbe koju odrasli slušaju s djecom. Roditelji, shvaćajući radost i duhovno zadovoljstvo koje glazba donosi njihovoj djeci, nastoje ih glazbeno obrazovati i razvijati njihove sposobnosti.

U nekim se obiteljima malo brine o glazbenom obrazovanju djece, čak i s vrlo dobrim sklonostima, jer roditelji to ne vide kao praktična korist. Glazbu tretiraju samo kao sredstvo zabave. U takvim obiteljima dijete sluša uglavnom modernu „laku“ glazbu, jer su njegovi roditelji ravnodušni prema „ozbiljnoj“ glazbi.

U isto vrijeme, obitelj ima svaku priliku za korištenje različite vrste glazbena aktivnost (percepcija, izvedba, kreativnost, glazbeno-edukativne aktivnosti). U obitelji koja se ozbiljno bavi glazbenim odgojem, dijete je stalno u glazbenom okruženju, od prvih dana života dobiva raznovrsne i vrijedne dojmove na temelju kojih se razvijaju glazbene sposobnosti i formira glazbena kultura. Kod kuće dijete može slušati glazbu po vlastitom zahtjevu u profesionalnoj izvedbi i kvalitetnom zvuku (snimka, magnetofon).

Među vrstama izvedbe najpristupačniji su pjevanje i sviranje na glazbalima. Dijete bez posebne obuke može naučiti pjesme koje čuje. Sviranje klavira zahtijeva profesionalnu obuku. Mnoge obitelji imaju glazbene instrumente – igračke (metalofon, ksilofon, harfa, svirala). Roditelji mogu naučiti svoju djecu svirati ove instrumente ako sami znaju odabrati melodiju po sluhu. Inače će djeca vidjeti. Ovi instrumenti su samo igračke, namijenjene samo zabavi.

Najmanje je vjerojatno da će se obitelji sa svojom djecom baviti glazbenim aktivnostima, s izuzetkom obitelji profesionalnih glazbenika. Međutim, sposobna djeca mogu stvarati spontano, “skladajući” glazbu tijekom igara - pjevušeći marš, ritmički udarajući vojnike i pretvarajući se da oni marširaju; pjevati uspavanku dok ljulja lutku; improvizirati melodije na glasoviru i dječjim glazbalima.

Glazbeno - obrazovne aktivnosti Obitelj se uglavnom sastoji od djece koja uče svirati glazbeni instrument. Većina djece predškolske dobi glazbeno znanje stječe spontano, nesistemski.

Tako u obitelji djeca dobivaju pravo glazbeno obrazovanje. Ako dijete pohađa vrtić, tada mu “dvostruko” glazbeno obrazovanje omogućuje uspješnije razvijanje glazbenih sposobnosti i formiranje temelja glazbene kulture.

Učitelj u svom radu mora voditi računa o specifičnostima svake obitelji, fokusirati se na raznim uvjetima, u kojem odgajaju djecu, u svom kućnom glazbenom okruženju.

Zadaci glazbenog odgoja djece u obitelji.

Korišteni repertoar.

Poučavajući dijete glazbi, roditelji postavljaju različite ciljeve i ciljeve. Ovisi o njihovom odnosu prema glazbi i glazbenim zanimanjima. Međutim, glavni zadaci glazbenog obrazovanja djece u obitelji mogu se nazvati istim kao iu predškolskoj ustanovi, a to su:

• obogatiti djetetov duhovni svijet glazbenim dojmovima, pobuditi interes za glazbu, prenijeti tradiciju svoga naroda i formirati temelje glazbene kulture;
• razvijati glazbene i stvaralačke sposobnosti u procesu različitih vrsta glazbenih aktivnosti (percepcija, izvođenje, kreativnost, glazbeno-edukativne aktivnosti);
• promicati cjelokupni razvoj djece kroz glazbu.

Ako je dijete glazbeno nadareno, tada je već u predškolskoj dobi potrebno postaviti temelje za buduće profesionalno osposobljavanje.

Sve ove zadaće rješavaju se u konkretnim aktivnostima. Ako roditelji razumiju važnost glazbenog obrazovanja, nastoje svoju djecu obrazovati u obitelji, glazbenim klubovima, studijima, glazbenim školama, posjećuju s njima koncerte i glazbene nastupe, nastoje ih obogatiti raznovrsnim glazbenim dojmovima i proširiti njihovo glazbeno iskustvo.

Odabir glazbenih djela koja dijete sluša kod kuće ovisi o glazbenom ukusu i glazbenom iskustvu obitelji, te njezinoj općoj kulturnoj razini. Za razvoj glazbenih sposobnosti djece i formiranje temelja glazbene kulture potrebno je koristiti narodnu i klasičnu glazbu. Samo kroz remek-djela može se kultivirati ukus malih slušatelja. Djeca trebaju poznavati narodnu glazbu, koja je u tijesnoj vezi s jezikom, estetskim i narodne tradicije, običaji, duhovna kultura naroda. Ako dijete sluša narodne melodije od ranog djetinjstva, prirodno će biti „prožeto“ intonacijama narodnih pjesama. Postaju mu poznati, obitelj. Važno je da dijete doživi ljepotu klasične glazbe, stekne iskustvo u njenom percipiranju, razlikuje promjene raspoloženja, osluškuje zvuk različitih glazbala, nauči percipirati staru i modernu glazbu, kako „odraslu“ tako i pisanu posebno za djecu.

Za slušanje treba odabrati djela koja izražavaju osjećaje koji su dostupni dječjoj percepciji. To bi trebala biti mala djela ili fragmenti sa svijetlom melodijom, pamtljivim ritmom, živopisnom harmonizacijom, orkestracijom (drame L. Beethovena, F. Schuberta, F. Chopina, P. I. Čajkovskog) i skromniji u smislu izražajnih sredstava, ali koji pobuđuju osjećaj divljenja, starinska glazba A. Vivaldija, J. S., Bacha, W. A. ​​Mozarta.

Metode poučavanja u obitelji.

Osnovne pedagoške metode (vizualne, verbalne, praktične) također su primjenjive u obiteljskom glazbenom odgoju.

Vizualno-auditivna metoda- glavna metoda glazbenog obrazovanja. Ako dijete odrasta u obitelji u kojoj se ne pušta samo zabavna glazba, već i klasična i narodna glazba, ono se prirodno navikava na njezin zvuk i skuplja slušno iskustvo u razne forme glazbena aktivnost (aktivna i više pasivna, usmjerena na izravno bavljenje glazbom i korištenje iste kao podloge za druge aktivnosti).

Vizualno-vizualna metodaobiteljsko obrazovanje ima svoje prednosti. U Dječji vrtić U radu s djecom obično se koriste velike reprodukcije slika i ilustracija, čija kvaliteta nije uvijek visoka. Kod kuće je moguće pokazati djeci knjige s reprodukcijama slika, govoreći im o vremenu kada je nastala glazba, narodnim tradicijama, ritualima, upoznati ih sa slikama kućanskih predmeta i odjeće. Gledanje reprodukcija slika koje odgovaraju ugođaju glazbe koja svira obogaćuje dječje ideje o umjetnosti.

Verbalna metodatakođer je vrlo važno. Kratki razgovori o glazbi i primjedbe odrasle osobe pomažu djetetu da se prilagodi svojoj percepciji i podupire interes koji se pojavio. Dok sluša, odrasla osoba može skrenuti djetetovu pozornost na promjene u raspoloženju, na promjene u zvuku (kako nježno i tužno pjeva violina, a sada violončelo zvuči alarmantno i turobno, kako zvuci celeste i trokuta svjetlucaju i svjetlucaju, kako tužna melodija zvuči).

Praktična metoda(učenje sviranja glazbala, pjevanja, glazbeno-ritmičkih pokreta) omogućuje djetetu ovladavanje određenim vještinama i sposobnostima izvedbe i kreativnosti.

Uspješnost korištenja svih ovih metoda ovisi o općoj kulturnoj i glazbenoj razini odraslih, njihovom pedagoškom znanju i sposobnostima, strpljenju i želji da zainteresiraju djecu za glazbu.

Ponekad roditelji, nastojeći da njihovo dijete postigne najviše rezultate (na primjer, u sviranju glazbenog instrumenta), tjeraju ga da dugo uči i satima igra vježbe. Ako se dijete ne nosi sa zadacima, kažnjava se. Svaka nasilna metoda je nedopustiva u obrazovanju, a posebno u nastavi likovne kulture.

Nažalost, neki profesori u glazbenim školama su u podučavanju male djece pretjerano strogi i zahtjevni, ne vodeći računa o djetetovim željama i mogućnostima. To često dovodi do činjenice da čak i darovita djeca gube interes za studij glazbe, a ponekad i za glazbu općenito. Djeca dugo zadržavaju negativne emocije stečene tijekom učenja, iz kojih se potom stvara negativan stav prema glazbi.

Učitelj mora znati uvjeriti roditelja da se samo interesom može postići uspjeh u glazbenom razvoju djece. Potrebno je široko koristiti situacije igre, promatrajte umjerenost u nastavi, pazite da se djeca ne premore ili počnu dosađivati. Potrebno je uzeti u obzir da djeca predškolske dobi nisu u stanju dugo raditi jednu stvar, potrebna je promjena glazbene aktivnosti, korištenje različitih vrsta glazbe, vizualizacija.

Poznato je da odrasla osoba može zainteresirati djecu za nešto samo kada je i sama strastvena prema tome. Ako dijete osjeti takav stav odrasle osobe, divljenje ljepoti glazbe, postupno prepoznaje i glazbene vrijednosti. Ako odrasla osoba pokaže ravnodušnost, to se prenosi i na djecu. Stoga je vrlo važna kultura komunikacije između odraslih i djece.

Glazbeni odgoj kod kuće provodi se individualno. Dijete se treba osjećati zaštićeno, voljeno i biti u okruženju punom pozitivnih emocija.

Prilikom savjetovanja s roditeljima, glazbeni pedagog predškolske dobi treba razgovarati o iskustvu glazbenog obrazovanja koje je dijete steklo u vrtiću kako bi ga moglo koristiti kod kuće.

Oblici organiziranja glazbenih aktivnosti djece u obitelji

Glazba u obitelji može se koristiti kako u obliku aktivnosti s djecom, tako iu slobodnijim oblicima - kao zabava, djeca samostalno puštaju glazbu, može zvučati i u pozadini za druge aktivnosti. U nastavi s djecom aktivna je uloga odrasle osobe (roditelja ili učitelja) - to je zajedničko slušanje glazbe, zajedničko sviranje (pjevanje, sviranje na instrumentima, glazbeno ritmički pokreti, sviranje uz glazbu).

Manje aktivni oblici usmjeravanja odraslih uključuju slušanje snimaka glazbene bajke, glazba za crtiće, samostalno puštanje glazbe za djecu. Odrasla osoba može intervenirati u ovu aktivnost samo da pomogne djetetu okrenuti ploču, odabrati melodiju i sl. Dijete treba osjećati da će uvijek dobiti podršku i pažnju.

Slobodniji oblik glazbene aktivnosti je slušanje glazbe istovremeno s drugim aktivnostima (tihe igre, crtanje). Percepcija glazbe u ovom slučaju može biti fragmentarna. Glazba svira u pozadini za druge aktivnosti. Ali čak i takva percepcija, slobodna i nepopraćena razgovorom, korisna je za razvoj i obogaćivanje glazbenih dojmova djece predškolske dobi i stjecanje slušnog iskustva. Preporuča se ovakav način slušanja glazbe kod male djece kako bi se navikla na intonacije različitih stilova glazbe.

Glazba se može proučavati tijekom jutarnje vježbe. U ovom slučaju morate odabrati lagane, plesne, ritmične melodije.

Stoga je obiteljski glazbeni odgoj vrlo važan za cjelovit razvoj djece. A roditelji bi trebali nastojati u potpunosti iskoristiti njegove mogućnosti.

U suvremenoj pedagoškoj i psihološkoj literaturi kategorija "stanje" smatra se specifičnom u odnosu na generičke pojmove "okruženje", "okolnost", "postavka", čime se proširuje ukupnost objekata potrebnih za nastanak, postojanje i promjenu. pedagoškog sustava.

Pedagoško stanje je svrhovito stvoreno okruženje u kojem je skup psiholoških i pedagoških čimbenika (stavova, sredstava itd.) prikazan u bliskoj interakciji, omogućujući učitelju učinkovito provođenje obrazovnog ili obrazovnog rada.

Prema istraživačima (I.G. Afanasyev, A.V. Bitueva, N.A. Kirilova, A.V. Kiryakov i dr.), razvoj glazbene kulture, percepcija moderne glazbe, vrijednosne orijentacije i odnosi uključuju tri elementa: emocionalno kognitivni i bihevioralni. Upravo su ti elementi odredili sadržaj prvog uvjeta hipoteze našeg istraživanja. Razmotrimo bit ovih aspekata sa stajališta problema koji nas zanima - razvoja glazbene kulture u procesu percepcije moderne glazbe.

Prvi pretpostavljeni uvjet je osigurati pristup korak po korak (emocionalni, kognitivni, bihevioralni) u proučavanju djela suvremene glazbene umjetnosti u procesu slušanja, uzimajući u obzir dobne mogućnosti glazbene percepcije adolescenata.

Emocionalni aspekt je organizacijska, usmjeravajuća jezgra vrijednosnog procesa; on igra odlučujuću ulogu u formiranju čovjekove glazbene kulture. Razvoj glazbene kulture odvija se prvenstveno na temelju osobno obojenog, emocionalno imaginativnog komuniciranja s umjetničkim primjerima suvremene glazbene umjetnosti u različitim oblicima glazbene djelatnosti. Zanimanje tinejdžera za glazbu nastaje prvenstveno kroz emocije. Kao rezultat percepcije suvremenog glazbenog djela, nepripremljeni slušatelj ispoljava nesvjesne emocionalne reakcije, odnosno emocionalna komponenta u strukturi interesa istiskuje voljnu. N.N. Grishanovich ističe važnost spoznajnog interesa za modernu glazbu, koji oblikuje čovjekov odnos prema umjetnosti. Prema autoru, kognitivni interes za glazbu izražava se u sposobnosti “razumijevanja, osjećanja i shvaćanja glazbenog djela”. Kognitivni interes za modernu glazbu duboko je emotivan. Nemoguće je kod tinejdžera probuditi interes za glazbu ako se ona ne osjeti. E.V. Boyakov, karakterizirajući suštinu i pedagoški uvjeti razvoj interesa za glazbu kod adolescenata, otkrio je njezine značajke.

Autor u svom radu ističe interes kao preduvjet za formiranje temelja glazbene kulture adolescenata i naziva ga oblikovnom osobnom kvalitetom, “čiji je sadržaj, u različitoj mjeri, osviješten vrijednosni stav prema glazbi”. Ako tinejdžer, slušajući moderno glazbeno djelo, suosjeća, ali i zadovoljava svoju potrebu za poznavanjem glazbe, tada taj rad za njega dobiva vrijednosni značaj i razvija kulturne kvalitete. Emocionalni aspekt određen je prošlim iskustvima tinejdžera. Doživljaj i prisutnost glazbene slike tijekom percepcije ovisi o tome koliko se prethodno stečene glazbeno-estetske životne situacije aktualiziraju u trenutku percepcije suvremenog glazbenog djela. Pri odabiru i izgradnji glazbenog repertoara predviđa se njegova usmjerenost: prema razvoju emocionalne osjetljivosti adolescenata; modernoj glazbi i njihovim osobni stav na umjetnost; otkrivati ​​sadržaj moderne glazbe kroz njenu intonacijsku bit; dosljednom i svrhovitom širenju glazbenog i auditivnog fonda tinejdžerima poznate moderne glazbe, akumulaciji glazbenog iskustva i uključivanju glazbe različitih stilova.

Suštinu razvoja emocionalno-kulturnih stavova karakterizira činjenica da:

1) osjećaji postaju sve svjesniji i motiviraniji;

2) postoji evolucija sadržaja osjećaja, kako zbog promjene načina života, tako i zbog pojave novih vrsta aktivnosti;

3) oblik manifestacije emocija i osjećaja, njihov izraz u ponašanju, u unutarnjem životu se mijenja;

4) raste važnost novonastalog sustava osjećaja i doživljaja u razvoju osobnosti.

Kognitivni aspekt uključuje: aktualiziranje akumuliranog glazbenoteorijskog znanja u percepciji suvremene glazbe; imati interes za glazbu; svjesno razumijevanje i poštivanje glazbene umjetnosti; povezanost pri opažanju djela nesvjesnih slika; aktualiziranje doživljaja svakodnevnih životnih situacija u percepciji suvremene glazbene umjetnosti. Kognitivna komponenta uključuje sve vrste glazbene aktivnosti, a posebno percepciju. P.M. Jacobson je, istražujući problem percepcije, identificirao tri faze koje su najkarakterističnije za formiranje glazbene kulture adolescenata. Prvi stupanj glazbene percepcije karakterizira nedostatak diferencijacije: slušatelj dobiva samo opću ideju o glazbenoj slici. Ne treba zaboraviti da često neadekvatna percepcija čini tinejdžera ravnodušnim prema glazbi koju sluša. Slika koja se pojavljuje kod adolescenata u prvoj fazi glazbene percepcije ne mora biti ista u dubini. Zadatak učitelja u ovoj fazi percepcije je pomoći tinejdžeru pronaći svoj stav prema modernom glazbenom djelu, razumjeti kakve osjećaje ta glazba izaziva u njemu i pozdraviti čak i različite mogućnosti "slušanja" nove glazbe. Drugi stupanj glazbene percepcije

Povezano s ponavljanim slušanjem glazbene skladbe u cijelosti ili u odlomcima. Pritom dolazi do produbljivanja u sadržaj suvremenog djela, svojevrsnog “ispitivanja”, “opipavanja” istog sluhom i mišlju, isticanja njegovih najmarkantnijih obilježja te osvještavanja pojedinih sredstava glazbene izražajnosti. Holistička percepcija, karakteristična za prvi stupanj, ustupa mjesto diferenciranoj, analitičkoj, smislenoj. U drugoj fazi percepcije, učitelj glazbe poziva tinejdžere da potraže odgovor na pitanje vezano za razumijevanje kako i kojim sredstvima izražajnosti skladatelj prenosi sadržaj djela. Treći stupanj glazbene percepcije opetovano je vraćanje na glazbenu kompoziciju, obogaćenu prethodno nastalim glazbeno-slušnim idejama i asocijacijama. Na trećem stupnju percepcije dolazi u interakciju cjeloviti emocionalni dojam glazbe dobiven slušanjem i njezina smislena percepcija povezana s analizom glazbenih izražajnih sredstava. Upravo na trećem stupnju percepcije postaje moguća kreativna percepcija glazbe, koja je obojena individualnim odnosom slušatelja prema suvremenom djelu, njegovom osobnom procjenom. .

Budući da su umjetničke emocije “misleće emocije”, nužna je sinteza kognitivnog (kognitivnog) i emocionalnog principa (L.S. Vigotski). Sadržaj kognitivne komponente su znanja stečena u procesu učenja suvremene glazbene umjetnosti i njihova evaluacija.

Kognitivna komponenta uključuje ne samo znanja o zakonitostima glazbene umjetnosti, već i znanja moralne i estetske naravi. Izravno ovo znanje, stečeno tijekom proučavanja modernog glazbenog djela, orijentira tinejdžera u svijetu oko sebe i objašnjava njegovo mjesto u njemu. Poznavanje i vrednovanje suvremenog glazbenog djela kao fenomena duhovne i glazbene kulture omogućuje određivanje njegova mjesta među drugim značenjima i utvrđivanje njegova “vrijednosnog statusa”.

Bihevioralna komponenta određena je onim reakcijama ponašanja koje su prisutne kod tinejdžera tijekom percepcije modernog glazbenog djela. Ove reakcije mogu biti nesvjesne. Mehanizam njihovog nastanka je sljedeći: nesvjesne slike, prethodno pohranjene u memoriji, dolaze u rezonanciju s percipiranom glazbom, pojačavaju se i time postaju dostupne svijesti. Bihevioralni aspekt određen je praktičnim i učinkovitim manifestacijama kulturnog stava u odnosu na percipiranu glazbu (sposobnost obrane osobnog stava u procesu vrednovanja glazbenih pojava, želja za sudjelovanjem u glazbenim aktivnostima), sposobnost slušanja i slušanja glazbe i u kojoj mjeri tinejdžer pokazuje poštovanje prema umjetnosti skladatelja i izvođača.

Sadržaj bihevioralne komponente uključuje svijest i prihvaćanje osobnog značenja suvremenog glazbenog djela, njegovog odnosa s okolnom objektivnom stvarnošću i drugim ljudima. Dakle, taj se odnos ostvaruje aktivnim svjesnim djelovanjem u procesu komunikacije i spoznaje suvremenog glazbenog djela, kao iu duhovnoj i praktičnoj djelatnosti pojedinca, odnosno kulturni aspekti glazbene umjetnosti postaju predmetom aktivne aktivnosti, stječući joj značenje. Glazbena svijest jedna je od najvažnijih sastavnica razvoja glazbene kulture ličnosti tinejdžera. Predstavlja “oblik refleksije glazbene stvarnosti, skup socio-psiholoških procesa kroz koje se shvaćaju suvremena glazbena djela i vlastiti dojmovi o njima”.

O.P. Radynova identificira sljedeće elemente svijesti glazbenog djela:

1) potreba za glazbom polazište je za formiranje vrijednosnog stava tinejdžera prema glazbi; događa se u glazbenom okruženju zasićenom pozitivnim emocijama; razvija se stjecanjem glazbenog iskustva i već u ranim godinama tinejdžer razvija stabilan interes za glazbu;

2) glazbeni ukus - sposobnost uživanja u umjetnički vrijednoj glazbi; nije urođen, već se formira u glazbenoj aktivnosti.

3) uvažavanje glazbe – svjestan stav prema vlastitim glazbenim potrebama, iskustvima, stavovima, ukusu i rezoniranju. .

B.M. Teplov je percepciju glazbe nazvao aktivnim procesom, “vještinom” koja se mora naučiti i istaknuo da ona sadrži motoričke momente, emocije, rad mašte i “mentalno djelovanje”. Kao rezultat razvijanja sposobnosti adekvatnog percipiranja glazbenog djela, tinejdžer ga razumijevanjem ovog djela može koristiti u daljnjem upoznavanju.

Razmotrimo sljedeći pedagoški uvjet za razvoj glazbene kulture adolescenata, koji je povezan s organizacijom glazbeno-obrazovnog okruženja. Kao uvjet razvoja sredina je najvažnije sredstvo pedagoškog procesa. Analizirajući pojam “okoliš”, identificirali smo sljedeća njegova tumačenja. Okolina – okolni društveni i životni uvjeti, okruženje, kao i skup ljudi povezanih zajedničkim uvjetima.

Okolina - okolina, ukupnost prirodni uvjeti, u kojem se odvijaju aktivnosti ljudskog društva, tj. onih uvjeta okoline koje mogu iskusiti i o kojima ovisi njihovo postojanje i razmnožavanje.

Okoliš – socioekonomski, povijesno uspostavljeni životni uvjeti društva. Okruženje u pedagoškom smislu - mikrookruženje - svijet je međusobno povezanih objekata, ljudskih pojava koje neprestano okružuju tinejdžera i određuju njegov razvoj. Vodeći princip učitelja trebao bi biti „načelo humaniziranja okoline oko tinejdžera“, kada će boravak u takvoj sredini utjecati na razvoj ličnosti u cjelini, bez poboljšanja njezinih individualnih osobina i kvaliteta. Mehanizam djelovanja okoline na tinejdžera V.G. Maksimov ga definira kroz njegovu aktualizaciju, personifikaciju, personalizaciju. Aktualizacija se shvaća kao značaj, razumijevanje odgojnog potencijala sredine, koji se mora koristiti u radu učitelja. Personifikacija prikazuje okolinu kao posebno stvorenu za osobu, u njoj tinejdžer osjeća i razumije da je sve to stvorila osoba, njen talent, osjećaji, misli i za osobu u kojoj će se ti isti osjećaji i misli i dalje poticati. Personalizacija uključuje aktivnost stvaranja vlastitog okruženja za svakoga, au školi će ta aktivnost imati karakter kolektivnog stvaralaštva. Personifikacija okoline prvotno usmjerava čovjeka na neregulirano djelovanje, kada je moguće ponuditi slobodno kulturno stvaralaštvo u okviru obrazovne djelatnosti u granicama koje određuje stvaralačka individualnost kada su aktivirane sve bitne snage pojedinca. U vezi s ovim važnim problemom, stvaranje glazbenog obrazovnog okruženja ne samo u nastavi glazbe, već iu izvannastavnim i izvannastavnim aktivnostima tinejdžera. Izvannastavne aktivnosti nadopunjuju glazbenu nastavu i imaju za cilj samoostvarenje kreativnih sposobnosti adolescenata uključivanjem u različite vrste izvannastavnih glazbenih aktivnosti. Specifičnost sadržaja izvannastavnih aktivnosti karakteriziraju sljedeći čimbenici:

1) prevlast emocionalnog aspekta nad informativnim: za učinkovit obrazovni utjecaj potrebno je obratiti se na osjećaje tinejdžera, njegova iskustva, tj. rasuđivati ​​kroz emocije;

U izvannastavnim aktivnostima mogu se razlikovati sljedeća područja: "glazbeno obrazovanje", "iskustvo kreativne aktivnosti", "školske tradicije i praznici".

Glazbeni odgoj vrlo je široko područje djelovanja koje pridonosi razvoju glazbenih horizonata, kada tematika suvremenih glazbenih djela (sadržaj umjetnosti uopće) postaje osnova sadržajne duhovne komunikacije između odraslih i djece. Ono što je najvažnije u ovom području djelovanja je da sama glazbena komunikacija postaje srž pristupa najambicioznijim konceptima tinejdžerskog ovladavanja svijetom – stavovima, svjetonazorima, svjetonazorima. Glavni oblici obrazovnog rada: dječji likovni skupovi: interesni klubovi; glazbene i literarne dnevne sobe. Glazbeni dnevni boravci u posljednje vrijeme postaju sve relevantniji način organiziranja glazbenog i obrazovnog okruženja za tinejdžere. Osim glazbenog programa, dnevni boravak, u svrhu dublje, osjetilne percepcije glazbenog djela, uključuje i razmjenu dojmova.

Školske tradicije i praznici mogu biti usmjereni na razvoj glazbene kulture adolescenata u procesu sagledavanja moderne glazbe. Oblici ovog smjera mogu biti: inicijacija u glazbenike; školski tjedan suvremene glazbe; festival suvremene glazbene umjetnosti i dr.

Također, organizacijski oblici stvaranja glazbeno obrazovnog okruženja mogu biti posjećivanje koncertnih dvorana, muzeja suvremene glazbene kulture, gledanje video materijala i sl.

Dakle, glazbeno-obrazovna sredina je odgojni prostor glazbene kulture, čiji je emocionalni i moralni utjecaj poticaj za formiranje moralnih vrijednosti mlađe generacije.

Glazbena djelatnost u glazbeno-obrazovnoj sredini doprinosi razvoju glazbene kulture kao najvažniji uvjet ulazak u sustav vrijednosti glazbene umjetnosti.

Pretpostavljamo da je organizacija glazbene aktivnosti jedan od nužnih uvjeta za razvoj glazbene kulture adolescenata u procesu sagledavanja suvremene glazbe. Organizacija glazbene aktivnosti adolescenata uključuje različite oblike komunikacije djeteta sa suvremenom glazbom. Glazbena djelatnost obuhvaća tri sastavnice: slušanje glazbe, glazbenoizvođačku djelatnost i glazbeno stvaralačku djelatnost. Slušanje i percepciju glazbe detaljno smo ispitali pri otkrivanju kognitivnog aspekta razvoja glazbene kulture kod adolescenata u procesu percepcije suvremene glazbe. Opseg izvedbenih aktivnosti za tinejdžere uključuje: zborsko i ansamblsko pjevanje; plastično intoniranje i glazbeno-ritamski pokreti; sviranje glazbenih instrumenata; uprizorenje (glumljenje) pjesama i sl. Djeca crtanjem izražavaju svoj odnos prema suvremenim glazbenim djelima, izrađuju likovne kolaže, izrađuju notne zbirke od glazbe koju vole za svoju kućnu fonoteku. Osim toga, tinejdžeri pokazuju kreativnost u promišljanju glazbe i improvizaciji.

Među aktivnostima adolescenata, pjevanje, a prije svega repertoar, jedan je od glavnih mehanizama koji utječu na razvoj glazbene kulture i omogućavaju bolju percepciju moderne glazbe.

Improvizacija je djeci najpristupačniji oblik produktivnog samoizražavanja, koji dovodi do osobne emancipacije. Improvizacija je posebna vrsta umjetničko stvaralaštvo, u kojem djelo nastaje neposredno u procesu izvedbe. Postoje različite vrste improvizacija: govorne, plastične, instrumentalne, vizualne i vokalne.

Sve vrste glazbenih aktivnosti usmjerene su na uključivanje tinejdžera u aktivnu interakciju s modernom glazbenom umjetnošću, što mu omogućava da uroni u proces glazbenog stvaralaštva i osjeti, percipira i razumije moderno glazbeno djelo. Sviranje na modernim glazbenim instrumentima, bilo da je riječ o električnoj gitari, bas gitari, sintesajzeru itd., pomaže tinejdžeru da shvati semantičke temelje glazbene umjetnosti, što ga dovodi na novu razinu razumijevanja glazbene kulture, a posebno glazbenog djela. .

Dakle, pedagoški uvjeti za organiziranje glazbeno-obrazovnog procesa koje smo razmatrali pridonijet će učinkovitijem razvoju glazbene kulture adolescenata u procesu sagledavanja suvremene glazbe.

Zaključci o prvom poglavlju

1. Razvoj glazbene kulture temelji se na činjenici da glazba utječe na estetsko, moralno i kulturno formiranje tinejdžera. Vrijednost glazbe ne ostvaruje se u samoj glazbi, već u svrsi odgoja kroz glazbu, odnosno glazba se koristi u odgoju dostojnog građanina društva. Određeni intrinzični aspekti glazbe prepoznati su kao važni, ali glavni je povezanost u društvu: čovjek – glazba – društvo. Vrijednost glazbe utvrđuje se na temelju kulturno-socijalnih ciljeva, društvenih i političkih načela obrazovanja. Učitelji u nastavi prvenstveno postavljaju glazbeno-didaktičke ciljeve kao što su ovladavanje glazbenom pismenošću, učenje pjevanja, sviranja glazbala i drugo.

2. Razumijemo to Svakidašnjica Tinejdžeri su okruženi glazbom, koja ponekad nije standard glazbene kvalitete. Ne možemo ne shvatiti da fokusiranje samo na klasičnu glazbu neće riješiti problem formiranja glazbene kulture tinejdžera, stoga je potrebno graditi mostove međusobnog razumijevanja s tinejdžerima kroz prihvaćanje glazbe koja ih okružuje i koju smatraju “stvarnom”. “, približiti školarcima što je visoko umjetničko u umjetnosti i što bi trebalo biti mjerilo umjetničkog izražavanja u sredstvima glazbenog izražavanja.

3. Razvoj glazbene kulture adolescenata u procesu sagledavanja suvremene glazbe može se temeljiti na provedbi uvjeta temeljenih na postupnom pristupu, koji uključuje emocionalne, kognitivne i bihevioralne komponente. Za više uspješan razvoj glazbene kulture adolescenata u procesu sagledavanja suvremene glazbe, treba organizirati glazbeno obrazovno okruženje čiji je emocionalni utjecaj poticaj za razvoj glazbene kulture adolescenata u procesu sagledavanja suvremene glazbe.

Istraživači iz područja psihologije dali su značajan doprinos u proučavanju promjena u ljudskoj psihi, a posebno dječjoj psihi uzrokovanoj starenjem. predškolska dob. Ideje temeljnih istraživanja A. N. Leontyeva, A. V. Zaporozhetsa, A. A. Markosyana, V. V. Davydova i drugih znanstvenika temelj su organizacije obrazovnog i obrazovnog procesa u školi i predškolske ustanove. Fiziolog A.A. Markosyan je, primjerice, razvio detaljnu dobnu klasifikaciju, uključujući jedanaest dobnih razdoblja. Prema istraživaču, upravo oni stvaraju samo preduvjet za određene promjene u mentalnoj organizaciji djeteta; na te promjene utječu društveni čimbenici, koji se više ne mogu identificirati samo pomoću psihofiziologije.

Dakle, godine nisu samo fiziološki pojam, već i društveni. Ovo tumačenje sadržano je u samim nazivima nekih dobnih razdoblja: "predškola", "škola" itd. Uz svaku dob u društvu povezane su određene funkcije, a dobnim skupinama pripisuje se jedan ili drugi status. Ne treba gubiti iz vida socio-psihološko značenje dobne podjele kada govorimo o o starosnim karakteristikama koje se očituju u sferi ljudskog kontakta s umjetnošću. Stoga, govoreći o najbolje godine Za razvoj muzikalnosti imamo u vidu mnoge uvjete.

Potrebno je spomenuti još jedan značajan obrazac - mentalne funkcije se razvijaju neravnomjerno. Ovu su ideju izrazili L. S. Vygotsky, B. G. Ananyev, L. I. Bozhovich. Tako L. S. Vygotsky primjećuje: "... razvoj mašte i razvoj razuma vrlo su različiti u djetinjstvu." Razvijajući ovu ideju, L. I. Bozhovich ističe da se dobne granice mogu pomicati ovisno o djetetovim aktivnostima i specifičnim uvjetima u kojima se ono nalazi.

Struktura može postati praktični vodič ako se koristi u odnosu na glazbeni razvoj djece različite dobi i njihovu individualnost.

Ali za ovo morate znati dob i individualne karakteristike glazbeni razvoj djece. Poznavanje dobnih karakteristika djece predškolske dobi omogućuje učitelju da pronađe više učinkovite načine kontrolu mentalnih procesa djeteta, uključujući njegov glazbeni razvoj.

Pojmovi "dob" i "dobna faza razvoja" različito se tumače. Neki na dob gledaju samo kao na prirodni biološki proces. Otuda zaključak o nepromjenjivosti ovih stadija. Drugi općenito odbacuju koncept "dobi" i vjeruju da se u bilo kojem stadiju djetetova razvoja sve može naučiti. Otuda potpuno zanemarivanje uzimanja u obzir dobnih mogućnosti.

Rani i sjajni uspjesi djece u izvođenju glazbenih aktivnosti svaki put nam dopuštaju da mislimo da imamo posla s rijetkim, iznimnim fenomenom. Ali postoji razlog za vjerovanje da sposobnost percepcije glazbenog djela također nije uvijek izravno ovisna o dobi.

Mišljenje da nema izravne veze između glazbenih sposobnosti i dobi ima dvije strane: negativnu i pozitivnu. Njegova negativna strana je što negira legitimnost razvoja glazbenih sposobnosti kako osoba stari. Drugim riječima, dijete može odrastati, ali njegova sposobnost izvođenja glazbenih aktivnosti možda neće napredovati (ili, naprotiv, čak nazadovati) ako se ne osiguraju optimalne mogućnosti za njegov razvoj. Pozitivna stvar je što već u ranoj dobi dijete može razviti glazbenu osjetljivost.

Ideja o postojanju najboljeg dobnog razdoblja za razvoj glazbenih sposobnosti odjekuje stavom L. S. Vygotskog o vodećim vrstama aktivnosti za djecu različite dobi. Ali u području glazbene percepcije takvo razdoblje tek treba pronaći. Kad kažemo “najbolje”, ne mislimo toliko na to da je ono jedino (npr. dob do tri godine je jedino vrijeme kada čovjek može naučiti govoriti), nego da propuštanjem ove dobi, stvaramo dodatne poteškoće u glazbenom razvoju .

Treba naglasiti da, iako dob uvelike obilježava formiranje pojedinca, njegovo je neuropsihičko sazrijevanje uglavnom određeno cjelokupnim životno iskustvo. Osoba u bilo kojoj fazi svog razvoja ima potpuno jedinstveno, jedinstveno svojstvo. U tom smislu, pojedina svojstva kao da se preklapaju s njegovim dobnim karakteristikama, što dobne granice percepcije čini krajnje nestabilnim, dinamičnim, promjenjivim i istovremeno vrlo diferenciranim, podložnim vanjskim utjecajima.

Na temelju čega se utvrđuju granice dobnih faza dječjeg razvoja?

Sovjetski psiholozi vjeruju da te granice određuju djetetov stav prema svijetu oko sebe, njegove interese i potrebe za određenim vrstama aktivnosti. U skladu s tim, mogu se uočiti sljedeće dobne faze cjelokupnog predškolskog razdoblja:

djetinjstvo (prva godina života);

rano djetinjstvo (od 1 godine do 3 godine);

predškolsko djetinjstvo(od 3 do 7 godina).

Vrijeme početka glazbenog razvoja i obrazovanja treba tražiti u preduvjetima za nastanak određenog odnosa prema glazbi, nastanak emocionalne i slušne responzivnosti.

U sovjetskoj psihologiji i pedagogiji dobiveni su podaci o rani stadiji manifestacije muzikalnosti. Prema A.A. Lyublinskaya, bebe razvijaju reakcije na zvukove 10.-12. dana života.

Na početku prvih mjeseci života (prva dobna faza - djetinjstvo) glazbeni zvuk djeluje na dijete čisto impulzivno, izazivajući reakciju oživljavanja ili smirenja. Tako se djeca koja mirno sjede u igralištu, na neočekivani zvuk klavira, okreću, vesele se i počinju puzati prema zvučnom izvoru.

To potvrđuje potrebu za ranim glazbenim obrazovanjem, a prije svega razvojem percepcije, jer djeca još nisu spremna za druge vrste glazbene aktivnosti. U skladu s tim izgrađuje se program glazbenog odgoja u predškolskim ustanovama u kojemu su zacrtane određene zadaće glazbenog razvoja djece, počevši od navršena dva mjeseca života. Postupno, s dobi i usmjerenim odgojem, djeca počinju percipirati glazbu prema njezinu emocionalnom i značenjskom sadržaju, biti vesela ili tužna ovisno o prirodi glazbe, a tek kasnije percipiraju izražajnost slike.

Sljedeća dobna faza je rano djetinjstvo (1-3 godine). U tom razdoblju najjasnije se očituje djetetova potreba za komunikacijom ne samo s odraslima, već i s vršnjacima. Ovladava orijentacijskim radnjama s okolnim predmetima. Dijete razvija želju za glazbenom aktivnošću, beba doživljava interes za kretanje uz glazbu i pjevanje. Sve to djeluje kao preduvjet za glazbenu aktivnost.

U percepciji glazbe djeca pokazuju emocionalnu osjetljivost: vesela su ili smireno slušaju glazbu. Slušni osjećaji su diferenciraniji: dijete razlikuje visoke i niske zvukove, glasne i tihe zvukove, najkontrastnije boje dječjih glazbala. Primjećuju se i individualne razlike u slušnoj osjetljivosti, što nekoj djeci omogućuje točnu reprodukciju jednostavne i kratke melodije.

Javljaju se prve svjesno reproducirane pjevačke intonacije. A ako u drugoj godini života dijete, pjevajući zajedno s odraslom osobom, ponavlja završetke glazbenih fraza, tada do kraja treće može sam (uz pomoć učitelja) reproducirati melodiju male pjesme. U tom razdoblju djeca često po volji pjevušiti, improvizirati neke intonacije koje vole. Oni se rado kreću uz glazbu: plješću, gaze, vrte se. Djetetov mišićno-motorni sustav primjetno je ojačan, a kretanje uz glazbu pomaže mu da izrazi svoje raspoloženje.

Sljedeća dobna faza je samo predškolsko djetinjstvo (3-7 godina). Dijete pokazuje veliku želju za samostalnošću, za raznovrsnim aktivnostima, uključujući i glazbenu (ako su za to stvoreni potrebni pedagoški uvjeti). Djeca razvijaju glazbene interese, ponekad za neku vrstu glazbene aktivnosti ili čak za zasebno glazbeno djelo. U ovom trenutku dolazi do formiranja svih glavnih vrsta glazbenih aktivnosti: percepcija glazbe, pjevanje, kretanje, au starijim skupinama - sviranje dječjih glazbenih instrumenata, glazbena kreativnost. U predškolskom razdoblju djeca različite dobi značajno se razlikuju u svom razvoju. Djeca od 3-4 godine su u prijelaznom razdoblju - od ranog djetinjstva do predškole. Još uvijek su sačuvana obilježja karakteristična za prethodno doba. Ali već se događa prijelaz od situacijskog govora do koherentnog govora, od vizualno-učinkovitog razmišljanja do vizualno-figurativnog mišljenja, tijelo se jača, a funkcije mišićno-koštanog sustava se poboljšavaju. Djeca razvijaju želju za muziciranjem i aktivnošću. Svladavaju osnovne vještine pjevanja i do četvrte godine mogu samostalno ili uz pomoć odrasle osobe otpjevati pjesmicu. Sposobnost izvođenja jednostavnih pokreta uz glazbu daje djetetu mogućnost samostalnijeg kretanja u glazbenim igrama i plesovima.

Djeca srednje predškolske dobi već pokazuju veću samostalnost i aktivnu znatiželju. Ovo je razdoblje pitanja. Dijete počinje shvaćati vezu između pojava, događaja i praviti jednostavne generalizacije, uključujući i u odnosu na glazbu. Razumije da se uspavanka mora pjevati tiho, "polako. Dijete ove dobi je pažljivo, već zna odrediti kakva se glazba svira: vesela, radosna, mirna; zvuci su visoki, tihi, glasni, tihi. ; koji instrument se svira (klavir, violina, harmonika) Razumije zahtjeve, kako pjevati pjesmu, kako se kretati u plesu.

Glasovni aparat djeteta srednje predškolske dobi je ojačan, pa glas postaje zvonak i pokretljiv. Raspon pjevanja je otprilike unutar D-B prve oktave. Vokalno-slušna koordinacija je poboljšana.

Motorički sustav je značajno ojačan. Ovladavanje osnovnim vrstama pokreta (hodanje, trčanje, skakanje) tijekom nastave tjelesnog odgoja omogućuje njihovu širu primjenu u glazbeno-ritmičkim igrama i plesu. Djeca mogu zapamtiti slijed pokreta slušajući glazbu. U ovoj dobi interesi za različiti tipovi glazbena djelatnost.

Djeca od 5-6 godina, u odnosu na njihov opći razvoj, postižu rezultate koji su novi u kvaliteti. U stanju su prepoznati i usporediti karakteristike pojedinih pojava, pa tako i glazbenih, te uspostaviti međusobnu povezanost. Percepcija je ciljanija: interesi, sposobnost čak i motiviranja vlastitih glazbenih preferencija i vlastita procjena djela jasnije se očituju. Dakle, nakon slušanja dviju koračnica S. S. Prokofjeva i E. Parlova, djeca su zamoljena da kažu koja im se koračnica sviđa i zašto. Većina djece izabrala je “Ožujak” S. S. Prokofjeva. Ali njihove su motivacije bile vrlo jedinstvene: “Stroga glazba”, “Ovaj marš je bolji, ima tako hrabrih vojnika”, “Glazba ima karakter.” O maršu E. Parlova dječak je rekao: “Više mi se svidjelo, znamo ga, mekši je.” U tim je izjavama vidljiva želja za pronalaženjem životnih prototipova izraženih glazbenim sredstvima, vrednovanje njezina općeg karaktera (“stroga glazba”, “glazba ima karakter”, “mekša je”), te pokušaj usporedbe s vlastitim iskustvom ( “mi to znamo”) je vidljivo. U ovoj dobi djeca ne samo da preferiraju jednu ili drugu vrstu glazbene aktivnosti, već su i selektivna u pogledu njezinih različitih aspekata. Na primjer, vole plesati više nego plesati u krugu; razvijaju omiljene pjesme, igre, okrugle plesove i plesove. Oni mogu objasniti kako se (na primjer, lirska) pjesma izvodi: "Morate pjevati lijepo, razvučeno, nježno, nježno." Na temelju iskustva slušanja glazbe djeca su sposobna napraviti neke generalizacije jednostavnih glazbenih pojava. Dakle, o glazbenom uvodu dijete kaže: “Ovo se svira na početku, kad još nismo počeli pjevati.”

Djetetove glasnice su značajno ojačane, vokalno-slušna koordinacija je poboljšana, a slušni osjeti su diferencirani. Većina djece je u stanju razlikovati visoke i niske zvukove u intervalima kvinta, četvrtina i terca. U neke petogodišnje djece glas poprima zvonak, visok zvuk i pojavljuje se jasnija boja. Raspon glasova bolje zvuči unutar D-B prve oktave, iako neka djeca imaju i više zvukove - C, D - druge oktave.

Djeca u dobi od 5-6 godina pokazuju spretnost, brzinu, sposobnost kretanja u prostoru i snalaženja u grupi. Djeca više pažnje posvećuju zvuku glazbe i bolje usklađuju pokrete s njezinim karakterom, oblikom i dinamikom. Zahvaljujući povećanim sposobnostima, djeca bolje svladavaju sve vrste glazbenih aktivnosti: slušanje glazbe, pjevanje, ritmičke pokrete. Postupno svladavaju vještine sviranja instrumenata. Naučite najjednostavnije informacije o glazbenoj pismenosti. Sve je to osnova za svestrani glazbeni razvoj djece.

Djeca od 6-7 godina odgajaju se u pripremnoj školskoj skupini. Čini se da sam naziv grupe određuje njenu društvenu svrhu. Razvijaju se mentalna sposobnost djece, obogaćuje se njihovo glazbeno mišljenje. Evo nekoliko odgovora djece od 6-7 godina na pitanje zašto vole glazbu: „Kad glazba svira, zabavljamo se“ (osjećaju emocionalnu prirodu glazbe); “Glazba nešto govori”; “Ona vam govori kako plesati” (navedena je njezina vitalna i praktična funkcija); “Volim glazbu kada zvuči nježno”, “Volim valcer - laganu glazbu” (osjećaju i cijene karakter glazbe). Djeca mogu uočiti ne samo opći karakter glazbe, već i njezino raspoloženje (veselo, tužno, nježno itd.). Već oni djela svrstavaju u određeni žanr: veselo, jasno, prijeteći, radosno (o pohodu); nježno, tiho pomalo tužno (o uspavanki).

Naravno, i ovdje se jasno ističu individualne karakteristike. Ako neka djeca (uključujući šestogodišnjake) daju samo kratke odgovore (kao što su "glasno-tiho", "zabavno-tužno"), druga osjećaju i razumiju bitnije znakove glazbene umjetnosti: glazba može izraziti različite osjećaje i ljudska iskustva. Posljedično, pojedinačne manifestacije često "pretiču" sposobnosti vezane uz dob.

Razlike u stupnju glazbenog razvoja one djece koja su glazbeno-obrazovni program naučila u vrtiću i one koja takvu obuku nisu prošla (neka dolaze na pripremna grupa iz obitelji). Vokalni aparat djeteta od 6-7 godina je ojačan, međutim, stvaranje zvuka pjevanja nastaje zbog napetosti rubova ligamenata, tako da zaštita glasa za pjevanje treba biti najaktivnija. Potrebno je osigurati da djeca pjevaju bez napetosti, tiho, a raspon se treba postupno širiti (od prve oktave do druge). Ovaj raspon je najugodniji za mnogu djecu, ali mogu postojati individualne razlike. U rasponu pjevanja djece ovog doba odstupanja su značajna. Glasovi pokazuju melodičnu, zvučnu kvalitetu, iako je zadržan specifično dječji, pomalo otvoren zvuk. Općenito, zbor djece u dobi od 6-7 godina ne zvuči stabilno i skladno, iako majstori učitelji u radu s djecom ove dobi postižu dobre uspjehe.

Tjelesni razvoj se unapređuje u različitim smjerovima, a prvenstveno se izražava u svladavanju osnovnih vrsta pokreta i njihove koordinacije. Još uvijek postoji velika prilika koristiti pokret kao sredstvo i način razvoja glazbene percepcije. Pomoću pokreta dijete se može kreativno izražavati i brzo se snalaziti u aktivnostima pretraživanja. Izvođenje pjesama, plesova i igara ponekad postaje vrlo izražajno i pokazuje pokušaje prenošenja vlastitog stava prema glazbi.

Uz pjevanje, slušanje glazbe i glazbeno-ritmičke pokrete, velika se pozornost pridaje sviranju na dječjim glazbalima (individualno i u ansamblu). Djeca ovladavaju najjednostavnijim tehnikama sviranja bubnjeva (bubanj, tambura, trokut i dr.), gudača (citre) i puhačkih instrumenata (triol, Melodija-26); Pamte njihovu strukturu i razlikuju zvukove prema boji.

Kratak osvrt na dobne karakteristike glazbenog razvoja djece može se upotpuniti isticanjem njihovih karakteristika.

Prvo, stupanj glazbenog razvoja ovisi o općem razvoju djeteta, o formiranju njegovog tijela u svakoj dobnoj fazi. Pritom je važno utvrditi povezanost razine dječjeg estetskog odnosa prema glazbi (glazbenoj aktivnosti) i razine razvijenosti glazbenih sposobnosti.

Drugo, stupanj glazbenog razvoja djece različite dobi ovisi o aktivnom učenju glazbenih aktivnosti u skladu sa sadržajem programa. (Međutim, glazbene informacije koje dijete dobiva kod kuće šire su od onoga što je navedeno u programu.)

Glavno je, a to se ističe iu programu glazbenog obrazovanja, da djeca steknu slušateljsko iskustvo.

Nisu sva djeca iste dobi ista u pogledu glazbenog razvoja. Postoje značajna odstupanja zbog njihovih individualnih karakteristika. Ako usporedimo opća struktura muzikalnosti s manifestacijama muzikalnosti kod pojedine djece, vidjet ćemo da su neka od njih u svakom pogledu muzikalna, dok se druga odlikuju osebujnim spojem individualnih glazbenih sposobnosti. Tako se uz vrlo kvalitetnu glazbenu percepciju neka djeca pokazuju slabije u pjevanju, plesu ili dobar razvoj glazbeno uho nije uvijek popraćeno sklonošću kreativnosti. Stoga je potrebno uzeti u obzir i dob i individualne karakteristike djece.

Općenito možemo formulirati razinu razvoja muzikalnosti kojoj treba težiti u praksi glazbenog odgoja u dječjem vrtiću.

Navedimo primjere željene razine glazbenog razvoja djeteta srednje, starije i starije dobi pripremna škola skupine.

U srednja skupina djeca bi trebala:

emocionalno reagirati na glazbu, prepoznati sva poznata djela, označiti omiljena, prepoznati melodiju, govoriti o djelima, razlikovati kontrastnu prirodu glazbe, zvukove u visini unutar šestine;

prepoznati različite dinamičke nijanse: forte [f] -I glasno, mezzo-forte - umjereno glasno, klavir [p] - tiho: zvuk;

pjevati jednostavne pjesme bez pratnje i uz pratnju;

kretati se uz nepoznatu glazbu, prenoseći njezino osnovno raspoloženje, izvoditi plesne pokrete točno i sa zadovoljstvom i jasno percipirati jednostavan ritmički obrazac na udaraljkama.

Dakle, možemo zaključiti da je utvrđivanje navodno postojećih glazbenih sposobnosti djece predškolske dobi moguće tek kada se već može dijagnosticirati njihov razvoj, odnosno kada je već uočljiv postignuti stupanj.

Plešemo i pjevamo zajedno i zabavljamo se!

Glazbeni razvoj ima nezamjenjiv učinak na cjelokupni razvoj bebe: formira se emocionalna sfera, poboljšava se mišljenje, dijete postaje osjetljivo na ljepotu u umjetnosti i životu.

Vrlo je važno da u najranijoj dobi uz dijete bude odrasla osoba koja mu može otkriti ljepotu glazbe i pružiti mu priliku da je doživi.

U cijelom svijetu je poznato da se najbolji uvjeti za razvoj odgoja malog djeteta, pa tako i glazbenog obrazovanja, stvaraju u obitelji. Ovisi o urođenim glazbenim sklonostima, načinu života obitelji, njezinoj tradiciji, odnosu prema glazbi i glazbenom djelovanju, o općoj kulturi...

Primarna, vodeća vrsta glazbene aktivnosti djece je percepcija glazbe. Ova vrsta aktivnosti dostupna je djetetu od trenutka rođenja. Majčina uspavanka je prvi uvod u glazbu. Nedostatak glazbenih dojmova onemogućuje ovladavanje glazbenim jezikom.

Beba se rađa s praktički nerazvijenim vizualnim analizatorom, ali je već sposobna razlikovati mnoge zvukove i neobično osjetljivo reagirati na njih. Prve reakcije na zvukove su prilično primitivne: trzanje, treptanje, plač, smrzavanje. Postupno se razvija pozornost na zvuk i sposobnost lokaliziranja izvora zvuka. Sluh za visinu kod djece se razvija puno sporije.

Osjećaj za ritam svojstven je svakom djetetu, ali se osjećaj za glazbu može naučiti. S djetetom trebate slušati bilo koju glazbu, kao i dječje pjesmice i uspavanke. Treba ga poticati na ples, marširanje, pljeskanje rukama, a također ga treba poticati na sviranje glazbenih instrumenata. Prvi instrument može biti neki od bubnjeva, a to može biti sve od tave do tambure.

S. Lupan u svojoj knjizi “Vjeruj u svoje dijete” potiče roditelje: "Pjevati!" Ako je roditeljima neugodno zbog njihovog pjevanja, bolje je to učiniti samo u prisutnosti bebe. Treba pjevati dječje pjesmice, a kako bi dijete naučilo niz jednostavnih melodija i naučilo ih reproducirati, treba pjevati i "odrasle" pjesme.

Djeca ne mogu osjetiti glazbu ništa lošije od odraslih. Istina, neće razumjeti sve riječi. Ali odrasli, slušajući stranu glazbu, također ne razumiju riječi.

Morate snimiti različitu glazbu na kasete i diskove ( dobra kvaliteta), navedite imena izvođača, privucite pozornost djeteta na ljepotu ljudskog glasa, njegovu jedinstvenost.

Za glazbeni razvoj u obitelji koriste se sljedeće pedagoške metode:

• Vizualno-auditivna metoda - Osnovni, temeljni. Ako dijete odrasta u obitelji u kojoj se svira ne samo zabavna, već i klasična i narodna glazba, prirodno se navikava na njezin zvuk i skuplja slušno iskustvo u različitim oblicima glazbenog djelovanja.
• Vizualno-vizualna metoda obiteljsko obrazovanje ima svoje prednosti. Uključuje pokazivanje djeci knjiga s reprodukcijama slika, upoznavanje djece s narodnim tradicijama i obredima.
• Verbalna metoda također je važno. Kratki razgovori o glazbi i primjedbe odrasle osobe pomažu djetetu da se prilagodi njezinoj percepciji. Dok sluša, odrasla osoba može skrenuti djetetovu pozornost na promjene u raspoloženju i zvuku.
• Praktična metoda (učenje sviranja dječjih glazbala, pjevanja, glazbenih i ritmičkih pokreta) omogućuje djetetu ovladavanje određenim vještinama i sposobnostima izvedbe i kreativnosti.

Važni savjeti roditelji:

1. Neka u vašem domu vlada duh ljubavi i poštovanja prema glazbi.

2. Istražujte glazbu sa svojim djetetom, iznenadite se, uzrujajte se, radujte se s njim kada glazba zvuči.

3. Neka glazba bude rado viđen i počašćen gost u vašem domu.

4. Neka dijete ima puno zvučnih igračaka: bubnjevi, cijevi, metalofoni. Mogu se koristiti za organiziranje obiteljskih orkestara i poticanje "sviranja glazbe".

5. Naučite djecu da pažljivo slušaju glazbu, samo tako uključen TV je neprijatelj glazbenog obrazovanja. Glazba ima učinak samo ako je slušate.

6. Shvatite ozbiljno glazbenu stranu razvoja vašeg djeteta i vidjet ćete da ćete postići mnogo u svemu što se tiče njegovog pravilnog odgoja.

7. Rano ispoljavanje glazbenih sposobnosti ukazuje na potrebu da se djetetov glazbeni razvoj započne što je ranije moguće.

8. Ne biste se trebali uzrujavati ako vaša beba nije raspoložena da nešto otpjeva ili joj se ne pleše. Ili ako se takve želje pojave, onda se pjevanje, po vašem mišljenju, čini daleko od savršenog, a pokreti su smiješni i nespretni.

Nemojte se uzrujavati! Kvantitativne uštede svakako će se pretvoriti u kvalitativne. Za to će trebati vremena i strpljenja.

9. Nedostatak bilo koje sposobnosti može spriječiti razvoj drugih. To znači da je zadatak odrasle osobe ukloniti neželjenu kočnicu.

10. Ne etiketirajte svoje dijete. "nemuzikalno", ako niste učinili ništa da u njemu razvijete ovu muzikalnost .

Trenutno znanstvenici tvrde da glazbena sposobnost nije ograničena na sposobnost točne reprodukcije melodije (kao što se prije mislilo), tj. nedostatak glazbenog sluha i pamćenja- epgo nego određeni nedostatak, već njihova prisutnost- Ne posebna sposobnost, već samo odsutnost oštećenja sluha.

Tako, na primjer, Kinezi, Vijetnamci i drugi narodi čiji su jezici tonski (za razliku od ruskog jezika koji je timbarski), što podrazumijeva semantičku punoću intonacije (tj. promjenu značenja jedne riječi ovisno o promjeni u intonacija njenog izgovora), neka vam ne bude teško svirati melodiju. Ali to ne znači da su svi glazbeno nadareni.

Tako, tonski sluh, osjećaj za ritam I glazbeno pamćenje su primarni uvjet glazbeni razvoj, ali ne određuju predispoziciju za glazbenu i kreativnu aktivnost (Shema 2).

Shema 2

Kompleks glazbenih sposobnosti potrebnih za obavljanje svih vrsta glazbenih aktivnosti definirao je kao "muzikalnost". Osim muzikalnosti, B. M. Tenlov ističe i da čovjek ima općenitije sposobnosti koje se očituju u glazbenoj djelatnosti (ali ne samo u njoj):

■ bogatstvo mašte;

■ emocionalno uranjanje u glazbeno iskustvo;

■ obilje vizualnih slika;

■ pozornost;

■ snažna volja i druge ljudske osobine.

Kvalitativna, individualno jedinstvena kombinacija općih i posebnih sposobnosti čini širi pojam – glazbeni talent. Njegovi pokazatelji uključuju:

■ briljantan glazbeni sluh i pamćenje;

■ plastičan, koordiniran motorički sustav;

■ izvanredna sposobnost učenja;

■ uspješnost u glazbenim aktivnostima.

B. M. Teplov glazbene sposobnosti dijeli na Osnovni, temeljni(bez kojeg nije moguća niti jedna vrsta glazbene aktivnosti) i neosnovni(potrebno za bavljenje određenom vrstom glazbene djelatnosti).

Slijedeći B. M. Teplova, znanstvenici smatraju da je glavni znak muzikalnosti sposobnost empatije sadržaj glazbe, emocionalno reagirati na njega,što je manifestacija univerzalnog svojstva čovjeka - emocionalna osjetljivost. Što više osoba čuje u zvukovima, to je više muzikalna.

Istodobno se primjećuje (V.P. Anisimov i drugi) da emocionalna strana muzikalnosti nije ograničena na emocionalni odgovor na glazbu, već se očituje u više opće karakteristike osobnost: suptilnosti emocionalnih iskustava, kreativna mašta, umjetnička percepcija svijeta itd. Također je povezana s intelektualna strana muzikalnosti, odražava se u pamćenju, sluhu i njegovom logična strana- sposobnost analize strukture glazbenog djela, njegovih izražajnih sredstava i sl.

Osim glazbeno iskustvo, muzikalnost, prema znanstvenicima (N. A. Vetlugina, B. M. Teplov i dr.), također pretpostavlja suptilnu, diferenciranu percepciju, slušanje glazbe,

tj. razvijena uho za glazbu. Dakle, u strukturi muzikalnosti postoje dvije međusobno povezane strane – emotivan I gledaoci Uzete odvojeno jedna od druge, nemaju smisla.

Postoji nekoliko vrsta glazbenog sluha. Nagib (razlikovanje visine zvukova): njegove sorte - melodičan(percepcija jednoglasne melodije) i harmonik(opažanje suzvučja, polifonija); timbralni (razlikovanje boje zvukova) i dinamičan (razlučivanje jačine zvuka) sluh (shema 3).

Shema 3

Postoji i koncept apsolutni korak - sposobnost osobe da razlikuje zvukove bez usporedbe sa zvukom glazbeni instrument. Apsolutna visina tona korisna je kvaliteta, ali je uspješno glazbeno bavljenje moguće i bez nje, pa se ne uključuje u strukturu muzikalnosti.

Budući da su glavni nositelji sadržaja u glazbi tonski i ritmički pokreti koji emocionalno djeluju na slušatelja, B. M. Teplov kao glavne glazbene sposobnosti koje čine srž muzikalnosti identificira one povezane s percepcijom i reprodukcijom. nagib I ritmičko kretanje.

Ovo je uho za glazbu koje se temelji na dvije sposobnosti:

■ modalni osjećaj(percepcija melodijskog pokreta), koja se naziva perceptivna ili emocionalna komponenta glazbenog sluha;

■ sposobnost glazbeno-slušne izvedbe, ili nagib sluh, koju je znanstvenik nazvao reproduktivnom, odnosno auditivnom komponentom glazbenog sluha.

U djetinjstvu je karakteristična manifestacija modalnog osjećaja ljubav i interes za slušanje glazbe.

Treća sposobnost u strukturi muzikalnosti je glazbeni i ritmički osjećaj, oni. sposobnost motoričkog doživljavanja glazbe, osjećaja emocionalne izražajnosti glazbenog ritma i reproduciranja vremenskih odnosa u glazbi u pokretu.

Osjećaj za ritam, kao i osjećaj za modalnost, čini osnovu emocionalne reakcije na glazbu. Ta se sposobnost očituje u djetetovoj motoričkoj reakciji na glazbu, sposobnosti koordiniranja različitih pokreta u skladu s njezinom emocionalnom bojom.

K. V. Tarasova napominje da je osjećaj za ritam složena sposobnost u strukturi. Na temelju radova o glazbenoj psihologiji (E.V. Nazaikinsky i drugi), autor također identificira sljedeće komponente.