Post poezija Plejada. Ipb poezija Plejada

Stvaranje nacionalne pjesničke škole. Poezija "Plejade"

Treća četvrtina 16. stoljeća - godine vladavine Henrika II (1547 - 1559), Franje II (1559 - 1560) i Karla IX (1560 - 1574) ne nazivaju se njihovim imenima, već erom Plejada ili češće - erom Plejada vrijeme Ronsarda. Ta su desetljeća obilježena dominacijom Ronsardove škole, koja je označila početak nove francuske poezije i dramaturgije. Svi najtalentiraniji u književnosti tih godina bili su okupljeni oko Plejada, na čelu s Pierreom de Ronsardom i Joashenom Du Bellayem. Prvi put je to ime dato skupini pjesnika 1556. u jednoj Ronsardovoj pjesmi, kao u spomen na "plejade" sedam helenističkih pjesnika 3. stoljeća. PRIJE KRISTA e., grupirani oko Likofrona, Teokrita i Homera Mlađeg. S godinama se sastav French Pleiades mijenjao. U njemu su bili najistaknutiji helenistički učenjak tog doba, učitelj Ronsarda i njegovih prijatelja, Jean Dora (1508. - 1588.), i suptilni liričar, slikar prirode Remy Bello (1528. - 1577.), te osebujni pjesnik i dramatičar Etienne Jodel (1532. - 1573.), te ljubavni pjevač, glazbenik i teoretičar stiha Jean Antoine de Baiif (1532. - 1589.), te neoplatonistički pjesnik blizak lyonskoj školi, Pontus de Tiyart (1521. - 1606.). U prvim desetljećima postojanja Plejada, Jacques Peletier (1517. - 1582.), Guillaume Desotel (1529. - 1581.), Olivier de Magny (1520. - 1561.), Jacques Tayuro (1527. - 1555.), Jacques Grevin (1539. - 1570.) , Jean Passera (1524. - 1602.), Amadis Jamin (1538. - 1592.) i mnogi drugi.

Sudionici Plejade odlučno su raskinuli s tradicijom srednjovjekovne književnosti, vidjeli su izvor savršene ljepote u antičkoj, uglavnom helenskoj poeziji, braneći pritom prava francuskog nacionalnog jezika i stvaralačku originalnost francuske poezije od napada pedanata. Njihov estetski ideal bila je lijepa forma, otuđena od svega prizemnog i vulgarnog. Najznačajniji dio rada Plejada je lirika; također je pokušala reformirati francusku dramu, koja je još uvijek zadržala svoj srednjovjekovni karakter (misteriji, moral, biblijske tragedije, farse).

Godine 1549. pojavio se manifest Plejada - „Zaštita i pohvala francuski”, kreirao Du Bellay.

Sljedećih godina, u kontekstu vjerskih ratova i protureformacije, društveni položaj članova Plejade primjetno se mijenja, neki od njih (Ronsard, dijelom Baif) postaju dvorski pjesnici, pišu pjesme "za slučaj", sudjeluju u dvorske svečanosti; drugi, naprotiv, zauzimaju stavove koji osuđuju vlasti (Jodele). Do sredine 60-ih Ronsard i Plejade bili su univerzalno priznati (1556., u "Herodotovoj apologiji" Henri Etienne upotrijebio je glagol "plejada"), ali u 60-ima nema mnogo značajnih djela Plejada; među njima treba istaknuti političke "Rasprave" (1562. - 1563.) Ronsarda, ciklus njegovih "Pjesama", knjigu Rémyja Bella "Seoska pjesma" (1565.), posljednji živopisni primjer pejzažne lirike škole, pjesnička zbirka Baifa “Mimes”, kao i osebujne ljubavne pjesme Jodela.

Tijekom vladavine Henrika III (1574. - 1589.) pjesnici Plejada povlače se u drugi plan. Uljuđeni i prijetvorni Philippe Deporte postaje miljenik dvora. Neopetrarkizam, jedna od varijanti manirizma, postaje moderan. Nova strujanja nisu uzaludna za Plejade, a sam Ronsard u prekrasnom kasnom ciklusu Soneti Heleni (1578.) osjeća unutarnju borbu renesansnog umjetničkog svjetonazora i klasicizma koji iz njega izrasta s baroknim tendencijama.

Ali ako je utjecaj Plejada u Francuskoj smanjen, onda se njen međunarodni utjecaj širi. Sličnu reformu u Engleskoj provode Philip Sidney i Edmund Spenser, upoznavanje s radom pjesnika Plejade otkriva Jan Kokhanovski, pjesnici prijelaza stoljeća i početka 17. stoljeća. - Nijemci Georg Weckerlin i Martin Opitz, Talijan Chiabrera - deklariraju se pristašama Ronsardovih ideja.

Dakle, manifest Plejada, koji je napisao Joashen Du Bellay, kao što je već spomenuto, nosio je elokventan i samoobjašnjavajući naslov "Zaštita i pohvala francuskom jeziku". Vraćajući se na uspone i padove francuske povijesti 16. stoljeća, opisane na početku djela, shvatit ćemo da naziv manifesta nije samo dopadljiv slogan, odvojen od stvarnosti u Francuskoj, kao dijelu srednjovjekovne europske civilizacije. , umovi i jezici većine ljudi u to vrijeme bili su u vlasništvu Katoličke crkve. Latinska i kršćanska skolastika prodrle su u sve sfere svakodnevnog života - od službenog poslovanja do obiteljskog života, istiskujući tako francusku narodnu kulturu općenito, a posebno francuski jezik, kao organsku sastavnicu te kulture; slična je situacija bila i s grčkim jezikom. Naravno, u procesu prodiranja u mase ti su jezici bili iskrivljeni - velika većina francuskog stanovništva bila je nepismena i riječi, posebno strane, percipirane su na uho. Ista primjedba vrijedi i za dio nižeg klera.

Tako se klasični „zlatni“ Vergilijev latinski jezik zamjenjuje tzv. "kuhinjski" latinski, kao i jezik Platonovih "Dijaloga" imali su malo toga zajedničkog s grčkim narodnim masama u srednjem vijeku. Latinski i grčki gube svoju funkciju govornih jezika civilizacije u razvoju i ostaju nositelji velike, ali, nažalost, mrtve antičke kulture. Svijet i svjetonazor ljudi su se mijenjali, drevni jezici jednostavno nisu mogli semantički ispravno odražavati nove koncepte. Nesumnjivo je utjecaj djela antičkih klasika na kulturu renesanse neizrecivo velik, ali ta su djela samo potaknula i činila osnovu kulture renesanse, posebno francuske. Na toj osnovi počeo se formirati francuski jezik kao nacionalni jezik, kao jedan od važnih elemenata budućeg jedinstva nacije.

Tijekom promatranog razdoblja uočena je borba između francuskog nacionalnog jezika u nastajanju i umirućeg latinskog. Protivnici davanja statusa službenog francuskom jeziku tvrdili su da je francuski barbarski jezik, jezik tinte, nerazvijen i nesposoban za izražavanje suptilnih pojmova ili pametnih misli. Du Bellay o tome s pravom primjećuje: “...jezici ne rastu sami od sebe, poput trave, korijenja i drveća, neki su slabe i krhke prirode, drugi su zdravi, snažni i sposobniji nositi teret ljudskih misli , ne, njihova moć je stvorena voljom i željom smrtnika."

Dakle, prema Du Bellayu, ako je jezik dokazao svoju važnost i sposobnost da ujedini tisuće govornika u jedan jezični lanac, on ima pravo postojati. Posao svake osobe kojoj je takav jezik materinji jest da ga njeguje i širi. To se vidi iz sljedeće tirade: “Osuđujem glupu oholost i drskost nekih Francuza, koji, nemajući nikakve veze ni s Grcima ni s Latinima, omalovažavaju i s ohološću odbacuju ... sve što je napisano na francuskom; tim više se ne mogu načuditi znanstvenicima koji smatraju naš jezik nepodobnim za elegantnu znanost i književnost, kao da će svaka dobra misao biti dobra ili loša, ovisno o jeziku na kojem je izrečena.

Dakle, jasno je da je manifest Plejada prije svega domoljubna deklaracija domaćoj kulturi, njezina želja da ravnopravno s kulturom antike prisvoji titulu velikana. “Možda će doći vrijeme (a ja vjerujem u to) kada će plemenito i snažno kraljevstvo preuzeti uzde svjetske dominacije, a naš jezik, koji počinje puštati korijenje ... će se uzdići i ojačati, da će biti u usporedbi s jezikom samih Rimljana i Grka i dovest će do njihovog primjera Demostena, Vergilija i Cicerona.

U manifestu je vrlo bolno razmotren problem pretjeranog njegovanja latinskog jezika. Du Bellay izražava sasvim pravednu ideju da više neće biti moguće stvarati remek-djela na drevnim jezicima, koliko god se njihovi fanatici trudili: naučili njihov jezik i proveli najbolji dio svog života na njemu. Vi prezirete naš narodni jezik samo zato što ga učimo od djetinjstva, dok drugi jezici zahtijevaju rad i trud. Čovječanstvo juri za predmetima rijetkima i teško dostupnima, ali u međuvremenu tamjan i drago kamenje nisu toliko važni u svakodnevnom životu kao kruh i vino, koji su obični i korisni. Ideja koju je izrazio Du Bellay je očita: uzdizanje starih jezika na uštrb domaćeg uskraćuje Francuzima kao narodu priliku za daljnji razvoj.

Iz navedenog bi se mogao steći dojam da Du Bellay, kao i cijele Plejade u manifestu, općenito propituju vrijednost antičke baštine, smatrajući je svojevrsnom preprekom razvoju francuskog naroda. Ali nije. Dokaz za to su sljedeći stihovi u kojima Du Bellay iznosi svoje poglede na pjesničku umjetnost: “Čitaj i ponovno čitaj, o pjesniče budućnosti, uzorke grčke i latinske poezije, i ne oponašaj zastarjele francuske stihove koji su bili čitao na pjesničkim turnirima u Toulouseu. Sve to kvari naš jezik i svjedoči o našem neznanju.” “Ne bojte se izmisliti, prisvojiti i stvoriti nove francuske riječi kao primjer Grcima. Uostalom, da su Grci i Latini u tom pogledu bili skrupulozni, mogli bi se tako glasno hvaliti obiljem riječi svoga jezika. "Također bih vam savjetovao da komunicirate ne samo sa znanstvenicima, već ponekad i s raznim obrtnicima i radnicima."

Upravo u tim stihovima otkriva se glavna misao manifesta - težiti, kroz organski spoj baštine drevnih stvaratelja i najboljih dostignuća nacionalne kulture, uložiti živu narodnu kulturu u klasične antičke oblike, pri čemu dobivanje nove civilizacije.

Sada se fokusirajmo na život i posao pojedini predstavnici"Plejade".

Joashen Du Bellay (1522. - 1560.) pripadao je staroj plemićkoj obitelji poznatoj iz 10. stoljeća. Bliski rođaci pjesnika Guillaumea Du Bellaya (1491. - 1543.) i njegova brata Martina (1495. - 1559.) bili su vojne osobe i političari, a njihov treći brat, kardinal Jean Du Bellay (1492. - 1560.), bio je diplomat; pisao je latinsku poeziju, bio pokrovitelj pjesnika i pisaca i bio u prijateljskim odnosima s Rabelaisom. Joashen je pripadao siromašnoj mlađoj liniji obitelji, bio je slab, često bolestan i rano je umro. No, život mu je bio buran, ispunjen humanističkim studijama, dalekim lutanjima i radom. Zanimanje za književnost u njemu se rano budi: 1547. kao mladić putuje u Poitiers da studira pravo na sveučilištu. Tamo se susreo s Ronsardom. Prema legendi, sreli su se slučajno u jednoj prigradskoj krčmi. I od prvog susreta postali su prijatelji zauvijek.

U Parizu je Du Bellay završio svoje humanističko obrazovanje. Godine 1549., istodobno s Obranom, izlazi njegov ciklus soneta Oliva i ciklus oda Lirske pjesme. Ovdje mladi pjesnik slijedi diktat svog manifesta; prvi Olivini soneti, savršene forme, donekle su hladni: slika idealnog ljubavnika, stvorena, nedvojbeno, po uzoru na Petrarku, često je lišena topline, a pjesnikovi osjećaji istinski su iskreni. Du Bellayevi rani poetski eksperimenti vrijedni su u uvođenju novih žanrova u književnost i restrukturiranju figurativnog sustava. No prije svega, bila su to djela obilježena istinskim talentom. Uz ono što je napisano po uzoru na talijanske petrarkiste, tu su soneti i ode u kojima se ogledalo suvremeno pjesnikovo doba, kroz uvjetni pjesnički jezik probijao se pravi ljubavni osjećaj.

Kasnije je Du Bellay napustio bahatost francuske petrarkističke lirike i sintetizirao njezina postignuća i tradiciju Marota, označivši važan zaokret prema jednostavnosti i bezumjetnosti u renesansnoj poeziji. Du Bellay je 1553. u poruci "Dami" napisao

Riječi su uzvišene i svijetle

I sve je pretvaranje, sve su riječi,

Vrući led. Ljubav je mrtva

Ona nema nikakve vještine.

Dovoljno za oponašanje Petrarke!

(Preveo I. Ehrenburg)

U travnju 1553. pjesnik napušta domovinu i putuje u pratnji svog uglednog rođaka Jeana Du Bellaya u Rim. Tijekom svoje četiri godine u Italiji, Du Bellay je stvorio djela kao što su "Rimske starine", "Žaljenja", "Seoske igre" - najbolje što je ikada izašlo iz njegovog pera. Ove knjige odražavaju misli, osjećaje, iskustva progresivnog čovjeka tog vremena, njegove strahove i razočarenja, ali i jednostavne radosti ili pritužbe na osobne nedaće – poetski dnevnik koji nema premca u suptilnosti, iskrenosti i lirskom intenzitetu. Junak ovih knjiga je humanist, ali ne veseli epikurejac ranih zbirki renesanse, nego trijezan političar i mislilac koji je donekle osjećao prijetnju koja se nadvila nad renesansne ideale.

"Seoske igre" najbliže su Marovoj tradiciji, obogaćene iskustvom antičke bukolike. Tu se Du Bellay, otrgnut od domovine, prisjeća krajolika rodnog Anjoua, trudova i dana njegovih stanovnika i njihovih pjesama (“Pjesma vjetropuhača”).

Zbirka soneta "Rimske starine" knjiga je filozofskih promišljanja o sudbini naroda i kulture, puna dojmova iz rimskih krajolika i jasnih tragova jedne velike civilizacije. Međutim, Du Bellay ne stvara "poeziju ruševina" kao što je to učinio umjetnik Piranesi dvjesto godina kasnije. Du Bellay njeguje ideju kontinuiteta karakterističnu za renesansu, u konačnici kontinuiranu vezu nove kulture s velikom kulturom antike.

životno stvaralaštvo pjesnik galaksija

Nemoj misliti da je sve okolo mrtvo,

Kolone srušene, nema vještine

Ne vjerujte varljivom izgledu;

Evo ga - Rim stoljećima uništavan,

On je uskrsnuo, on je neuništiv.

Rođen iz strasti, on je jači od smrti.

Zbirka soneta “Žali” posvećena je modernom Rimu. Italija, ne samo kao zemlja klasične antike, već i kao kolijevka renesanse, imala je ogromnu privlačnost za sve europske humaniste. Razumljivo je uzbuđenje Du Bellaya, koji je prvi stupio na sveto tlo, i njegovo razočaranje, osjećaj gorčine i iznenađenja koji je pjesnika obuzeo pri pogledu na njemu suvremeni papinski Rim. Du Bellaya pogodio je duh rike, koji je bio zasićen papinskom okolinom, koja je zarazila cijeli grad podmitljivošću i razvratom. Kritika papinskog Rima u Tužaljkama lišena je teološke ljušture. Du Bellayev humanistički pogled na vjerske razlike, daleko od katoličke ortodoksije, približava pjesnika pozicijama najnaprednijih ljudi toga doba. Odbacujući antihumanističku, reakcionarnu protureformaciju, koju je za njega utjelovio Rim pape Pavla IV., koji je odobrio masovnu zabranu knjiga, Du Bellay je bio kritičan prema protestantizmu s njegovim "svjetovnim asketizmom" i idealom "čestitog nakupljanja". " Otuda - ideja o vjerskoj toleranciji, koja se stalno pojavljuje na stranicama "Regrets". Oslobodivši snagu svog satiričnog talenta na papinskom Rimu, Du Bellay je "vječnom gradu" suprotstavio sliku domovine, još slađu u razdvojenosti. Tu sliku pjesnik oblikuje iz dva dijela: to je skromna pokrajina Anjou, i država, slavna i moćna sa svojom stoljetnom poviješću. Elegična melankolija obojila je zbirku Du Bellaya, čineći je prekrasnim spomenikom renesansne lirike.

Dao bih sav sjaj slavnih palača,

I sav njihov mramor - za škriljevac starog krova,

I cijeli latinski Tiber, i ponosni Palatin

Za galski potok, samo za moju liru,

I sav njihov bučni Rim - za kuću iznad Loire.

(Preveo V. Levik)

Čežnja za domom pretvara se u motiv usamljenosti. Pjesnik u gomili dvorjana u papinskoj palači, takoreći, ostaje sam s velikim, njemu neprijateljskim svijetom. U ovo "željezno" doba treba cijeniti univerzalne i jednostavne radosti života:

Du Bellay je mogao, a to je bila specifičnost i snaga Plejada, u sonetu izraziti i osjećaj ljubavi prema domovini i osjećaj strepnje za budućnost svijeta te progovoriti o osobnim nedaćama i gubicima, otkrivajući time goleme mogućnosti ove pjesničke forme. Sonnet Du Bellay, paradoksalno, blizak je Montaigneovim "Iskustvima"; ona je i višestruka: daje politički oštru ocjenu događaja, oštru osudu stoljeća, iako pjesnik o sebi govori, i to tek nekoliko riječi. “Regrets” Du Bellaya primjer je smjele inovativnosti, unošenja raznolikog društvenog iskustva u zatvorene forme lirike, potrage za jasnim oblikom prenošenja vlastitih misli i osjećaja, kako uzvišenih tako i onih najobičnijih, svakodnevnih.

Gluhoća koja ga je snašla, ali i pustila (čak su s Ronsardom imali zajedničku boljku!) 1599. potpuno se vratila. Mučene su i druge bolesti. Pjesnik je dolje. Kad je iznenada nastupilo olakšanje, ustao je iz kreveta i veselo proslavio Novu godinu u kući svog prijatelja Bizeta. Vrativši se kući, sjeo je za stol da radi na poeziji. Ujutro 1. siječnja 1560. pronađen je mrtav.

Du Bellayevo djelo nije zaboravljeno čak ni u racionalističkom 17. stoljeću, a tradicije pjesnika mogu se pratiti u književnosti klasicizma mnogo prije nego što su romantičari uskrsnuli slavu Plejada.

Pierre de Ronsard (1524. - 1585.) rođen je u obitelji siromašnog plemića, čiji su preci bili iz Mađarske. Pjesnikov otac, sudionik gotovo svih talijanskih pohoda s početka 16. stoljeća. bio pjesnik amater i usadio sinu ljubav prema antici. Pierre se rano pojavljuje na dvoru: najprije kao paž trećega kraljeva sina Karla Orleanskog, zatim u pratnji princeze Madeleine, koja je postala supruga škotskog kralja Jamesa V. Ronsard je prati u Škotsku, a nakon nje iznenadne smrti vraća se u Pariz i studira ovdje u privilegiranoj školi za stranice. Tijekom jednog od svojih putovanja 1540. Ronsard se teško razbolio i povukao na liječenje u obiteljski dvorac La Possoniere u Vandomoisu, gdje će morati provesti nekoliko godina. Posljedica bolesti bit će gluhoća. Godine 1543. Ronsard je uzeo tonzuru, ali to je bio samo formalni korak, dajući pravo (kao što je nekoć učinio Petrarka) na primanje crkvenih položaja - sinekura, čija je isplata bila zavjet celibata. Tijekom tih godina, prisiljeno provedenih daleko od vreve Pariza, u seoskoj osami, u koju se Ronsard zauvijek zaljubio, javlja se strast prema poeziji. Probudila je interes za antiku i potaknula me na razmišljanje o nastavku školovanja.

Godine 1547. Ronsard je upisao Cocre College, gdje mu je glasoviti helenist Jean Dora postao učitelj. Na istom mjestu bio je susret s budućim prijateljima i književnim suradnicima: Antoine de Baif, Joashen Du Bellay i dr.

U mladosti je budući pjesnik posjetio Englesku, Škotsku, Flandriju, Njemačku, studirao jezike i staru književnost pod vodstvom Jeana Doréa.

Godine 1540. Ronsard je uveden u kuću Lazarea de Baifa, diplomata, latinskog pisca i prevoditelja Sofoklove Elektre na francuski. Ovdje Ronsard, pod vodstvom Jeana Dora, zajedno s mladim Jeanom Antoineom de Baifom, ozbiljno proučava jezike i antičku književnost.

Nakon pojave njegovih prvih knjiga, Ronsard odmah postaje glava novog pravca i "princ pjesnika". Njegov svjetonazor je cjelovit, vedar, humanistički. Tijekom tog razdoblja Ronsard je pravi čovjek renesanse. Stoga su rane pjesme, poput Pindarovih oda Ronsarda, ponekad čak i prezasićene reminiscencijama iz antičke mitologije i književnosti. Najdublji je bio utjecaj Ronsarda na poeziju Horacija, čija je životna filozofija bila srodna idealima pjesnika.

Njegove najbolje kreacije ovog razdoblja, odnosno kraja 40-ih. - "Ode", u kojima je, koristeći tehniku ​​Pindara, Ronsard postigao izvrsnu poeziju, filozofsku i estetsku dubinu. Uz “Odu” značajan je opsežan ciklus Petrarkinih soneta “Ljubav prema Kasandri”.

Prvo izdanje "Od" objavljeno je 1550. Oni su, u većoj mjeri nego u ciklusu soneta "Ljubav prema Kasandri", odražavali vedar i entuzijastičan odnos karakterističan za to doba prema svim manifestacijama ljudskog postojanja, kao i prema prirode, koja je ljudima renesanse postala neobično bliska i razumljiva. Za Ronsarda priroda ima estetski i filozofski značaj, ona nije samo izvor inspiracije, već i mentor u životu, mjerilo ljepote. Iz djela pjesnika Plejada u francuskoj književnosti nastaje prava pejzažna lirika. Priroda je u Ronsardovim odama neodvojiva od čovjeka, lirski junak otkriva se samo u pozadini iu interakciji s prirodom, a daje se samo u njegovoj percepciji. Ronsard ističe ovisnost svog pjesničkog figurativnog svijeta o prirodi rodnog kraja. Naravno, u djelima ovih godina imitacije antičkih pjesnika naslojavaju se na sliku prirode: drijade i satiri vesele se među francuskim vinogradima, a najade i fauni gledaju u vode potoka Bellery. Jedna od glavnih značajki francuske renesanse također je pogođena ovdje - zavičajna, domaća isprepletena u umu pjesnika s općom renesansom, cijepljenom na francuskom tlu. Tema uvenuća i smrti zvuči osebujno u prvom razdoblju Ronsardova stvaralaštva, što je pjesnikov najbolji argument u korist uživanja u životu. Stoga tema smrti pod perom Ronsarda gubi religioznu i moralističku tendenciju svojstvenu poeziji srednjeg vijeka.

Do sredine 50-ih. Ronsard je prešao na "poeziju stvarnosti". Dva briljantna ciklusa pjesama Mariji u maniri Katula, Ovidija i Tibula obilježila su nova pozornica njegovu kreativnost.

U dvije knjige "Himni" (sredina 1950-ih) Ronsard postavlja filozofske i znanstvene probleme, suprotstavlja zemaljski nesređeni život harmoniji kozmosa. Pojam ljubavi kao vrhunca života, kao proljeća čovjeka, organski ulazi u pjesnikovu životnu filozofiju. Ronsard, iako nije imao suvisli filozofski koncept, u ​​svoje dvije knjige Hvalospjeva (1555-1556) hrabro postavlja filozofske i znanstvene probleme. Pjesnik opipljivo suprotstavlja harmoniju kosmosa neuređenosti zemaljskog života, njegovu disharmoniju. Ronsardove "Himne", preuzimajući neke od trendova koji su se već pojavili u "Odama", postavile su tradiciju visoke filozofske poezije. Ideja o nekompatibilnosti humanističkih ideala i stvarnosti sredine 16. stoljeća sve ustrajnije zvuči u Ronsardovoj poeziji, glava Plejada sve tvrdoglavije naglašava neprijateljstvo dvora prema njegovom snu o " zemaljski raj“. Određeni kompromis između lijepe slike "zlatnog doba" i stvarnosti pjesnik nalazi u seoskom usamljeničkom životu s njegovim nekompliciranim, "prirodnim" životom. Ova sljedeća utopija, za koju je renesansa bila tako velikodušna, proturječila je građanskoj misiji književnosti koju je proklamirao sam pjesnik, a na trećoj etapi pjesnikova stvaralaštva, u »Raspravama«, ta je proturječnost kao da je razriješena u korist građanstva.

Treće razdoblje Ronsardova rada koincidira s početkom vjerskih ratova. Ovdje je on začetnik tradicije političke poezije, prožete duhom patriotizma, u određenoj mjeri anticipira d'Aubignea. Svijest o sebi kao dijelu nacije, kao osobi odgovornoj za sudbinu zemlje glavna je stvar. značajka knjige" Obrazloženje ". I ovdje je Ronsard utemeljitelj žanra poruka, prožetih duhom patriotizma, iu određenoj mjeri prethodnik d'Aubignéa, iako su djela dvojice pjesnika - katoličkog i Hugenoti - stilski su različiti. Svijest o sebi kao dijelu nacije, kao odgovornom za sudbinu zemlje - glavno je obilježje "Rasprava", motivacijski razlog za njihovo pisanje. To već nije samo nekadašnja spokojna ljubav za mjesta u kojima je pjesnik proveo djetinjstvo.Nacionalni osjećaji išli su ruku pod ruku s osjećajima umjetnika.Govoreći o teškoćama zemlje Ronsard je napustio jezik vjerskih prijepora i stvorio specifične slike stvarnosti.“Razumovanje” u mnogim obogatio epsku tradiciju, ostavivši klasicizmu u nasljeđe sustav pjesničkih sredstava i tehnika u tako važnom žanru kao što je poruka.

Poslije 1563. pjesnik je deset godina, osim lirike, radio na poemi "Francijada", kao po uzoru na Vergilijevu "Eneidu", koju je naručio Karlo IX. Ali za razliku od Vergilija, Ronsard nije volio i nije mogao raditi po narudžbi, a ep njemu, čistom liričaru, nije uspio. No, treba napomenuti da u pjesmi ima niz mjesta obilježenih Ronsardovim genijem, koja su utjecala na daljnji klasični ep sve do Voltaireove Henriade. U Francijadi (prva četiri spjeva objavljena su 1572.) Ronsard je pokušao stvoriti nacionalno epsko djelo, pjesmu o Francuskoj, koristeći se tradicijama antičkog epa, talijanskim iskustvom, a dijelom i nacionalnom epskom baštinom. U cjelini, poema je bila neuspješna, ali u Ronsardovu epu ima mjesta obilježenih vještinom i originalnošću. Francijada je imala utjecaj na sva epska djela klasicizma - do Voltaireove Henrijade. Ipak, najvažnije djelo posljednjeg razdoblja Ronsardova stvaralaštva nije bila prilično suhoparna epska pjesma, već poetski ciklus "Soneti Eleni" nastao kasnih 70-ih.

Ovaj ciklus nastao je u teškim uvjetima. U književnosti su se sve više širile manirističke tendencije koje su poprimile vanjski oblik neopetrarkizma. U ciklusu Ronsard preuzima još jedan trend - to je klasicizam, preduvjeti za koji se već počinju oblikovati. I premda se u Ronsardovim sonetima naziru manirizam i profinjenost, koji dolaze iz neopetrarkizma, težnja za točnošću i jezgrovitošću, prevladava divan osjećaj za mjeru. Pjesnik i dalje pjeva o skromnim radostima bivstvovanja, ali sada poziv da se požuri uživati ​​u životu ponekad zvuči ne samo elegično, već i sa skrivenom tragikom.

U istom razdoblju Ronsard je stvorio briljantne ekloge i utemeljio ovaj žanr u svojoj domaćoj poeziji. Glavno postignuće majstora 70-ih godina. - veličanstveni poetski ciklus "Soneti Eleni", o posljednjoj beznadnoj, a opet lijepoj ljubavi mlade dame, kao i nekoliko zadivljujućih pjesama u iščekivanju kraja života, nastalih u posljednjih godinu dana.

Suha sam do kostiju. Do praga tame i hladnoće

Prilazim gluh, oglodan, crn, slab,

I smrt me ne ispušta iz svojih kandži.

Grozna sam sama sebi, kao domorodac iz pakla.

Lagana poezija! Duša bi rado vjerovala

Ali neće me spasiti ni Febo ni Eskulap.

Zbogom, svjetlo dana! Bolni mesni rob

Idem u strašni svijet općeg raspada.

Ako se povijesna zasluga Plejada u cjelini, osim ažuriranja francuske poezije, pripremajući njenu novu fazu - klasicizam, sastojala u dubokom otkrivanju misli, osjećaja, iskustava njegovog suvremenika - čovjeka složenog i kontroverznog doba, završnoj fazi francuske renesanse, zatim Ronsardova osobna zasluga i tajna njegove ljupkosti poezije također u mnogostranom, velikodušnom, renesansno nesputanom ogoljavanju bića ljudskog duha, opijenom veličanju svega lijepog u životu, njegovih velikih i malih postignuća. , u optimističnoj, ali ne lišenoj dubine i složenosti viđenja svijeta, u tome, konačno, da je sve to bilo utjelovljeno u divnoj lirskoj prodornosti, bogatstvu i ljepoti figurativnog sustava, melodiji i ljepoti poezije.

Kako bi bolje razumjeli razmjere, raznolikost u radu različitih likova Plejada, autor sadašnji rad smatra potrebnim upoznati se s biografijom i glavnim djelima Arippa d'Aubignea. Značaj njegova doprinosa naslijeđu Plejada i svjetskoj književnosti objašnjava se činjenicom da je bio hugenot, a protestantska književnost u 16.st. u Francuskoj – ne samo spomenik u povijesti teologije. Budući da su hugenotski pisci izražavali ideje protestanata Francuske tog vremena, a to je značajan dio stanovništva.

Agrippa d "Aubigne (1552.-1630.). Godine 1560. Agrippa d" Aubigne, zajedno sa svojim ocem, revnim hugenotskim ratnikom i pisarom, jaše gradskim trgom s kojeg još nisu skinute glave pogubljenih protestantskih urotnika. Čim je izašao iz gomile koja je okruživala njegov odred, zakleo je sina da će se boriti za njihovu stvar do posljednjeg daha.

Strast ne dobiva uzajamnost, ali rađa pjesnika. Prva knjiga d "Aubigne" je veličanstveni ciklus pjesama "Proljeće". Tu je on donekle sličan Ronsardu, ali mu je melodija gorka, a njegovo Proljeće je proljeće vojnika koji je došao iz rata.

Godine 1573. d "Aubigne u Parizu. U velikom je prijateljstvu s budućim Henrikom IV., istim onim hugenotskim princem koji će uskoro reći: "Pariz je vrijedan mise", preći na katoličanstvo i sjesti na prijestolje. Ali za sada, obojica su u lovu i zajedno bježe iz Louvrea, gdje je Heinrich na neki način prešutno uhićen. Ovu epizodu ispričao je Dumas u romanu "Kraljica Margot". I opet d" Aubigne je partizan, opet ratnik, opet vojnik. Ali sada više nije dječak, već sofisticirani teološki teoretičar i filozof, dobar prijatelj Montaignea i još desetak poznatih francuskih humanista.

Nakon ubojstva Henrika Burbonskog, stari hugenot je živnuo i pokušao sastaviti novu protestantsku opoziciju, ali njegovo je vrijeme već prošlo. Francuska je ušla u eru apsolutizma i nije bio daleko čas kada će mamuze i borbene kacige zamijeniti napudrane perike plesnih svečanosti "Kralja Sunca".

Zaključavši vrata svog dvorca, Agrippa je sjeo za "Opću povijest" (1616-1626) - kroniku vremena vjerskih nemira.

Umro je 1630. godine, nadživjevši svoj vijek i sebe, okružen strancima i neprijateljima. Kažu da je na samrtnoj postelji pjevao psalam kojim je nekoć vodio pukove u boj.

Djelo života d "Aubigne pjesnik -" Tragične pjesme ". Na njihovom stvaranju radio je trideset i devet godina (1577.-1616.). Evo što možete ukratko o njima reći.

Prvi dio - "Nevolje" oslikava tužnu sliku kraljevstva razorenog vjerskim ratovima. Drugi dio - "Monarsi" daje satiričnu galeriju slika vladara Francuske. Ova stvar u francuskoj književnosti je bez presedana u specifičnoj orijentaciji satire, u odlučnosti da se stvari nazovu pravim imenom, u neustrašivosti denunciranja moćnici svijeta ovaj. Treći dio - "Zlatna komora" - priča je o nepravednim, okrutnim katoličkim sucima. Četvrti dio - "Svjetla" - povijesna je kronika progona za vjeru od Jana Husa do njega samog. Peti dio - "Mačevi" - prikazuje Francusku kao kraljevstvo Sotone, koju je Bog poslao kao kaznu za djela katolika. Šesti dio - "Odmazda" - i sedmi dio - Sud - prožeti su patosom vjere u pravednu kaznu za otpadnike na zemlji iu vječnosti. Cijeli ciklus prožet je biblijskom starinom, antičkom mitologijom i visokom tragedijom. Ovo je autentično renesansno remek-djelo zalaska sunca. Osim navedenog, Peru d "Aubigneu pripada i pikarski roman "Pustolovine baruna Fenesta", napisan pod utjecajem Don Quijotea i koji je prije svega satira na dvorske običaje. Ovaj roman, koji datira iz pripovijedaka sv. početka stoljeća i do stvaranja Rabelaisa, smatra se značajnom pojavom u francuskoj prozi.

Djelo Agrippe d'Aubignea u cjelini jedan je od vrhunskih fenomena koji su pripremili barok u renesansi. Njegova tragična muza dala je francuskoj (i ne samo!) književnosti visoki patos građanske lirike i snagu vizionarskog poleta misli

Na kraju poglavlja, opet radi boljeg razumijevanja svestranosti stvaralaštva prve francuske nacionalne spisateljske škole, autor ovoga djela smatra potrebnim barem ukratko spomenuti život i rad nekih običnih pripadnika Plejade: Clement Marot (1496–1544) i Mellen de Saint Jelly (1491–1558). Maro je vjeran epikurejskom idealu ne samo u svojoj poeziji, već iu svom burnom životu, koji je započeo mnogo uspješnije nego što je završio. Otac mu je, kao u nasljedstvo, dao mjesto dvorskog pjesnika. U dobi od dvadeset godina, Klement je 1515. godine dočekao uspon na prijestolje kralja Franje, koji će mu više puta priskočiti u pomoć i pomoći svom pjesniku, uključujući i nakon ponovljenih zatvaranja: ili bi Klement brzo jeo, ili bi ističe se preoštrim stihovima. Od francuskih pjesnika Marot je najviše cijenio Villona, ​​kojega je objavio 1533., donekle predviđajući vlastitu sudbinu.

Godine 1534. Marot ne samo da je pao u nemilost Crkve, nego je pao i u kraljevsku nemilost. Zahvaljujući pokroviteljstvu Margarete Navarske, sklonit će se u Ferraru, gdje će se susresti s Calvinom i prijeći na protestantizam. Poetski rezultat bit će prijevod Psalama. Maro će čak slijediti Calvina do Ženeve, ali njegova nepobjediva želja za životom ni ovdje neće biti na mjestu. Vraća se u Francusku, ponovno objavljuje zbirku “Pritužba kršćanskog pastira”, ponovno bježi – u Italiju, gdje ubrzo umire.

Sudbina Saint Jellya, koji je veći dio života proveo na dvoru, bila je mnogo uspješnija, ali, kao i njegova poezija, manje svijetla. Njegovo je ime zapamćeno ponajviše po tome što se Saint Jelly smatra zaslužnim za pisanje prvog soneta na francuskom jeziku. No, to nije nedvojbeno: ne samo pravo na prvi sonet, nego i čast aktualizacije francuske poezije, osim Parižana, osporavaju i stanovnici Lyona, drugog kulturnog središta Francuske. Dvorjani su se ovdje suprotstavili gradjani; najtalentiraniji od njih su Maurice Seve (1501.? - 1562.?) i njegova učenica, “lijepa izrađivačica užadi” (tako nazvana po zanimanju svog oca i muža) Louise Labe (1526.? 1565.?).

Iako je Sav počeo pisati sonete na prijelazu u 1930-e, Lyon se nije žurio raskinuti s nacionalnom tradicijom radi talijanskog načina. Ljubav se ovdje pjeva u žanrovima trubadurske poezije, pri čemu Sev nastavlja svoj "mračni" stil, dok Louise Labe preferira onaj "svijetli". Sonet, koji nije proturječio povijesnoj logici, u Lyonu se doživljava kao nastavak te tradicije, iako ažurirana Platonova filozofija: Seve je svoju voljenu nazvao imenom Delija (Delie`), što je anagram riječi Idea (L 'ide`e), koji podsjeća na platonske prototipove stvari. No, cijeli je ton poezije donekle utemeljen: pjesnička riječ u kući gradskog stanovnika zvuči drugačije nego u srednjovjekovnom dvorcu ili u Italiji na pragu novoga doba. Dakle, princip stvaralačkog oponašanja radi razvoja nacionalnog pjesništva provodi se u francuskoj renesansi i prije nego što su ga imperatorski deklarirali pjesnici Plejade.

Iz prethodno navedenog postaje jasno da je značaj doprinosa svih ličnosti, Plejade, a posebno njenih vođa, svjetske kulture, teško je precijeniti

Upravo u svom jedinstvu - kao prva škola nacionalnog pjesništva, svjesno stvorena na temelju zajedničkog programa - Plejade su postale događaj europskih razmjera. No, ona se ne bi mogla ostvariti da nije ujedinila pjesnike, od kojih je svaki bio osobnost, i njene predvodnike - Ronsarda i Du Bellaya - pjesnike koji su odredili daljnji tok francuske poezije.

Uvelike zahvaljujući njihovim naporima, francuski se jezik najprije oblikovao kao nacionalni, a potom i jezik međunarodne politike. Spajajući drevna načela nacijepljena na živu narodnu kulturu, francuski će uskoro postati jedan od najelegantnijih jezika na svijetu, što još uvijek jest.

Osim toga, rad Plaidsa, budući da je uključivao predstavnike različitih staleža i vjeroispovijesti, značajno je pridonio integracijskim procesima u Francuskoj u 16. stoljeću.

Treba također naglasiti da je djelo Ronsarda i Du Bellaya ona prijelazna karika u svjetskoj književnosti od petrarkizma do klasicizma, od srednjovjekovnih oda i trubadurskih pjesama do svjetovne poezije, čiji će osvit pasti za vrijeme vladavine „Kralja Sunca“ Luj XIV. Djela Plejade u načelu su uvelike odredila značajke budućeg razvoja europske književnosti 17. stoljeća.

Nažalost, imena Dore, d'Aubignea, Baifa i drugih suvremenici su brzo zaboravili, ali djela Ronsarda i Du Bellaya izbjegla su zaboravu, a kasnije su uspjela pobuditi zanimanje istraživača za rad Plejada kao cijeli.

Popis korištenih izvora

1. Antičko naslijeđe u kulturi renesanse. - M., 1984. - 260 str.

2. Bahtin M.M. Stvaralaštvo Francoisa Rabelaisa i narodna kultura srednjeg vijeka. M., - Fikcija. - 1990. - 350 str.

3. Bragina L.M. Kulture Francuske tijekom renesanse // Povijest Europe. T.3. - Srednji vijek i renesansa. - M.: Akademkniga. - 1993. - S.580-595.

4. Vipper Yu.B. Poezija Plejada: formiranje književne škole. - M., 1976. - 350 s.

5. Vipper Yu.B. Poezija Ronsarda. Pierre Ronsard. Izabrana poezija. - M.: Fiction, 1985. - P.3-24.

6. Europski pjesnici renesanse. // Unesi. Umjetnost. R.M. Samarina.- M., 1974. 412 str.

7. Joashen Du Bellay. Manifest za obranu i veličanje francuskog jezika. Strana književnost. renesanse. Čitač. Sastavio B.I. Purishev.-M., - Prosvjeta, -1976. – Str.94-116.

8. Joashen Du Bellay. Rimske starine. // Pjesnici renesanse.-M.,-Goslitizdat. - 1955. - 283 str.

9. Lukov V.A. Povijest književnosti. Strana književnost od nastanka do danas. - M., 2003. - 493 str.

16. Mikhailov A. D. Poezija Plejada. // Povijest svjetske književnosti - M., -1985 350 str.

10. Pjesnici francuske renesanse. Zbornik // Ed. i ući. Umjetnost. V.M. Blumenfeld. - L., 1938. (monografija). - 523 str.

11. Pierre de Ronsard. Soneti. // Pjesnici renesanse. - M., - Goslitizdat. - 1955. - P. 214-228.

12. Čitanka o zapadnoeuropskoj književnosti. renesanse. (sastavio B.I. Purishev). M.,-Učpedgiz.-1938.-784 str.

Grupa od 7 francuskih pjesnika, koja je bila na čelu Pierre de Ronsard i postojao od 1550. do 1585. godine.

Pri stvaranju grupe uzeo je za uzor aleksandrijskih Plejada koje su uključivale 7 slavni grčki pjesnici.

Manifest grupe bio je traktat Joashen du Bellay 1549: Obrana i glorifikacija francuskog jezika / La Deffence et illustration de la langue francoyse.

7 pjesnici su prvi počeli pisati poeziju na francuskom, a ne na latinskom ili grčkom.

„Plejada je pjesnička škola čije se djelovanje odvijalo u trećoj četvrtini 16. stoljeća, a utjecaj je ostao dominantan sve do kraja stoljeća.

Plejade su uključivale humanističkog znanstvenika Jeana Dora (1508.-1588.) i njegove učenike i sljedbenike - Pierre de Ronsard (1524-1585), Joashen Du Bellay(1522-1560), Jean Antoine de Baif (1532-1589), Etienne Jodel (1532-1573), Remy Bellot (1528-1577), Pontus de Tiare (1521-1605); Jacques Peletier du Man (1517-1582), Guillaume De Zotel (1529-1581), Jean de Laperuse (1529-1554) i drugi također su joj se pridružili.

Povijesna i književna uloga Plejade bila je u tome što je u pjesništvo odlučno unijela humanističke ideje i ideale. Ne raskidajući s tradicionalističkim načinom mišljenja kao takvim, s nadosobnim vrijednostima i idealima, Plejade su se preko ustaljene srednjovjekovne pjesničke tradicije okrenule tradiciji antičke kulture i pokušale njezinu uspješnu obnovu na temeljima kulture 16. stoljeća. Usporedba poetike Plejada s poetikom "velikih retoričara" omogućuje nam razumijevanje inovativne prirode estetskih načela Ronsardove škole i Du Bellay.

Sama po sebi, antička slikovitost odavno je i čvrsto ušla u arsenal pjesničke kulture "velikih retoričara", ali je funkcionirala umnogome drukčije od one pjesnika Plejada. Nisu slučajno autori 15. stoljeća svoje djelo smatrali “drugom retorikom”, jer su razliku između govornika i pjesnika vidjeli samo u izražajnom sredstvu (pjesnik se služi pjesničkim metrom, a govornik ne) i u materijalu (pjesnik uglavnom misli u alegorijskim i mitološkim slikama). ), ali nipošto ne na stvar. Cilj je bio zamišljen kao jedan - uvjeriti i poučiti publiku u kršćanskim istinama, koristeći sve moguće tehnike iz retoričkog arsenala. Međutim, za razliku od retoričara, pjesnik je svoje učenje morao zaodjenuti u figurativni oblik, za što je koristio najbogatiju zalihu antičkih mitova.

Dakle, pjesnik nije mogao jednostavno reći da svjetlo istine razgoni tamu neznanja, on je tu misao morao “poetizirati”, odnosno svakako je personificirati, recimo, u obliku borbe. Apolon s Pythonom. Pod "poetskim" pričama podrazumijevaju se zapravo mitološke priče ispričane u poetskom obliku. Čitava je stvar, međutim, u tome što su antički mitovi “velikim retoričarima” predstavljeni kao notorne “fikcije”, poganske “bajke”, koje su imale ulogu vrlo zgodne, ali posve uvjetne i dekorativne “ambalaže” za kršćanske sadržaje. .

Pjesnik je, pak, doživljavan kao svojevrsni filozof, sluga moralne istine - ali upravo i samo sluga, jer se istina božanskom objavom daruje i objektivno izlijeva u svijet.

Prema tom gledištu, pjesnik, strogo govoreći, ništa ne stvara sam, on samo otvara, čita i dešifrira “knjigu svijeta”, u kojoj je sve već unaprijed zapisano, i ono što je pročitao saopštava publici. .

Poezija "velikih retoričara" imala je čisto racionalističko, utilitarno i poučno usmjerenje. U cjelini gledano, Plejadi te značajke nisu bile strane, ali ih je značajno preispitala, što se prvenstveno očitovalo u teoretskom manifestu škole, koji je napisao Joashen Du Bellay, - u "Zaštiti i veličanju francuskog jezika" (1549).

Glavna ideja manifesta je da je antika stvorila vječne i univerzalne estetske obrasce, koji su apsolutni kriterij za sva potonja vremena i narode. Dakle, stvarati nešto dostojno u poeziji moguće je samo približavanjem tim uzorima, odnosno "oponašanjem" starih i "natjecanjem" s njima. Talijani su tim putem krenuli još u 14. stoljeću i nisu pogriješili, o čemu svjedoči briljantna književnost koju su stvorili. Stoga je moguće oponašati i neposredno antičku i talijansku humanističku kulturu. Ovo je opće mjesto francuske renesansne misli. No ako su se novolatinski pjesnici radije natjecali s Rimljanima u vlastitom jeziku, onda Du Bellay stavio u prvi plan uvjerenje da je »njegovanjem« moguće uzdići »francuski dijalekt« na razinu latinskoga, odnosno stvoriti nacionalno pjesništvo koje se može mjeriti s antičkim pa i nadmašiti.

Reforma poezije odnosila se prvenstveno na dva područja - leksičko i žanrovsko. Što se tiče obogaćivanja rječnika, evo Du Bellay nudi dva glavna načina:

1) posuđenice (i iz starih jezika i iz jezika raznih modernih struka) i
2) stvaranje neologizama (osobito na talijanskoj osnovi).

Što se tiče žanrova, Du Bellay je ovdje beskompromisno odbacio cjelokupni srednjovjekovni sustav žanrova, a to se odnosilo kako na lirske (balada, kraljevska pjesma, lae, virele, dizen itd.) tako i na dramske (moral, farsa itd.) žanrove, koji trebale su zamijeniti obnovljene vrste antičke književnosti - oda, elegija, epigram, satira, poruka, ekloga (u lirici), tragedija i komedija (u dramaturgiji).

Ta reforma koju je proveo Plejada bila je prekretnica u francuskoj književnosti, određujući njezinu pojavu ne samo u 16., već iu 17. i 18. stoljeću, jer se radilo o nečemu mnogo višem od jednostavne promjene "žanrovskih oblika", kao što smo vidjeli, u srednjovjekovnoj poeziji žanr nije bio čisto kompozicijska tvorevina, već je poprimio vlastitu temu, vlastite načine tumačenja, vlastiti sustav likovnih sredstava itd., tj. djelovao je kao unaprijed otkrivena semantička i figurativni jezik, kao ona gotova “prizma” kroz koju je pjesnik mogao samo gledati stvarnost. U ovom slučaju, riječ je o temeljnom obilježju ne samo srednjovjekovne, već i svake (pa i antičke) tradicionalističke kulture.

Autor koji pripada takvoj kulturi nikada se na subjekt koji prikazuje ne referira "izravno", oslanjajući se isključivo na svoje individualno iskustvo, već naprotiv - samo neizravno, kroz već postojeća riječ o ovom subjektu, koji je precizno fiksiran u sustavu semantičkih i figurativno-ekspresivnih klišea, koji u svojoj ukupnosti čine ovu kulturu.

Odabirući žanr, pjesnik je odabrao ne samo strofičku i sl. “formu”, on je odabrao semantički jezik kojim će govoriti o svijetu.”

Kosikov G.K. , Djelo pjesnika Plejada i dramaturgija renesanse / Sabrana djela, 1. svezak: Francuska književnost, M., Rudomino Book Center, 2011., str. 101-103 (prikaz, stručni).

PREDAVANJE 9

Poezija Plejada: bogatstvo i ljepota ljudskih osjećaja. P. Ronsard. J. Du Bellay. književnost razdoblja građanski ratovi. A. d "Aubigne: kriza humanističkih ideala.

Sredinom XVI. stoljeća. nekoliko mladih pjesnika humanista iz plemićkih obitelji, koji su zajednički proučavali antičku, uglavnom helensku književnost, formirali su kružok ili "Brigadu", kako su sami sebe nazivali. Kad se 1556. godine njihov broj povećao na sedam, počeli su se svečano nazivati ​​Plejadama (sedam zvijezda), preuzevši to ime od kruga starogrčkih pjesnika, predvođenih Teokritom. Na nebu francuske poezije zasjale su nove sjajne zvijezde. Naravno, nisu svi plejadski pjesnici bili jednako nadareni. Najtalentiraniji od njih bili su Ronsard i Du Belle. Bile su to zvijezde prve veličine. Ali čak i tako ne tako svijetli talenti kao što su Baif, Bellot ili Jodel i dalje su među najatraktivnijim piscima francuske renesanse. U djelu Plejade francuska je humanistička poezija dosegla veliki vrhunac. Imamo pravo govoriti o drugom intenzivnom procvatu renesansne književnosti Francuske. Isprva je prednjačila proza ​​(Deperier, Margarita Navarska, Rabelais). To je bio prvi i ujedno brzi cvat. Zatim je došao red na poeziju. Dlan je pripao Plejadama, koje su imale veliki utjecaj na cjelokupnu modernu francusku poeziju i na neki način anticipirale književnost klasicizma.

Treba, međutim, imati na umu da se aktivnost Plejada odvijala u težim uvjetima. Katolička reakcija brzo je napredovala. Zemlju su razdirale duboke suprotnosti. Humanizam je ustuknuo pred reformacijom. Godine 1562. započeo je vjerski rat, koji se s kratkim prekidima razvukao do kraja stoljeća. Sve je to dovelo do toga da je humanističko slobodoumlje uvelike izgubilo svoj nekadašnji opseg. Divovi Rabelaisa pretvorili su se u obične ljude. Njihov zaglušujući smijeh je prestao. Duh rabelaisizma otišao je iz francuske književnosti. Pjesnici nove škole nisu zadirali u katolicizam i njegova načela. Njihova je religija bila religija kralja, u kojoj su vidjeli utjelovljenje nacionalnog jedinstva. Ali ipak nisu bili tako beskrajno daleko od Rabelaisa, kao što bi se moglo činiti na prvi pogled. Poput Rabelaisa, klanjali su se pred velikom baštinom klasične antike i strastveno voljeli svoju domovinu.

Glavna briga plejadskih pjesnika bila je stvoriti poeziju dostojnu nove Francuske. O tome kakva bi zapravo trebala biti nova humanistička poezija, piše Joashen Du Bellay u traktatu "Zaštita i veličanje francuskog jezika" (1549), koji je postao manifest Plejada. Mladi pjesnik poziva svoje suvremenike da odlučno odbace sve zastarjele pjesničke oblike: ronde, balade, virle, kraljevske pjesme "i druge začine koji kvare stil našega jezika i služe samo kao dokaz našega neznanja" (II, 4). Usmjerivši svoj udarac protiv dvorskih rimotvoraca, skladajući galantne drangulije, Du Bellay izjavljuje da je "uvijek štovao našu francusku poeziju kao sposobnu za viši i bolji stil od onoga koji je tako dugo vremena bili zadovoljni (II, 1).

Dvorska poezija čini mu se staromodnom, sitnom i trivijalnom. On sanja o poeziji, čiji bi "viši" stil odgovarao njenom višem skladištu i namjeni. Ovdje je, u biti, riječ o sadržaju poezije, odnosno, kako autor kaže, o doktrini koja bi poslužila kao čvrsta podloga za djelo (II, 3). Ne poričući da se "pjesnik mora roditi", Du Bellay ne odvaja nadahnuće od razuma, niti razum od rada. “Tko želi u svojim djelima obletjeti svijet”, kaže autor, “treba dugo ostati u svojoj sobi; a tko želi živjeti u sjećanju potomstva, mora se, kao da sam sebi umire, znojiti i drhtati. više puta, a koliko naši dvorski pjesnici piju, jedu i spavaju za svoje zadovoljstvo - toliko mora pjesnik izdržati glad, žeđ i duga bdijenja. To su krila na kojima spisi ljudi lete u nebo. “ (II, 3).

Poezija ne bi trebala biti elegantna zvečka, nepromišljena svjetovna zabava. Prema Du Bellayu, ona čak nema pravo biti osrednja (II, 2).

Uostalom, "zabavljajući" ljepotu riječi, tako je lako izgubiti "moć stvari" (I, 8), a bez velikog unutarnjeg sadržaja poezija prestaje biti ono što bi trebala biti. Pravi pjesnik mora zarobiti čitatelja, raspaliti mu srce. A za to mora biti svjestan istinitosti ljudskih osjećaja. Prema Du Bellayu, "samo će on biti pravi pjesnik ... koji će me ogorčiti, smiriti, radovati, tugovati, voljeti, mrziti, diviti se, iznenaditi se ..." (II, 11). Takav pjesnik više nije jadni zabavljač svjetovne rulje, nego svećenik ovjenčan bogovima. On posjeduje srca ljudi i mora zapamtiti svoju plemenitu misiju.

Ali gdje pronaći dostojne primjere poezije? Du Bellay ukazuje na pouzdan izvor. Ovo je klasična antika. Poziva svoje sunarodnjake "da se okrenu oponašanju najboljih grčkih i latinskih autora, usmjeravajući oštricu svoga stila prema njihovim najvećim vrlinama, kao pravom cilju; jer nema sumnje da je najveći dio umijeća u oponašanju" (II, 8). Iznoseći ovdje načelo oponašanja, Du Bellay ne misli na slijepo kopiranje stranih uzora. Čak i oštro osuđuje one imitatore koji, ne prodirući »u najskrovitije i najnutarnije strane autora uzetog za uzor«, zahvaćaju samo vanjske crte (I, 8). Pod oponašanjem Du Bellay misli na kreativno natjecanje.

"Dakle, prije svega, - izjavljuje Du Bellay, - čitaj i ponovno čitaj, o budući pjesniče, listaj grčke i latinske uzorke noću i danju!" Odbacujući zastarjele francuske oblike, neka se pjesnik okrene takvim klasičnim žanrovima kao što su epigram i elegija, a u isto vrijeme ne bježi od "drevnih mitova, koji nisu mali ukras poezije". "Pjevajte ode", nastavlja on, "još nepoznate francuskoj muzi: lutnji, usklađenoj s grčkom i rimskom lirom. A sadržaj će biti slavljenje bogova i hrabrih ljudi, kobna prolaznost svjetovnih stvari , mladenačke brige - ljubav, vino, razvezivanje jezika i svakojake gozbe.. Ponajviše pokušajte da ovakve pjesme budu daleko od običnog jezika, obogaćene i uzvišene vlastitim imenima i besposnim epitetima, ukrašene svakojakim izreka i raznolik u svakojakim bojama i poetskim ukrasima. Nadalje, Du Bellay govori o poslanicama, Horacijevim satirima, seoskim eklogama u Teokritovom stilu. "Što se tiče komedija i tragedija, kad bi im kraljevi i država htjeli vratiti njihovo drevno dostojanstvo, koje su im ukrali farse i moral, bio bih mišljenja da bi se trebali baviti njima."

Treba također, smatra Du Bellay, mimoići dostignuća talijanske renesansne književnosti. S posebnom toplinom govori o sonetima, "koliko učenoj, ali i ljubaznoj talijanskoj invenciji", koje su veličali Petrarka i nekoliko modernih talijanskih pjesnika (II, 4).

Du Bellay posvećuje posebno poglavlje epu. Ukazujući na primjer Ariosta, koji je, po njegovom mišljenju, bio ravan Homeru i Vergiliju, smatra da bi epsko pjesništvo moglo zasjati u Francuskoj. Uostalom, ako se Ariosto uspješno okrenuo starim francuskim temama, zašto se onda francuski pjesnici ne bi okrenuli tako "lijepim starim francuskim romanima" kao što su "Lancelot" ili "Tristan", ili ne bi koristili "veliku rječitost prikupljenu u starim francuskim kronikama, baš kao što se Tit Livije služio analima i drugim starim rimskim kronikama«: »Takovo će djelo bez sumnje poslužiti na besmrtnu slavu svojih utemeljitelja, na čast Francuske i na veliku slavu našega jezika« (II, 5).

U međuvremenu, u Francuskoj postoje učeni pedanti koji zanemaruju svoj materinji jezik, smatraju ga siromašnim, barbarskim, neusporedivim s poznatim jezicima klasične antike. Ti ljudi "s ohološću stoika odbacuju sve što je napisano na francuskom", smatrajući da francuski narodni jezik "nije prikladan ni za pisanje ni za učenje" (I, 1).

A Du Bellay strastveno brani prava francuskog jezika. On je uvjeren da Francuzi nisu "ni u čemu inferiorni od Grka i Rimljana" (I, 2). A ako francuski jezik "nije tako bogat u usporedbi s grčkim i latinskim", onda ni stari jezici nisu uvijek bili bogati. "Da su stari Rimljani tako nemarno njegovali svoj jezik kad je tek počeo nicati, možda ne bi postao tako velik u tako kratkom vremenu." A Du Bellay već predviđa vrijeme kada će francuski jezik, „tek što se ukorijenio, izaći iz zemlje, uzdići se u toliku visinu i dostići takvu veličinu da će se moći izjednačiti sa jezicima samih Grka i Rimljana. , dajući, poput njih, Homera, Demostena, Vergilija i Cicerona, kao što je Francuska ponekad rađala svoje Perikla, Alkibijada, Temistokla, Cezare i Scipione" (I, 3).

No ni sada, prema Du Bellayu, francuski jezik nije nimalo siromašan. U vladavini Franje I., u vezi s općim usponom francuske kulture, postigao je značajan uspjeh (I, 4). A postat će još bogatiji i elegantniji budu li francuski pisci neumorno radili na njegovu usavršavanju. Da bi se to postiglo, potrebno je na svaki mogući način obogatiti njegov rječnik i diverzificirati njegove oblike.

Pisac ima pravo "izmisliti, asimilirati i sastaviti, oponašajući Grke, određene francuske riječi". Uostalom, nove životne pojave, novi pojmovi traže nove riječi, a pjesnik bez njih ne može (I, 6). On mora, ne ograničavajući se na uski dvorski krug, pažljivo promatrati život zemlje i crpiti iz njega najrazličitije informacije kako bi njegova poezija bila obilna i široka (I, 11). Ne treba zanemariti ni arhaizme i dijalektizme. Vještom pjesniku sve može koristiti.

No, uostalom, nešto slično već smo sreli u Rabelaisovoj verbalnoj radionici. Ne tjera li nas Du Bellayeva tvrdnja da su vrste stihova, »iako ih retorika nastoji ograničiti«, »raznolike poput ljudske mašte i same prirode« (I, 9), ponovno se prisjetiti Rabelaisova romana. , neobično raznolik u svom žanrovskom sastavu? Sve to govori da Du Bellayeva poetika još nije postala normativna, da je to poetika renesanse, a ne klasicizma, iako se u njoj već javljaju tendencije karakteristične za klasicizam. Osobito se to ogleda u Du Bellayevoj sklonosti retoričkoj retorici, koju su tako voljeli klasicisti. Na primjer, on savjetuje pjesnicima da "češće koriste figuru antonomazije, uobičajenu među antičkim pjesnicima kao što je rijetko korištena i čak nepoznata među Francuzima. Jupiter, bog, dva puta rođen umjesto Bakha, Djevica-lovac - umjesto od Dijane "... (II, 9).

Reforma koju je predložio Du Bellay ubrzo se pokazala plodonosnom. Već u ranim 50-ima, La Boesi je mogao napisati u svojoj Raspravi o dobrovoljnom ropstvu: "... francuska poezija, ne pretenciozna u današnje vrijeme, ali, takoreći, potpuno obnovljena od našeg Ronsarda, našeg Baifa, našeg Du Bellaya. Francuskom jeziku dugujemo ogroman uspjeh i laskam sebi nadom da Grci i Rimljani u tom pogledu uskoro neće imati nikakve druge prednosti pred nama osim prava prvenstva.

Ipak, treba napomenuti da je stvaralačka praksa Plejada, koja je u početku blisko slijedila teorijske postavke Du Bellaya, kasnije krenula širim putem. Pjesnici nove škole nisu stali samo na oponašanju antičkih autora i petrarkista. S godinama njihova poezija postaje sve izvornija i narodnija. Klasična obilježja stopila su se s narodnim obilježjima. Du Bellay je želio vidjeti vrhunac nadolazeće francuske poezije u svečanom epu. Ali Plejade nikada nisu predložile drugog Vergilija. Ali na polju lirike postigla je doista zapažene rezultate.

Priznati glava galaksije bio je Pierre de Ronsard (1524-1585). Rođen je u obitelji siromašnog plemića u pokrajini Vandouma. Ocu budućeg pjesnika književnost nije bila strana. Sudionik talijanskih pohoda, donio je mnoge knjige iz Petrarkine zemlje u svoj obiteljski dvorac, rado je pisao poeziju. Blizina s Franjom I. omogućila je slanje njegovog sina na dvor, a mladi Ronsard je niz godina bio paž s kraljevom djecom. Proputovao je Englesku, Škotsku, Flandriju, Dansku, Njemačku i Italiju. Upoznavanje s raznim zemljama, susreti s obrazovanim ljudima nisu bili uzaludni za radoznalog mladića. Ronsarda sve više privlači kultura humanizma. Pred mladim, lijepim, briljantnim aristokratom otvorile su se primamljive perspektive, ali iscrpljujuća malarija (1542.) koja ga je iznenada pogodila, lišivši ga sluha, prekinula je tako uspješno započetu dvorsku karijeru. Sada se Ronsard mogao potpuno posvetiti književnim djelima. Istina, i dalje je morao djelovati kao dvorski pjesnik, stvarajući scenarije za balete ili madrigale za maskenbale, ali se na izmaku godina sve rjeđe pojavljivao na dvoru, preferirajući vrevu visokog društva, gdje vladaju "samo sjaj i laž", ruralni samoća. Istovremeno, Ronsard nije bio nimalo ravnodušan prema sudbini svoje voljene domovine. U malodušje ga je bacila sve jača borba vjerskih stranaka, koja je prijetila da uništi političko jedinstvo Francuske. Pozivao je neprijatelje na pomirenje, a kad je građanski rat ipak izbio, odlučno se suprotstavio hugenotima, videći u njima krivce započele nesreće. Pritom je Ronsarda najmanje zaokupljala vjerska strana sukoba. Ne o Bogu, nego o Francuskoj, mislio je stvarajući svoja pjesnička "Razmišljanja".

Po svom stavu Ronsard je bio prilično poganin, zaljubljen u slikovitu ljepotu klasični mitovi, u ljepoti prirode, u zemaljskoj ljubavi i u zvonkoj poeziji. Ta ljubav prema životu pretočena je u sve njegove zbirke poezije. Javlja se već u prvom ciklusu soneta "Ljubav prema Kasandri" (1552-1553), napisanom pod velikim utjecajem Petrarke i njegovih učenika.

U ovim Ronsardovim sonetima ima i melankoličnih nota, karakterističnih za petrarkizam, i čežnje za nedostižnim ciljem. Neuzvraćena ljubav muči srce pjesnika. Blijedi i šuti pred ponosnom ljepotom (“Kad sam, daleko od buke”), samo ponoćna šuma i riječni val slušaju njegove žalbe i pjesme (“Sve boli što trpim u skrivenoj bolesti” ”). Pjesnik je, takoreći, sav satkan od beznadnih proturječja („Ljubeći, kunem se, usuđujem se, ali ne usuđujem se“). Istodobno, soneti ovog ciklusa imaju svijetli senzualni element. Ovdje je to mnogo opipljivije nego u profinjenoj, ali vrlo konvencionalnoj i stoga hladnoj poeziji petrarkista. Kasandra ne postaje pjesnička fikcija. Ovo je živa žena, i sve oko nje je živo. Ronsard sanja o njezinom toplom zagrljaju ("U tvojim je rukama i smrt poželjna!"), uživa u spektaklu ljepote:

Kad ti, ustavši iz sna kao dobroćudna boginja,

Odjevena samo kosa u zlatnu tuniku,

Zatim ih nježno nakovrčate, zatim, šibajući debeli šinjon,

Raspustit ćeš se do koljena s nesputanim valom ...

I tada, ležeći na zelenoj mahovini među stoljetnom šumom, Ronsard ne prestaje gledati u portret ljepotice, u kojem je pjesnik i umjetnik Deniso uspio uhvatiti "Cijeli svijet užitaka u živoj slici" (" Granitni vrh preko gole strmine"). Rascvjetana miomirisna priroda, takoreći, svjedoči o pjesnikovoj ljubavi, a on uranja u lišće i cvijeće, "Obmotavši ruku oko kite mirisnog maja" ("Kad, kao hmelj, grli granu").

U budućnosti Ronsard konačno odstupa od afektiranog platonizma petrarkista i njihovih preciznih manirizama. U sonetnom ciklusu "Ljubav prema Mariji" već u potpunosti vlada zdrava putenost i plemenita jednostavnost. Sam Ronsard ukazuje na to u sonetu upućenom članu Plejada, pjesniku Pontusu de Tiaru:

Kad sam počeo, Tiar, rečeno mi je

Da me običan čovjek neće razumjeti,

Da sam pretamna. Sada obrnuto:

Postao sam previše jednostavan, pojavio se u novom stilu ...

Međutim, nije uzalud Ronsard posjetio školu petrarkizma. Postao je izvanredan majstor soneta. Petrarka mu je pomogao da sagleda dublje u svijet ljudskih osjećaja i shvati što je u poeziji dražesno. No, preuzimajući od petrarkizma sve što mu se činilo vrijednim, Ronsard je krenuo svojim posebnim putem. Prestao se kloniti običnog i "niskog". Njegova Maria nije plemenita dama, kao što je bila Cassandra Salviati, već mlada vesela seljanka. Da bi čitateljima pričao o svojoj ljubavi, ne treba mu više šarenilo petrarkizma. On govori o zajedničkoj ljubavi, zdravoj i stoga lijepoj. I o njoj priča s radosnim, ponekad i lukavim osmijehom. Koliko prave nježnosti u poznatom sonetu "Marie ljenjivac! Vrijeme je da ustaneš iz kreveta!". A kako pjesnik voli razgovarati nasamo s Marijom o ovome i onom! Izgled gosta muči jezik. Ali gost odlazi, a Ronsard se opet šali, šali, smije, lako tražeći prave riječi („Ljubav je čarobnica. Mogao bih cijela godina"). O svojoj sreći u Rimu piše Joashenu Du Belleu ("U međuvremenu, dok živiš na drevnom Palatinu"). S drevnom iskrenošću ponekad govori o užicima koje doživljava u Marijinom naručju. Tada je ljubomoran na svog liječnika, koji po stoti put želi vidjeti mladu ženu bez košulje ("O, taj prokleti doktor! Opet dolazi!"), zatim joj oprašta kratkotrajnu izdaju ("Saznavši da je njezin dragi blizak je s drugim"). Ronsard je zadovoljan što njegova djevojka nije prazna svjetovna koketa koja čami od besposlice.

Cijeli dan prede ili šije, mota loptu, plete,

Sa dvije sestre, ustajući u zoru, -

Zimi na ognjištu, a ljeti u dvorištu ...

Namjerava joj darovati vendômsko vreteno, znajući da će taj dar Mariji istinski razveseliti: “Uostalom, i mali dar, zalog neprolazne ljubavi, vredniji je od svih kruna i žezla svemira” (“ Vreteno"). A kad je Mary neočekivano umrla na vrhuncu života, Ronsard je oplakivao njezinu preranu smrt u nizu iskrenih pjesama ("Marijina smrt" itd.).

Važnu ulogu u kreativnom razvoju Ronsarda odigrala je antička književnost. Ronsard je hodao u smjeru koji je naznačio Du Bellay, iu pjesmi “Čim mi je Kamena otvorila svoj izvor”, ponosno je istaknuo svoje zasluge francuskoj renesansnoj poeziji:

Zatim za Francusku, za materinji jezik,

Počeo sam raditi hrabro i strogo,

Umnožio sam, uskrsnuo, izmislio riječi,

I stvoreno je slavljeno glasinom.

Ja sam, proučavajući drevne, otvorio svoj put,

Dao je red frazama, raznolikost slogovima,

Našao sam red poezije - i voljom muza,

Kao Rimljanin i Grk, Francuz je postao velik.

Du Bellay je savjetovao francuskim pjesnicima da, po uzoru na stare, "pjevaju ode posvećene slavljenju bogova i hrabrih ljudi" ili "mladenačkim zabavama" - ljubavi, vinu i svim vrstama gozbi. Ronsard je postao prvi francuski pisac oda .. Pindar ga je neko vrijeme fascinirao. ., koji je kasnije toliko privukao klasičare, nije ušao u književnu upotrebu renesansne Francuske, a sam Ronsard ubrzo je preferirao prirodniji i jednostavniji način.

Mnogo je bliži Horaciju i grčkoj anakreontici koju je 1554. otkrio i objavio Henri Etienne. Njegove male intimne ode (odolete) prožete su renesansnom ljubavlju prema životu. U Ronsardovom poetskom svijetu ima puno svjetla i puno radosti. Ronsarda privlače i ljubavne radosti, i vesele gozbe, i prijateljski susreti, i dobre knjige, i rascvjetana priroda. Zajedno sa svojim prijateljima želi blagovati uz pjev lire do zore, a prvi nazdravlja Henriju Etienneu koji je Anakreonta vratio narodu ("Ne držimo u ruci"). Očarava ga pjev vesele ševe ("Lark") ili žubor potoka nad kojim se nadvijaju sjenovite vrbe ("Bellery Creek"). Ronsard vrlo rado piše o prirodi. Njeguje šumu Gastina za koju su vezane njegove mlade godine ("Gastinska šuma") i iskreno žali za svojom smrću. Pita drvosječe zašto mu uništavaju šumu? Zar ne vide da iz debla teče krv mlade nimfe, koja je živjela ispod kore drveta? (Elegija Gastinskoj šumi). Za Ronsarda je to pravo svetogrđe. Uostalom, priroda nije mrtva. Ona je puna života. Poganski bogovi nisu mrtvi, pjesnik ih jasno vidi i čuje. Kao u legendarna vremena Orfej razgovara s prirodom, sluša njezine glasove, ona je za njega sva ispunjena odjecima drevnih mitova. Muze za njega vode svoje kolo, Apolon se spušta s transcendentalne visine, a nimfe nastanjuju šume i riječne potoke. I to nas uopće ne čudi pričamo ne o bajnoj Arkadiji, nego o Francuskoj 16. stoljeća, da se nimfe skrivaju u potoku Bellera, a Febo se veseli na obalama Loire ("Do izvora Loire").

Ronsardova je poezija vrlo konkretna i plastična. Ima oko iskusnog kipara. U jednoj od ekloga vrlo precizno opisuje isklesane slike na zdjeli, a njegove pjesme dobivaju težinu i reljefnost, kao da su izlivene od srebra. U isto vrijeme, Ronsardove pjesme su iznenađujuće melodične. Mnoge od njih postale su popularne pjesme, a po svom duhu vrlo su bliske narodnim pjesmama, na koje je mladi Du Bellay gledao s prijezirom.

Ali čudesan svijet Ronsardove poezije nije tako bez oblaka. Ronsarda nemilosrdno proganja misao o prolaznosti života. Miris cvijeća u njegovim je pjesmama često pomiješan s mirisom raspadanja ("Stanovi"). Ali Ronsard sve to ne ponavlja da bi pobudio gađenje prema životu i njegovim radostima. Naprotiv, slijedeći Horacija, on poziva "da se uhvati dan koji je došao", da se ne propusti ništa što čovjeku može dati život. Je li ruža manje lijepa jer uskoro mora uvenuti? Obraćajući se pjesniku Adamisu Jaminu, on piše:

Dakle, Jamin, uhvati, uhvati dan!

Brzo bljesne, neuhvatljiv, poput sjene,

Pozovi prijatelje na gozbu, da pehari zveče!

Samo jednom, prijatelju, danas nam je dano,

Pa pjevajmo o ljubavi, zabavi i vinu,

Da otjera rat, i vrijeme, i tugu.

Ipak, postoji nešto uznemirujuće u svemu tome. Očito je tu ulogu odigrao i čisto osobni moment. Uostalom, Ronsarda je svladala iscrpljujuća bolest, s godinama se njezina moć osjećala sve snažnije ("Osušio sam se do kostiju ..."). Osim toga, sve okolo postajalo je sve uznemirujuće, nitko nije znao što će sutra donijeti sa sobom.

Ne treba, međutim, vidjeti pravi sadržaj Ronsardova života u potrazi za trenutkom. Ronsard je volio poeziju, žene, prijatelje, ali Francuska je bila njegova najveća ljubav. U jednom od svojih prvih tiskanih djela, u "Himni Francuske" (1549.), opjevao je svoju lijepu domovinu. Rideya o slavi Francuske, uzeo se za pero. Godine 1564. čak je počeo pisati monumentalni ep Franciade, koji je trebao postati francuska Eneida, ali nije se mogao nositi s tim zahtjevnim zadatkom. Po naravi svoga talenta nije bio ep; osim toga nije mogao ne osjetiti svu nestabilnost sadašnje situacije u Francuskoj. Zabrinjavali su ga i vjerski sukobi, koji su se pretvorili u otvoreni građanski rat, i sve veća moć zlata ("Himna zlatu"), te činjenica da na kraljevskom dvoru vlada licemjerje, denuncijacije i velike laži ("Ostavi zemlja robova, moć faraona").

Ovom razmaženom, problematičnom svijetu Ronsard je suprotstavio horatijevsku propovijed tihih radosti u krilu prirode. Samo daleko od opake vreve palača čovjek može duboko disati. Samo tamo se može osjećati slobodnim. S tim u vezi, Ronsard poetizira radni vijek jednostavnog orača:

Blago onom koji hodi poljem svojim putem,

Ne vidi senatore obučene u crvenu togu,

Ne vidi kraljeve, prinčeve, plemiće,

Nije bujno dvorište, gdje samo blještavilo i laži ...

("Kardinal de Coligny")

No, seoska idila koju je nacrtao Ronsard nije imala čvrsto životno tlo, kao ni sva idilična književnost tog vremena. Njezina je duša bila san o zlatnom dobu, koji je kod Rabelaisa poprimio obrise samostana Thelema, a kod Ronsarda se javljao u obliku ili idile, ili bajke o blaženim otocima (»Blaženi otoci«), ili mitski Elizij, u kojem vlada harmonija, nepoznata na zemlji ("Kako vijuga grožđe, grli drveće").

Ronsardova poezija ni u njegovim poznim godinama nije izgubila svoju umjetničku snagu. O tome zorno svjedoče izvrsni "Soneti Heleni", koje je ostarjeli pjesnik napisao krajem 70-ih. Među njima nalazimo i čuveni sonet "Kad ćeš, stara, sama presti", koji je jedno od najznamenitijih ostvarenja francuske renesansne lirike.

Poeziju Plejada ponekad su nazivali aristokratskom i dvorskom, ne obraćajući pažnju na činjenicu da je daleko nadišla uske okvire dvora, postavši najvažniji fenomen nacionalne francuske kulture 16. stoljeća. Ronsard je bio ponosan što njegove "pjesme pjevaju svi ljudi". Tjera zamišljenog pastira da kaže nad njegovim grobnim humkom:

Nije ga zaveo apsurd

Taštinom dvorskoga

I velike pohvale

Nisam ga tražio.

Dao je milozvučnu liru

Puno novih zvukova

Očeva zemlja podignuta

("Odabrati svoju grobnicu")

Ronsard nije bio samo izvrstan tekstopisac, vrijedan da stoji u rangu s Petrarkom i Shakespeareom. U njegovoj stvaralačkoj baštini istaknuto mjesto zauzimaju pjesničke poruke, ode, himne, u kojima se pred nama pojavljuje kao mislilac i majstor govorništva, čas patetičnog, čas zajedljivog, čas bliskog kolokvijalnom govoru.

Među najboljim primjerima ove poetske vrste je dugačka "Himna zlatu" spomenuta gore. Sadrži razmišljanja o sudbini ljudi i vlastitoj sudbini. Gledajući kako je svijet zahvaćen "duhom dobitka", Ronsard ipak nije sklon veličanju siromaštva. Ne namjerava izazivati ​​povijest koja je podložna moći zlata. Prema pjesniku, "Bog daje zlato ne zato da mi / Opskrbimo ih laskavcima, pokvarenim djevojkama tame" ... "Blago zemaljsko - za život i dobro."

U "Govoru protiv sreće", posvećenom de Colignyu, kardinalu od Chatillona, ​​Ronsard, žaleći se na spletke zle sreće, ljutito stigmatizira poroke svijeta koji ga okružuje, koji je izgubio svoju plemenitu iskrenost i sposobnost da cijeni pravi talent.

Ali da bismo dobili priznanje u naše vrijeme,

Potrebno je odbaciti čast i sramotu, kao teret.

Besramnost je idol kojem su podložni

Sve, od vrha do dna, imanja i činovi ...

(Preveo G. Kružkov)

A u pjesničkoj poruci Henriku II., rječito osuđujući ratobornost kraljeva, Ronsard sanja o vremenu kada će u Francuskoj konačno zavladati blaženi mir ("Mir").

"Citat teksta preuzet je iz knjige: stoljeća i renesansa" - naravno, metafora, ali metafora, kako ćemo pokušati pokazati, koja ima vrlo stvarno značenje. Međutim, to nismo mi izmislili, već je sadržano u eksplicitnom ili latentni oblik brojni domaći i francuski istraživači 20. stoljeća, koji su uvidjeli da je kroz četiri stoljeća koja nas dijele od Ronsarda, Du Bellaya i njihovih suradnika u pjesničkoj školi, poezija Plejade ostala stalna "sastavnica" francuske književnosti. Kao što je povijest francuske književnosti pokazala, djela Ronsarda, Du Bellaya, Baifa, Jodela, pa čak i "sporednih" pjesnika Plejada sadržavala su mnogo od onoga što je pronašlo svoj raznoliki nastavak u kasnijim razdobljima. La Fontaineove basne, Molièreove komedije, satire Mathurina Reniera, pjesme i epigrami slobodoumnih pjesnika 17. stoljeća, Chenierove elegije, poezija romantičara, vojna i poratna ljubavna i građanska lirika Francuske u 20. stoljeću - to su, u najopćenitijem obliku, glavni, jasno identificirani dokazi "vječne modernosti" pjesničke baštine Plejada1 "Citat teksta preuzet je iz knjige: stoljeća i renesansa" čiji je cilj bio stvoriti istinski nacionalnu poeziju koja bi se mogla natjecati s najboljim primjerima antičkih i suvremenih talijanskih autora, poeziju koja će postati dokaz veličine i originalnosti francuske književnosti.

„Citat teksta preuzet je iz knjige: Vijekovi i renesansa“ autora, a potom se osjetio sposobnim osporiti svu modernu poeziju i ponuditi joj nove i teške putove. A njihova je odvažnost, što se prije svega pokazalo vlastitim pjesničkim stvaralaštvom, imala dobre razloge, jer uz imena Ronsarda, Du Bellaya, Baifa, Bella, Jodela i drugih pjesnika Plejada, kako s pravom primjećuje Yu. B. Vipper, „svaka je čast da se uvjeri u to da su se odvažnost našla iu samoj pjesnici. "revolucija jednaka u povijesni značaj pomak koji tada, već u 17. stoljeću, na području tragedije čini Corneille, a kasnije, u žanru komedije, Molière.

Prvi teorijski manifest nove škole bio je Du Bellayev "Obrana i slavljenje francuskog jezika" (La Deffe) "Citat teksta preuzet je iz knjige: stoljeća i renesansa" 3 "Citat teksta je preuzeto iz knjige: stoljeća i renesansa" "Plejade" nisu ništa više od mita i da se jedva može reći da su pjesnici koji su u njega uključeni činili jednu školu. Te su sumnje povezane s nizom okolnosti. Prvo, upada u oči izvanredna individualna originalnost svakoga od pjesnika nove škole. Drugo, zbunjuju i oni nimalo idilični odnosi koji su se ponekad razvijali među njezinim sudionicima.Međutim, teorijski program svake književne škole, ako ujedinjuje književnike obdaren istinskim talentom, nikada u potpunosti ne određuje sve njegove moguće pojedinačne pojave. , - kako piše L. Ya. Ginzburg, "ne pokriva djelatnost spisatelja ni u cijelosti ni u njezinoj cjelini. Ona samo svjedoči o tome da je na određenom povijesni trenutak u piščevu djelu pojavljuju se znakovi koji odgovaraju teorijskim odredbama jedne ili druge grupe. Ti se znakovi izoštravaju u trenucima borbe, gravitirajući kolektivnim oblicima, a neutraliziraju u razdobljima mirnog rada, kada je svatko odgovoran samo za sebe. U svakom slučaju, povjesničar književnosti ne bi se trebao uzrujavati kada naiđe na iskaz koji se nikako ne može podvesti pod grupnu pripadnost autora.

„Citat teksta preuzet je iz knjige: stoljeća i renesansa“ „nove ere“ u umjetnosti riječi, podupirući jedni druge u razdobljima borbe i jednako strani krutoj normativnosti u propisivanju pravila i pjesničkom propisu. Du Bellay i Ronsard, Jodel i Tayureau, Baif i Bellot mogli su si priuštiti i drugi, kad bi se ukazala potreba, u ime poezije i radi nje, ući u otvorene polemike ne samo s književnim protivnicima, nego i s kolegama. u književnoj borbi, pa i sami sa sobom.

"Citat teksta uzet je iz knjige: stoljeća i renesansa" - Ronsard, koji je svojoj školi dao ovo ime i koji je zajedno s Joashenom Du Bellayem odredio kako njen "postojeći sastav", tako i glavne pravce pjesničkih reformi.

Ime škole nije se odmah pojavilo. Godine 1549., u pjesmi (objavljenoj 1552.) koja opisuje zajedničko putovanje učenika Dora u Arqueuil, Ronsard ih naziva Brigadom. Dakle, u početku, Brigada je samo braća u Cocre College. Ali već 1553. u svojim Ditirambima u čast jarca Jodela, tragičnog pjesnika5 (Dithyrambesagrave; la pompe du bouc de Jodelle, poète tragique) i u pjesmi »Blaženi otoci« (Iles Fortu »Citat teksta je preuzeto iz knjige: stoljeća i renesansa" Ronsardova "Elegija Cretofle de Choiseul"; pjesnički Tayuro otvoren je sonetom Baifa8 "Citat teksta preuzet je iz knjige: stoljeća i renesansa" u međusobnom razumijevanju, ali osjećaj nasušne potrebe da se vlastita kreativna potraga iznese na sud i provjeru pjesničke braće, a ponekad i želja da se objasni vlastita, posebna pozicija, da se uvjeri u njezinu opravdanost i nužnost. Tako Ronsard, koji je započeo obnovu i „veličanja francuskog jezika“ od Horacijana i govornički uzvišenih oda u stilu grčkog pjesnika Pindara, potom se okrenuo jednostavnosti i prirodnosti izražavanja ovozemaljskih ljudskih emocija u uvodnoj pjesmi „Druge knjige ljubavnih pjesama“ (Le seco). "Citat teksta preuzet je iz knjige: stoljeća i renesansa" "podneblje" Francuske u kasnim 40-im godinama 16. stoljeća.

Postavši jedinstvenom apsolutističkom državom u prvoj trećini 16. stoljeća (posljednje veće vojvodstvo - Bretanja - pripojeno je zemljama krune 1532.), Francuska je bila jedna od najcentraliziranijih i najmoćnijih sila u Europi. Moć se sve više koncentrirala u rukama kralja, a feudalnu aristokraciju zamijenila je dvorska aristokracija, čiji utjecaj nije bio određen toliko podrijetlom koliko blizinom osobi monarha. Načela renesanse, uspostavljena u ruskoj kulturi zahvaljujući prvoj generaciji francuskih humanističkih znanstvenika i pisaca (Rabelais, Marot, Deperier i dr.), ideali neograničene slobode duha i "tijela", vjera u beskrajnost ljudske mogućnosti, iako su ostale, da tako kažem, idealna perspektiva, nisu se više činile tako bezuvjetne u svojoj stvarnoj primjeni. Vremena vjerskog i političkog slobodoumlja su iza nas: progoni protestanata u Francuskoj, koji su započeli pod Franjom I. (1515.-1547.), intenzivirali su se pod Henrikom II. (1547.-1559.) i postali vjesnici vjerskih ratova koji su bjesnili više od trideset godina. godine i doveli Francusku na rub nacionalne katastrofe i državne podjele. Međutim, u tim godinama kada je Plejada započela svoje djelovanje, jedinstvo zemlje još nije bilo uzdrmano. Centralizacija javnog života u Francuskoj, njezini uspjesi u vanjska politika dovela do oblikovanja i jačanja nacionalnog identiteta kako u sferi države tako i u sferi kulture. Za vrijeme vladavine Henrika II., kraljevski dvor, jači od dvora njegova oca Franje I., počeo je određivati ​​književnu situaciju. Sjaj i veličanstvo kojim se kralj okružio kako bi ritualizirao svoju autoritarnost zahtijevali su privlačenje na dvor ogromnog broja kipara, umjetnika, glazbenika, organizatora svečanosti i, naravno, pjesnika, koji više nisu bili dopušteni onima poznatima -žaoke i familijarnosti koje je usudio Clementu Marotu (1496. - 1544.) u odnosu na svog monarha. Dvorski pjesnici Henrika II. i najtalentiranija među njima, biskup-pjesničarka Madeleine de Saint-Gele (1491.-1558.), skladali su elegantan etre "Citat teksta preuzet je iz knjige: stoljeća i renesansa" - ove Du Bellayeve riječi tjeraju nas da se prisjetimo onoga što je Rabelais sadržavao u 2. knjizi svog epskog programa "Gargantua i Pantagruel" humanističko obrazovanje osoba. Kasnije će Du Bellayev kolega u Plejadama, humanist Peletier du Man, u svojoj Poetici, dodati kao nešto samo po sebi razumljivo: „Nema potrebe govoriti da je našim pjesnicima potrebno znanje astrologije, kozmografije, geometrije, fizike... "13. Program pjesnikova odgoja, zacrtan u "Zaštiti", a zatim opetovano ponovljen i razvijen u izjavama drugih likova Plejada14, odražavao je ideju pjesnika nove škole o visokoj misiji umjetnosti i njezinoj stvaratelji, koji se svojim talentom i radom mogu uključiti u sve sfere ljudskog djelovanja i spoznati tajne prirode i svemira. Zato Du Bellay poeziju “marotista” naziva “neučenom”, jer joj nedostaje, s njegovog gledišta, “osnova dobre kompozicije, odnosno znanja”. U »Obrani« se dosljedno potvrđuje načelo doctus poeta (učenog pjesnika), koje je svojedobno proglasio grčki pjesnik Pindar, ocrtava težak i asketski put, na koji mora krenuti novi pjesnik, svladavajući »nauk«: »Tko želi obletjeti cijeli svijet u svojim kreacijama, - piše Du Bellay, - mora dugo ostati u svojoj sobi; a tko god želi živjeti u sjećanju potomstva, mora, tako reći, umrijeti za sebe. I, suprotstavljajući doctus poeta dvorskim rimama, dodaje: "... a kako naši dvorski pjesnici piju, jedu i spavaju za vlastito zadovoljstvo, pjesnik mora izdržati glad, žeđ i duga bdijenja."

Kult antike, zajednički cijeloj renesansi, teorijski je fiksiran u Obrani: Du Bellay ističe načelo oponašanja starih kao glavno sredstvo ažuriranja nacionalne poezije.

"Citat teksta preuzet je iz knjige: stoljeća i renesansa" - Pietro Bembo, Girolamo Vida, Bartolomeo Ricci, Trissino i mnogi drugi. Međutim, Du Bellay, posuđujući od svojih talijanskih prethodnika argumente "u prilog" ovladavanja antičkim nasljeđem, odmah razjašnjava smisao i smjer budućeg provođenja "načela oponašanja" na francuskom tlu. On smatra da je imitacija – za rusku poeziju – prisilan i privremen put15. Prisilno, jer njezino sadašnje stanje, s Du Bellayeva gledišta, nije moglo izdržati usporedbu s najvećim tvorevinama novootkrivene, bolje rečeno, drugačijim očima viđene u renesansi, verbalne kulture Grčke i Rima. »Vrlo bih volio«, povjerljivo obavještava Du Belle, »da naš jezik bude dovoljno bogat vlastitim uzorcima, kako ne bismo morali posezati za stranim uzorcima« (knjiga I, pogl. VIII). Du Bellay ocrtava perspektivu koju vidi suvremeni pjesnik koji je prošao "proučavanje" od Drevnih:

Stvori, odvaži se i učini to, Ronsard,

Da se Rimljanin i Grk poklone pred Francuzima.

A Ronsard, koji je na svojim plećima osjećao dobar teret ove teške zadaće, nekoliko godina kasnije odgovorio je Du Bellayu:

Ja sam, proučavajući drevne, otvorio svoj put,

Dao je red frazama, raznolikost slogovima,

Našao sam red poezije - i voljom muza,

Kao Rimljanin i Grk, Francuz je postao velik.

Prijevod V. Levik

I još jedna izuzetno “renesansna” po prirodi opaska Du Belleta sadržana je u njegovoj “Obrani”: “Prije svega, potrebno je da on (imitator - I.P.) bude sposoban upoznati svoje snage i provjeriti što može; neka marljivo ispituje vlastitu narav i pribjegava oponašanju one koju osjeća najbliže njoj, inače će njegovo oponašanje biti poput majmuna. Du Bellay ne daje jedinstveni model oponašanja u svakom žanru, već prema općoj postavci renesansnih ličnosti, za koje je čovjek postao mjera svih stvari, polazi od sokratovskog načela "spoznaj samoga sebe" u književnoj teoriji. Drugim riječima, sam izbor uzora je i otkrivanje vlastitih mogućnosti i svijest o vlastitom individualnom ukusu. Osim toga, cijela "Zaštita" i prvi pjesnički ogledi Plejada nadahnuti su mišlju o pjesnikovoj visokoj sudbini - "sudrugu bogova", osobi koja bi trebala imati "božanski mahnit" (fureur divi "Citat tekst je preuzet iz knjige: stoljeća i renesansa" "Spleen" B Pasternak: Du Bellayev tekst na stranom jeziku postaje, prije svega, činjenica nacionalne poezije, obogaćujući je ne samo novom lirskom temom, nego i s individualnim načinom otkrivanja.I još jedna opaska o Du Bellayevom sonetu.

Daniello piše svoj S "il viver" Citiranje teksta preuzeto je iz knjige: stoljeća i renesansa "-1491, dopušteno čitanje, a samim tim i tumačenje na trideset i dva različita načina). Zato su se stari žanrovi činili vođama Plejade nesposobne primiti taj humanistički i visoko intelektualni sadržaj koji su nastojale usaditi u nacionalnu poeziju, a započele su izbacivanjem "s broda modernosti" starih žanrova, koje Du Bellay naziva "začinima koji iskrivljuju okus našeg jezika i služe samo kao dokaz našeg neznanja”23.

Utemeljeni na doktrini doctus poeta i načelu oponašanja antike, žanrovi antičke i talijanske poezije - epska pjesma, oda, elegija, poruka, satira, ekloga i sonet - postali su protuteža stari žanrovi. Pritom Du Bellay nije ni najmanje pokušao točno odrediti njihove formalne granice, bull, što je i razumljivo, jer je naglasak s formalne strane poezije prebacio na sadržajnu. Štoviše, u "Zaštiti" nema diferencijacije žanrova po temama. Svi žanrovi podvrgnuti su istim zahtjevima - pjesničkoj erudiciji, ozbiljnosti, spoju "ugodnog s korisnim", uzvišenosti stila.

Du Bellayev manifest izazvao je skandal ni manje ni više nego tri stoljeća kasnije, 20-ih godina 19. stoljeća, prvi govori francuskih romantičara. “Marotisti”, dvorski pjesnici, nekolicina pristaša srednjovjekovnih “velikih retoričara” pa čak i neki pripadnici “Lyonske škole” (odnosno pjesnici koji su također krenuli putem uzdizanja pjesničkog sadržaja) bili su jedinstveni u odbacivanju. "Obrane". " Križarski rat protiv neznanja"24, najavljen u "Obrani", odmah je okupio snage protivnika za odbijanje: lyonski učitelj retorike Barthélemy Anot objavio je pamflet u kojem je žestoko napao program posuđivanja novih žanrova sadržan u "Obrani" i uzduž Way je s velikim negodovanjem govorio o Ronsardu i njegovoj Brigadi, koji su, kako mu se činilo, zbunili pjesnike i usmjerili ih na stvaranje, kako je napisao, “mudre poezije”.25 Sibile je u svojoj Poruci čitatelju (Au Lecteur ), govorio je o smiješnosti tvrdnji Du Bellaya i njegovih suradnika. Mellin de Saint-Jelay ismijavao je nerazumljivost Ronsardove ode pred kraljem, a Guillaume Desotelle, koji je ubrzo postao obožavatelj i sljedbenik Plejada, izražavao je sumnju u potreba za radikalnim restrukturiranjem poezije i u „Odgovoru na bijesnu obranu...“ (Réplique aux furieuses défe „Citat teksta preuzet je iz knjige: Stoljeća i renesansa“ „pindarizacija“ i okretanje poznatijoj pjesničkoj. Očigledno je to tako, pa su čak i uzvišeni idealizam Ronsardovih "Soneta Kasandri" suvremenici počeli doživljavati kao svojevrsni povratak nacionalnoj tradiciji pjevanja dvorske ljubavi, tako poznatoj u poeziji trubadura i trouverura. Pjesnici Plejada kao da su podlegli ukusu dvorske publike, ali dvorski kult dame, estetizacija neuzvraćene ljubavi, zaodjenuti su u jasnu, elegantnu formu soneta, soneta o kojem je pisao Du Bellay. u "Obrani": "Pjevajte lijepe sonete - to je isto tako učeno, kao i vrsta talijanske izmišljotine ... Za sonet imate i nekoliko modernih Talijana "26. I ako je pindarska oda, sa svojom složenom strofičnom izmjenom, apstraktnom egzaltiranošću i pretjeranom metaforikom, brzo doživjela krah, onda je lagana i elegantna oda u horatijevskom obliku čvrsto ušla u francusku poeziju. Što se soneta tiče, ni njemu „pindarizam“ Plejada nije bio uzaludan, jer je s Pindarovih visina bilo lakše prijeći u jednako visokoidealni Petrarkin svijet i otvoriti priliku francuskom sonetu da postane fokus svih tema doba. Za razliku od srednjovjekovnih ustaljenih žanrova (rondo, balada ili virele), sonet, koji nije bio vezan srednjovjekovnim kanonima, bio je žanr, da tako kažem, otvoren za upijanje uzvišenih ideja Plejada o svrsi pjesnika, o poeziji - dokazu veličine duha nacije i »mentor« suvremenika. Pjesnici Plejade, prije svega Du Bellay i Ronsard, neograničeno su proširili tematski opseg soneta: od tradicionalne ljubavne lirike on prelazi u tako voluminoznu formu da može primiti filozofske i elegične motive, građanske i satirične teme. Dovoljno je otvoriti Du Bellayeve “Žalosti” i “Rimske starine”, Ronsardove “Sonete Heleni”, Jodelove “Sonete protiv propovjednika nove vjere”, Magnyjeve “Uzdahe” da se vidi koliko su drugačiji kasniji soneti Plejada. razlikuju od svog izvornog uzora – soneta Petrarke i talijanskih petrarkista. I »milošću« Plejade, od druge polovice 16. stoljeća, sonet je doista postao, kako reče Aragon, »nacionalni način govora« (u »Citat teksta preuzet je iz knjige: stoljeća i renesanse" "Zaštita" i prve knjige Ronsardovih oda nisu bile jedini "pjesnički čin", koji je pogodio suvremenike. Sljedeći ništa manje snažan šok izazvala je "Knjiga šala" (Livret de Folastries, 1553.), kao i »Grove« (Bocage, 1554) i »Mješavina« (Mesla »Citat teksta preuzet je iz knjige: stoljeće i renesansa« »nisko« (stil bas). »Knjiga podvala« nije slučajno. pojavljuju se bez imena autora. U njemu se Ronsard u velikoj mjeri referira na autoparodiju, razotkrivajući kult Homera i Petrarke, uzvišenu platonsku ljubav i ponos pjesničkog narcizma, i što je najvažnije, daje prostoru vedri "galski" duh i " opasno" slobodoumlje, koje je bilo toliko svojstveno Clementu Marotu i Rabelaisu. No, unatoč tome što su "Vragole" svjedočile o povratku Plejada nacionalnoj tradiciji, sama se tradicija u njima pojavljuje preobražena i "opremljena" motivima iz Katula. , novolatinski pjesnici (Pontano, Ivan Sekund i dr.), reminiscencije iz Horacija i Ovidija.

"Grove" i "Mixture" unijele su u francusku poeziju onu moćnu struju vedre i epikurejske anakreontske lirike, koja će se potom tako jasno osjetiti kod Guya i J. - B. Rousseaua, Goethea i Berangera, a u Rusiji - kod Deržavina, Batjuškova. , i Puškin28 "Citat teksta preuzet je iz knjige: stoljeća i renesansa" "Puškinove bilješke" u stihovima Ronsarda. I to je razumljivo, jer se u Puškinovoj lirici, posebno ranog razdoblja, često pojavljuje ne samo ime Anakreonta (pjesme "Anakreontov lijes", "Anakreontova fijala"), već "prisvajanje" grčkog pjesnika. Usput, horatijevske teme u odama i sonetima Plejada podsjetit će nas na Puškina, bilo da je riječ o “Potoku Belleri” ili “Kad usred buke života ... Ronsard, prijateljske poruke Du Bellea njegovi sunarodnjaci iz Rima, pjesme koje veličaju seosku samoću ili stigmatiziraju "podlu rulju", i još mnogo, mnogo više. I to, naravno, budući da su Ronsard, Du Bellay i njihovi suradnici u novoj školi uveli rusku književnost" vječne teme"pjesništvo, ispunilo dubinom univerzalnog ljudskog sadržaja, bilo da se radi o ljubavi i smrti, građanskim i domoljubnim osjećajima, filozofskim promišljanjima o svijetu i čovjeku. I, razvijajući te teme, upijali su u svoju poeziju onu klasičnu književnu baštinu, koja je oživljavao kad god je prije književnost različitih epoha i različite zemlje zadatak je bio stvoriti univerzalno značajnu nacionalnu književnost.

"Citat teksta preuzet je iz knjige: stoljeća i renesansa" -1555, još jednom naglašavamo da je načelo oponašanja starih i tvrdnja pjesnikova prava da slobodno bira vlastite uzore za to nasljedovanje. nimalo odbačeno. Poziv na dotad odbačene domaće žanrove, odnosno njihovo spajanje s tradicijom inojezičnih žanrova, samoj je nacionalnoj tradiciji dalo novo ruho. Zato, iako je u “Vragolijama” prisutan utjecaj srednjovjekovnih farsi, pasturela, pjesničke “svađe”, narodne pjesme i poezije Clémenta Marota, vulgarnosti, a ponekad i vrlo grube erotike, oštrog antiklerikalizma u duhu pjesnika iz rane renesanse, koje zvuče u zbirci Ronsarda, jasno su opipljive, nemojte lišiti ovu knjigu "učenosti", samo je prenesite "u drugi registar". Ronsardov kolega u Plejadama, Olivier de Magny, vrlo je točno nazvao ovo djelo "knjigom učenih podvala"29.

Pjesnici Plejade, jednako jednodušno kao i u vrijeme »pindarizacije« i »petrarkizacije«, okrenuli su se »niskom stilu«30 – Magna u zbirci »Zabava« (Gaytez, 1554), Tayuro - u »Sonetima, Ode i užici ... ". A, primjerice, za Baifa, koji se još nešto prije Ronsarda okrenuo potrazi za "niskim stilom", spoj "galskog duha" i antičke tradicije još će dugo zadržati svoj dominantni značaj.

Ova nova struja plejadske poezije bila je vrlo povoljno primljena od strane "marotista", što se ne može reći za gorljive, katoličke i hugenotske pjesnike, široke krugove moralizatorske inteligencije, koji su napadali Ronsarda, optužujući ga za nepoštivanje morala i vjere. Jean Mace u pamfletu »Philippika protiv francuskih pjesnika i rimotvoraca našeg doba« (Philippique co »Citat teksta preuzet je iz knjige: stoljeća i renesansa« »zavjete« koje su sebi dali na samom početku stvaralačkog staza.

Pritom bi bilo nepromišljeno zanemariti iskustvo uzvišene “pindarizacije” i “petrarkizacije”. Unatoč tome što Du Bellay u satiri »Protiv petrarkista« (Co »Citat teksta preuzet je iz knjige: stoljeća i renesansa« Povijesti i sudbina umjetnosti. Ovom razmjeru tema i veličini stil, - prije svega i najjače prisutan kod Ronsarda, - takve kreacije francuskih romantičara kao što su "Razmišljanja" (Méditatio "Citat teksta preuzet je iz knjige: stoljeća i renesansa" sežu u "nisko" , i kao rezultat toga - "srednjem" pjesničkom stilu - nisu bili zaborav na početna načela svog prvog manifesta, već kreativni njihov razvoj i promišljanje. Ne dotičući se detaljnije individualne pojave i originalnosti pjesnika Plejade35 "Citat teksta preuzet je iz knjige: stoljeća i renesansa" "Zaštita", "istraživao vlastitu prirodu", Vrhovi Parnasa.

“Citat teksta preuzet je iz knjige: stoljeća i renesansa” “Drago kamenje” glavno je životno djelo, smatrao da otvara novi žanr i, kako je rekao, “preuzet je tajni citat teksta. iz knjige poezije. Doista, Bello, kojeg je Ronsard nazvao "slikarom prirode", otvorio je put deskriptivnoj poeziji 17. i 18. stoljeća, au 16. stoljeću, možda više od drugih, nastojao je dati detaljan opis "krajolika u njegovoj prirodnoj jednostavnost"36 i to mu je bila prva briga. .

"Citat teksta preuzet je iz knjige: stoljeća i renesansa" sa suzdržanošću i asketizmom stranim hedonizmu Plejada, Jodel također u mnogočemu odstupa od renesanse, harmoničnog stila karakterističnog za Du Bellayeva "Žaljenja" i "Rimske starine" ili Ronsardove "Sonete Heleni". Razvija svoj, poseban oblik soneta (koji je kasnije nazvan "Jodele sonet"), zasićen metafizičkom simbolikom, dramatikom suprotstavljenih emocija, anticipirajući buduću poeziju baroka.

Jacques Tayuro, kao da je unaprijed znao za kratkoću života koji mu je dodijeljen, odmah se dao na razvoj "srednjeg stila" i ostao u povijesti poezije prvenstveno kao "laki" pjesnik. On je prvi osjetio raskorak između sna o duhovnoj slobodi i stvarnosti i, posjedujući ne toliko "" Citat teksta preuzet je iz knjige: Stoljeća i renesansa "" gomile istinski velikih pisaca ", upitao je: "ili je svaki narod sudbinski predodređen za eru u kojoj se plejada genija pojavljuje, sjaji i nestaje?.." 37. I premda je Puškin, vjerujući Boileauu, bio vrlo strog prema Ronsardovoj poeziji i imao je na umu, prije svega sve, 17. stoljeće Francuske, takvo doba "istinski velikih" pjesnika bilo je "doba Ronsarda" i njegovih Plejada, čija je svjetlost jednako sjajna iu 20. stoljeću.

"Citat teksta preuzet je iz knjige: stoljeća i renesansa" "Zarobljena Kleopatra" (Cléopatre captive) Ronsard i njegovi prijatelji priredili su svečanu povorku "na način antičkih svetkovina", vodeći kozu opletenu cvjetnim vijencima, koju su pjesniku predali na dar.

6. Pontus de Tiard s drugom knjigom „Ljubavnih zabluda“ (Les Erreurs amoureuses, 1550), Guillaume Desotelle sa zbirkom „Nastavak odmora od ozbiljnijeg zanimanja“ (Suite du Repos de plus gra „Tekst je citiran iz knjiga: stoljeća i renesansa" "imitacije antičke" prvi je primijetio 3. Gukovskaja u knjizi: "Iz povijesti jezičnih pogleda renesanse." Lenjingradsko državno sveučilište, 1940.

16. J. Du Bellay. Poésies fra "Citiranje teksta preuzeto iz knjige: Doba i renesansa" ésie fra "Citiranje teksta preuzeto iz knjige: Doba i renesansa" "Pranks" iz raznih zbirki i "Pranks" preimenovano u neutralnije "Fun" (Gaytez).

Ako je domaća zadaća na temu: » Podgaetskaya I. Yu. Svjetlost Plejada pokazalo se korisnim za vas, bit ćemo vam zahvalni ako postavite poveznicu na ovu poruku na svoju stranicu u svojoj društvenoj mreži.

 

Po semantičkom značenju, riječ "plejada" podrazumijeva određenu zajednicu ljudi istog doba i jednog smjera djelovanja. Riječ potječe iz starogrčke mitologije. Plejade su sedam kćeri Atlante i Pleione, koje je Zeus uzdigao na nebo i pretvorio u sazviježđe. Šest zvijezda od njih sjaji jarkom svjetlošću, a samo se jedna sramežljivo skriva - na kraju krajeva, ona je, za razliku od svojih poslušnih sestara, više voljela svog voljenog smrtnika od bogova. Prema istoj mitologiji, bilo je upravo tako

Nije iznenađujuće da je ovaj postao omiljeni simbol za službenike muza kroz mnoga stoljeća i tisućljeća. Konstelacija je našla posebno živ odraz u ljepšoj književnosti. Još u antici, u 3. stoljeću prije Krista, rođena je aleksandrijska škola poezije. Sedam pjesnika koji su joj pripadali - Homer mlađi, Apolonije, Nikandar, Teokrit, Aramur, Likotron i Filik - organizirali su se u zaseban krug i nazvali se "Plejade". Taj je trend ostao u povijesti kao uzor visoke poezije.

Prolazile su tisuće godina, povijest se ponavljala. U doba renesanse, 1540. godine, u Francuskoj se izjašnjavaju novi pjesnici Plejade. Bilo je to vrijeme francuskog romantizma, ali i pomame za antičkom poetikom. Grupa mladih pjesnika na čelu objavila je istinski revolucionaran program razvoja nacionalne književnosti. Značajno je da ih je također bilo sedam, a svoju su zajednicu zvali ni manje ni više nego "Plejade". Bio je to pokušaj oživljavanja i davanja novog daha domaćoj književnosti, a ujedno i svojevrsno zanemarivanje vjekovnih tradicija francuske poezije.

Na čemu se temeljio program pjesnika Plejade? Iznesena je u traktatu Joashena du Bellaya i bila je svojevrsni manifest ne za obnovu, već za stvaranje nove književnosti. pjesnici su se zalagali da se u francusku književnost unesu tradicije starog aleksandrijskog stiha. Takvu su želju obrazlagali činjenicom da je upravo helenska, aleksandrijska poezija bila blizu savršenstva - kako u stilu, tako iu poetici u cjelini. U jednoj iskreno slaboj i kontroverznoj raspravi napravljen je suptilan naklon prema materinjem jeziku: da, francuski je lijep, ima velike mogućnosti, ali nije toliko razvijen kao grčki ili latinski, pa ga stoga treba razvijati. I koji je put razvoja savjetovao Plejada? Nije to bilo ništa više od imitacije starih.

Pjesničku zajednicu činila su još petorica - Etienne Jodel, Jean Antoine de Baif, Remy Bello, Jean Dora, Pontus de Tiar. Nasljeđe Plejada, koje je dospjelo do danas, poznatije je po pjesništvu Pierrea de Ronsarda, koje je postalo uzor pravog francuskog romantizma i lirike, nego po neuspjelim eksperimentima mladohelenista renesanse. Već 70-ih godina, na izmaku, napisao je prava remek-djela, posebice Sonete Heleni, koji su ostali upisani u povijest francuske književnosti - posvetom njegovoj posljednjoj beznadnoj ljubavi. I u njima nema ni traga oponašanju, nema nijednog aleksandrijskog stiha srcu dragom, nego je tu samo živa, patnička duša pjesnikova.

U kasnijim razdobljima povijesti književnosti riječ "Plejade" zvučala je više puta u vezi s poezijom. To je, međutim, već bila čisto definitivna oznaka pjesnika jednog pravca ili jednog doba. Dakle, u modernoj književnoj kritici često se koristi izraz "pjesnici Puškinove galaksije", "galaksija pjesnika srebrnog" doba. Ali ovo je već, kako je Goethe napisao, "novo doba - druge ptice".

Grupa od 7 francuskih pjesnika, koja je bila na čelu Pierre de Ronsard i postojao od 1550. do 1585. godine.

Pri stvaranju grupe uzeo je za uzor aleksandrijskih Plejada koje su uključivale 7 slavni grčki pjesnici.

Manifest grupe bio je traktat Joashen du Bellay 1549: Obrana i glorifikacija francuskog jezika / La Deffence et illustration de la langue francoyse.

7 pjesnici su prvi počeli pisati poeziju na francuskom, a ne na latinskom ili grčkom.

„Plejada je pjesnička škola čije se djelovanje odvijalo u trećoj četvrtini 16. stoljeća, a utjecaj je ostao dominantan sve do kraja stoljeća.

Plejade su uključivale humanističkog znanstvenika Jeana Dora (1508.-1588.) i njegove učenike i sljedbenike - Pierre de Ronsard (1524-1585), Joashen Du Bellay(1522-1560), Jean Antoine de Baif (1532-1589), Etienne Jodel (1532-1573), Remy Bellot (1528-1577), Pontus de Tiare (1521-1605); Jacques Peletier du Man (1517-1582), Guillaume De Zotel (1529-1581), Jean de Laperuse (1529-1554) i drugi također su joj se pridružili.

Povijesna i književna uloga Plejade bila je u tome što je u pjesništvo odlučno unijela humanističke ideje i ideale. Ne raskidajući s tradicionalističkim načinom mišljenja kao takvim, s nadosobnim vrijednostima i idealima, Plejade su se preko ustaljene srednjovjekovne pjesničke tradicije okrenule tradiciji antičke kulture i pokušale njezinu uspješnu obnovu na temeljima kulture 16. stoljeća. Usporedba poetike Plejada s poetikom "velikih retoričara" omogućuje nam razumijevanje inovativne prirode estetskih načela Ronsardove škole i Du Bellay.

Sama po sebi, antička slikovitost odavno je i čvrsto ušla u arsenal pjesničke kulture "velikih retoričara", ali je funkcionirala umnogome drukčije od one pjesnika Plejada. Nisu slučajno autori 15. stoljeća svoje djelo smatrali “drugom retorikom”, jer su razliku između govornika i pjesnika vidjeli samo u izražajnom sredstvu (pjesnik se služi pjesničkim metrom, a govornik ne) i u materijalu (pjesnik uglavnom misli u alegorijskim i mitološkim slikama). ), ali nipošto ne na stvar. Cilj je bio zamišljen kao jedan - uvjeriti i poučiti publiku u kršćanskim istinama, koristeći sve moguće tehnike iz retoričkog arsenala. Međutim, za razliku od retoričara, pjesnik je svoje učenje morao zaodjenuti u figurativni oblik, za što je koristio najbogatiju zalihu antičkih mitova.

Dakle, pjesnik nije mogao jednostavno reći da svjetlo istine razgoni tamu neznanja, on je tu misao morao “poetizirati”, odnosno svakako je personificirati, recimo, u obliku borbe. Apolon s Pythonom. Pod "poetskim" pričama podrazumijevaju se zapravo mitološke priče ispričane u poetskom obliku. Čitava je stvar, međutim, u tome što su antički mitovi “velikim retoričarima” predstavljeni kao notorne “fikcije”, poganske “bajke”, koje su imale ulogu vrlo zgodne, ali posve uvjetne i dekorativne “ambalaže” za kršćanske sadržaje. .

Pjesnik je, pak, doživljavan kao svojevrsni filozof, sluga moralne istine - ali upravo i samo sluga, jer se istina božanskom objavom daruje i objektivno izlijeva u svijet.

Prema tom gledištu, pjesnik, strogo govoreći, ništa ne stvara sam, on samo otvara, čita i dešifrira “knjigu svijeta”, u kojoj je sve već unaprijed zapisano, i ono što je pročitao saopštava publici. .

Poezija "velikih retoričara" imala je čisto racionalističko, utilitarno i poučno usmjerenje. U cjelini gledano, Plejadi te značajke nisu bile strane, ali ih je značajno preispitala, što se prvenstveno očitovalo u teoretskom manifestu škole, koji je napisao Joashen Du Bellay, - u "Zaštiti i veličanju francuskog jezika" (1549).

Glavna ideja manifesta je da je antika stvorila vječne i univerzalne estetske obrasce, koji su apsolutni kriterij za sva potonja vremena i narode. Dakle, stvarati nešto dostojno u poeziji moguće je samo približavanjem tim uzorima, odnosno "oponašanjem" starih i "natjecanjem" s njima. Talijani su tim putem krenuli još u 14. stoljeću i nisu pogriješili, o čemu svjedoči briljantna književnost koju su stvorili. Stoga je moguće oponašati i neposredno antičku i talijansku humanističku kulturu. Ovo je opće mjesto francuske renesansne misli. No ako su se novolatinski pjesnici radije natjecali s Rimljanima u vlastitom jeziku, onda Du Bellay stavio u prvi plan uvjerenje da je »njegovanjem« moguće uzdići »francuski dijalekt« na razinu latinskoga, odnosno stvoriti nacionalno pjesništvo koje se može mjeriti s antičkim pa i nadmašiti.

Reforma poezije odnosila se prvenstveno na dva područja - leksičko i žanrovsko. Što se tiče obogaćivanja rječnika, evo Du Bellay nudi dva glavna načina:

1) posuđenice (i iz starih jezika i iz jezika raznih modernih struka) i
2) stvaranje neologizama (osobito na talijanskoj osnovi).

Što se tiče žanrova, Du Bellay je ovdje beskompromisno odbacio cjelokupni srednjovjekovni sustav žanrova, a to se odnosilo kako na lirske (balada, kraljevska pjesma, lae, virele, dizen itd.) tako i na dramske (moral, farsa itd.) žanrove, koji trebale su zamijeniti obnovljene vrste antičke književnosti - oda, elegija, epigram, satira, poruka, ekloga (u lirici), tragedija i komedija (u dramaturgiji).

Ta reforma koju je proveo Plejada bila je prekretnica u francuskoj književnosti, određujući njezinu pojavu ne samo u 16., već iu 17. i 18. stoljeću, jer se radilo o nečemu mnogo višem od jednostavne promjene "žanrovskih oblika", kao što smo vidjeli, u srednjovjekovnoj poeziji žanr nije bio čisto kompozicijska tvorevina, već je poprimio vlastitu temu, vlastite načine tumačenja, vlastiti sustav likovnih sredstava itd., tj. djelovao je kao unaprijed otkrivena semantička i figurativni jezik, kao ona gotova “prizma” kroz koju je pjesnik mogao samo gledati stvarnost. U ovom slučaju, riječ je o temeljnom obilježju ne samo srednjovjekovne, već i svake (pa i antičke) tradicionalističke kulture.

Autor koji pripada takvoj kulturi nikada se ne odnosi prema subjektu koji prikazuje “izravno”, oslanjajući se isključivo na svoje individualno iskustvo, već naprotiv, samo neizravno, kroz već postojeću riječ o tom subjektu, koja je precizno fiksirana u sustavu semantički i figurativno ekspresivni klišeji koji u svojoj ukupnosti čine ovu kulturu.

Odabirući žanr, pjesnik je odabrao ne samo strofičku i sl. “formu”, on je odabrao semantički jezik kojim će govoriti o svijetu.”

Kosikov G.K. , Djelo pjesnika Plejada i dramaturgija renesanse / Sabrana djela, 1. svezak: Francuska književnost, M., Rudomino Book Center, 2011., str. 101-103 (prikaz, stručni).

Ujutro, okupivši se, šetao sam uličicom:
More uzdiše, cikade pucketaju.
I u iščekivanju nedjeljne šetnje
Usporio sam na raskrižju.

Uz tutnjavu je projurio Subaru,
Puhao me vrući zrak.
Sjećam se broja: sedam, tri ... Damo?!
Šteta što mi sudbina nije dala asa.

Zašto ste, grofice, opet prevarili?
Sjeo bih za kartaški stol, ali, nažalost ...
Zagladila sam kosu sa pet prstiju,
Skinuo je sako i namjestio naočale.

Odjednom iznenada pred mojim očima
Pojavila se slika - šest svjetlucavih zvijezda ...
Pomisao se nametnula sama od sebe: zašto baš na crossoveru
Je li Kenji Kita nosio ovaj znak?

Okupljeni zajedno u azurnom polju
Mitsuraboshi se spojio u FHI.
Ne pronalazeći dostojne opcije,
Automobil je dobio ime po njemu...

Prije pojave ljudske rase
Desetogodišnje bitke serije,
Titanomahija da Hesiod
Opjevani smo u teogoniji,

Završeno. Zeus je srušio Titane
Tartaru, pod nadzorom hekatonheira,
Njihov vođa, izdržljivi Atlas
Sfera neba je osuđena na držanje.

Sedam kćeri: Keleno, Asteropa,
Maja, Tajgeta, Elektra, Meropa,
I Alkiona - Posejdonova ljubav -
Staza za mornare bit će osvijetljena s neba.

Nebeske nimfe, Artemidin vlak,
Zauvijek trči, vođen Orionom,
U potrazi za mirom. Pretvoreni u zvijezde
(Zevs Gromovnik je ispunio njihov zahtjev)

Noć je plahim sjajem ukrašena,
Samo Meropa u dalekom zviježđu,
Kao da se stidi smrtnog muža,
Sija slabije od sestara ... Zimska hladnoća

Podižući oči, hoćete li obratiti pozornost
Na neupadljiv pogled, treperenje:
Jasno oko Stozhary vidljivo,
Ljudima se obećava povratak proljeća...

Dakle, gledajući čudan uzorak,
Ukratko o mitovima, napravio sam pregled.
U životu nije sve tako jednostavno, vjerujte mi...
Još je lakše - samo biti u stanju razumjeti.

=====
Osnivač i prvi predsjednik Fuji Heavy Industries Ltd. (FHI), Kenji Kita, osobno je sudjelovao u stvaranju prvog prototipa osobnog automobila P-1 1954. godine.
Kada je P-1 stvoren, Kita, koja je smatrala da japanski automobil treba imati japansko ime, raspisala je natječaj za najbolje ime za P-1. No, niti jedno od konkurentskih imena nije odgovaralo Kenjiju, te ga je na kraju sam smislio - "Subaru".
Subaru je japanski naziv za zvjezdani skup Plejade u zviježđu Bika. Desetak njegovih zvijezda može se vidjeti na noćnom nebu golim okom, a još oko 250 teleskopom. Izvorni japanski naziv za klaster dolazi od glagola subaru (sakupiti se). Brend i njegov logo također upućuju na još jedan drevni japanski naziv za Plejade, Mitsuraboshi, aludirajući na šest kompanija koje su se spojile u FHI.

KAO. Puškin je tvrdio da se zaplet njegove priče Pikova dama temelji na stvarnoj priči iz života princeze Golicine, koja je svom unuku gubitniku otkrila tajnu triju pravih karata (“Trojka, sedmica i as dobit će te u nizu ...”).

Titanomahija - u starogrčkoj mitologiji, bitka olimpijskih bogova s ​​Titanima, niz bitaka deset godina davno prije postojanja ljudske rase. Titanomahija je također poznata kao Sudar titana ili Sudar bogova.
Iz grčke književnosti klasičnog razdoblja poznato je nekoliko pjesama o ovom ratu. Dominantna i jedina koja je preživjela do našeg vremena je Teogonija koju je napisao Hesiod.
Pobijedivši Titane, Zeus ih je bacio u Tartar. Na Atlasa (Atlanta), koji je bio vođa Titana, položio je svod nebeski i naredio da nebesa budu zauvijek poduprta na njegovim ramenima. Atlas je simbol izdržljivosti i strpljenja.
Hecatoncheirs - u starogrčkoj mitologiji storuki divovi s pedeset glava, personifikacija elemenata. Tijekom Titanomahije odazvali su se pozivu olimpijskih bogova i suprotstavili Titanima. Kasnije ih čuvaju u Tartaru.

Plejade - u starogrčkoj mitologiji skupina od sedam nimfi, Atlasovih kćeri: Alkiona, Keleno, Maja, Merop, Asteropa, Tajget i Elektra.
Plejade - Artemidine suputnice, njezina pratnja. Kasnije ih je Zeus pretvorio u zvijezde - sazviježđe Plejade i počele su se smatrati nebeskim nimfama.
Prema mitu, lovac Orion počeo je progoniti sestre Plejada, koje su se, bježeći od njegovog progona, obratile bogovima za zaštitu. Zeus je Plejade pretvorio u zvijezde i postavio ih na nebo u obliku istoimenog asterizma u zviježđu Bika, a Orion je, kao kaznu za svoju drskost, također pretvoren u skupinu zvijezda i postavljen na nebo. u obliku sazviježđa, nedaleko od Plejada. Ispostavilo se da je sada Orion osuđen na kraj vremena da bezuspješno progoni Plejade po nebu.
Sve su Plejade povezane obiteljskim vezama s bogovima, a samo je Meropa jedina koja se udala za smrtnika, stoga u sazviježđu, posramljena svojim činom, blista slabije od ostalih.

Plejade (astronomska oznaka M45; ponekad se koristi i vlastiti naziv Sedam sestara, stari ruski naziv je Stozhary ili Volosozhary) je otvoreni zvjezdani skup u zviježđu Bika; jedan od Zemlji najbližih zvjezdanih jata i jedan od najvidljivijih golim okom.
Postoji nekoliko različitih verzija podrijetla imena "Plejade". Prema jednom od njih, dolazi od grčke "navigacije", jer se asterizam Plejada promatra noću u Sredozemnom moru od sredine svibnja do početka studenog, odnosno tijekom aktivnih trgovačkih putovanja u antici.
“Radosno je jedro napelo Odiseja i, uz povoljan vjetar
S povjerenjem je zaplivao. Sjedeći na krmi i moćnom rukom
Okrećući kormilo, bio je budan; san ga nije silazio
Oči, a on ih nije spustio s Plejada ... "
Homer, Odiseja.

Za stare Grke i Rimljane izlazak Plejada ujutro prije izlaska sunca značio je povratak proljeća.

Poezija Plejada je poezija nadmetanja, nadmetanja u pjesničkom umijeću, nadmetanja sa starcima i Talijanima. Natjecanje s Italijom na polju visoke poezije zahtijevalo je razvoj petrarkističke lirike i njezine glavne pjesničke vrste - soneta. Pobornici obnove francuske poezije, koju su proklamirali vođe Plejade, nisu kasnili odgovoriti zahtjevima vremena. Petrarkističke po duhu, lirske zbirke počinju izlaziti jedna za drugom. Želja za oponašanjem petrarkističkih strasti vođa Plejade sve se više širila u književnom okruženju. Oliva je, primjerice, prva zbirka ljubavnih pjesama u Francuskoj sastavljena isključivo od soneta. U Ronsardovim Ljubavnim pjesmama konačno se učvrstila konstrukcija terceta zasnovana na tri rime, koja je kasnije postala tradicionalna u francuskoj versifikaciji, kao i načelo pravilne izmjene muških i ženskih rima, koje je s vremenom postalo obvezno. Ronsard je emocionalnu snagu svojih soneta unio u poeziju. Yu.B. Vipper piše da estetskom utjelovljenju ove moći služe tri glavne točke: 1. Raspored i istovremeno organska artikulacija poetske fraze, dajući kretanju misli opseg, ispunjavajući stih dubokim disanjem. 2. Majstorsko posjedovanje brzog ritma, stvarajući dinamizam, bez presedana u francuskoj poeziji, u reprodukciji osjećaja, poštujući zakone plemenite i proporcionalne harmonije. 3. Sposobnost da se muzikalnost, eufonija stiha pretvori u izravan izraz njegova emocionalnog sadržaja. Razvoj žanra ode također je postao jedan od glavna postignuća pjesnici Plejada. Vodeću ulogu u tome imao je, dakako, Ronsard (unatoč tome što su Du Bellayeve ode napisane i objavljene ranije). Rad Ronsarda bio je pokušaj prenošenja drevne ode na francusko tlo. Ronsard je posudio glavno obilježje antičke ode - njezinu funkciju slavljenja. Ronsard je u svojim Odama tematski i emocionalno obogatio francusku poeziju. U Odama je Ronsard proveo svoju reformu strofnog sustava, a također je proveo niz metričkih inovacija. Raznolikost različitih strofičnih oblika postaje doista golema, što daje novi poticaj razvoju poezije. 1. Reforma je pridonijela zbližavanju poezije s glazbom, prodoru glazbenog načela u nju. Strofična konstrukcija ojačala je melodijsku organizaciju pjesme, omogućila širu varijaciju melodijskog obrasca, koji određuje tonalitet i glazbeni zvuk djela. 2. Reforma je dala nebrojeno mnogo varijanti strofe, od kojih su mnoge kasnije postale klasične i ušle u zlatni fond francuske poezije. Štoviše, sama raznolikost strofičnih struktura koje je stvorio Ronsard bila je glavna manifestacija pjesničke kvalitete u usporedbi s prethodnom pjesničkom tradicijom. 3. Proširenje vizualnih mogućnosti stiha zahvaljujući strofičnom principu, kao i davanje više dinamičnosti pjesničkoj misli.

Uloga Plejada u svjetskom književnom procesu doista je vrlo velika i često podcijenjena. Malo je vjerojatno da će postojati barem jedan više ili manje značajan fenomen u književnosti sljedećih stoljeća na koji nije izravno ili neizravno utjecalo djelo Plejada. Reforme koje je provela (osobito reforma pjesničkih žanrova) radikalno su promijenile ustaljene tradicije, omogućile kritičko promišljanje pjesničkih postignuća prethodnih generacija.

Sredinom XVI. stoljeća. nekoliko mladih pjesnika humanista iz plemićkih obitelji formiralo je krug. Kada se 1556. godine njihov broj povećao na sedam, počeli su se svečano nazivati ​​Plejadama (sedam zvijezda). Najtalentiraniji od njih bili su Ronsard i Du Bellay. U djelu Plejada francuska je humanistička poezija dosegla velika nadmorska visina. Glavna briga plejadskih pjesnika bila je stvoriti poeziju dostojnu nove Francuske. O tome kakva bi zapravo trebala biti nova humanistička poezija, piše kazalo imena Joashen Du Bellay u traktatu "Zaštita i veličanje francuskog jezika" (1549), koji je postao manifest Plejade. Pjesnik poziva svoje suvremenike da odbace sve zastarjele pjesničke oblike: rondo, balade, virle, kraljevske pjesme. On sanja o poeziji, čiji bi "viši" stil odgovarao njenom višem skladištu i namjeni. Prema Du Bellayu, poezija nema ni pravo biti osrednja. Poziva da se okrene antičkim uzorcima. Poziva na razvoj francuskog jezika.
Priznati glava galaksije bio je Pierre de Ronsard (1524-1585). Ljubav prema životu pretočena je u sve njegove zbirke poezije. Ona se pojavljuje već u prvom ciklusu soneta "Ljubav prema Kasandri" (1552-1553). Ronsard je postao izvanredan majstor soneta. Ronsard je postao prvi francuski odograf. Ronsardova je poezija vrlo konkretna i plastična. U isto vrijeme, Ronsardove pjesme su iznenađujuće melodične. Mnoge od njih postale su narodne pjesme, a po duhu su vrlo bliske narodnim pjesmama.
Poeziju Plejada ponekad su nazivali aristokratskom i dvorskom, ne obraćajući pažnju na činjenicu da je daleko nadišla uske okvire dvora, postavši najvažniji fenomen nacionalne francuske kulture 16. stoljeća. Ronsard je bio ponosan što njegove "pjesme pjevaju svi ljudi".
Do druge polovice XVI. stoljeća. odnosi se na djelovanje velikog francuskog filozofa Michela Montaignea (1533.-1592.), autora glasovitih "Pokusa". Montaigneovi "Ogledi" niz su samoispovijesti, proizašlih prvenstveno iz promatranja samog sebe, zajedno s razmišljanjima o prirodi ljudskog duha općenito. Njegovo filozofsko stajalište može se opisati kao skepticizam. Glavno obilježje Montaigneova morala bila je težnja za srećom.
Krajem četrdesetih godina 15. stoljeća nastao je književni krug nekoliko mladih obrazovanih plemića, entuzijasta koji su sanjali o reformi francuskog pjesničkog jezika i stvaranju nove, humanističke naravi, a ujedno sasvim nacionalne poezije. U početku se ovaj krug zvao "Brigada", ali je onda, prema broju članova, počeo da se naziva imenom sazviježđa od sedam zvijezda - "Plejade". Voditeljica i zajednička učiteljica skupine mladih pjesnika bila je Dora, poznavateljica starih jezika i književnosti, no Pierre de Ronsard i Joaquin du Bellay postali su njeni pravi vođe. Godine 1549. objavljen je manifest ove pjesničke škole - "Obrana i veličanje francuskog jezika", koji je sastavio du Bellay, ali dobrim dijelom inspiriran Ronsardom.
"Zaštita i veličanje francuskog jezika"
Ovo djelo sastoji se od dva dijela: prvi je posvećen problemu pjesničkog jezika, drugi - teoriji poezije. Prvi dio počinje prosvjedom protiv mišljenja nekih ljudi da je francuski jezik “barbarski” jezik, nepogodan za iznošenje suptilnih misli i uzvišenih tema, kao što se to može učiniti na grčkom ili latinskom. Međutim, sam francuski jezik prilično je fleksibilan, harmoničan i snažan: samo ga treba obogatiti i oplemeniti. Autor podsjeća da su nekada grčki i latinski jezik također bili grubi, a savršenstvo su dosegli samo kao rezultat dugotrajnih vježbi; posebno, latinski jezik potpuno razvijen kroz dugo proučavanje grčkog. Francuski jezik mora ići istim putem. Najbolji lijek njegovo obogaćivanje i uzdizanje - posuđivanje niza riječi i govora iz starih jezika. Ali posuđenice treba činiti analizom, razumno, u skladu s duhom zavičajnog jezika. Osim toga, izvor obogaćivanja francuskog jezika trebala bi biti ne samo antika, već i jezik obrtnika, pomoraca, umjetnika, dijalekta, tvorbe riječi itd.
Drugi dio traktata počinje tvrdnjom o uzvišenoj ideji pjesnika i njegove misije. Pjesnik se mora roditi. Ali jedan prirodni talent nije dovoljan: treba ga razvijati radom na sebi i vježbama. Najbolja škola za pjesnika je antika. I tu se ponavlja ona ista misao koja je izrečena u vezi s jezikom: treba učiti od starine da bi se ona prevladala i stupilo na put izvornog, posve narodnog stvaralaštva. Ne treba prevoditi antičke autore, jer to znači potpuno im se podrediti, ali ih treba analizirati i smisleno oponašati. Du Bellay poziva pjesnike da napuste stare, srednjovjekovne forme – balade, ronde, virelete itd. - i pisati epigrame, elegije, ode, satire po uzoru na latinske pjesnike, majstore u ovim žanrovima kao što su Ovidije, Horacije, Katul, Marcijal, kao i sonete po uzoru na Petrarku i Sannazara, tragedije i komedije, slijedeći poznate antičke modelira, napokon, junačke pjesme na način Homera, Vergilija i Ariosta.