Arhitektonski stil: gotika

Značajke gotičkog stila

Povijest gotičkog stila

Gotika - uglavnom arhitektonski stil, ali u dizajnu interijera također ima vrlo značajne razlike od drugih stilova, vlastito i neusporedivo "lice": ogromni prozori, raznobojni vitraji, svjetlosni efekti. Divovski ažurni tornjevi, naglašena vertikalnost svih konstruktivnih elemenata.

Karakteristični elementi u uređenju interijera su vitki stupovi, složeni oblici svodova, ažurni ornamenti, prozori u obliku ruže i lancetasti svodovi, prozorsko staklo u olovnom okviru, konveksno staklo, ali bez zastora.

Gotički stil, fotografija

Fantastične, koje nadilaze sve dotadašnje gotičke građevine pobjeđuju glomaznost kamena. Kao rezultat, glavne značajke mogu se smatrati iracionalizmom, dematerijalizacijom, težnjom prema gore, mistikom, lakoćom, ekspresivnošću.

Stari Rimljani nazivali su Gotima barbarska plemena koja su napala carstvo sa sjevera u 3.-5.st. Pojam se pojavio u doba Talijanska renesansa kao podrugljiv nadimak za “barbarsku”, primitivnu, srednjovjekovnu kulturu koja blijedi. Isprva se primjenjivao na književnost - za označavanje netočnog, iskrivljenog latinskog. Srednjovjekovna arhitektura tada se zvala zajednička riječ“tedesca” (talijanski “njemački”). Postoji pretpostavka da je riječ "gotika" prvi upotrijebio Rafael, poznati renesansni umjetnik.

Gotika - kruna srednjeg vijeka, ovo svijetle boje, pozlata, sjaj vitraja, ekspresija, bodljikave iglice tornjeva koji se vinu u nebo, simfonija svjetla, kamena i stakla… Gotički stil karakterizira završnu fazu u razvoju srednjovjekovne umjetnosti u zapadnoj Europi. Činjenica rađanja gotičkog stila može se smatrati vrhuncem romanike i, ujedno, njenim prevladavanjem. Dugo su koegzistirali elementi obaju stilova, a prijelazno razdoblje 12.st. imao renesansni karakter.

Rodno mjesto novog stila je Pariz. Ovdje su 1136-1140, pod vodstvom opata Sugera (Suzher), podignuta dva raspona glavnog broda crkve opatije Saint-Denis. Ali izgradnja gotičkog hrama zadatak je generacija. Katedrala Notre Dame u Parizu(Notre Dame de Paris), utemeljen 1163. godine, građen je više od dvjesto godina. Rimska katedrala (duljina - 150 metara, visina tornjeva - 80 metara) građena je od 1211. do početka XIV stoljeća, Milanska katedrala - do XIX.

Nešto kasnije, u XVIII-XIX stoljeća, ukusi Zapada ponovno su se počeli okretati romantičnim dizajnerskim trendovima srednjeg vijeka. To je dovelo do oživljavanja gotičkog stila u ovom razdoblju. Gotika se podudara s pojavom viktorijanskog stila interijera.

Paradoksalna značajka gotičkog stila, savršene forme koja se pokazuje iracionalizmom, dematerijalizacijom i najvišim, mističnim izrazom, jest da je razlog (ali ne uzrok) njezina nastanka bio tehnička dostignuća– racionalno poboljšanje građevna struktura. Povijest gotičke arhitekture - ϶ᴛᴏ povijest rebara i letećih kontrafora. Oslobađanje zidova od tereta omogućilo je probijanje kroz njih ogromnim prozorima - to je potaknulo umjetnost vitraja. Unutrašnjost hrama postala je visoka i svijetla.

Interijeri u gotičkom stilu odlikuju se veličanstvenošću i elegancijom. Zidovi prestaju postojati konstruktivni element, postaju lakši, obloženi drvom ili ukrašeni zidnim slikama svijetle boje, zidne tapiserije. Podovi od dasaka i kamena ranogotičkog interijera također su kasnije prekriveni tepisima. Ažurni ukrasi, rezbarije kamene čipke, lancetasti svodovi postaju karakteristični elementi. Iznad ulaza, u pravilu, nalazi se ogromna rozeta od vitraja. Prozorska stakla s olovnim okvirom, konveksno staklo, ali bez zavjesa. Stropovi su konstrukcija od drvenih greda ili s otvorenim ukrašenim rogovima; moguće dekorativno slikanje na stropu.

Gotički stil, fotografija

Tipični namještaj za interijer u gotičkom stilu: visoki školjkasti ormari s četiri, šest ili devet panela, kao i komode na visokim nogama, visoki nasloni stolica i kreveta koji imitiraju arhitektonski detalji dvorci i crkve. Kasnije se taj utjecaj odrazio i na ornamentiku: na stolariji je nametnuta precizna geometrijska ornamentika koja je bila u suprotnosti sa samom teksturom drveta. Glavna vrsta namještaja, kako u dvorcima vitezova, tako i među običnim građanima, bila je škrinja, od koje je s vremenom nastala klupa za škrinje. Škrinje su služile kao stolovi, klupe i kreveti. Često su škrinje postavljene jedna na drugu, dok su cijelu strukturu ukrašavale lancetastim svodovima - tako je ispao ormar. Stol u gotički interijer imao duboku ladica i snažno izbočenu ploču stola, čija su baza bila dva krajnja nosača. Bilo je mnogo odjeljaka i malih ladica ispod preklopne ploče stola. Krevet je, ako nije bio uzidan u zid, imao baldahin ili veliki nalik na ormar, drveni okvir, i u južne zemlje Europa - struktura od dasaka s arhitektonskom artikulacijom, rezbarijama i završecima u boji.

Gotički stil, katedrala Notre Dame (Notre Dame de Paris), fotografija

U izgradnji i ukrašavanju gotičkih građevina uglavnom su korišteni kamen, mramor, drvo (hrast, orah i smreka, bor, ariš i europski cedar, smreka). Koristi se u dekoraciji popločani mozaik, majolika; škrinje su presvučene kožom, korišteni su bogati metalni (željezni i brončani) okovi, motivi stalaktita i tokarene šipke. Figurirana štukatura ponekad je bila oslikana i prekrivena pozlatom.

Obojeni vitraji u obliku lancetastih lukova jedno su od najprepoznatljivijih obilježja gotičkog stila. Ogromni prozori, za koje zidovi služe samo kao svjetlosni okvir, raznobojni vitraji, svjetlosni efekti i na kraju prekrasna ruža - sve to stvara jedinstveno "lice" gotičkog stila.

Gotički stil, fotografija

Teolozi su vitraju pripisivali sposobnost da prosvijetli dušu osobe i zaštiti je od zla. Podrijetlo ove vrste likovne umjetnosti sežu u kasnu antiku.

Gotički stil, fotografija

Jedinstveni efekti prozori od vitraja objašnjavaju se prozirnošću njegove baze - staklom u boji; crna boja kojom su iscrtane konture bila je neprozirna. U ornamentalnim dijelovima vitraja dominiraju crveni i plavi tonovi, dok u prostorima parcele prevladavaju bijela, razne nijanse ljubičaste, žute i zelene.

Gotički stil, fotografija

"Gotičke ruže", šareni vitraji, oslikane skulpture - sve to govori o posebnoj ulozi boje u srednjem vijeku. U uređenju interijera gotičkog stila korištene su bogate crvene, plave, žute, smeđe, kao i zlatne i srebrne niti. Za kontrastne detalje korištene su ljubičaste, rubin, plavo-crne, karanfil-ružičaste, zelene nijanse.

Gotički stil, fotografija

Elementi dekor u gotičkom stilu interijera. Gotičke slike rijetko se koriste za ukrašavanje soba. Istodobno, gotika je doba procvata knjižne minijature i pojave štafelajnog slikarstva, doba visokog uspona dekorativne umjetnosti. U gotičkom stilu opaža se procvat cehovskog obrta: u rezbarstvu kamena i drva, u maloj plastici od bjelokosti, u keramici i staklarstvu, u razn. metalni proizvodi ukrašen kamenjem i emajlom, u tkaninama i tapiserijama - posvuda se sofisticiranost fantazije i velikodušno bogatstvo dekora kombiniraju s briljantnom izradom i pedantnom završnom obradom.

Gotički stil, fotografija

Značajke gotičkog stila - pojam i vrste. Klasifikacija i značajke kategorije "Značajke gotičkog stila" 2014., 2015.

Svi najvažniji elementi gotičkog stila: strijelasti lukovi, rebrasti svodovi i leteći kontrafori nalaze se već u romaničkim građevinama. Raširena uporaba svih ovih elemenata u Francuskoj u XII. dovela je do pojave stila koji je dominirao europskom arhitekturom 350 godina. Karakteriziraju je građevine naglašenih vertikala, lakih zidova, dobro osvijetljene veliki prozori ostakljena skupim staklom u boji.

Kako se stil razvijao, te su se značajke sve više razvijale. Skulpturalna dekoracija rane gotike slijedila je kasnoromaničke oblike, ali do XIII. gotika se potpuno oslobodila toga utjecaja, kako u oblicima tako iu detaljima ukrasa.

Kod rebrastih svodova, poput ovog iz 13. stoljeća, drvo je korišteno samo za rebra, a sam svod bio je kameni, što je ubrzalo gradnju.

Zapadna fasada. Katedrala u Chartresu

Na ovom pročelju vide se tri portala koji odgovaraju lađama, okrugla rozeta i dva tornja. Takva je kompozicija tipična za gotički portal.

Katedralom opatije dominiraju lancetasti lukovi. Njihov oblik naglašava težnju gotičkih katedrala prema gore. Mogli su se koristiti iu kvadratnim i u pravokutnim rasponima, što je značajno povećalo mogućnosti planiranja.

Francuska: blistava i plamena gotika

Ranu gotiku u Francuskoj zamijenila je blistava (sredina 13. stoljeća), a zatim plamena (do 16. stoljeća). Oba razdoblja dobila su naziv po prirodi dekora i rezbarija u obliku divergentnih zraka i plamena. Promjene tijekom tog vremena bile su uglavnom u dekorativnim, a ne strukturalnim aspektima. Zgrade su dosegle veću visinu - do 48 m, na primjer, u katedrali u Beauvaisu, zidovi su postali svjetliji, lučni otvori su se povećali, vitraji su se sve više koristili.

U plamenoj gotici, koja se pojavila krajem XIV. i zajednički za krajem XVI st. tim značajkama pridodan je bogati dekor. Promjene su utjecale prvenstveno na izgled zgrada, iako su se i neki detalji interijera udaljili od nekadašnje jednostavnosti.

Prijelazni stil niti. Katedrala Saint-Ouen. Rouen

Zapadni prozor s vanjskim dijelom nalik plamenu ažur rezbarenje, demonstrira prijelaz iz blistavog u plameni stil.

Plamteći stil. Katedrala u Troyesu

Datira iz 16. stoljeća, zapadno pročelje katedrale u Troyesu vrhunski je primjer goruće gotike, s arhitektonskim ukrasima koji podsjećaju na plamen.

Svaki detalj portala transepta katedrale u Beauvaisu je ukrašen, a ovdje se koristi "slijepa" ažurna rezbarija, u kojoj praznine između kamenog uzorka nisu ispunjene staklom, već kamenom.

Francuska: gotičke kuće i dvorci

U Francuskoj gotičkog razdoblja izgrađeni su mnogi utvrđeni gradovi, dvorci, stambene zgrade i upravne zgrade, od kojih je značajan broj preživio do danas.

U tim zgradama oblici su obično bili vrlo konstruktivni. Dekor kako u crkvama tako i u stambene zgrade bio isti: prozori, kontrafori su bili ukrašeni. Za razliku od crkava, posebna se pažnja pridavala stubištima koja su često izlazila iz pročelja i činila glavni ulaz u zgradu. Stepenice bi mogle voditi do razne prostorije. Za razliku od Engleske, u srednjovjekovnoj Francuskoj
glavna dvorana nije bila središte kuće.

Ulazni dekor. Knežev dvor. Nancy (1502.-1544.)

Ulaz u Kneževu palaču s ulice uređen je u stilu raskošne gotike, iako su ovdje korišteni i drugi elementi, kao i naturalistički ukrasi od lišća. Potkrovlje ukrašena ornamentima od školjki, pilastrima i portretnim pločama.

Rana engleska gotika

U početkom XIX V. arhitekt Thomas Rickman podijelio je englesku gotiku u tri razdoblja: rano, ukrašeno i okomito. Gotički stil u Englesku je donio francuski majstor Guillaume od Sensa, koji je 1174. godine (oko trideset godina nakon formiranja ovog stila u Francuskoj) započeo obnovu istočnog dijela katedrale u Canterburyju. Stil se počeo ubrzano razvijati i već se rane engleske gotičke građevine (izgrađene oko 1170.-1280.) razlikuju od tadašnjih francuskih primjera, kako tlocrtom tako i detaljima. Engleske građevine u cjelini karakteriziraju ravnije linije i jasnija podjela na sastavne dijelove te, kao rezultat toga, manja prostorna cjelovitost.

Pročelje katedrale Beverly (rano 13. stoljeće)

Ova zgrada kombinira značajke karakteristične za ranu englesku fasadu: vitke kopljaste prozore, vrata odvojena skupinama stupova s četverokrilnim lukom iznad njih; stršeći kontrafori i okrugli prozori.

kopljasti prozori. Crkva Undya

Prozor ove crkve sastoji se od pet kopljastih otvora, bez ikakvih ažurnih rezbarija. Kameni stupovi između otvora postali su toliko istanjeni da su zapravo kamene šipke, što je značajka koja se kasnije razvila u stil ukrašavanja. Iznad prozora je stršeći kameni pojas, ili suza, koji ih pokriva od kiše.

Dvostruki transept. Katedrala u Salisburyju (započeta 1220.)

S iznimkom tornja iz 14. stoljeća, katedrala pripada razdoblju rane engleske gotike. U engleskim gotičkim crkvama transepti su ponekad bili dvostruki.

Rana engleska gotika: interijeri

Interijeri rane engleske gotike razlikovali su se od francuskih po tome što su imali veće raspone lukova i veću tendenciju korištenja vodoravnih linija. Veličanstvene katedrale i crkve ovog razdoblja glatkih su, izduženih oblika, s linijama koje podjednako plijene pogled u vodoravnom i okomitom smjeru. Interijeri se ne percipiraju kao cjelina. U planu su podijeljeni na zasebne dijelove. Nema jedinstva u detaljima dekora. Koristi se u interijerima veliki broj stupovi, često izrađeni od mramora ili drugog luksuznog kamena. U razdoblju kasne gotike, rebra su naširoko korištena kao ukrasni element.

Katedrala u Lincolnu, započeta 1192., jedna je od najljepših u ranoj engleskoj gotici. U lađi prikazanoj na ilustraciji. dominiraju horizontalne linije. naglašen širokim rasponima, odsutnošću visokih stupova i rebara svoda.
U sjevernom transeptu katedrale, osovine stupova nose kapitele s duboko urezanim ornamentima od lišća. Neki kapiteli bez ornamenta.

Stubovi katedrale u Lincolnu karakteristični su za ranu englesku gotiku. Ukrašeni su grozdovima tankih mramornih stupova. Stupovi s navojem na vrhu i dnu. Široki rasponi arkade središnjeg broda i trifora katedrale u Lincolnu naglašavaju njen horizontalni opseg.
Ukras nazvan "pasji zub" zapravo je cvijet s četiri latice u čijem se središtu nalazi šiljasti rub.

Engleska: Ukrašena gotika

Ukrašena gotika prevladavala je u Engleskoj oko 1290.-1350. Kao što naziv sugerira, ovaj stil općenito karakterizira obilje ukrasa i dekorativne strukture. Zgrade izgrađene u tom razdoblju vrlo su raznolike. Neki od njih - s velikim i visokim vitrajima, drugi su slični ranoj engleskoj gotici u svojoj suzdržanosti i strogosti. Raznovrsna je i rezbarija u kamenu, koju karakteriziraju raznovrsni ornamenti: geometrijski, mrežasti i floralni uzorci koji su razbijali prozore na svemu. veliki broj sastavni dijelovi.

Toranj. Bloxem

Ovaj toranj je karakterističan primjer ukrašen gotikom. Završava oštrim tornjem, ima dijagonalno postavljene kutne tornjeve i obilje rezbarenog dekora.

Kutni kontrafori završavali su piramidalnim tornjićima – vrhovima i ukrasnom fijalom u obliku rezbarenog tornja. Detalji tipični za ukrašenu gotiku.

Konzolni vijenci nazivaju se izbočeni kameni blokovi ili konzole, koji podupiru gornji zid. U ovaj slučaj takav je vijenac bogato ukrašen složenim ornamentima.

Jedan od naj rani radovi ukrašena gotika - kapelica s križem, u Northamptonu, sagrađena 1290. godine. na cesti kojom su nosili tijelo Edwardove žene Eleonore Kastiljske.

Engleska: Ukrašeni gotički interijeri

Lancetasti lukovi postali su jedan od karakterističnih elemenata engleske ukrašene gotike. Nalazili su se kako na pročeljima tako iu interijerima. Bili su to portali zgrada. Napori arhitekata bili su usmjereni ne toliko na konstruktivnu koliko na dekorativnu stranu arhitekture. Zidovi su gotovo nestali. Zamijenjeni su prozorskim rešetkama i lučnim otvorima, svodovi su dobili složeni lučni uzorak. Za ovo vrijeme karakterističan je lepezasti svod - to je rebrasti svod kod kojeg rebra izlaze iz jednog kuta tvoreći šaru koja podsjeća na lepezu. Rezbareno lišće, koje je služilo, posebice, za ukrašavanje kapitela, postalo je složenije i manje stilizirano nego prije, a ukrasi, ako su korišteni, bili su bogatiji.

Cvijet s četiri lista. Katedrala. Ili

Ova katedrala iz 14. stoljeća lukovi i prostor iznad njih bili su ukrašeni ornamentima, uključujući i one u obliku četverolista. Takav je ukras karakterističan i za ukrašenu gotiku i okomitu.

Rano uređeni stil. Katedrala. Lichfield

Lađa katedrale ukrašena je geometrijskim ažurnim uzorkom, njezini stupovi s grozdovima stupova prekriveni su ornamentom u obliku dijamanta.

Pročelja zgrada okomitog stila

Glavna značajka okomite gotike bila je prevlast ravnih linija, vodoravnih i okomitih. Prozorske i zidne površine često su raščlanjene kamenim rezbarijama u nizove pravokutnih ploča. Izgradnja malih kapelica u palačama, opatijama i sveučilištima postala je popularna. Perpendikularni stil nije poput bilo kojeg europskog arhitektonskog stila i bio je posljednja faza u razvoju gotike, koja je u drugim zemljama tog vremena već bila u zalazu ili ju je zamijenila renesansna arhitektura.

Kapela Kings Collegea. Cambridge (1446.-1515.)

Gradnja kapele započela je 1446. godine, ali je zbog rata Grimizne i Bijele ruže dovršena tek 1515. godine. Kao i kapela sv. Stjepana u Westminsteru, ova je zgrada izgrađena po uzoru na Sainte-Chapelle u Parizu, s velikim prozorima od obojenog stakla koji praktički zamjenjuju zid.

Luk s četiri središta. Yelvertoft

Osim pravokutnih zidnih ploča i ravnih prozorskih stupova, prozor sjevernog prolaza crkve Yelvertoft u Northamptonshireu ima luk s četiri središta. Da biste ga nacrtali, potrebno je nacrtati četiri kruga, otuda i naziv.

Engleska: interijeri okomitog stila

Prvi dosljedno okomiti interijer u gotičkom stilu je kapela katedrale u Gloucesteru, čija je gradnja započela 1337. Zidovi i prozori ove kapele podijeljeni su otvorenim rezbarijama na ploči, stupovi se uzdižu do baze složene lepeze svod. Ovo su glavne značajke interijera okomitog razdoblja, čiji su najbolji primjeri predstavljeni u kapelama dvorca Windsor u Cambridgeu, Westminster. Ali taj je stil bio karakterističan i za tadašnje župne crkve.

veličanstven arhitektonski spomenici okomitog stila izgradili su zaraćeni ogranci dinastije tijekom Rata grimizne i bijele ruže (1455.-1485.). Kapelu King's Collegea dovršili su Tudori nakon završetka rata i ukrasili je svojim heraldičkim znakovima u zapadnom dijelu zgrade, dok se ostali dijelovi odlikuju jednostavnošću linija i nedostatkom ukrasa. Stupove krase ruže i Tudor rešetke, a ispod ogromnih prozora nalazi se kraljevski grb.
Lepezasti svod je vrsta svoda čija se rebra zrakasto šire pod istim kutom, imaju istu zakrivljenost i divergiraju poput lepeze.

Perpendikularni stil karakterizira jednostavnost plana i pozornost na jedinstvo volumena. Kapela Kings Collegea nema transept niti bočne brodove.

Engleska: gotika u svjetovnoj arhitekturi

Gotički stil u svjetovnoj arhitekturi Engleske bio je jednako raširen kao i u crkvi, no s vremenom su se zahtjevi za takvim građevinama mijenjali, obnavljale su se ili rušile, pa je malo njih preživjelo do danas. U ranim primjerima, funkcionalnost je dominirala formom, a crkvena gotika je modificirana kako bi se uklopila u svjetovni kontekst. Iz sigurnosnih razloga smanjen je broj vrata i prozora, koji su se, osim toga, dizali više od tla, jer je obilno ostakljenje na nižim razinama bilo neprihvatljivo. Dodatna arhitektonska pomagala bila su potrebna za ukrašavanje elemenata poput kamina, dimnjaka, kuhinja i stambenih prostora.

Dvorac Stocksay (osnovan 1285.)

Gotovo svi engleski feudi imaju sličan oblik, koji se jedva može naći u europskoj arhitekturi: velika središnja dvorana (ovdje označena visokim prozorima). na koje se s jedne strane nadovezuju gospodareve odaje, a s druge uredske prostorije. U dvorcu Stocksay. Shropshire, nalazi se i obrambena kula, a nekada je bila okružena bedemom s jarkom.

Obrambena građevina: Markenfield Hall (rano 14. stoljeće)

U Markenfieldu. Yorkshire, središnja dvorana nalazi se na drugom katu, što omogućuje podizanje velikih lučnih prozora visoko iznad tla. Svi ostali prozori i vrata su mali.
Parapeti obrambene strukturečesto visio preko površine zida, tvoreći ćelije kroz koje je bilo moguće usmjeriti oružje na napadače. Takve su se stanice nazivale embrasure.

Španjolska i Portugal

Gotika je u Španjolsku stigla krajem 12. stoljeća. Do tog vremena, Mauri su bili istisnuti s većeg dijela Pirenejskog poluotoka, a izgradnja je započela u ojačanim kršćanskim državama. U ranoj gotičkoj arhitekturi ovdje je primjetan utjecaj Francuske, no ubrzo su vlastite građevinske tradicije dovele do stvaranja nacionalnog stila, često oštrog i glomaznog. Interijeri su bili svijetli i elegantni. Španjolska gotika održala se do 16. stoljeća, dijelom crpeći inspiraciju iz islamske arhitekture i postajući sve dekorativnija, što je bilo karakteristično i za portugalsku gotiku.

Zapadna fasada. Katedrala. Burgos (početak 1221.)

Zapadno pročelje katedrale u Burgosu, sa svoja tri portala, rozete i tornjevi, ima snažan utjecaj francuske gotike. Gornji slojevi tornjeva dodani su u 15. stoljeću. Puno su bliže Španjolski stil. Unutarnje dvorište, okruženo natkrivenom galerijom s arkadom, koja je bila važan element svaki samostanski kompleks.

Manuelinski stil. Samostan Jeronima u Belému. Lisabon (početak 1502.)

Krajem XV-početkom XVT stoljeća. Portugal je razvio vlastiti nacionalni stil - manuelin, povezan s vladavinom kralja Manuela I. Karakterizira ga bogata dekoracija zgrada s tordiranim stupovima i izrezbarenim ukrasima, kao i korištenje neobičnih motiva: morska užad, sidra, koralji.

Sjeverna i Srednja Europa

U srednjem vijeku veći dio sjeverne i srednje Europe bio je unutar Svetog Rimskog Carstva ili (poput Nizozemske) pod kontrolom njemačke biskupije Köln. Na ovim prostorima gotika polako zamjenjuje romaničku arhitekturu, a prve gotičke građevine ovdje se pojavljuju tek sredinom 13. stoljeća, mnogo kasnije od širenja ovog stila u Francuskoj, Engleskoj i Španjolskoj. Stil se potom brzo proširio, stvarajući živopisnu raznolikost oblika koji su postali neki od najveličanstvenijih primjera kasne europske gotike.

Sagrađena u 19. stoljeću u skladu s projektima 13. stoljeća, zapadno pročelje, kao i cijela katedrala i rana germanska gotika općenito, koristi uglavnom oblike zrakastog stila.

Katedrala s krunom kapela, s umjereno izbočenim transeptom i jednostavnim svodom malo se razlikuje od sličnih francuskih građevina svog vremena.

Rane gotičke građevine sjeverne i srednje Europe često su imale posebno fine rezbarije u kamenu, poput kapitela s katedrale u Kölnu.

Kasnogotički kapitel

Ovaj kapitel sa stiliziranim listovima tipičan je primjer kasnogotičkog rezbarstva.

Italija

Talijanska gotika bila je najkratkotrajniji i najmanje dosljedan od europskih gotičkih stilova. Potisak prema gore gotičkih građevina Francuske i drugih zemalja ovdje je postignut samo povremeno i, očito, nije mu se jako svidjelo; Romanički stil nastavio je postojati paralelno s gotičkim. Arhitekti su pažljivo izbjegavali leteće kontrafore, kamen je imao veliki značaj u dekoraciji pročelja talijanskih gotičkih građevina. U svjetovnim je građevinama arhitektonski jezik gotike primljen s velikim oduševljenjem, osobito u uređenju brojnih balkona i arkada, ugodnih u blagoj mediteranskoj klimi.

Katedrala. Orvieto (XIV. stoljeće)

Gotički elementi u najvećoj su mjeri korišteni u pročeljima, ali i tada su percipirani u čisto dekorativnom smislu. U katedrali u Orvietu, zabati i sinusi lukova prekriveni su mozaicima u boji, a svi gotičkim detaljima: šiljasta kliješta, tornjevi, rozeta - sve se to doživljava kao grafički crtež na ravnini.

rimski oblici. Katedrala. Cremona

U Italiji su kupole bile popularne tijekom čitavog gotičkog razdoblja, a lancetasti lukovi nikada nisu u potpunosti zamijenili polukružne, kao što se može vidjeti na ovom prozoru u katedrali u Cremoni. Ovdje se vidi i utjecaj Istoka - rezultat trgovačkih odnosa Italije s islamskim svijetom.

U talijanskim gotičkim građevinama arkade su bile manje korištene, uništavajući ravninu zida, možda iz želje da se sačuva za freske. Na vrhu ovog prozora iz 13. stoljeća. samo mala površina ispunjen staklom.

Ne postoji jasna kronološka granica između romanike i gotike. Gotika je bila najviši stupanj srednjovjekovne umjetnosti i prva paneuropska umjetnički stil. Francuzi su ovaj stil nazivali "francuskom manirom", "zaleđenom u kamenoj glazbi"; "Gotski način" - Talijani su ga prezirno nazvali, aludirajući na barbarsko pleme Gota, u III-V stoljeću. nadirući granice Rimskog Carstva, iako su do pojave gotičkog stila bili gotovo zaboravljeni u Europi.

Francuska se smatra rodnim mjestom gotičkog stila, a crkvena arhitektura je njegova osnova. Godine 1137. Suger, opat samostana Saint-Denis, započeo je restrukturiranje crkve opatije, koja je služila kao grobnica kraljeva od vrijeme Merovinga, zbog potrebe za povećanjem unutarnjeg prostora.Da bi se olakšali svodovi i smanjilo opterećenje zidova u obilaznici i kapelama, graditelji su podigli okvirne lukove - rebra (od fr. živac- rub). Ovaj dizajn sastoji se od dva izbočena, dijagonalno presijecajuća luka i četiri bočna.

Umjesto prethodno dominantnog polukružnog luka, počeli su koristiti lancetasti luk, što je omogućilo pokrivanje bilo kojeg raspona u smislu. Primjena rebrastog svoda omogućila je maksimalno i gotovo olakšanje zidova

Rebrasti stropovi crkve Saint-Denis. Pariz

gotički hram. Rez

istisnuti ih, zamijenivši ih visokim prozorima, odvojenim jedan od drugoga samo uskim nadvojima nosača. Prema Sugerovom planu, jarko svjetlo u oltarskom dijelu trebao simbolizirati "sveto svjetlo vjere". Prozori kapelica bili su ukrašeni obojenim vitrajima kroz koje se sunčeve zrake ispunila zbor preljevnim svjetlucanjem. “Cijelo je svetište preplavljeno čudesnom i nezalaznom svjetlošću koja prodire kroz svete prozore”, rekao je Suger, opisujući istočni dio hram.

Da bi se uklonio teret sa zida, bočni odstojnik svodova je "ugašen" zbog "oštrica" koje strše iz zidova ili izbočenog potpornog stupa koji se nosi izvan zidova - kontrafor. Budući da je u gotičkom sakralnom graditeljstvu sačuvan bazilikalni oblik građevine, gdje se srednja lađa nadvijala nad bočnima, korišten je poseban spojni luk – leteća zadnjica, koja je bila bačena s pete luka glavnog broda na bočni kontrafor. Tako je pročelje okomito podijeljeno na tri dijela pomoću kontrafora ili isturenih "oštrica", što je simbolički koreliralo s idejom Trojstva.

Takve arhitektonske tehnike omogućile su povećanje visine katedrale na 154 m, što je čak više od egipatskih piramida. Zida više nema nosiva konstrukcija, zamijenjen je prozorima s umetcima u boji - vitrajima.

Ako je zbor crkve opatije Saint-Denis započeo širenje novi dizajn lukova, tada je njezino zapadno pročelje postalo prototipom pročelja gotičkih katedrala.

Zapadno pročelje također je bilo podijeljeno na tri dijela, ali već vodoravno. Donji dio bio je ulazna vrata - portali. Bile su oblikovane ili u obliku trijema (katedrala u Reimsu), ili kao da idu unutra godišnje-

otresit(platforma ispred ulaza u hram) - "perspektivni portal" (Notre Dame u Parizu). Iznad portala u drugom redu nalazila se arkadna galerija ili tri prozora. Iznad je opet galerija, a pročelje je bilo završeno pinceta(zabat, koji nije odvojen od zida vijencem, već je, takoreći, njegov nastavak), ili vrhunac(ukrasni tornjić). Kontrafori su također bili ukrašeni vrhovima. Iz ukupne mase narteksa izrasle su s obje strane dvije kule. Na tornju kule, koji se nalazi iznad raskrižja, postavljen je pijetao - simbol kršćanske budnosti ili bočica(ukrasni završetak u obliku rascvjetane krstašice, figuraste piramide).

Rebra piramidalnog krova i rebra vrhova bila su ukrašena vitičastim kukama - rakovi, ili križevi. Portali i prozori imali su visoka šiljasta kliješta - wimpergi.

Za prozorske otvore korišten je lancetasti oblik luka, ali da bi prozor bio ljepši koristili su croaker - kamene okomite pregrade, koje u gornjem dijelu prelaze u bizarnu kamenu šaru, čiji je glavni motiv bila djetelina, ruža, plamen koji se njiše.

Krajevi transepta bili su istaknuti kao neovisna pročelja s veličanstvenim portalima i rozetama.

Unutrašnji prostor gotičkog hrama također je bio podijeljen u tri zone: donja je bila arkada, srednji - triforij(galerija iznad srednjih lađa čija se arkada otvara u središnju lađu), gornja - prozori.

Cijela konstrukcija gotičkog hrama, usmjerena prema gore, kao da izražava želju ljudska duša gore, do neba, do Boga. Ali gotički hram je također bio svoj

Katedrala Notre Dame. Zapadna fasada. Pariz

figurativno utjelovljenje doktrine, prema kojoj je cijeli svijet sustav suprotstavljenih sila i krajnji rezultat njihove borbe je Uzašašće. Posebnost Gotičke arhitektonske strukture bile su izravno pretvorene u ukras. A najočitiji primjer toga su statue stupaca, koje istodobno obavljaju i konstruktivne i dekorativne funkcije.

Velika se važnost pridavala dizajnu portala. Strah od praznina postao je karakteristično obilježje gotičkih reljefa. Katedrale su bile ispunjene skulpturama izvana i iznutra. Perspektivni lancetasti portali bili su ukrašeni kipovima kraljeva, svetaca, anđela, starozavjetnih kraljeva. Timpanoni su bili bogato ukrašeni, kao u romaničkim crkvama, ali za razliku od romaničke male plastike, u gotici je došlo do prijelaza od plitkoga reljefa prema visokom reljefu. Jasno su identificirane tri glavne teme dekora: Posljednji sud, ciklus sižea posvećen Mariji i ciklus vezan uz sveca kojemu je hram posvećen, zaštitnika hrama ili uz najštovanije svece.

Tri portala hrama bila su objedinjena tzv "galerija kraljeva" - sloj pročelja, gdje su bile postavljene slike biblijskih kraljeva. karakteristična značajka Krivulja figura u obliku slova S, izrazito meka, plastična linija, nazvana „gotička krivulja“, postaje gotička plastika. Štoviše, ova "gotička krivulja" iznenađujuće precizno reproducira stanje uma na slikama. Tako se, primjerice, na južnom portalu katedrale u Strasbourgu nalaze alegorijski kipovi Crkve i Sinagoge. Silueta crkve u obliku slova S s glavom zabačenom unatrag ponosno odaje povjerenje i ispravnost; ogrtač koji pada u ravnim naborima daje stabilnost figuri. Poza Sinagoge odražava gorčinu poraza i nemoći; obris sinagoge je nestabilan, slomljeno koplje kao da odzvanja u pregibu tijela, u liniji lijeve ruke, iz koje ispadaju ploče Saveza.

Podrumski prostor, slobodan u romaničkim crkvama, ukrašen je raznim kompozicijama u gotici quadrifolia 1 . U katedrali u Amiensu, na primjer, alegorijske slike mjeseci date su u kvadrifolijama. U podrumu katedrale u Chartresu nalazi se stotinjak scena iz života obrtnika koji su izradili i katedrali predali vitraje.

oluci, gargojli, izrađene u obliku figurica zmajeva, gnomova i fantastičnih čudovišta.

Inovacija gotičke skulpture bio je kapitel s cvjetnim ornamentima. Bizarna romanička bića zamijenjena su motivima lokalne flore: hrastovo lišće, lišće bršljana, grmovi jagoda, čičak, vinova loza, trepavice hmelja.

1 četverolistni -četverolist, koji je u ornamentu križ upisan u kvadrat.

Posebna pažnja dao je skulpturi unutar katedrala, koja je, uz reljefe i ažurne ukrase, bila oslikana, ostavljajući neizbrisiv dojam u sutonu katedrale. Kipovi su obožavani kao živi, što je dovelo do mnogih legendi o oživljavanju kipova, opisanih kasnije u "gotičkim romanima". U suglasju s kamenom gotičkom skulpturom bile su drvene skulpturalne kompozicije jarkih boja i pozlaćene koje su ukrašavale vanjske zidove pjevališta. Interijer je nadopunjen ažurom, zbog skulpture koja ih potpuno pokriva, slikovitim oltarima.

Glavna komponenta gotičke skulpture bila je memorijalna plastika: nadgrobni spomenici zauzimali su značajno mjesto u uređenju interijera katedrala. Bile su to dosta jednostavne kompozicije u čijem je središtu bila ležeća figura pokojnika u punom rastu s rukama prekriženim na prsima.

Vodeće mjesto u unutrašnjosti hrama dano je oltarnoj slici - ikoni ili kipu. Majka Božja- i likovi svetaca, zatvoreni u arhitektonski oblikovanoj niši.

Polikromno oslikavanje zidova, stupova i skulptura pojačano je sjajem onih obješenih duž lađa. rešetka-milfleur(od fr. mille fleurs- tisuća cvjetova), u kojem su slike figura bile smještene na tamnoj pozadini, potpuno prošaranoj cvijećem.

Naziv goblena povezuje se s blagdanom Tijela Gospodnjeg, kada su se ulice kojima se kretala procesija ukrašavale zavjesama na koje je bilo pribadano svježe cvijeće. Dekor su posudili srednjovjekovni tkalci. Primjer takve tapiserije, gdje je crvena pozadina prošarana cvijećem i biljkama koje se stapaju u čipkastu šaru, je zadivljujuća serija “Dama s jednorogom”, koja se sastoji od šest tepiha. U središtu njih stoji krhka Dama u elegantnoj teškoj haljini, ponekad u pratnji služavke i uvijek s jednorogom i lavom. Ove tapiserije pronađene su sredinom 19. stoljeća. u kripti katedrale u Boussacu, a do sada je njihov sadržaj ostao misterij. Bilo da je ovaj ciklus alegorija ljudskih osjećaja, bilo da gospođa koja njuši ružu predstavlja Miris, a onaj koji svira glazbu – Sluh, bilo da lav i jednorog simboliziraju moć i djevičansku čistoću ili su to heraldičke životinje uključene u plašt ruke kupca - sva ova pitanja za sada ostaju bez odgovora (vidi boju uklj.).

Mjesto zidnih slika u gotičkim crkvama zauzeli su vitraji. Prema opatu Sugeru, slike u prozorima bile su namijenjene isključivo za pokazivanje obični ljudi koji ne znaju čitati sveto pismo, u što trebaju vjerovati. Vitraji gotičke katedrale natjecali su se sa skulpturom u raznolikosti tema. Osim kompozicija na biblijske i evanđeoske priče, na njih su postavljeni pojedinačni likovi Krista, Marije, apostola, epizode iz legendi o svecima, slike povijesnih događaja, poučne prispodobe, zauzeti ukrašavanjem hrama obrtnika (vidi boju uklj.) . Nikad prije boja i svjetlost nisu imale tako simboličku ulogu. Vjerovalo se da je boja gotike ljubičasta - boja molitve i mističnih težnji duše, kao kombinacija crvene boje krvi i plave boje neba. Plava boja Također se smatralo simbolom vjernosti. Stoga su na vitrajima dominirale crvena, plava i ljubičasta boja. Uz njih su se posebno voljele narančasta, bijela, žuta, zelena. Čim je prešao prag hrama, posjetitelj je upadao u stihiju prelivajućeg titranja raznobojne svjetlosti koja je strujala s prozora, a tome su se dodavali sjaj svijeća, blještavilo zlata, stvarajući osjećaj nestvarnosti prostora. Činilo se da crkva-brod stvarno pluta.

Reljef s prikazom Kristove muke. Katedrala. Strasbourg

Gotika, kao nijedan drugi stil, pod uvjetom kršćanska crkva nove prilike za svoju tvrdnju. U svim značajkama gotičke umjetnosti, u osobitostima katoličkog obreda, vidi se proračunatost juriša, uporaba uzbudljivih teatralnih efekata i jačanje emocionalnog načela. Zatečen je svečani i teatralni tijek bogoslužja, popraćen sakralnom glazbom učinkovitu podršku u arhitektonskom izgledu hrama, te su zajedno ostvarili glavni cilj – vjernike dovesti u stanje vjerskog zanosa.

Istodobno, u gotici su se pojavili osobni početak i značajke realizma. Na primjer, u podnožju gotičke propovjedaonice u katedrali u Strasbourgu, ukrašene kipovima svetaca, Djevice Marije, čipkastim vrhovima i vinove loze, kipar je prikazao malog dirljivog psa: ovaj vjerni pas slavnog svećenika Gailera uvijek je čekao svog gospodara tijekom njegovih dugih propovijedi i često je zaspao uz monoton zvuk očevog glasa, istovremeno glasno hrčući.

Briljantan primjer individualizacije slike i manifestacije svjetovnog duha u nizu svakodnevnih i konkretnih detalja jesu dvanaest kipova feudalaca – osnivača Katedrala u Naumburgu. Ovdje se teško može govoriti o portretu u pravom smislu riječi, jer su osnivači hrama umrli stotinu i pedeset godina prije nego što su se pojavili njihovi likovi. Ipak, kipari su prikazivali donatore prošlih vremena kao svoje suvremenike, odjevene u odjeću vremena i obdarene individualnim karakteristikama: patnja je ispisana na licu donatora Ditmara, "ubijen" je ispisano na njegovom štitu; strogom, hrabrom i hladnokrvnom Ekehardu suprotstavljen je slabovoljan Herman, prikazan kao mladić, jer je umro prije brata. Jedna od najdubljih i najraznovrsnijih slika cjelokupne njemačke gotičke plastike je slika Ute, žene markgrofa Ekeharda, duboko osjećajna, drhtava, au isto vrijeme veličanstvena i ponosna. Individualne karakteristike svakoga također su naglašene mačevima, štitovima, nakitom, pokretom draperija i gestama ruku.

Gotički stil zadržao se u Europi više od tri stoljeća i prošao je kroz tri glavne faze razvoja. U razdoblju njezina nastanka i u sljedećem stoljeću utvrđeno je poput rane gotike(XII-XIII st.). U XIV stoljeću. dobio je ime "blistava gotika" iz oblika ploča u rozeti, koja se širi iz središta. Daljnji razvoj stila u 15. stoljeću, obilježen viškom ukrasa, čiji je omiljeni motiv bio lelujajući plamen svijeće, odredio je njegovo novo ime - "Plamena gotika"

Gotički stil nastao je kod Franaka u povijesno područje Ile de France i primio daljnji razvoj u sjevernoj Francuskoj, gdje je započela intenzivna gradnja gradskih katedrala.

Katedrale u Saint-Denisu, Chartresu, Laneu, Saultu

aSSONE Služe kao primjeri rane GOTIKE. Himera. Notre Dame de Paris. Pariz

U njima su još uvijek uočljive značajke romanike: središnji dio pročelja zadržava teški romanički zid, okomite linije uravnotežene su vodoravnima, tornjevi ostaju niski i pravokutni, kakvi su potrebni za viseća zvona.

Posebno mjesto među gotičkim katedralama zauzima Katedrala Notre Dame - Notre Dame de Paris, dizajniran da postane glavni hram Francuske u vezi s rastućom važnošću Pariza. Riječ je o jednoj od najgrandioznijih građevina - petobrodnoj bazilici koja može primiti do devet tisuća ljudi. Započeta 1163. s istočnog dijela, gradnja je u osnovi dovršena početkom 13. stoljeća. Među gotičkim hramovima Francuske, katedrala Notre Dame ističe se svojom strogom veličinom zbog skladne ravnoteže okomitih arkada i prozora s vodoravnim vijencima. Donja tri portal koji obećava, uvučen u masu zida, naglašavao je snagu baze, dok su u srednjem sloju prozori i lukovi gotovo uništavali zid.

Prijelaz na "blistavu gotiku" obilježen je restrukturiranjem Notre Dame de Paris i izgradnjom katedrale u Reimsu. Sredinom XIII-početkom XIV stoljeća. u Notre Dameu su izgrađene bočne kapele između kontrafora; povećan broj prozora i njihove veličine; prošireni su krakovi transepta, koji malo strši izvan vanjskih granica zidova, a oblikovanje njegova južnog kraja dovršeno je gotovo eteričnim ažurnim ornamentom. Katedrala Notre Dame dobila je u "blistavom" stilu značajke izuzetne gracioznosti.

Katedrala u Reimsu, koja je postala mjestom krunidbe francuskih monarha, nazvana je "Kamena simfonija". Masa građevine, teška pri tlu, postaje sve lakša kako se diže: masivni kontrafori maskirani su brojnim tornjićima, dajući im slikovit izgled; skulptura je istrgnuta od ravnine zida; tornjevi služe samo za izražavanje kretanja uvis prema nebu.

Vrhunac razvoja stila "blistave gotike" bio je Crkva Saint-Chapelle - Sveta kapela, sagrađena u 13. stoljeću. pod Saint Louis IX u Parizu, vjerojatno arhitekt Pierre de Montero. Sagrađena je kao kraljevska crkva za Kristovu trnovu krunu uzetu iz Carigrada, koja je,

prema tadašnjim predodžbama, to je bio atribut koji je označavao odabranost kraljevske vlasti. Dvokatna kapelica trebala mu je poslužiti kao dragocjeno spremište. Podrumska trobrodna etaža s prepuštenim svodovima koji oponašaju nebo posuto zlatnim zvijezdama, s uskim bočnim brodovima i mnoštvom dražesnih stupova jarkih plavih i crvenih boja sa zlatnim zvijezdama i kraljevskim ljiljanima, djelovala je kao potpuni kontrast visokoj jednostrukoj crkvi. lađa gornja dvorana sa šatorom nad trnovom krunom oltarnog dijela . Ovdje gotovo da i nema zidova: prostor između stupova svoda dvije trećine cijele visine ispunjavaju dvodijelni vitraji povezani u parove ružama sa šest latica, zbog čega prostor kapele djeluje kao biti satkana od ljubičastih vitraja, svjetlucavih mozaika i odsjaja pozlate.

Krajem XIII stoljeća. Gotika se proširila na sve regije Francuske, poprimajući specifičnosti u raznim područjima. U Normandiji je najveći Katedrala u Rouenu, koji je uključivao mnoge značajke lokalne arhitekture: moćnu kulu - tiburij - iznad raskrižja, visoke teške kule na rastegnutom zapadnom pročelju. Na jugu Francuske pojavili su se novi oblici nakon brutalnog suzbijanja "albigenske hereze", a hramovi su nalikovali tvrđavama s uskim, visoko podignutim prozorima-puškarnicama i tornjevima.

Završnu fazu u razvoju gotike - "plamenu gotiku" (XIV-XV st.) - karakterizirala je u arhitekturi višak ukrasa, spiralno uvijenih fijala, poput plamenih jezika. Bočni brodovi crkava izgrađenih u tom razdoblju često su dovedeni u istu visinu s glavnim „brodom“, zbog čega je cijeli hram poprimio izgled velike i svijetle dvorane, čemu su uvelike pridonosile izuzetno tanke grede nosača s lepezastim rebrima koja se odvajaju od njih, stvarajući čudan kišobran svod s brojnim zrakama. Najupečatljiviji primjer stila "plamene gotike" bila je katedrala, katedrala u Rouenu.

Umjetnost "plamteće gotike" je šarena, izuzetno dekorativna, krajnje uzvišena: "gotička krivulja" sa skulpturalnim prikazom ljudskog lika dosegla je nemoguće zavoje; nemirni nabori draperija, kao da su odletjeli od nepoznatog vihora, postali su obilježje onodobna odjeća, odraz u slikarstvu i arhitekturi; bila je moda za cipele sa okrenutim vrhovima i srebrnim zvončićima. U slikarstvu i minijaturi počeli su prikazivati Kristove muke i muke svetaca s grubim naturalizmom, ali najistančanijim Nakit, tapiserije, minijature.

U ovoj fazi svog razvoja, gotika, koja je nastala u posjedima francuskih kraljeva i plemstva, postala je simbolom kršćanske monarhije i nazivana je i "međunarodna, ili dvorska, gotika". Taj je stil bio usko povezan s viteškom etikom, dvorskom uljudnošću i bio je profinjen i

ARISTOKRATSKI-UTON - Katedrala sv. David. Wales

poseban trend, ali je, proširivši se Europom, u svakoj zemlji dobio svoje specifičnosti.

U Engleskoj, ravni krajolik i prevlast poljoprivrednih područja nad urbanim područjima doveli su do prisutnosti raširenih zgrada duž cijele dužine i duž zapadnog pročelja; nevjerojatno glomazan i visok tiburij, koji teži masi građevine; dalekosežni transepti, toliko široki da su stupovima podijeljeni u lađe; prisutnost kaptola pričvršćenog na južni krak transepta; koncentracija svjetlosnog toka u pjevalištu, gdje su prozori zauzimali cijeli prostor između kontrafora. Karakteristična značajka engleske gotike bila je i prisutnost dvorane za kaptol u katedrali, koja je bila pričvršćena na transept. Srednji brod nije se izdizao iznad bočnih brodova u veliku visinu, pa je stoga uloga letećih kontrafora bila ograničena. Glavni svjetlosni tok bio je koncentriran u zboru, prozori su zauzimali cijeli prostor između kontrafora.

Engleska gotika, kao i francuska, prošla je kroz tri faze u svom razvoju. Rani stil (XII stoljeće) - "kopljast"(od lat. lancea- lanceta, nož s dvosjeklom oštricom) - dobio je ime po rebrima, koja su se poput lepeze odvajala od vrlo tankih nosača, što je stvorilo čudan kišobranski svod. Budući da je osigurao istu visinu bočnih brodova i glavnog "broda", s vanjske strane su zamijenjeni leteći kontrafori i kontrafori. lopatice - moćne okomite izbočine smještene u pravilnim razmacima na bočnim zidovima.

Druga faza engleske gotike (zadnja trećina XII - sredina XIII stoljeća) naziva se "ukrašeni stil" zahvaljujući zamršenom prepletu lancetastih lukova i mrežastom, zvjezdastom, lepezastom uzorku rebara. ime pok "okomito" stil je proizašao iz sjecišta pod pravim kutom ploča u prozorima, zauzimajući cijelu površinu pročelja, i uzorka na ravnini zida.

Fokus sva tri stila je / Crkva Westminsterske opatije u Londonu - mjesto krunidbe i ukopa engleskih kraljeva. U smislu svoje arhitektonske dekoracije, postao je utjelovljenje tzv. okomitog stila (nazvanog po sjecištu ploča u prozorima pod pravim kutom i uzorka na ravnini zida), s izuzetkom sjevernog kraka transept koji su izgradili francuski majstori i vizualno podsjeća na južni krak transepta katedrale Notre Dame. Osmerokutna dvorana kapitula podignuta je u kopljastom stilu: ima kišobran svod koji čine mnoga rebra koja se lepezasto šire iz tankog stupa smještenog u središtu dvorane.

Ukrašeni stil očitovao se u dekoru kapele Henryja VII, gdje se graciozni stupovi, "pritisnuti" uz zid, razilaze duž stropa s najtanjim rebrima, tkajući nevjerojatan uzorak čipke na svojoj ravnini.

Gotičke katedrale u Španjolska građene su pod utjecajem muslimanske arhitekture: prostor katedrale se otvarao gore-dolje, kao u gotici, a istovremeno, u širinu, kao u džamiji. Stoga sve španjolske bazilike imaju širinu od gotovo jednaka visini brodova, jedva označen transept, jedan ili dva asimetrična tornja i mali prozori. Takve su katedrale u Toledu, Segoviji, Salamati. Ali najupečatljivija kombinacija europske gotike i Arapski stil Mudejar je grandiozna petobrodna katedrala u Sevilli, izgrađena na mjestu muslimanske džamije. Katedrala ima četiri pročelja, ali nijedno od njih nema onu pojačanu emocionalnu emocionalnost koja razlikuje zapadnu fasadu bilo kojeg gotičkog hrama. To je u direktnoj vezi sa principom bezfasadne kompozicije džamije.

Katolički zvonik La Hee

ralda postao je grandiozni minaret, izgrađen od ružičasto-zlatne opeke, ukrašen dvostrukim prozorima-ahimesima, reljefnim pletenim uzorkom, višekrakim lukovima i nekoć okrunjen divovskim pozlaćenim kuglama. Arapski sahn pretvoren je u klaustar, obložen prema muslimanskom običaju geometrijskim uzorkom utora kroz koje žubori voda, s ravnim rezervoarima i stablima naranči.

Unutrašnjost katedrale u predoltarnom dijelu bila je ukrašena klesanim ornamentima koji su poput tepiha prekrivali rebraste svodove. Ovaj dekorativni stil, tzv platereska(sa španjolskog platero- nakit), podrazumijevao je tanko, nakitno, čipkasto tkanje kamenog uzorka.

Tipično obilježje španjolskih gotičkih katedrala bilo je narušavanje prostornog jedinstva premještanjem kora iz apside u sredinu glavnog broda. To se objašnjava činjenicom da crkvene građevine nije gradila gradska zajednica, kao svugdje u Europi, nego katedralni kaptol, nastojeći na taj način istaknuti svoju moć. Zbor je od ostatka hrama bio ograđen visokim zidom bogato ukrašenim skulpturama. Glavna kapela s oltarnom slikom nalazila se na mjestu kora i također je bila ograđena rešetkom. Tako su se kor i oltar u Španjolskoj pretvorili, takoreći, u malu crkvu unutar katedrale. Karakteristika španjolskih hramova je prisutnost retablo - iza oltarne slike, koja je pravokutna pregrada, podijeljena nišama s višefiguralnim kompozicijama u evanđelje

Katedrala u Sevilli

priče. Svaka niša bila je uokvirena tornjićima-vrhovima, cvjetovima križarica. rakovi koji vise poput stalaktita. S nemilosrdnim naturalizmom karakterističnim za španjolsku kulturu, prikazano je mučeništvo i patnja. Iz daljine, retablo ostavlja dojam tepiha sa svjetlucavim uzorkom (vidi str. na).

Uspon gotike Njemačka u drugoj polovici trinaestog stoljeća. poklopio se sa sljedećim kolapsom carstva u niz neovisnih kneževina, u svakoj od kojih je gotički hram, u prisutnosti lancetastih lukova i rebrastih struktura karakterističnih za gotiku, imao svoje karakteristike. U Njemačkoj su postojala dva glavna tipa hramova s rebrastim svodom: bazilika i dvorana. Katedrale su građene u obliku bazilike; gradske župne i samostanske crkve uglavnom su bile unutarnje.

Prilikom podizanja katedrala, njemački obrtnici slijedili su francuski stil, koji je predviđao tradicionalnu podjelu unutarnjeg prostora hrama na brodove, prisutnost transepta, kora, ambulante i krune kapela. Na primjer, katedrala Katedrala svetog Petra u Kölnu građena po uzoru na Amiens, peterobrodna je bazilika s golemim i snažno izbočenim transeptom, korom, obilaznicom, krunom kapela i golemim strijeljastim prozorima koji ispunjavaju gotovo cijeli prostor zida. Istodobno, nema sumnje da su katedralu izgradili njemački arhitekti, koji su, osjetivši njen nemiran, nemiran duh u gotičkom stilu, pojačali izraz ovog stila zbog oštrih kontrasta u arhitekturi i dekoru. Kontrasti se nalaze u namjernoj visinskoj razlici: srednji brod je dva i pol puta viši od bočnih, brodovi i pjevalište nalaze se na različitim razinama. U vanjskom izgledu katedrale, čini se da su glatke okomite izbočine u kontrastu, kao da "vuku" katedralu prema gore, i čipkasti vijenci, pokrenuti "jureći" duž izbočina i krunišući portale i lancetaste prozore na svakom katu. Značajke nacionalnog identiteta također su utjecale na zajednički izgled lancetastih prozora

stotinjak gotičkih ruža i uzvišena duhovnost kipova na timpanonima portala.

Najtipičnija za njemačku gotiku je katedrala katedrala sv. Ljubavna najamnina Nürnberg. Katedrala, iako podijeljena s dva reda stupova na tri lađe, nema transepta i tradicionalnog zaobilaznog zida koji snažno izduženim korom stvara privid jedinstvenog svjetlosnog i zračnog prostora. Veliki oltarni prozori s obojenim vitrajima, jasno vidljivi s ulaza, pobuđuju osjećaj da nastavljaju arkadu bočnih brodova, ispunjavaju cijeli prostor katedrale preljevnom svjetlošću i daju mu glavni zvuk.

Župne i samostanske crkve
dvoranskog tipa građene su s tri broda,
jednake širine i visine. Takav tip
zahvaljujući fuziji unutarnjeg
rani život bio je bliži demokratskom društvu
znanja i prakse prosjačke horde
novi U crkvama dvoranskog tipa oltar
dio je bilo neobično uska vrbova ča
nacrtana, gotovo jednaka duljinom razmaku
Kölnska katedrala u crkvu, ili je imala tri latice

završetak, formiran istom dužinom i visinom kora i transepta. Primjer crkve dvoranskog tipa s izduženom apsidom je Frauenkirche u Nürnbergu: njegovi bočni brodovi dovedeni su u istu visinu s glavnim "brodom" i završavaju zidom sa prozorski otvori, zbog čega se cijeli hram doživljava kao velika i svijetla dvorana. Tome uvelike pridonose graciozni stupovi s rebrima koji se odvajaju od njih i obilje visokih prozorskih prozora smještenih na bočnim zidovima i u uskoj apsidi, pretvorenih tankim nadvratnicima nosača u prostor preplavljen svjetlom. dvovodni krov dovela je do neobičnog za gotičko stepenasto dovršenje pročelja s vrhom na svakoj izbočini i cilindričnim zvonikom, kao da raste iz vrha trokuta.

postao svojevrsni pravac cigla gotika, raširena na sjeveru i sjeveroistoku Njemačke, gdje prirodni kamen za gradnju katedrala nije bilo dovoljno. Krhkost opeke, koja joj nije dopuštala obradu tijekom procesa gradnje i izvođenje takvih specifičnih gotičkih oblika kao što su fijale, rakovi, križasti cvjetovi, unaprijed je odredila prisutnost glatke površine zida i odsutnost skulpture u ukrasu pročelja. Istodobno, različite teksture (glazirane, mat opeke) i bojenje opeke, razne letvice, bijeli mort koji je pričvrstio zidanje stvorili su učinak tkanja čipke, dajući zgradi hrama posebnu gracioznost i bestežinski izgled. Graditelji, osjetljivi na pejzažni okoliš, vješto su u njega upisivali građevine od ovog umjetnog materijala, igrajući se kombinacija boja crveni kir-

plavo-zelena nijansa ravnog sjevernog krajolika i nisko, sivo-biserno nebo.

Jedna od najkarakterističnijih i najprisutnijih manifestacija gotike bio je iznimno profinjen, sofisticiran stil. knjiga minijatura - praktički isti na svim sudovima u Europi. Umjetnost izrade knjiga dosegla je u XIII-XIV stoljeću. najviša razina. Knjiga prestaje biti vlasništvom uskog kruga obrazovanog klera. Za nju su se počeli zanimati i aristokrati i obrtnici. Časoslovi - zbirka molitava i svetih tekstova prema satu crkvenih službi - bili su široko korišteni. U upotrebu je ušla poučna literatura, potrebna sveučilišnoj znanosti, kao i viteški romani, zapisi pjesničkih i proznih djela. Pariz je postao paneuropskim središtem umjetnosti knjige, kamo su se slijevali najvještiji pisari, knjigovezci i minijaturisti. Osnivač pariške škole smatra se minijaturistom J. Pussel, koji je u ukrašavanje rukopisa uveo floralni ornament kojeg nije bilo u romaničkoj knjižnoj minijaturi. Posebno je graciozan bio ornament na marginama - u obliku tankih izdanaka crnog trna, prošaranih sitnim šiljastim listićima, izrađenih apliciranim zlatom.

U svjetovnim rukopisima srednjovjekovna konvencionalnost slike (plošnost, zlatna pozadina, kombinacija trenutaka iz različitih vremena u jednoj kompoziciji) kombinirana je sa željom da se prenese određena životna situacija. No, umjetnički način ukrašavanja rukopisa ovisio je o sadržaju ilustriranog teksta. U minijature o Tristanu i Izoldi umjetnik je uključio krhke siluete junaka u elegantno iscrtane "okvire"; opća formacija slike su odražavale duh profinjene francuske dvorske kulture iz doba sv. Istodobno, u ilustracijama za romane bretonskog ciklusa bilo je radnje, dinamične i zabavne, s mnogo svakodnevnih detalja.

Oblikovanje ranogotičke knjige bilo je pod utjecajem arhitektonskog ukrasa. Minijature su bile ukrašene ornamentom koji je podsjećao na medaljone od obojenog stakla, s prevlašću svijetlih zvučnih boja. Često su u ilustraciju uvedeni veličanstveni arhitektonski okviri u obliku vrhova, šiljaka, šiljastih lukova s ružama. Strogi romanički tip - karolinšku minuskulu - zamijenjen je elegantnim oštrokutnim gotičkim pismom, siluetom podsjećajući na gotičke katedrale. Značajka gotičkih početnih slova bile su grane - "antene", koje su se izvodile na marginama rukopisa. Oni su doveli do pojave granice, koja je postala neizostavan atribut francuskih rukopisa. Na uvojcima ornamenta umjetnici su postavljali groteskne figure poučnog, komičnog ili žanrovskog karaktera. Prikazivali su ili majmuna obučenog kao redovnik, ili magarca glazbenika, ili ogromnog puža koji juri za čovjekom, ili lovi moljca.

banka. Elegantna i šarena minijatura dala je ukrasnom gotičkom tekstu izgled ažurnog uzorka. Tako su se srednjovjekovni rukopisi pretvorili u prave čarobne slikovnice.

Evolucija gotičke ilustracije obilježena je prevladavanjem tradicionalne plošnosti slike i unošenjem stvarnih motiva i realističnih detalja u nju. Ovaj važan pomak u minijaturi nastao je kao rezultat napora mnogih francuskih majstora, uključujući slavne braćo Limburg, autori "kralja rukopisa" - "Najbogatija knjiga sati vojvode od Berryja".

Minijature ove knjige satova nazivaju se "labuđim pjevom umiruće gotike", tako su jasno utjelovile sjaj i eleganciju dvorske viteške kulture. Ostajući u okvirima tradicionalnog oblikovanja molitvenika s prizorima najznačajnijih evanđeoskih događaja i minijaturama na temu dvanaest mjeseci, umjetnici su nastojali dočarati volumen i prostor, čime su iskazali čisto renesansni pristup slici. stvarni svijet. Na dvanaest stranica kalendara, predviđajući sate, bile su postavljene slike razne vrste aktivnosti koje odgovaraju određenom dobu godine. Vrh svakog lista bio je ukrašen Suncem koje je ulazilo u znak zodijaka koji odgovara mjesecu. Ispod su šarene slike aktivnosti svakog mjeseca. Na primjer, drvosječa koji cijepa grane simbolizira veljaču; seljaci režu vinograd - ožujak; sijač koji rasipa žito s pregače u svježe pooranu zemlju - listopad i sl.

Sve minijature pune su svakodnevnih detalja. Žena koja je zadigla porub suknje da bolje ugrije promrzle noge uz užareno ognjište, jato svraka u snijegu, ovce u oboru (veljača); mali psi ližu ostatke hrane s tanjura (siječanj); puna s letećim krajevima, nosi se na konju radi zaštite od muha (listopad). S dokumentarnom točnošću umjetnici crtaju sve detalje: od pokrivala za glavu plemenite dame i modernog, zlatom prošivenog ogrtača njezina kavalira do uređaja pluga, konjske orme ili čekinja tovne svinje. Crteži arhitektonskih građevina koji zatvaraju svaku stranicu jedinstveni su dokaz epohe, jer prenose s povijesnom točnošću izgled Dvorac Vincennes (prosinac), palača pravde, financija i kraljevske uprave do 1417. na oko. Cite (lipanj), Louvre kakav je bio pod Charlesom VI (listopad).

Pozornost prema prirodi i želja za njezinim oponašanjem doveli su do novih, renesansnih tehnika u prikazivanju stvarnosti: predmeti i ljudski likovi bacaju sjene, golemi prostori odlaze u daljinu, predmeti se udaljavanjem smanjuju i gube svoje jasne obrise. Umjetnici su prvi put počeli prenositi svjetlosno-zračni okoliš i mehaniku pokreta ljudsko tijelo. Galantno dostojanstvene geste plemstva koje se zabavlja, profesionalni pokreti kosaca i strižača ovaca vrlo su raznoliki i precizni, ali umjetnikovo nedovoljno poznavanje anatomije pretvara ih u poze lišene dinamike: kosci ne žanju srpovima, već jednostavno drže ih u ispruženim rukama, strižači ovaca samo škarama nanose lešine, žene ne drže grablje u rukama, već ih dodiruju. U isto vrijeme, u gracioznim pozama plemenitih mladića i djevojaka koji beru cvijeće i doimaju se egzotične biljke, u laganim i na svoj način elegantnim pozama seljaka, vidljiv je čisto francuski način, koji se obično naziva "joie de vivre" - radost života (vidi boju na).

“Najbogatija satnica vojvode od Berryja” zaokružila je razvoj gotičke minijature i postala svojevrsna odskočna daska za sljedeće generacije slikara koji rade u novoj, renesansnoj maniri.

KNJIŽEVNOST SREDNJEG VIJEKA

Gotika (gotički stil) je povijesni umjetnički stil koji je dominirao zapadnoeuropskom umjetnošću od 13. do 15. stoljeća.

Opće karakteristike gotičkog stila

Gotika je uglavnom arhitektonski stil, ali u dizajnu interijera također ima vrlo značajne razlike od drugih stilova, vlastito i neusporedivo "lice": ogromni prozori, raznobojni vitraji, svjetlosni efekti. Divovski ažurni tornjevi, naglašena vertikalnost svih konstruktivnih elemenata.

Fantastično, nadmašuje sve do sada postojeće gotičke građevine svladava glomaznost kamena. Kao rezultat, glavne značajke mogu se smatrati iracionalizmom, dematerijalizacijom, težnjom prema gore, mistikom, lakoćom, ekspresivnošću.

Povijest gotičkog stila

Stari Rimljani nazivali su Gotima barbarska plemena koja su napala carstvo sa sjevera u 3.-5.st. Izraz se pojavio tijekom talijanske renesanse kao podrugljiv nadimak za "barbarsku", primitivnu, srednjovjekovnu kulturu koja blijedi. Isprva se primjenjivao na književnost - za označavanje netočnog, iskrivljenog latinskog. Srednjovjekovna arhitektura tada se naziva općom riječju “tedesca” (talijanski “njemački”). Postoji pretpostavka da je riječ "gotika" prvi upotrijebio Rafael, poznati renesansni umjetnik.

Gotika je kruna srednjeg vijeka, to su svijetle boje, pozlata, vitraji, ekspresija, bodljikave igle tornjeva koji lete u nebo, simfonija svjetla, kamena i stakla ... Gotički stil karakterizira konačni faza u razvoju srednjovjekovne umjetnosti u zapadnoj Europi. Činjenica rađanja gotičkog stila može se smatrati vrhuncem romanike i, ujedno, njenim prevladavanjem. Dugo su koegzistirali elementi obaju stilova, a prijelazno razdoblje 12.st. bila renesansa."

Rodno mjesto novog stila je Pariz. Ovdje su 1136-1140, pod vodstvom opata Sugera (Suzher), podignuta dva raspona glavnog broda crkve opatije Saint-Denis. Ali izgradnja gotičkog hrama zadatak je generacija. Notre Dame de Paris, utemeljena 1163. godine, građena je više od dvjesto godina. Rimska katedrala (duljina - 150 metara, visina tornjeva - 80 metara) građena je od 1211. do početka XIV stoljeća, Milanska katedrala - do XIX.

Malo kasnije, u XVIII-XIX stoljeću, ukusi Zapada ponovno su se počeli okretati romantičnim trendovima dizajna srednjeg vijeka. To je dovelo do oživljavanja gotičkog stila u tom razdoblju. Gotika se podudara s pojavom viktorijanskog stila interijera.

Paradoksalna značajka gotičkog stila, čiji savršeni oblici pokazuju iracionalizam, dematerijalizaciju i najviši, mistični izraz, jest da su povod (ali ne razlog) njegova nastanka bila tehnička dostignuća - racionalno usavršavanje građevne strukture. Povijest gotičke arhitekture je povijest rebara i letećih kontrafora. Oslobađanje zidova od tereta omogućilo je probijanje kroz njih ogromnim prozorima - to je potaknulo umjetnost vitraja. Unutrašnjost hrama postala je visoka i svijetla.

Značajke gotičkog stila

Interijeri u gotičkom stilu odlikuju se veličanstvenošću i elegancijom. Zidovi prestaju biti konstruktivni element, postaju svjetliji, obloženi drvom ili ukrašeni zidnim slikama u jarkim bojama, zidnim tapiserijama. Podovi od dasaka i kamena ranogotičkog interijera također su kasnije prekriveni tepisima. Ažurni ukrasi, rezbarije kamene čipke, lancetasti svodovi postaju karakteristični elementi. Iznad ulaza, u pravilu, nalazi se ogromna rozeta od vitraja. Prozorska stakla s olovnim okvirom, konveksno staklo, ali bez zavjesa. Stropovi su konstrukcija od drvenih greda ili s otvorenim ukrašenim rogovima; moguće dekorativno slikanje na stropu.

Tipični proizvodi namještaja gotičkog stila uređenja interijera: visoki školjkasti ormari s četiri, šest ili devet ploča, kao i komode na visokim nogama, visoki nasloni stolica i kreveta, oponašajući arhitektonske detalje utvrđenih dvoraca i crkava. Kasnije se taj utjecaj odrazio i na ornamentiku: na stolariji je nametnuta precizna geometrijska ornamentika koja je bila u suprotnosti sa samom teksturom drveta. Glavna vrsta namještaja, kako u dvorcima vitezova, tako i među običnim građanima, bila je škrinja, od koje je s vremenom nastala klupa za škrinje. Škrinje su služile kao stolovi, klupe i kreveti. Često su škrinje postavljene jedna na drugu, dok su cijelu strukturu ukrašavale lancetastim svodovima - tako je ispao ormar. Stol u gotičkom interijeru imao je duboku ladicu i snažno izbočenu ploču, čija su baza bila dva krajnja nosača. Ispod preklopne ploče stola bilo je mnogo odjeljaka i malih ladica. Krevet, ako nije bio ugrađen u zid, imao je baldahin ili veliki drveni okvir nalik ormaru, au južnim zemljama Europe - konstrukciju od dasaka s arhitektonskom podjelom, rezbarijama i ukrasima u boji.

U izgradnji i ukrašavanju gotičkih građevina uglavnom su korišteni kamen, mramor, drvo (hrast, orah i smreka, bor, ariš i europski cedar, smreka). U dekoru su korišteni popločani mozaici, majolika; škrinje su presvučene kožom, korišteni su bogati metalni (željezni i brončani) okovi, motivi stalaktita i tokarene šipke. Figurirana štukatura ponekad je bila oslikana i prekrivena pozlatom.

Teolozi su vitraju pripisivali sposobnost da prosvijetli dušu osobe i zaštiti je od zla. Počeci ove vrste likovne umjetnosti sežu u kasnu antiku.

Jedinstveni efekti vitraja su zbog prozirnosti njegove baze - stakla u boji; crna boja kojom su iscrtane konture bila je neprozirna. U ornamentalnim dijelovima vitraja dominiraju crveni i plavi tonovi, dok u prostorima parcele prevladavaju bijela, razne nijanse ljubičaste, žute i zelene.

Gotički elementi interijera

Gotičke slike rijetko se koriste za ukrašavanje soba. Istodobno, gotika je doba procvata knjižne minijature i pojave štafelajnog slikarstva, doba visokog uspona dekorativne umjetnosti. U gotičkom stilu opaža se procvat cehovskog zanata: u rezbarstvu kamena i drva, u maloj plastici od bjelokosti, u keramici i staklarstvu, u raznim metalnim proizvodima ukrašenim kamenjem i emajlom, u tkaninama i tapiserijama - posvuda se rafinira maštovitost i velikodušno bogatstvo dekora kombinira se s briljantnom izradom i preciznom završnom obradom.

Zaključak

Ključna točka gotičke arhitekture je svjetlost, vječno lijevajuće Božansko svjetlo – simbol prosvjetljenja i mudrosti. Stoga je gotika vrhunac vitraja.

Gotika je prvi paneuropski stil. Po svjetlini, ekspresivnosti i paradoksalnosti može se usporediti samo s barokom. U dvadesetom stoljeću gotika postaje međunarodni epitet. Sve izduženo, šiljasto, protežući se svom snagom prema gore percipiramo kao "gotičko": drevni ruski hramovi s četvericama, ekspresionizam novgorodskih ikona, pa čak i američki neboderi.

Kelnska katedrala. Njemačka.

Gotički stil, koji se ponekad naziva i umjetničkim stilom, završna je faza u razvoju umjetnosti srednjeg vijeka u zemljama srednje, zapadne i dijelom istočne Europe. Izraz "gotika" uveden je tijekom renesanse kao pogrdna oznaka za svu arhitektonsku umjetnost srednjeg vijeka, koja se smatrala istinski "barbarskom".

Katedrala Las Lajas. Kolumbija.

Gotički stil karakteriziraju značajke simboličko-alegorijskog tipa mišljenja i konvencije umjetničkog jezika. Primat arhitekture i tradicionalnih tipova građevina gotika je naslijedila od romanike. Posebno mjesto u gotičkoj umjetnosti zauzimala je katedrala, koja je bila najviši primjer arhitektonske sinteze sa slikarskim i kiparskim strujanjima. Prostor takve katedrale bio je nemjerljiv s osobom – vertikale njezinih lukova i tornjeva, podređenost skulptura dinamizmu arhitektonskih ritmova i raznobojno zračenje vitraja djelovali su zadivljujuće na vjernike.

Razvoj gotičke umjetnosti odražavao je i ključne promjene u izgradnji srednjovjekovnog društva - početak formiranja centraliziranih vlasti, rast i jačanje velegradova, napredak snaga plemstva, kao i dvorskih i viteških krugova. Ovdje se intenzivno razvija civilna arhitektura i urbanizam. graditeljske cjeline gradovi su uključivali svjetovne i vjerske građevine, mostove, utvrde i bunare. Često je glavni gradski trg bio obrubljen kućama s arkadama, gdje su niže katove zauzimali maloprodajni i skladišni prostori. I upravo su se s trga sve glavne ulice odvajale uskim pročeljima dvokatnica ili trokatnica, ukrašenih visokim zabatima. Gradovi su bili opasani moćnim zidinama s putnim kulama. Feudalni i kraljevski dvorci postupno su se pretvarali u najsloženije komplekse palača, utvrda i bogomolja. U središtu grada, u pravilu, bila je katedrala ili dvorac, koji je postao srce gradskog života.

Milanska katedrala.

Teško ali hrabro struktura okvira katedrala gotičkog razdoblja, koja je utjelovila trijumf arhitektove odvažne misli, omogućila je nadmašivanje masivnosti romaničkih struktura, olakšavši svodove i zidove i stvorivši dinamičnu cjelovitost unutarnjeg prostora. Korištenjem okvira, zidovi su prestali biti nosivi elementi zgrada. Činilo se da zidova uopće nema. Lancetasti su svodovi bili superiorniji od polukružnih zbog svoje varijabilnosti, au mnogim su položajima konstruktivno prednjačili.

Upravo u gotici dolazi do kompliciranja i obogaćivanja suzvučja umjetnosti, širenja sustava zapleta koji odražava srednjovjekovni svjetonazor. Javlja se interes za stvarne oblike prirode, za osjećaje i tjelesnu ljepotu čovjeka, na novo se tumače teme majčinstva, mučeništva, stradanja morala i žrtvene stabilnosti čovjeka. U gotičkom stilu arhitekture organski se isprepliću tragični afekti s lirizmom, društvena satira s duhovnom uzvišenošću, folklor s fantastičnom groteskom i oštrinom životnih zapažanja.

Gotički stil nastao je u sjevernoj Francuskoj sredinom 11. stoljeća i dosegao je vrhunac u prvoj polovici 11. stoljeća. Kamene katedrale gotičkog rada u Francuskoj dobile su svoj klasični oblik. Slična zgrada obično se sastojao od tro- do peterobrodnih bazilika s poprečnim brodovima - transeptima i ambulatorijem, na koje su se nadovezivale radijalne kapele. Dojam neukrotivog kretanja prema oltaru i naviše stvaraju vitki stupovi, veliki uspon kopljastih lukova i ubrzani puls trifore. Zbog kontrasta glavne visoke lađe, kao i polumračnih bočnih lađa, javlja se bogato slikarstvo aspekata, bezgranični osjećaj prostora.

vrste lukova.

gotički ornament.

gotički kapiteli.

Gotički okvirni sustav nastao je u crkvi opatije Saint-Denis (1137.-1144.). Mladoj gotici mogu se pripisati i katedrale u Parizu, Laneu i Chartresu. Bogatstvo ritma, savršenstvo kompozicijske arhitekture i besprijekornost dekorativne skulpture - to je ono što razlikuje zadivljujuće katedrale i hramove zrele gotike u Amiensu i Reimsu. Gotičkim katedralama sredine 11. stoljeća pripada i pariška kapela Sainte-Chapelle (1243.-1248.) s mnoštvom vitraja. Križari su također donijeli principe gotičke arhitekture na Rodos, Siriju i Cipar.

Kasna gotika u interijerima već širi skulpturalne oltare koji spajaju drvene oslikane i pozlaćene skulpture s temperamentnim slikarstvom na drvena daska. Ovdje se već oblikuje nova emfatična struktura slika, koja se odlikuje intenzivnom (nerijetko i egzaltiranom) ekspresijom, što posebno dolazi do izražaja u prizorima muke Krista i drugih svetaca, prenesenih s nepomirljivom istinitošću.

Kao rezultat toga, možemo zaključiti da je zbog rješenja samo jednog arhitektonskog problema, čak i nevezanog za gradnju, rođen cijeli pravac u umjetnosti, i, moglo bi se reći, slučajno stvoren tajanstven i nevjerojatan stil - gotika.

Katedrala Notre Dame. (Notre Dame de Paris)

Katedrala Notre Dame (Notre Dame de Paris)

Katedrala Notre Dame de Paris srce je Pariza. Donji dio pročelja ima tri portala: lijevo portal Djevice Marije, desno portal svete Ane, a između njih je portal Posljednjeg suda. Iznad njih uzdiže se arkada od dvadeset i osam kipova židovskih kraljeva. Središte pročelja krasi veliki prozor u obliku ruže, ukrašen kamenim uzorcima i vitrajima. Brončano zvono, darovano Katedrali 1400. godine, teško šest tona, nalazi se u desnom tornju Katedrale. Nakon toga, zvono je ponovno pretopljeno, a stanovnici Pariza bacali su nakit u rastaljenu broncu, od čega je, prema pričama, zvonjava zvona dobila jasan i zvučni zvuk.

Katedrala, kao model božanskog svemira, gleda uvis, prema nebu. Na vrhu tornjeva nema oštrih tornjeva, suprotno projektu. Ova odluka je donesena kako se ne bi narušio sklad cijele građevine. I iznutra, hram zadivljuje volumenom i širinom prostora. Na masivnost Katedrale ne podsjećaju ni masivni stupovi ni goli zidovi. Uz Katedralu je vezana lijepa tradicija. Svake godine, prvog svibnja svake godine umjetnici daruju slike, skulpture i druga djela. Oni ukrašavaju kapele s desne strane katedrale Notre Dame. U njoj se nalaze i dva kipa: Djevice Marije, po kojoj je katedrala i dobila ime, i kip svetog Dionizija. U spomen na vladavinu Luja XIII Luj XIV u središnjem dijelu katedrale Notre Dame nalaze se njihove skulpturalne slike. Bareljefi na temu Novog zavjeta krase vanjski dio kora. Godine 1886. u katedrali je održan obred primanja katoličke vjere od strane književnika Paula Claudela, o čemu svjedoči brončana ploča s natpisom ugrađena u pod transepta. Sama katedrala Notre Dame ovjekovječena je u istoimenom djelu Victora Hugoa.