Umjetnički pokreti i njihovi predstavnici. Struktura i glavne funkcije kulture u društvu

Stil(pravci, trendovi) u umjetnosti - povijesno uspostavljena zajednica umjetničkih obilježja u jednoj vrsti umjetnosti ili istodobno u više umjetnosti, karakteristična za različita doba i narode i određena jedinstvom ideoloških i estetskih težnji kreativne manjine. Trenutačno se tradicionalno razvio niz stabilnih oznaka za objektivno postojeće (i postojeće) trendove u europskoj umjetnosti, čije glavne značajke svatko mora znati kulturna osoba. S tim u vezi, razmotrimo osnovnu terminologiju, držeći se kronološkog načela.

rimski stil (od latinskog Romanus - Rimljanin) pojavio se u X - XIII stoljeća u arhitekturi i kiparskoj dekoraciji. Romaničke građevine nasljeđuju mnoga obilježja rimske arhitekture i odlikuju se jednostavnošću i racionalnošću. Debljina i čvrstoća zidova bili su glavni kriterij ljepote građevine. Glavne arhitektonske građevine Romanice su viteški dvorac i samostanska crkva.

Gotički stil (od tal. Gotico - gotički, barbarski) vezan prvenstveno uz sakralno graditeljstvo, kiparstvo i dekorativnu umjetnost XII. - XIV stoljeća Glavni arhitektonska struktura Gotika - katedrala. Gotičke katedrale karakterizira težnja prema gore, prema Bogu, organska povezanost arhitekture i skulpture, šiljasti lukovi; prozori ukrašeni višebojnim vitrajima, bujni dekor.

Barokni (od talijanskog Barocco - čudan, bizaran) stil u arhitekturi, glazbi, slikarstvu, književnosti, dekorativnoj umjetnosti krajem XVI- sredinom 18. stoljeća Karakterizira ga estetska afektiranost, bogatstvo ukrasa, najčešće krivolinijskih oblika. U glazbi i književnosti - manirizam, kapricioznost, kićenost, obilje ukrasa. U baroknoj umjetnosti, stavljenoj u službu vjere, isusovci su vidjeli moćno oruđe za utjecaj na emocionalni svijet čovjeka i oblikovanje novih predodžbi Europljana o bogatstvu, složenosti i varijabilnosti svijeta koji ih okružuje.

Klasicizam (od lat. classicus - ispravan, uzoran) stil i smjer u umjetnosti i književnosti XVII početkom XIX stoljeća označavajući povratak antičkoj baštini kao normi i idealnom modelu. Glavni estetski postulat klasicizma je vjernost prirodi, prirodnoj racionalnosti svijeta sa svojom objektivno inherentnom ljepotom, koja se izražava u simetriji, proporciji, mjeri, harmoniji, koja se mora ponovno stvoriti u umjetnosti u savršenom obliku.

Rokoko (od francuskog rocaille - školjka) stil koji zauzima srednji položaj između baroka i klasicizma. Popularan uglavnom u Francuskoj za vrijeme Luja XV, stil se ponekad naziva njegovim imenom - "stil Luja XV". Definirajuća značajka ovog stila je želja za gracioznošću, obiljem dekora i kontrastom između vanjske strogosti zgrada i sofisticiranosti njihovog unutarnjeg uređenja. Najjasnije se izrazio u arhitekturi, slikarstvu te dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti.

Sentimentalizam (od francuskog sentimenta - osjećaj) - umjetnički pokret drugog polovice XVIII stoljeća, koja se razvila kao rezultat razočaranja u pozitivnu ulogu “civilizacije”, “kraljevstva razuma” koju su proklamirali ideolozi doba prosvjetiteljstva. Ideološki, sentimentalizam seže do poznate izjave J.J. Rousseau “Razum može pogriješiti, ali osjećaj nikad!” Sentimentalizam nije razvio vlastitu estetiku, nego je posebno stanje duha, melankolično sanjarenje, sklonost samoći i povećana osjetljivost. Njegov credo je odbacivanje svake sofisticiranosti i izopačenosti, tzv. "civiliziranog" društva.

Romantizam - širok idejni i umjetnički pokret u svjetskoj kulturi, koji obuhvaća sve vrste umjetnosti i humanističke znanosti krajem 18. - početkom 20. stoljeća. Romantizam je bio reakcija na rezultate Velike Francuske revolucije, koja je obilježila kapitalistički “progres” i duh univerzalne trgovine.

Kredo romantizma je “netipični junak u netipičnim okolnostima”. Romantičari suprotstavili utilitarizam i depersonalizaciju pojedinca težnjama za bezgraničnom slobodom i patosom osobne i građanske neovisnosti.

Realizam (od latinskog realis - stvaran, valjan) - stil koji je oblikovao fokus na prikaz života u oblicima samog života - "tipični junak u tipičnim okolnostima". Kao stvaralačka metoda realizam se najpotpunije očituje u 19. stoljeću i utjelovljuje se prvenstveno u slikarstvu i književnosti.

Naturalizam (od latinskog natura - priroda) - kreativni smjer koji se pojavio u posljednjoj trećini 19. stoljeća. pod utjecajem filozofije pozitivizma O. Comtea i G. Spencera. Estetika naturalizma, prenoseći principe pozitivizma u sferu umjetnosti, temeljila se na stavu da umjetnik mora reflektirati svijet bez ikakvih uljepšavanja, tipiziranja, konvencija i tabua, s maksimalnom objektivnošću. Predstavnici naturalizma tvrdili su da govore "sve detalje" o osobi, obraćajući posebnu pozornost na biološke aspekte njegova života. Ekstremna manifestacija naturalizma, koja već prelazi okvire umjetnosti, jesu razne vrste pornografskih proizvoda, prikazi “prljavih” strana života i scena nasilja, koje su u narodu dobile prikladnu oznaku “černuhe”.

Modernizam(od francuskog Moderne - novi, moderan) - skup je estetskih škola i pokreta potkraj XIX-XX stoljeće (kubizam, futurizam, ekspresionizam, konstruktivizam, fovizam, dadaizam, apstrakcionizam i dr.), suprotstavljajući se umjetnosti prošlosti i afirmirajući novi pristup prikazivanju društvene egzistencije.

postmodernizam - (nastala u drugoj polovici dvadesetog stoljeća). To je posebna vrsta svjetonazora, usmjerena na formiranje životnog prostora u kojem se negiraju sve vrste normi i tradicija, a glavne vrijednosti postaju sloboda u svemu, spontanost aktivnosti, razigranost, kulturološka usmjerenost, prema „dekonstrukciji“ , „decentralizacija“, apsolutizacija „novine“ kao način procjene svijeta (R. Barth).

Njegov ideološki temelj bila je zadaća stvaranja umjetnosti “velikog stila”, a estetska zadaća svodila se na stvaranje ljepote koje ne postoji u okolnoj stvarnosti, da se ljepotom liječe bolesti civilizacije.

rimski stil.X-XII st. (u nekim zemljama XIII st.) (s elementima rimsko-antičke kulture). glavna uloga u romaničkom stilu, arhitektura je bila surova, tvrđavska: samostanski kompleksi, crkve, dvorci smješteni su na povišenim mjestima, dominirajući područjem. Crkve su bile ukrašene slikama i reljefima, u konvencionalnim, izražajnim oblicima, izražavajući zastrašujuću moć božanstava. Istodobno su se vratile polu-bajke, slike životinja i biljaka narodna umjetnost. Visok stupanj razvoja dosegle su obrada metala i drva, emajl i minijatura. Romaničko doba karakterizira plemenitost i stroga ljepota.

Gotika. (gotico, gotski - od imena romanskog plemena - spreman). Umjetnički stil(između sredine XII. i XV. - XVI. st.) dovršio je razvoj srednjovjekovne umjetnosti u zapadnoj, srednjoj i dijelom istočnoj Europi. Gotička umjetnost, koja je zamijenila romaniku, također je bila pretežno kultna i razvijala se u okviru feudalno-religiozne ideologije. Ali je također odražavao formiranje nacionalnih država, jačanje gradova i gradskih trgovačkih i obrtničkih krugova. Vodeći arhitektonski tip bila je gradska katedrala: sustav okvira Gotička arhitektura (šiljasti lukovi počivaju na stupovima: bočni potisak križnih svodova, položenih na rebra, prenosi se letećim podupiračima na podupirače) omogućila je stvaranje interijera katedrale neviđene visine i prostranosti, presijecajući zidove ogromnim prozori s raznobojnim vitrajima. Potisak katedrale prema gore izražen je divovskim otvorenim tornjevima, kopljastim prozorima i portalima, zakrivljenim kipovima i složenim ukrasima. Razvijeno graditeljstvo i civilna arhitektura ( stambene zgrade, gradske vijećnice, trgovačke arkade, gradski tornjevi s elegantnim dekorom). U skulpturi, vitrajima, oslikanim i rezbarenim oltarima, minijaturama i ukrasima simboličko-alegorijska struktura spaja se s novim težnjama i lirskim osjećajima; interes stvarni svijet, priroda, bogatstvo iskustava. U 15. – 16. stoljeću gotiku je zamijenila renesansa.

Renesansa (renesansa).(francuska renesansa), razdoblje u kulturnom i ideološkom razvoju zapadnih zemalja. i srednje Europe (u Italiji XIV-XVI. st., u drugim zemljama kraj XV.-XVI. st.), na prijelazu iz srednjovjekovne kulture u kulturu novoga doba. Izrazite značajke preporodna kultura, antifeudalni, temeljno svjetovni, antiklerikalni karakter, humanistički svjetonazor, apel na kulturna baština antika, kao njezino “ponovno rođenje”). Renesansa je nastala i najjasnije se očitovala u Njemačkoj, gdje su već na prijelazu iz 13. u 14. stoljeće njeni vjesnici bili pjesnik Dante, umjetnik Giotto i drugi. Djelo renesansnih ličnosti bilo je prožeto vjerom u neograničene mogućnosti čovjeka, njegove volje razuma, negiranje katoličke skolastike i asketizma (humanistička etika Talijani Lorenzo Vala, Pico della Mirandola i dr.). Patos afirmacije skladne, oslobođene stvaralačke osobnosti, ljepota i sklad stvarnosti, obraćanje čovjeku kao najvišem principu postojanja, osjećaj cjelovitosti i skladnih obrazaca svemira daju umjetnosti preporoda veliko idejno značenje, veličanstvenost, i herojskih razmjera. U arhitekturi su svjetovne građevine počele igrati vodeću ulogu - javne zgrade, palače, gradske kuće. Koristeći redoslijednu podjelu zidova, lučnih galerija, kolonada, svodova, kupola, arhitekti (Brunelleschi, Alberti, Bramante, Palladio u Italiji, Lescaut, Delorme u Francuskoj) dali su svojim građevinama veličanstvenost, jasnoću, sklad i proporcionalnost čovjeku.

Barokni (tal. barocco - čudan, bizaran) glavni stilski smjer u umjetnosti Europe i Amerike kasnog 16. – sredine 18. stoljeća. Barok, povezan s plemićko-crkvenom kulturom zrelog apsolutizma, koji gravitira prema trijumfalnom "velikom stilu", istodobno je odražavao antifeudalne težnje i progresivne ideje o složenosti, raznolikosti i promjenjivosti svijeta. Barcocca karakteriziraju kontrast, napetost, dinamične slike, afektiranost, želja za veličinom i sjajem, za spojem stvarnosti i iluzije, za spojem umjetnosti (gradski i dvorski perivojni ansambli, opera, oratorij). Baroknu arhitekturu (L. Bernini, F. Borromini u Italiji, V. V. Rastrelli u Rusiji) karakteriziraju prostorni opseg, jedinstvo i fluidnost složenih, obično krivocrtnih oblika. Postoje razne nacionalne inačice baroka (na primjer, “moskovski”, “nariškinski” barok u Rusiji).

Rokoko (franc. rokoko, od rocaille - ukrasni motiv u obliku školjke), stilski pravac u europskoj umjetnosti 1. polovice 18. stoljeća. Rokoko, vezan uz krizu apsolutizma, karakterizira odmak od života u svijet fantazije, kazališne igre, mitskih i pastoralnih zapleta i erotskih situacija. Rokoko umjetnošću dominira graciozan, ćudljiv ukrasni ritam. Skulptura i slikarstvo su elegantni, dekorativni, ali plitki. Dekorativna umjetnost spada u najviše domete umjetnosti 18. stoljeća po profinjenosti, ukrasna ljepota asimetrične kompozicije, u duhu intimnosti, udobnosti i brige za osobnu udobnost.

Romantizam (franc. romantisme), (lažna gotika u kiparstvu i arhitekturi) idejni i umjetnički pravac u europskoj i američkoj duhovnoj kulturi kasnog XVIII.-1. polovica 19. stoljeća stoljeća. Odražavajući razočarenje u rezultate Velike Francuske revolucije u ideologiji prosvjetiteljstva i buržoaskog napretka, romantizam je utilitarizmu i niveliranju pojedinca suprotstavio težnju za bezgraničnom slobodom i "beskonačnim", žeđ za usavršavanjem i obnovom, patos osobne i građanske neovisnosti. Bolan nesklad između ideala i društvene stvarnosti temelj je romantičnog svjetonazora i umjetnosti. Afirmacija intrinzične vrijednosti duhovnog i stvaralačkog života pojedinca, prikaz snažnih strasti, produhovljene i ljekovite prirode kod mnogih romantičara – heroika protesta ili narodnooslobodilačke, uključujući revoluciju, borbe supostoje s motivima “svjetske tuge” , “svjetsko zlo”, “noćne” sporedne duše, zaogrnute oblicima ironije, groteske, poetike dvaju svjetova. Zanimanje za nacionalnu prošlost (često i njezino idealiziranje), tradiciju folklora i kulture vlastitog i drugih naroda, želja za stvaranjem univerzalne slike svijeta (prije svega povijesti i književnosti), ideja o sintezi umjetnosti izraz u ideologiji i praksi romantizma. Većina nacionalnih škola romantizma u likovnim umjetnostima nastala je u borbi protiv službenog akademskog klasicizma. U Rusiji su romantični motivi karakteristični za rad O.A. Kiprenski, A.O. Orlovskog i drugih.

Stil carstva (od francuskog empire - carstvo), stil u arhitekturi i dekorativnoj umjetnosti prva tri desetljeća 19. stoljeća, koji je dovršio razvoj klasicizma. Masivni lapidarij, naglašeno monumentalni oblici i bogati dekor (vojni amblemi, ornamenti), oslanjanje na umjetničko naslijeđe carskog Rima, starogrčke arhaike i starog Egipta poslužili su utjelovljenju ideja državne moći i vojne snage. Stil empire razvio se za vrijeme carstva Napoleona I. u Francuskoj, gdje se odlikovao ceremonijalnim sjajem memorijalne arhitekture i interijera palača (arhitekti C. Percier, P. Fontaine). U nizu zemalja stil Empire postao je izraz ideja o državnoj neovisnosti koje su ostale u antinapoleonskim ratovima. Takav je stil ruskog carstva, koji je dao klasične primjere urbanog planiranja, javnih zgrada, urbanih i vlastelinske kuće(arhitekti A.D. Zakharov, A.N. Voronikhin, K.I. Rossi, V.P. Stasov), monumentalna skulptura (I.P. Martos, F.F. Ščedrin).

Klasicizam (od lat. classicus - uzoran), stil i pravac u književnosti i umjetnosti 17. - početka 19. stoljeća, okrenut antičkoj baštini kao normi i idealnom uzoru. Klasicizam se razvio u 17. stoljeću u Francuskoj, odražavajući uspon apsolutizma. U 18. st. klasicizam je povezan s buržoaskim prosvjetiteljstvom i izražava građanske ideale, buržoasko-revolucion. težnje. Klasicizam, utemeljen na idejama filozofije racionalizma, na idejama o razumnom uređenju svijeta, o lijepoj oplemenjenoj prirodi, nastojao je izraziti veliki društveni sadržaj, uzvišeno herojsko i moralni ideali(glavne teme su sukob javnih i osobnih načela, dužnosti i osjećaja), do stroge organizacije logičnih, jasnih i skladnih slika. Istodobno, klasicizam su karakterizirale značajke utopizma, idealizacije i apstrakcije, koje su rasle u razdobljima njegove krize. Arhitekturu klasicizma (J. Hardouin-Mansart, J. A. Gabriel, C. N. Ledoux u Francuskoj, C. Wren u Engleskoj, V. I. Bazhenov, M. F. Kazakov, A. N. Voronikhin, A. D. Zakharov, K. I. Rossi u Rusiji) karakteriziraju jasnoća i geometrijska forma. , logičan raspored, kombinacija zidova s ​​redom i suzdržanim dekorom. Do sredine 19. stoljeća klasicizam je degenerirao u beživotni akademizam.

Eklekticizam (eklekticizam) (od grč. eklektikos - biranje), mehanički spoj heterogenih, često suprotstavljenih načela, pogleda, teorija, likovni elementi i tako dalje.; u arhitekturi i likovnim umjetnostima kombinacija heterogenih stilskih elemenata ili proizvoljan izbor stilsko oblikovanje za zgrade odn umjetničkih proizvoda, koji ima kvalitativno drugačije značenje i svrhu (uporaba povijesnih stilova u arhitekturi i umjetničkoj industriji 19. stoljeća).

Brutalizam (od engleskog brutalnog - grubog), smjer u arhitekturi 3. četvrtine 20. stoljeća, koji teži gruboj opipljivosti, naglašavajući težinu arhitektonskih oblika koristeći prirodnu teksturu materijala, otvorene strukture i inženjerske sustave.

Minimalizam , pravac u arhitekturi koji teži krajnjem pojednostavljenju kompozicije i zanemarivanju dekoracije radi traženja idealnih proporcija i odnosa boja u osnovnim oblicima. Minimalizam se razvio u Sjedinjenim Državama 1950-ih kao reakcija na ekspresionizam s njegovim emocionalnim pristupom. Naglašava bezličnost, primitivnost oblika (uglavnom geometrijske figure), ritmičko ponavljanje njegovih elemenata. Najpotpunije izražen u djelima Carla Andrea, koji koristi modularne građevinske materijale.

Moderno (franc. moderne - najnoviji, moderan) ("Art Nouveau" - u Belgiji, "Secession" - u Austriji, "Jugendstil" - u Njemačkoj, "Liberty" - u Italiji), stilski pravac u europskoj i američkoj umjetnosti kasnog XIX. - početak 20. stoljeća. U nastojanju da prevladaju eklekticizam građanske umjetničke kulture 19. stoljeća, predstavnici modernizma novim tehničko-konstruktivnim sredstvima i slobodnim planiranjem stvaraju neobične, naglašeno individualizirane građevine, čiji su svi elementi podređeni jedinstvenom ornamentalnom ritmu i figurativnom i simbolički koncept (H. Van de Velde u Belgiji, J . Olbrich u Austriji, A. Gaudi u Španjolskoj, C.R. Mackintosh u Škotskoj, F.O. Likovnu i dekorativnu umjetnost modernizma odlikuje poetika simbolizma, dekorativni ritam gipkih tekućih linija i stiliziranih cvjetnih uzoraka. Prva kuća u secesijskom stilu (Tasselova kuća ) sagradio je belgijski arhitekt Victor Horta (1861.-1947.) 1892.-1893.

tehno , pravac u arhitekturi koji se javlja krajem 20. stoljeća s elementima minimalizma, uporab. moderne tehnologije te isticanje “urbanosti” i “tehnoloških značajki” slike arhitektonskog objekta.

Konstruktivizam , smjer prema suvremena umjetnost 1920-ih, koji su postavili zadatak oblikovanja materijalnog okoliša, okružujući osobu. Konstruktivizam je nastojao koristiti novu tehnologiju za stvaranje jednostavnih, logičnih, funkcionalno opravdanih oblika, svrhovitih struktura (arhitektonski projektibraća A.A., V.A. i L.A. Vesnin , M.Ya Ginzburg, I.I. Leonidova; umjetničko oblikovanje namještaja, pribora, posuđa, odjeće itd.).

Racionalizam (od lat. rationalis - razuman, ratio - razlog), pokret u arhitekturi 20. stoljeća koji je nastojao razviti nove arhitektonske metode koje odgovaraju suvremenim društvenim potrebama, estetskim zahtjevima i stupnju industrijskog i tehničkog razvoja. Racionalizam je postavio zahtjev jedinstva arhitektonskog oblika, oblikovanja i funkcionalno određene prostorne strukture. Provedena su načela racionalizmaLe Corbusier u Francuskoj, škola Bauhaus u Njemačkoj, grupa "Stil" u Nizozemskoj itd. Slogan racionalizma iznijela je skupina sovjetskih arhitekata (N.A. Ladovsky, K.S. Melnikov, A.M. Rukhlyadev, A.M. Rodchenko), koji su se 1923. - 1930. u Moskvi ujedinili u Udruženje novih arhitekata. Ti su arhitekti nastojali stvoriti umjetničku izražajnost arhitektonskog oblika u sintezi s plastikom, na temelju najnovijih Građevinski materijal i dizajnira uzimajući u obzir psihofiziološke obrasce percepcije volumena, prostora, boje.

Neoklasicizam (francuski neoklasicizam), uobičajeno ime umjetnička kretanja 2. polovice 19. i 20. st., utemeljena na klasičnim tradicijama umjetnosti antike. Klasične tradicije često su bile suprotstavljene individualističkoj tiraniji (u 20. st. arhitekti O. Perret u Francuskoj, P. Behrens u Njemačkoj, I. V. Zholtovsky, I. A. Fomin u Rusiji). U fašističkoj Italiji i Njemačkoj deklariran je neoklasicizam službeni stil. Neoklasicizam se često nazivao i klasicizmom 18. – ranog 19. stoljeća, za razliku od klasicizma 17. stoljeća.

Čikaška škola , pokret u arhitekturi 80-ih godina 19. stoljeća, koji se razvio u Sjevernoj Americi sa središtem u Chicagu. Predstavljeni arhitekti "čikaške škole". novi tip zgrade s okvirnom strukturom koja se temelji na jednom modulu i okomitom obrisu.Sovjetski konstruktivizam . Koristeći se dostignućima građevinske tehnologije, funkcionalizam je dao razumne metode i norme za planiranje stambenih kompleksa (standardni dijelovi i stanovi, "linijski" razvoj blokova s ​​krajevima zgrada okrenutim prema ulici). U praksi, međutim, funkcionalizam je često ignorirao lokalne uvjete i dopuštao monotoniju i shematizam arhitektonskih oblika.

Hi-tech (visoka tehnologija) (engleski: high-tech - visoka tehnologija), umjetnički pokret koji se pojavio 70-80-ih godina 20. stoljeća. Temelji se na maksimalnoj funkcionalnosti. Bez ukrasnih ekscesa. Aktivna implementacija najnovije tehnologije u ljudsko okruženje. Svjetlost se skladno uklapa u prostor. Dizajne karakteriziraju: strogost i jednostavnost, ravne linije, jednostavnost geometrijski oblici. Dekor je miran. U Shema boja prevladava monotonija. Puno metala i stakla. Među zgradama u stilu visoke tehnologije: Centar za kontrolu profesionalnih bolesti u Columbusu, Indiana, SAD, 1973.; Dječji muzej u Brooklynu, New York, SAD, 1977. Engleski arhitektNorman Foster - priznati lider u visokotehnološkoj arhitekturi.

Uspoređujući djela raznih vrsta umjetnosti - arhitekture, slikarstva, kiparstva, grafike, umjetničke keramike i tekstila, metala i stakla, interijera i nakita, uvijek možemo otkriti njihove inherentne zajedničke značajke, povijesne i umjetničke uzore, te jedinstvo načela umjetničkog mišljenja. Zamjena jednoga načina likovnog mišljenja drugim, izmjena oblika, tipova kompozicija, načina gradnje prostora, koloritskih obilježja i tehnologija obrade materijala međusobno su povezani i nisu slučajni. Ne samo mišljenja pojedinih ljudi, nego i ukusi čitavih epoha značajno se razlikuju jedni od drugih: ponekad se strogost grčke klasike čini idealnom, ponekad slikovitost baroka, ponekad arhaizam Egipta, ponekad simpatična estetika Rokoko. Nastanak, percepcija i vrednovanje umjetničkih djela vezani su uz pojam stila.

Prema Goetheu, stil je "znanje o biti stvari". Wölfflin (njemački likovni kritičar na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće) nazvao je stil "(Žištem povijesti umjetnosti." Stil je doista temeljna kategorija umjetnosti. Toliko je univerzalan da se cijela povijest svjetske umjetnosti može smatrati kao povijest umjetničkih stilova. Svaki stil prirodno nastaje kako bi riješio svoje povijesne probleme" na putu samospoznaje čovječanstva. "Istinski umjetnički stil ima trajnu vrijednost; to objašnjava stalnu potrebu da se vraćaju se stilovima prošlosti Preobražavajući se i oživljavajući, sudjeluju u umjetničkom razvoju svjetske kulture.

Svako povijesno doba ima svoje stilske karakteristike. U umjetnosti primitivnog čovjeka starog kamenog doba primjećuje se "prirodni stil" primitivnih lovaca, koji će u narednim razdobljima biti oživljen u takozvanom "životinjskom stilu". Promjenom vremena života tijekom neolitika (mlađeg kamenog doba), izlaskom iz špilja i razvojem poljoprivrede, važnost lova se povlači u drugi plan i nestaje “prirodni” figurativni stil oslikavanja stijena, dajući put do geometrijskog stila ukrašavanja alata i posuđa.

Manifestacije "životinjskog stila" u umjetničkim kulturama srednjeg vijeka (romantika, gotika, ornamenti bizantskih tkanina, motivi Vladimiro-Suzdalske ikone, rezbarija u bijelom kamenu itd.) smatraju se rezultatom jedinstvenih obrazaca interakcije. između narodnih tradicija "barbarskih" poganskih kultura i kršćanstva. Geometrijski stil se također razvijao kroz mnoga razdoblja, prvi put se pojavivši u strukturama kao što je kromleh (kameni krug) kao izraz solarne ideje kruga. svi najstarija vrsta ornamenti pripadaju geometrijskom stilu. On ulazi sastavni dio u mnoge kasnije stilove, sve do modernističkog slikarstva kubista, postimpresionista i apstrakcionista.

Umjetnost drevnih robovlasničkih civilizacija stil je geometrijskih arhitektonskih oblika, kanonizacija najjednostavnijih geometrijskih tehnika prikazivanja na ravnini. Stil kanonske umjetnosti starog Egipta malo se promijenio tijekom stoljeća; pun je dubokog filozofskog značenja koji potvrđuje život i hvata Vječnost. “Egipat je držao otvorene oči pred licem smrti” (J. Cocteau). Najprikladniji materijal za utjelovljenje umjetničke slike Vječnosti bio je kamen, a najtvrđe stijene: granit, bazalt, dijabaz.

Nijedna umjetnost nikada nije stvorila takav dojam neodoljive veličine koristeći se tako jednostavnim sredstvima. Općenito, "egipatski stil" odlikuje se svojom kanoničnošću, arhitektonikom, monumentalnošću, dekorativnošću i bliskom vezom s vjerskim kultovima. Manifestacija "egipatskog stila" očita je u umjetničkoj kulturi Rimskog Carstva, a kasnije i u umjetnosti Francuskog Carstva nakon Napoleonova egipatskog pohoda (1798.-1799.). Zatim je "egipatski stil" posudio "stil Ruskog Carstva". Početkom 19.st. Romantizam kao paneuropski umjetnički pokret iznjedrio je estetiku historicizma, a “egipatski stil” nastavio je egzistirati u skladu s različitim strujanjima. “Egipatski motivi” uključeni su u klasičnu arhitekturu Sankt Peterburga (ispred Umjetničke akademije arhitekt K. Top postavio je 1831. autentične sfinge iz Tebe i dr.); Kasnije su "egipatski motivi" ušli u modu u umjetnosti Art Nouveau.

Antičku, grčko-rimsku kulturu nazivamo klasičnom (prvorazrednom, uzornom), odatle stil klasicizma koji je orijentiran na antiku. Antiku kao “jedinstveni kulturni tip”, “stil antike kao nečeg općeg, određenog i oblikovanog cjelina” proučavao je ruski filozof 20. stoljeća. A. Losev.

"Čovjek je mjera svih stvari." Ova ideja starogrčkog filozofa Protagore postala je moto antičke, a potom i europske kulture. Stari Heleni su se u Grčkoj osjećali "kao kod kuće". Topla klima, svijetla, velikodušna priroda i razmjeri okolnog prostora doveli su ga do ideje o proporcionalnosti između sila čovjeka i prirode, čovjeka kao "mikrokozmosa" Svemira. Čak su i helenski bogovi bili poput ljudi, sa strastima i slabostima.

Glavno obilježje antičkog umjetničkog stila je antropomorfizam (proporcionalnost čovjeku) i dimenzionalnost. Grčki hram kao Božji stan je malih dimenzija, stup je bio uspoređen s ljudskim likom (proporcije stupa, atlasa i karijatida), svi oblici (umjetnosti su logični, konstruktivni, odmjereni. Sve vrste umjetnosti razvile su se u sretna ravnoteža starogrčke umjetnosti došla je od strogog i lakonskog dorskog stila do slobodnog klasika Periklovog doba (5. st. pr. Kr.), mekog jonskog stila i bujnog korintskog stila “fizikalnosti”, “taktilnosti” forme, nakon klasičnih Polikletovih i Fidijinih djela, koja su dosegnula granicu statične savršenosti i zatvorene forme, ovaj ideal je uništen, javljajući se nakratko tijekom visoke renesanse u djelima Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo i drugi majstori firentinske i rimske škole 15.-16.

Idealizaciju, simetriju i statičnost antičke umjetnosti kasnije je kanonizirao akademizam, koji je umjetnost grčkih klasika pretvorio u standard ljepote za sljedeće generacije. Antički racionalizam umjetničkog mišljenja postao je osnova za različite manifestacije klasicizma u europskoj umjetnosti.

Srednjovjekovna umjetnost je grandiozni višestilski fenomen koji se razvijao u sferi kršćanskog svjetonazora zajedničkog svim narodima Europe. Značajke opće namjene srednjovjekovne umjetničke kulture katolicizma uključuju simbolizam, asketizam i ekstremnu ekspresiju slika. Ranokršćanska umjetnost Zapadne Europe, klasicizam karolinške renesanse, romanika, gotika koja ju je zamijenila, koja je dosegla umjetničke granice u stilu "plamene gotike", imaju svoje stilske značajke.

Stara ruska umjetnost - povijesni tip umjetnosti sa svojim složenim stilskim sustavom u razvoju, koji se oblikovao u interakciji bizantske i mnogih nacionalnih poganskih i folklornih tradicija, kao i europskih utjecaja.

Od formiranja nacionalnih kultura u Europi, one povremeno doživljavaju prijelazna razdoblja intenzivnih društvenih promjena. Zatim se u potrazi za novim oblicima umjetnici okreću klasičnoj baštini, oživljavajući je na novoj povijesnoj pozornici. Talijanska se renesansa okreće antičkim oblicima, ali u njih unosi novi sadržaj. G. Vasari u “Životima najpoznatijih slikara, kipara i arhitekata” (1550) definira bit umjetničke metode i stilskih traženja: priroda je “model”, a stari su “škola”. Počevši od „gotičkog“ srednjeg vijeka, ideje renesanse zapravo doslovno „izrastaju“ iz njega, pogotovo ako se prisjetimo triju načela ljepote Tome Akvinskog: cjelovitosti, korespondencije i jasnoće, odnosno čistoće. Božanski princip sada se shvaća složenije; čovjek, stvoren "na sliku i priliku Božju", nalazi se u središtu svemira i postaje glavna tema umjetnosti. Sva umjetnost talijanske renesanse prožeta je razmišljanjima o Božanskoj ljepoti i mudrosti u strukturi svijeta. U likovnoj umjetnosti spojili su se kršćanska ideologija i senzualnost, “tjelesnost” u slikama Madone ili sv. Sebastijan. Renesansa je bila idealizirajuća transformacija umova, ne života, mašte, ne stvarnosti, kulture, ne civilizacije. Razdoblje visoke renesanse u umjetnosti početkom 16. stoljeća stvaran život doslovno utopljen u moru krvi tijekom lova na vještice. Međutim, umjetnički pokret nazvan renesansa pojavljuje se posvuda. Prema povjesničaru N. Conradu, sve su zemlje doživjele svoju renesansu. Razdoblje kulturnog uspona, koje počinje u 8.st. na obalama tihi ocean, u Kini, tijekom jednog tisućljeća zahvatio je cijeli euroazijski kontinent, od istoka do zapada, i završio u 17. stoljeću. u Engleskoj. U orbitu toga procesa upala je i “ruska renesansa” 15. stoljeća. - vrijeme A. Rubljova i Epifanija Mudrog. Obnova kulture Poljske, Češke, Hrvatske, bizantske renesanse za vrijeme dinastije Paleologa, sjeverne renesanse i kulture reformacije (Njemačka). Renesansa se kreće sa suncem od Istoka prema Zapadu; Sve te periodične provale kulturnog djelovanja karakteriziraju zajednička obilježja: radikalni pomaci u svijesti, promjena jednog sustava percepcije svijeta i svjetonazora na drugi, dogodili su se u iznimno kratkom vremenskom razdoblju. Nagli umjetnički razvoj doveo je do rađanja novih umjetničkih pokreta, pokreta, stilova i škola. Rasplamsavši se nakratko, renesansa je rodila tako proturječne i složene pojave u likovnoj umjetnosti kao što su manirizam i barok.

U talijanskom manirizmu pokreti figura nisu motivirani značenjem, već se počinju pokoravati dekorativnom ritmu kompozicije, postajući pretjerani i manirni; prostor slike djeluje zatrpan tijelima, a kompozicija postaje nejasna i teško čitljiva.

Barokni stil 17.-18.st. izvanredan po tome što je prvi put u povijesti svjetske umjetnosti spojio klasicizam i romantizam, koji su prije egzistirali kao dva pravca u umjetničkom mišljenju. Krajem 16. - početkom 17.st. otkrića u području prirodnih i egzaktnih znanosti konačno su razbila sliku cjelovitog, zatvorenog svemira u čijem je središtu bio sam čovjek.

Barok se često naziva stilom katolicizma sa svojom mistikom i egzaltiranošću, kao i umjetnošću iluzije (privida). Već u Michelangelovu djelu pojavila su se obilježja baroka, nastala iz najdubljeg nezadovoljstva umjetnošću. Barok je vratio arhitekturu mističnim idealima gotike: dinamici, iracionalnosti, dematerijalizaciji oblika – stilski krug je zatvoren. I u arhitekturi, kao iu glazbi, gdje je glavna tema obrasla polifonim varijacijama, stvorena je složena, dinamična, višeelementna slika. Stropne slike, iluzorne i perspektivne, izražavale su estetski ideal baroka - ekstatični doživljaj beskonačnosti prostora, kretanja svjetlosti i boja. Raskošnost u raskošnom dekoru, raskoš i impozantnost u prikazu mitoloških alegorija ispunjavaju djela baroknog slikarstva.

Povijesno gledano, riječ klasicizam počela se koristiti za opisivanje širokog spektra različitih pojava. Kao način mišljenja klasicizam je normativan, racionalan i sustavan. Nije slučajno da tek u klasicizmu postoji sustav pravila i cjelovita teorija umjetničkog stvaralaštva. Klasicizam kao stil je svijest o srodstvu s antičkim klasicima. U biti je sva europska umjetnost izrasla na toj srodnosti, iako je programski formulirana tijekom talijanske renesanse. Klasicizam daje osjećaj ravnoteže i stabilnosti u svijetu koji se brzo mijenja. No, kao idealno stanje klasicizam je kratkog vijeka. Ovaj stil je intelektualan, jasno utjelovljuje historicizam umjetničkog mišljenja i prevlast racionalnog, konstruktivnog načela. U stvarnoj umjetničkoj praksi klasicizam se očituje u stilskim varijantama. Na primjer, u Rusiji je klasicizam dominirao umjetnošću druge polovice 18. stoljeća. (katarinski klasicizam), početkom 19.st. (Aleksandrovski klasicizam, ruski klasicizam, ruski petrogradski ampir; moskovski klasicizam; “moskovski ampir”), na prijelazu iz 19. u 20. st. (Ruski neoklasicizam modernog razdoblja).

Klasicizam se pokazao najprikladnijim za izražavanje građanskih ideala “slobode, jednakosti, bratstva” prosvjetiteljstva i Francuske revolucije. Nazvan je "revolucionarni klasicizam"; u to se vrijeme govorilo da su Grci ogledalo koje odražava revolucionarne ideale ljepote, slobode i prirodnosti. U 19. stoljeću Klasicizam se, s jedne strane, izrodio u “stil empira”; Treća, najživa struja, postala je osnova romantičnog pokreta. F. Schlegel je rekao da "svatko u starima nalazi ono što i sam traži." Slično grčkoj, klasična je bila uloga perzijske umjetnosti u kulturi muslimanske Turske, kineske - u Japanu, indijske - u cijeloj jugoistočnoj Aziji. Umjetnički stil klasicizma izraz je ideje kompozicijske cjelovitosti, jasnoće, potpunosti i ravnoteže.

XVIII stoljeće za umjetnost je to bilo sretno, produktivno, ali i krajnje kontroverzno doba. Francuska je predvodila umjetnička kretanja, počevši od Velikog stila Luja XIV. (1643.-1715.). Međutim, u usporedbi s talijanskim klasicizmom 16.st. i baroka 17.st. umjetnost 18. stoljeća uvelike izgubila na razmjeru. Dominacija rokokoa (komornog aristokratskog stila) u prvoj polovici stoljeća dovela je do sloma specifične sinteze umjetnosti: slikarstvo i kiparstvo konačno su otrgnuti od arhitekture, usitnjeni i počeli se pretvarati u ukrasne drangulije. Problemi graditeljske cjeline izgubili su na značaju. A od sredine 18.st. Ideologija prosvjetiteljstva počela se oblikovati, pozivajući na prirodnu jednostavnost i povratak "prirodi". Estetika prosvjetiteljstva ubrzo je degenerirala u sentimentalizam, a neoklasične tendencije u akademizam. Međutim, oba ova pokreta otkrila su nešto novo u ljudskoj duši, otvorivši put snažnom romantičnom pokretu diljem Europe.

Romantični osjećaj može se manifestirati u različitim umjetničkim pokretima, pokretima i stilovima. Romantizam je karakterističan za umjetnost općenito i temelj je umjetničke svijesti. Ali u različitim razdobljima san o idealu lijepog, nedostižnog u stvarnosti, poprima raznih oblika. Romantizam i klasicizam, kao dva glavna pravca u razvoju umjetničke svijesti, cijelo su vrijeme “išli rame uz rame”, a tek u Francuskoj početkom 19. stoljeća. putevi su im se počeli razilaziti. Romantizam u umjetnosti uključuje različite umjetničke stilove: gotiku, barok kao izraz romantične kršćanske svijesti, romantizam kao idealiziranu, romantičnu sliku antike i talijanske prirode, dijelom neoklasicizam, jer je i sjećanje na klasiku romantično, neogotiku - a sjećanje na srednjovjekovnu romantiku i sve neostilove, kao i umjetnička kretanja moderne.

U užem, specifično povijesnom smislu, romantizam je naziv za umjetnički pokret s kraja 18. - početka 19. stoljeća, čiji su pristaše svoje djelovanje programski suprotstavljali klasicizmu 17. i druge polovice 18. stoljeća. Velika francuska revolucija i njezine posljedice “slomile” su čovjeka, pod njezinim utjecajem nastala je estetika “razočaranog heroja”, individualizam i želja za samoćom. Glavno načelo romantičarske estetike bio je subjektivizam i povijesnost umjetničkog mišljenja. „Nova, moderna umjetnost počela se suprotstavljati klasicizmu, usmjerena na pogansku antiku, i nazivana kršćanskom, tj. usmjerena na“ unutarnji čovjek" Programsko djelo romantičarske estetike “Genij kršćanstva” R. Chateaubrianda prožeto je patosom obraćanja “ljudskoj duši”. Romantizam ranog 19. stoljeća. odražavala je složenost prijelaznog povijesnog doba. Proklamirao je vrijednost individualne ljudske osobnosti i potpunu slobodu umjetničkog stvaralaštva od sputavajućih normi klasicizma i akademizma. Ideje romantizma prirodno proizlaze iz nezadovoljstva stvarnošću, krize racionalističkog mišljenja. Romantičari “bježe” od stvarnosti u razne svjetove povijesti i kulture, ne nastojeći ih objektivno rekreirati; “Romantični genij... sve vodi sebi”, cijeni samo subjektivni, uzvišeni doživljaj Ljepote.

Romantizam se različito razvijao u europskim zemljama. U Francuskoj je izrastao iz sentimentalizma, suprotstavljajući opušteno sanjarenje dubini i snazi ​​spoznaje najdubljih tajni ljudske duše, poetizirao je i uzvisio etiku umjetnosti, definirajući umjetničko stvaralaštvo kao “idealističku sliku prirode i nas samih za svrha tjelesnog i moralnog poboljšanja ljudske vrste” (P. Prudhon). Francuski romantizam je ojačao u borbi protiv akademizma; tim strujanjima suprotstavili su se njihovi vođe: Entre i Delacroix. Jedna od najsvjetlijih manifestacija književnog romantizma je “Katedrala Notre Dame u Parizu»B. Hugo.

U Rusiji, kao iu Italiji, klasicizam i romantizam uspješno se nadopunjuju (na primjer, u djelu K. Bryullova). U arhitekturi se estetika romantizma očitovala u pravu na slobodno korištenje baštine ne samo antičke kulture, već i svih prethodnih epoha. Kasni romantizam očajnički se opire prodoru industrijske tehnologije i pragmatičnog građanskog mišljenja u sferu umjetnosti. Nije slučajno da je najsnažniji romantičarski pokret bio u Engleskoj, zemlji koja se ranije i akutnije od drugih suočila s negativnim posljedicama industrijske revolucije.

Smjerovi “usmjeravaju”, a struje “teku”, odnosno tvore pravu umjetničku praksu. Među trendovima druge polovice 19.st. Francuski impresionizam (u prijevodu s francuskog impresija) zauzima posebno mjesto. Njegova povijest kao umjetničkog pokreta seže gotovo jedno desetljeće (1874.-1876.), tijekom kojeg je održano osam izložbi neovisno o službenom Salonu, nakon čega je svaki umjetnik krenuo svojim putem. No, nastojeći što točnije izraziti svoje dojmove o stvarima, oslobađajući se tradicionalnih pravila, impresionisti su stvorili novu metodu slikanja. Njegova suština bila je prenijeti vanjski dojam svjetla, sjene, refleksa (boja-svjetlotonovi) na površinu predmeta zasebnim potezima čiste boje, koji su vizualno rastvarali formu u okolnom svjetlosno-zračnom okruženju. Apsolutizacija likovnog pristupa likovnoj umjetnosti impresioniste je učinila “fanaticima vizije”; Oni su najobičniju stvar znali pretvoriti u prekrasan umjetnički predmet, ažurirajući kolorit svoje slike na pleneru (free air), gotovo bez miješanja boja na paleti.

Uz “smeđi ton” starih majstora i prezrenih akademika, impresionisti su odbacili i svu dubinu slike, zamjenjujući je živopisnim slikama vanjskih dojmova predmeta, oslobođenih svake semantičke veze. S impresionizmom je započeo duboki nesklad u likovnoj umjetnosti, koji je kasnije doveo do potpunog poricanja umjetničkih tradicija, do nihilizma modernista. U svom najdosljednijem izrazu, impresionistička metoda vodi slikara u slijepu ulicu, što se očitovalo kod epigona (nasljednika): neoimpresionista, divizionista, purista, orfista i apstraktista.

Šire gledano, impresionizam se shvaća kao jedno od obilježja razaranja cjelovitosti svjetonazora, kao estetska tendencija, koja se kao mogućnost krije u svakom procvatu umjetnosti.

Više od stotinu godina raspravljalo se o granicama razumijevanja riječi “realizam”, kada je sredinom 19.st. Francuski književni kritičar J. Jeanfleury iznio je ovaj pojam za označavanje umjetnosti koja se suprotstavlja romantizmu i simbolizmu. Realizam se identificirao s naturalizmom i "prirodnom školom" francuske i ruske umjetnosti 1860-1880. u književnosti, slikarstvu i grafici.

U rusku “prirodnu školu” spada i pokret lutalica, koji nije stvorio novi stil, budući da je nacionalno-ideološki i kritičko-prosvjetni. Svaka nova slika I. Kramskoya, A. Korzukhina, K. Lemokha, G. Myasoedova, V. Perova, I. Repina, A. Savrasova, V. Yakobija, N. Yaroshenka postala je događaj u javnom životu, ali, kako je kasnije je postalo jasno, ilustrativnost im je "uništila sliku". Repin se prisjetio: “Naš se umjetnik ne usuđuje biti sam... gurnut je u djelatnost publicista; priznat je samo kao ilustrator liberalnih ideja.”

Krajem 19.st. U St. Petersburgu se sindikat vrlo različitih umjetnika izjasnio kroz časopis "Svijet umjetnosti" i izložbe protiv službene umjetnosti koju je usadila Akademija i naturalizma putujućih umjetnika. Gotovo svi vodeći ruski umjetnici bili su članovi “Svijeta umjetnosti” u različitim vremenima: L. Bakst, A. Benois, M. Vrubel, A. Golovin, M. Dobužinski, K. Korovin, E. Lanceray, I. Levitan , M. Nesterov, K. Somov i dr. Svaki od ovih umjetnika je “stil za sebe”, ali u isto vrijeme, na ovaj ili onaj način, u korelaciji sa stilovima svog doba, sa stilovima nacionalne i svjetske umjetnosti. Kultura. Ujedinila ih je sama ideja kulture, poricanje "proze života", želja za napuštanjem "literarizma" i poučavanja, želja da se "pomaknu od zaostalosti ruskog umjetničkog života ... i dobiju bliže kulturnom Zapadu, čisto umjetničkim traganjima strane škole..." (A. Benois).

Povijest "Svijeta umjetnosti" i moskovskog "Saveza ruskih umjetnika" pokazala je da je u Rusiji krajem 14. - početkom 20. stoljeća. postojale su dvije paralelne struje sa zadaćom aktualizacije umjetničke kulture, dvije tradicije - petrogradska i moskovska s različitim shvaćanjima nacionalnog sadržaja umjetnosti i korištenjem europskog iskustva.

Secesija dovršena početkom 20. stoljeća. njegov stilski ciklus razvoja i, prema mnogim istraživačima, općenito "klasično" razdoblje romantizma europske umjetnosti, naziva se "posljednji veliki umjetnički stil". Kasnije, odbacivanje ideja modernizma (npr. njegova želja za umjetničku sintezu postignuća prethodnih razdoblja) postala je potpuno odbacivanje ideja umjetnosti i dovela do modernizma: konstruktivizam, funkcionalizam, apstraktivizam. U tim je pokretima nestao ljudski, likovni i figurativni sadržaj umjetnosti i prekinuta umjetnička “povezanost vremena”.

Modernizam (prevedeno s latinskog kao nov, moderan) opći je naziv za umjetničke pravce, pokrete, škole i djelovanje pojedinih majstora 20. stoljeća koji su raskinuli s tradicijom umjetnosti i formalni eksperiment smatrali temeljem svog stvaralaštva. metoda. U tom smislu modernizam je isto što i avangardizam, formalizam i suprotstavlja se akademizmu. Modernizam u likovnim umjetnostima uključuje sve pravce postimpresionizma: fovizam, ekspresionizam, futurizam, kubizam, apstraktnu umjetnost, njegov geometrijski pravac (suprematizam) i apstraktni ekspresionizam, odnosno tašizam, simbolizam, kao i mnoge manje pokrete postmodernizma.

Tradicionalni ruski maksimalizam, koji se jasno očituje u pokretu itineranata i "šezdesetih" 19. stoljeća, osnažen je ruskom revolucijom i doveo do činjenice da se u cijelom svijetu Sovjetska Rusija smatra rodnim mjestom avangardne umjetnosti. Održan 1992.-1993. u SAD-u, zapadnoj Europi i Moskvi izložba ruske avangarde 1915.-1933. nazvana je “Velika utopija.” Kako je navedeno u predgovoru kataloga izložbe, “utopija je pokrenula povijest Rusije i sadržavala nesklad sa stvarnošću”, stoga je nemoguće jednoznačno ocijeniti tako složen fenomen. Ruski filozof I. Iljin definirao je avangardizam “kao duh estetskog boljševizma, teoriju neodgovornosti i praksu popustljivosti”. Avangardisti su, dragovoljno napustivši kulturu, historicizam mišljenja, a time i duhovnost uopće, bez Boga i vjere, ostali sami s prazninom. To je ono što simbolizira "Crni kvadrat" K. Malevicha. Takvu samoću u praznini mogli su izdržati samo geniji, a avangardni umjetnici to nipošto nisu bili, neprijatelji jedni s drugima i sa svima.

Osim destruktivne agresivnosti, avangardizam ima i komercijalnu stranu. Svjesno zanemarivanje škole i kompleksnosti likovne forme najlakši je put kojim se privlače oni koji uspiju zavarati prostake, nedovoljno kultiviranu publiku, slabo obrazovane kritičare i neuke pokrovitelje umjetnosti uz veliku korist za sebe. Uostalom, da bi se spoznala unutarnja praznina avangardizma, potrebno je nemalo “vizualno iskustvo”. Što je umjetnost elementarnija, to se neiskusnom gledatelju čini smislenijom. Umjetnička besmislenost avangardne umjetnosti razlog je i što ona u svojoj prilično dugoj povijesti nikada nije uspjela steći status cjelovitog umjetničkog pravca, pokreta ili stila, koji objedinjuje najrazličitija kretanja umjetnosti 20. stoljeća.

U razvoju umjetnosti avangardna stremljenja stalno se sudaraju sa suprotstavljenim trendovima povratka tradiciji, pa se kao rezultat toga pokazuje da avangarda po imenu nije uvijek avangarda u biti (razni neostilovi i retrostilovi).

Od tridesetih do osamdesetih godina u našoj je zemlji dominirao ideološki pravac - socijalistički realizam, koji je trebao u sebi uklopiti sve najbolje što je razvila povijest umjetnosti: klasične tradicije antike, renesanse, francuskog prosvjetiteljstva i “kritički realizam”. ” 19. stoljeća. U praksi su glavna načela metode “partizma, ideologije i nacionalnosti” dovela do sužavanja kreativnog raspona umjetnika. Glavne značajke socijalističkog realizma bile su primitivnost mišljenja, stereotipne slike, standardna kompozicijska rješenja i naturalistički oblik. Socijalistički realizam degenerirao je u socijalistički akademizam. Monstruozni paradoks socijalističkog realizma bio je u tome što je umjetnik prestao biti autor svoga djela, govorio ne u svoje ime, već u ime većine, skupine “istomišljenika”. Socijalistički realizam u slikarstvu ponekad se uspoređuje s Lutanjem. Vanjske tehnike naturalističkog slikanja u slikama itinera i socrealista doista su slične. No, sadržajno je itinerantski pokret bio protest i protiv akademskih kanona i protiv javnog morala. Držala se podalje od salona i carskih narudžbi i uzdržavala se privatnim pokroviteljstvom (P. M. Tretjakov i njegova galerija). Socijalistički realizam bio je u potpunosti u službi birokratskog državnog aparata. Paralelno, 60-70-ih godina. pojavio se pokret socijalne umjetnosti, koji su stvorili "podzemni umjetnici" podzemlja. “Igranje ideologijom”, parodija i groteska, a stilski bliski dadaizmu i nadrealizmu, kič, odnosno prilagođavanje uobičajenim stereotipima masovnog potrošača.

Među olujnim morem moderne masovna kultura sa svojom bučnom industrijom niskoumjetničke zabave, još uvijek postoje otoci prave visoke kulture, komunikacija s kojima zahtijeva napore uma i srca, vodeći nas u veliku potragu za smislom, svrhom i cjelovitošću ljudski život, umjetničkim vrijednostima koje posjeduje umjetnost prošlosti i sadašnjosti.

Prava umjetnost ne odgovara naravi civilizacije i uvjetima života, nego samo duhu epohe, njezinim idealima, koji obično ili obogaćuju ili zaostaju za tim uvjetima.