7 odabranih

Volite li kazalište? Ovo je sveto mjesto koje gledatelje u trenu prenosi u potpuno drugačiji svijet. Što je ovo – magija, fantazija, putovanje kroz vrijeme? Kazalište je uvijek živa umjetnost, kako za gledatelje tako i za glumce, glazbenike i plesače. Žive tisuću života, tisuću osjećaja i emocija prenose na publiku, odvodeći je u jednu sasvim drugu stvarnost. Gotovo svaki prosječan grad u Rusiji ima svoje kazalište. Stanovnici velikih gradova bili su sretni da imaju cijeli niz, barem dramskih, lutkarskih ili kazališta za mlade, možda operetu ili operu i balet, filharmoniju ili kazalište mladih. Zašto onda putovati u druge gradove i zemlje ako deseci kazališta čekaju na vašu pažnju vrlo blizu? Činjenica je da takvih scena, produkcija i izvođača ima, ne vidjeti ih barem jednom znači propustiti važan dio ovaj život, što je za bilo koga potpuno neoprostivo, a za pravog kazalištaraca smrtni grijeh! Kazalište nije samo pozornica i glumci, kazalište je dio povijesti i kulture svake zemlje, cijelog čovječanstva. Cijeli svijet govori različiti jezici, a samo je jedan jezik svima razumljiv - jezik umjetnosti, jezik kazališta. Pokušajmo napraviti kartu putovanja najpoznatijih kazališta na svijetu.

Boljšoj teatar, Rusija, Moskva.

Boljšoj teatar odavno je postao simbol ne samo ruske prijestolnice, već i cijele naše zemlje. Povijest kazališta započela je pod Katarinom Velikom, i to ne čudi - carica je bila, kako bi se sada reklo, strastveni gledatelj kazališta, pa je čak i sama pisala drame. Najprije je obnovljena zgrada kazališta na Petrovki, koja je 1805. potpuno izgorjela, a kazalište je preseljeno na trg Arbat. Nažalost, doživjela je istu sudbinu - kazalište je uništeno u požaru Domovinskog rata 1812. godine. U siječnju 1825. nova kazališna zgrada ponovno je izgrađena na sadašnjem mjestu, ali... 1853. požar je ponovno uništio zgradu, ostavljajući samo vanjski zidovi i kolonade. Nakon duge obnove Boljšoj teatar ponovno je otvoren tek krajem 19. stoljeća. Kazalište uključuje baletne i operne trupe, orkestar Boljšoj teatra i limenu glazbu. Od svog osnutka, kazališna trupa narasla je od nekoliko desetaka glumaca i glazbenika do kreativnog tima od tisuća.

Nedavno je završena najnovija rekonstrukcija i restauracija zgrade Boljšoj teatra, što je izazvalo mnogo kontroverzi. Zahvaljujući rekonstrukciji, ne samo da je cijeli prostor kazališta udvostručen, pojavila se nova podzemna pozornica, a orkestarska jama sada može primiti do 130 glazbenika. Povijesni izgled kazališta, njegovo gledalište i enfilade, kao i legendarna akustika Boljšoja, uvelike su obnovljeni. Prostor obnovljen Glavno predvorje, Bijelo predvorje, Zbor, Izložba, Okrugla i Beethovenova dvorana, Simbol Boljšoj teatra, Apolonova kvadriga, koju je izradio kipar Pyotr Klodt, ažuriran je. Iskonska ljepota vratila se u gledalište, a sada se svaki gledatelj Boljšoj teatra može vratiti u vrijeme izvedbe, kao na vremeplovu u 19. stoljeće, našavši se u bajkovitoj Palači umjetnosti.

Mihail Ščepkin i Pavel Močalov, Irina Arhipova, Jurij Grigorovič, Elena Obrazcova, Ivan Kozlovski, Evgenij Nesterenko, Maja Pliseckaja, Evgenij Svetlanov, Marina Semjonova, Galina Ulanova - imena zauvijek povezana s poviješću Boljšoj teatra.

Paris Grand Opera, Francuska, Pariz.

Slavna Grand Opera svoje rođenje duguje Napoleonu III., koji je naredio pariškim vlastima da sagrade kazalište dostojno glavnog grada Francuske. No, gradnja Palače umjetnosti otegla se 15 godina i uspjela je preživjeti i rat i revoluciju. Danas se pariška Grand Opera (ili Opera Garnier) smatra najposjećenijim kazalištem na svijetu, čija je svaka izvedba uvijek rasprodana. Grand Opera je prvi put otvorena 15. siječnja 1875. godine. Predvorje glavnog stubišta, obloženog raznobojnim mramorom, koje vodi do kazališnih foajea i podova kazališne dvorane, više od jednog stoljeća dočekuje odabranu publiku. Sjaj Grand Foyera oduševljava i fascinira svojom raskoši, igrom ogledala i svjetla. Radnja predstave počinje mnogo prije nego što počne na pozornici - posvuda postoje zapleti glazbene povijesti. Ogromna pozornica kazališta, duga 174 metra i široka 125 metara, osvijetljena je kristalnim lusterom teškim 8 tona. Gledalište se izvija poput crveno-zlatne potkove i prima 1900 gledatelja. Još jedna minuta i veličanstveni zastor, ukrašen zlatnim gajtanima i resama, tiho šušteći, otvorit će se i...

Svako kazalište ima svoju tajnu, legendu, povijest ili tajnu. U podrumima Palais Garnier čuvala se poruka budućnosti, neprocjenjivo blago svjetske kulture, zatvoreno u hermetički zatvorene urne davne 1907. i dopunjeno 1912.: 24 diska sa snimkama najvećih pjevača s početka 20. stoljeća Enrica Carusa , Emma Calvet, Nellie Melba, Adelina Patti i Francesco Tamagno . 100 godina kasnije urne su otvorene, a kolekcija sačuvanih snimaka izdana je na CD-ima.

Bečka opera, Beč, Austrija.

Beč, ovu glazbenu prijestolnicu, kraljicu valcera, nemoguće je zamisliti bez operne kuće. Zgrada Bečke opere osnovana je 1863. godine, a već 1869. godine, 25. svibnja, održana je prva premijera - Mozartova opera Don Giovanni. Bečka državna opera, uništena u bombardiranju u ožujku 1945., mogla je u potpunosti prestati postojati jer je u požaru uništen veći dio zgrade, scenografije i kostima za više od 100 opernih predstava. Unatoč brojnim prijeporima o tome treba li ga vratiti u izvorni oblik, nakon 10 godina kazalište je u potpunosti vraćeno u svoj povijesni izgled, a unutar njegovih zidova ponovno je zazvučala prekrasna glazba. Ne gore samo rukopisi, ne gori ni glazba!

Profinjeno i graciozno stražnje mjesto Bečke opere doima se kao čarobna palača kada navečer zrake svjetlosti padaju na skulpture muza na njenom pročelju, poput zraka čarobnog reflektora, osvjetljavajući fragmente opere “The Čarobna frula”.

Upravo su u Bečkoj operi praizvedene mnoge opere Glucka, Mozarta, Beethovena, a uz nju se zauvijek vežu imena vrsnih glazbenika i izvođača - Mahlera, G. von Karajana, G. Mahlera, R. Straussa...

Jednom godišnje Bečka državna opera pretvara se u plesnu dvoranu. Uz očaravajuće zvukove valcera, parovi klize po sjajnom parketu, vrteći se u vihoru Bečkog opernog bala.

La Scala, Italija, Milano.

Na mjestu crkve Santa Maria della Scala 1776. godine, po nalogu austrijske carice Marije Terezije, započela je izgradnja kazališta. Samo dvije godine kasnije, 3. kolovoza 1778., u zidovima buduće svjetske slavne osobe održana je prva premijera opere "Priznata Europa" Antonija Salierija. Tako je započeo briljantan put kazališta La Scala, na čijoj su se pozornici odvijale proljetne, ljetne, jesenske i karnevalske operne sezone, prekidane dramskim predstavama. Repertoar kazališta uključuje paletu najboljih djela talijanskih skladatelja, svjetskih klasika i modernih autora - Wagnera, Debussyja, Musorgskog, Čajkovskog, Šostakoviča, Prokofjeva...

Unutar zidova La Scale zvučali su samo najbolji glasovi svijeta, kojima je kazalište odavalo veliku čast i koji su svojom visokom umjetnošću ispisali velike stranice u kazališnoj povijesti - Enrique Caruso, Mario Del Monaco, Titta Ruffo, Maria Callas , Tebaldi, Šaljapin, Sobinov.

Tijekom Drugog svjetskog rata kazalište La Scala bilo je potpuno uništeno, ali je već 1946. godine dočekalo svoju publiku u izvornom izgledu. Kazališna pozornica jedna je od najvećih u Italiji (dubina joj je 30 metara), a gledalište prima oko 2 tisuće sjedećih mjesta. Zgrada kazališta La Scala nedavno je ponovno potpuno obnovljena.

Metropolitan Opera, SAD, New York.

Tek nešto više od 130 godina još nije staro za jedno kazalište, ali Metropolitan Opera, unatoč svojoj povijesnoj mladosti, može konkurirati slavnim kazalištima poput La Scale i Bečke opere. O tome može suditi i arhitektura kazališne zgrade, i repertoar koji se izvodi na njegovoj pozornici te dostojna lista izvođača. Isprva su se na kazališnoj pozornici odvijale samo tematske sezone, no od početka 20. stoljeća kazališna pozornica zablistala je vlastitim produkcijama opsegom i zabavnošću nadmašivši slavna kazališta Italije, Francuske i Austrije. Od 1966. Metropolitan Opera nalazi se u središtu Lincolna na Upper West Sideu. Na njegovoj pozornici danas se čuju glasovi Placida Dominga i Anne Netrebko, Dmitrija Hvorostovskog i Renee Fleming. Nova opera, novi glasovi, nova povijest.

Covent Garden, Velika Britanija, London.

Ime velikog kazališta, rođenog nakon najveće nesuglasice u čuvenom kraljevskom kazalištu Drewry Lane 1714. godine, a današnje ime dobilo 1732. godine, grmi svijetom već nekoliko stoljeća.

Covent Garden – glavno kazalište Velika Britanija, čija slava ne samo da ne blijedi s godinama, već se samo krasi novim zvjezdanim produkcijama, novim imenima poznatih glumaca, glazbenika i izvođača. Na kazališnoj pozornici čuli su se najveći glasovi svijeta - Boris Chaliapin u produkciji "Boris Godunov", Maria Callas u "Normi", Galina Vishnevskaya, koja je glumila Aidu. Weber je operu Oberon napisao posebno za produkciju u Covent Gardenu. Veličanstveni nastupi trupe Sadler's Wells Ballet zapalili su još jednu zvijezdu u veličanstvenoj kruni glavnog kazališta UK.

Sydney Opera House, Australija, Sydney.

Sydney Opera House može se nazvati jednim od svjetskih kazališnih čuda, jer može ugostiti 5 predstava u isto vrijeme! Arhitektonsko čudo i posjetnica Australije, jedna od deset najboljih najbolje kreacije moderne arhitekture, uvršten na UNESCO-ov popis baštine. Autor projekta bio je danski arhitekt Jorn Utzon. Za izgradnju ovog arhitektonskog čuda bilo je potrebno više od 14 godina (umjesto planirane 4) i više od 100 milijuna australskih dolara (s početnim proračunom od 7 milijuna). Otvoreno Kazalište u Sydneyu nalnom kompleksu u listopadu 1973. engleska kraljica Elizabeta II. Sydney Opera House je: operna dvorana za 1,5 tisuća gledatelja i koncertna dvorana za više od 2,5 tisuće, dvorana dramskog kazališta za 500 ljudi, kazališta drame i komedije, kazališni studio i još nekoliko dvorana od kojih se jedna nalazi ispod na otvorenom. Pravo kazalište-palača i čudo čitavog kazališnog svijeta.

Palača katalonske glazbe, Španjolska, Barcelona.

U središtu Barcelone početkom prošlog stoljeća, prema nacrtu arhitekta Luisa Domenecha, nastala je jedna od najpoznatijih koncertnih dvorana na svijetu - Palau de la Musica Catalana, koji je postao jedan od simbola prekrasne Katalonije i najistaknutiji predstavnik modernizma u arhitekturi. Možda ovo i nije kazalište u čistom smislu riječi, ali jednostavno je nemoguće ne reći barem nekoliko riječi o njemu. Glavna značajka Palača glazbe ima nevjerojatno lijepe vitraje i skulpturalnu kompoziciju "Katalonska narodna pjesma" koju je stvorio Miguel Blay. Kupola od obojenog stakla koja kruni koncertnu dvoranu stvara očaravajuću rasvjetu pozornice i cijele dvorane, dajući njezinoj ljepoti neusporedivu jedinstvenost. Dvorana je posebno lijepa u sumrak, kada svjetlo i sjena udahnjuju život kipovima i reljefima...

Stari Grci, igrajući misterije u čast boga Dioniza, nisu ni slutili da postaju začetnici nove umjetnosti. Imena Euripida, Sofokla i Aristofana - očeva starogrčkog kazališta - danas su poznata svakom obrazovanom čovjeku, a neke od njihovih drama ne silaze s kazališnih pozornica ni u doba digitalne tehnologije. Govoreći o kazališnim pozornicama, treba napomenuti da su amfiteatri, koji su se pojavili u doba antike, potpuno “zaboravljeni” u srednjem vijeku, kada su se kazališne predstave održavale u crkvama ili na trgovima.

Do 16. stoljeća situacija u Europi se mijenja: grade se prva kazališta za zabavu publike. Danas postoje "hramovi Melpomene" u svakoj zemlji, a neki od njih su stekli zasluženu svjetsku slavu.

Covent Garden, London. Covent Garden je područje britanske prijestolnice koje je dalo ime po kazalištu koje je ovdje izgrađeno. Njegovo otvaranje održano je u prosincu 1732., a gotovo odmah kazalište je postalo jedno od najboljih u Londonu. Dvije godine kasnije, uz dramske izvedbe, u Covent Gardenu su postavljeni balet i opera Georgea Handela, koji je u to vrijeme obnašao dužnost glazbenog ravnatelja kazališta. Covent Garden dvaput je gorio, 1808. i 1856., a današnja zgrada kazališta, izgrađena 1858., potpuno je rekonstruirana 1990-ih. Mnogi poznati operni pjevači nastupali su i nastavljaju nastupati na njegovoj pozornici, a sam Covent Garden poznat je po tome što, za razliku od mnogih drugih kazališta, ovdje možete slušati opere na izvornom jeziku.

La Scala, Milano. Ne treba čuditi činjenica da se na popisu najpoznatijih kazališta svijeta našla i talijanska La Scala. Kazališta na Apeninskom poluotoku postojala su još u doba Rimskog Carstva, a moderna opera potječe iz Italije tijekom renesanse. Kazalište La Scala otvoreno je 1778. produkcijom opere “Europa priznata”. Njegov autor bio je Antonio Salieri - slavni junak Puškinova pjesma i svojedobno prilično popularan skladatelj. Od tada se u La Scali održavaju premijere opera brojnih svjetski poznatih talijanskih skladatelja, poput Puccinija, Bellinija, Verdija i Rossinija. Godine 2004., nakon trogodišnje rekonstrukcije, kazališna sezona na obnovljenoj pozornici otvorena je, kao i mnogo godina prije, Salierijevom operom “Europa priznata”. Inače, upravo kazalište La Scala nosi titulu najpoznatijeg kazališta na svijetu prema portalu Samogo.Net.

Velika opera, Pariz. Bez sumnje, ovo je najpoznatije kazalište u Francuskoj, čija povijest počinje 1669. godine, kada su skladatelj Cambert i pjesnik Perrin, uz suglasnost kralja Luja XIV., osnovali opernu kuću u Parizu. Tijekom stoljeća, francuska Melpomena je nekoliko puta mijenjala ime i mjesto dok se konačno nije "skrasila" u IX arondismanu glavnog grada u zgradi koju je projektirao arhitekt Charles Garnier 1875. godine. Na pozornici Grand opere u drugačije vrijeme Izvedene su opere talijanskih, francuskih i njemačkih skladatelja, a ovdje je održana i praizvedba opere “Mavar” ruskog skladatelja I. Stravinskog. Danas se Grand Opera Theatre zove Palais Garnier i ostaje jedno od najposjećenijih kazališta na svijetu.

Boljšoj teatar, Moskva. Dana 26. ožujka 1776. Katarina Velika dodijelila je princu P. Urusovu privilegiju održavanja predstava i drugih zabavnih sadržaja sljedećih deset godina. Po tradiciji, ovaj datum se smatra "rođendanom" Boljšoj teatra. Sastav prve trupe bio je vrlo raznolik - od kmetovskih glumaca do stranih slavnih osoba. Zgrada za kazalište sagrađena je 1780. na obalama Neglinke, a repertoar se sastojao uglavnom od baleta i komičnih opera talijanskih i ruskih autora. Godine 1825. kazališna trupa preselila se u novu zgradu, čija su akustična svojstva u to vrijeme smatrana jednima od najboljih na svijetu. Mnoge premijere poznatih opera održane su na pozornici Boljšoj teatra, na primjer “Čereviček” i “Mazepa” P. Čajkovskog ili “Aleko” i “Škrti vitez” S. Rahmanjinova. Boljšoj teatar je više puta ugostio trupe svojih "kolega" - milanskog kazališta La Scala i Bečke opere.

Bečka opera, Austrija. Činjenica da je Bečka opera jedna od najboljih na svijetu sasvim je logična, budući da je Austrija rodno mjesto mnogih slavnih skladatelja. Otvorenje sadašnje zgrade kazališta dogodilo se u svibnju 1869. Mozartovom operom Don Giovanni. Iako je kazalište, građeno u neorenesansnom stilu, u početku bilo podvrgnuto nemilosrdnoj kritici, s vremenom je arhitektonsko utjelovljenje Bečke opere dobilo priznanje, pa se ovo kazalište do danas smatra jednim od najljepših na svijetu. Zgrada, djelomično uništena tijekom Drugog svjetskog rata, obnovljena je i svečano otvorena 1955. Beethovenovom operom Fidelio. Niti jedno kazalište na svijetu ne može se mjeriti s Bečkom operom po broju izvedbi: svake godine ovdje se postavi najmanje 60 opera u kojima ljubitelji kazališta mogu uživati ​​285 dana u godini. Još jedna činjenica vrijedna spomena je godišnji “Operni bal” koji privlači veliki broj sudionika i gledatelja.

Metropolitan Opera, New York. Najmlađi od velikana kazališne umjetnosti. Otvoren je 1883. godine operom “Faust” C. Gounoda. Začudo, od dana osnutka pa više od stotinu godina kazalište postoji isključivo na račun privatnih osoba i tvrtki. Metropolitan Opera preselila se u Lincoln Center na Manhattanu 1966. Kazališna zgrada je svakako inferiorna svojim europskim kolegama u luksuzu unutarnjeg uređenja, ali je uvjereni lider u korištenju modernih tehnologija. Predstave u Metropolitan operi održavaju se svakodnevno tijekom sedam mjeseci, au srpnju trupa ima besplatne predstave u gradskim parkovima, koje privlače veliki broj gledatelja. Na pozornici Metropolitan opere u različita su vremena pjevali izvanredni pjevači svog vremena: Fjodor Šaljapin, Placido Domingo, Luciano Pavarotti, Galina Višnevskaja, Elena Obraztsova, Dmitrij Hvorostovski i mnogi drugi.

Kako su bili u krivu oni koji su vjerovali: pojavom kina, a kasnije i televizije, kazalište kao zasebna umjetnička forma otići će u zaborav. Vrijeme je opovrglo takve prognoze - značenje riječi "rasprodano" i danas je dobro poznato mnogim kazalištima diljem svijeta.

La Scala, Milano, Italija

U povijesti opere ne postoji nijedna druga operna kuća koja je tako cijenjena, tako često kopirana, tako često citirana kao standard za usporedbu, kao što je La Scala. No, La Scala nipošto nije jedina lijepo mjesto za operne produkcije, to je sam simbol opere - talijanske opere.

Stoga je otvaranje 1946. godine obnovljenog kazališta, razorenog u bombardiranju 1943. godine, bilo možda najdojmljiviji znak prevladavanja posljedica katastrofe Drugog svjetskog rata.

Povijest Scale seže u 1776. godinu, kada je prema nacrtu arhitekta Giuseppea Piermarinija započela gradnja novog kazališta na mjestu crkve Santa Maria della Scala (po kojoj je kazalište i dobilo ime).

Ova gradnja je završena 1778. Za otvorenje novog kazališta, koje se održalo 3. kolovoza 1778., Antonio Salieri posebno je skladao operu "Priznata Europa" (prethodno je ponuda upućena Glucku, ali je on odbio).
Prije krajem XVIII stoljeća na pozornici Scale priređivale su se i dramske predstave, a tek početkom 19. st. kazalište postaje isključivo operno. Godine 1812. na njegovoj pozornici održana je praizvedba opere G. Rossinija "Touchstone", čime je započelo Rossinijevo razdoblje u povijesti kazališta. Od 30-ih godina 19. stoljeća povijest Scale povezana je s djelima G. Donizettija, V. Bellinija, G. Verdija. U drugoj polovici 19. stoljeća operna remek-djela stranih skladatelja našla su put do pozornice Scale. Ovdje su prvi put u Italiji prikazani “Faust” Gounoda, “Die Meistersinger of Nürnberg”, “Siegfried”, “Parsifal” Wagnera, “Evgenije Onjegin” i “Pikova dama” P. Čajkovskog, “Boris Godunov” i “Hovanščina” M. Musorgskog postavljeni su na kazališne daske.
Milanska javnost sasvim je druga priča. Ona može oduševljeno hvaliti, ali može i nemilosrdno gaziti. I to unatoč imenima. Godine 1904., primjerice, Puccinijeva Madama Butterfly na premijeri u Scali bila je tako loše primljena da je više od dvadeset godina bila isključena s kazališnog repertoara te je ponovno izvedena tek 1925. godine. Dirljiva priča ispričana je o izvedbi Turandot, opere koju Puccini nikada nije završio. Nakon skladateljeve smrti dovršio ju je, kao što je poznato, Franco Alfano. Premijerom u Scali ravnao je Arturo Toscanini. Došavši do točke prekida Puccinijeva snimanja, Toscanini je odložio dirigentsku palicu, okrenuo se publici i rekao: "Opera završava. Maestro je umro", nakon čega je napustio dirigentsko mjesto.

Opera Garnier, Pariz, Francuska "Grand Opera"

- država

Operno kazalište,

najveće središte francuske glazbene i kazališne kulture. Njegovo službeni naziv trenutno - "Nacionalna akademija za glazbu i ples"

U vrijeme osnutka - 1669. godine - kazalište se zvalo Kraljevska glazbena akademija. Kralj Luj XIV izdao patent pjesniku P. Perrinu i skladatelju R. Cambertu za organizaciju stalne operne kuće u Parizu. Godine 1671., nakon spajanja s Kraljevskom akademijom za ples, kazalište se transformiralo u Kraljevsku akademiju za glazbu i ples, koja je započela s radom 3. ožujka 1671. produkcijom glazbene tragedije "Pomona", koju su napisali njeni osnivači - P. Perrin i R. Camber. Nakon Velike Francuske revolucije, kazalište je više puta mijenjalo svoje službeno ime - "Kazalište umjetnosti", "Kazalište Republike i umjetnosti", "Operno kazalište", "Carska glazbena akademija", "Kraljevska akademija za glazbu i ples". ”. Godine 1871. kazalište dobiva današnji službeni naziv.

Zgrada Grand Opere (neslužbeni naziv kazališta) dobila je svoj moderni izgled 1875. godine, kada je dovršena njena gradnja. Autor projekta bio je arhitekt Charles Garnier (stoga drugo ime - "Palača Garnier"). Gradnja zgrade započela je 1862. godine. Rezultat je jedno od najzanimljivijih djela arhitekture ere Napoleona III. Fasada zadivljuje svojim obiljem ukrasni elementi, karakterističan za to doba. Zgrada stoji na brežuljku od nekoliko širokih stepenica. Donji kat ukrašen je visokim lukovima i masivnim pilonima, ispred kojih se nalaze mnoge skulpturalne skupine. Ispred drugog pilastra s desne strane nalazi se predivno remek-djelo Jean-Baptistea Carpeauxa "Ples". Drugi kat razlikuje se od prvog po eleganciji visokih parnih stupova koji uokviruju ogromne prozore. Unutrašnjost kazališta nije ništa manje luksuzna od fasade: "Veliko stubište" ukrašeno je veličanstvenim bijelim mramorom; svod je ukrašen freskama Isidora Pilza; Stropnu svjetiljku u dvorani naslikao je 1966. Marc Chagall.

Mariinsky Theatre, St. Petersburg, Rusija
Opera Mariinskii

Moje omiljeno kazalište.

Nosite svoje najbolje smokinge i večernje haljine, dame i gospodo!

MARIINKA!

- simbol ruske kulture.

Kronologija njegove trupe seže u 1783. godinu.

kada je u Sankt Peterburgu otvoren Boljšoj teatar, na čijem se mjestu danas nalazi Petrogradski konzervatorij.
U 18. stoljeću, u drugom Admiralskom dijelu Sankt Peterburga, pojavio se Carousel Square - tako se zvala kazališna konjička predstava - omiljena zabava dvorskog društva. Ovdje su se održavale narodne fešte s plesom i glazbom, au neuglednom drvenom zdanju održavale su se dramske predstave i nastupi talijanske operne trupe u kojoj su sudjelovali učenici Sanktpeterburške plesne škole. Po nalogu Katarine Velike, na mjestu ove zgrade podignuto je Boljšoj (Kameno) kazalište koje je sjajem i sjajem nadmašilo najveća kazališta u Europi. Otvoren je 1783. izvedbom Paisiellove opere Na mjesecu. Trg ispred kazališta počeo se zvati Teatralnaya. Godine 1802. kazalište je pregradio arhitekt Thomas de Thomon, a 1836. godine rekonstruirao ga je Albert Kavos.

Dana 29. siječnja 1849. godine, u zgradi izgrađenoj nasuprot Boljšoj teatra koju je projektirao arhitekt Albert Kavos, svečanom konjičkom predstavom otvoren je Konjički cirkus. Projektirana je tako da se može koristiti i kao kazališni prostor. Točno deset godina kasnije cirkus je izgorio. Obnovljena zgrada bila je namijenjena samo za glazbene priredbe. Ovamo se preselila ruska operna kuća, a potom, u sezoni 1885.-1886., petrogradska baletna trupa.
Otvoreno 2. listopada 1860. operom Mihaila Glinke "Život za cara", kazalište je postalo poznato kao Marijinsko kazalište, nazvano po ženi Aleksandra II, carici Mariji Aleksandrovnoj. Bilo je to kazalište, prema suvremenicima, “najveličanstvenije u Europi”, ali zbog nedostatka poslovnog prostora i zastarjelo drvene konstrukcije morala se stalno obnavljati. U 19. stoljeću zgrada kazališta dva puta je rekonstruirana. Prema nacrtu glavnog arhitekta Direkcije carskih kazališta, Schrötera, kulise su obnovljene 1884.-1886. Godine 1894.-1896., glavni inženjer Smirnov rekonstruirao je gledalište. Na glavnom pročelju prema trgu dograđena je nova zgrada s predvorjem, velikim stubištem i predvorjem. Svijetli slikoviti strop izradio je slikar Fracioli prema skicama profesora Dusija. Brončani trokatni luster s kristalnim privjescima i svijećnjaci izrađeni su donacijama trgovca Pleskea, koji je nagrađen zlatnom medaljom “u znak priznanja za tako posebne umjetničke zasluge”. Predivan dekorativna završna obrada Gledalište je uglavnom preživjelo do danas. Blistava bjelina skulptura, blagi sjaj pozlate, plavi ton presvlaka i draperija - to je jedinstveni kolorit gledališta - najlirskije kazališne dvorane u Europi.

Jedinstveni zastor, koji je postao amblem Marijinskog kazališta, nastao je 1914. prema skicama izvanrednog kazališnog umjetnika Aleksandra Golovina. Godine 1952. promijenio se umjetnik Simon Virsaladze Shema boja zavjesa - u skladu s bojom presvlake namještaja i draperije gledališta, pretvorio ju je iz tamnocrvene u plavo-plavu. Tijekom Drugog svjetskog rata zgradu kazališta pogodilo je više od dvadeset granata, ali je do jeseni 1944. već bila obnovljena. Krajem 1960-ih, pozornica je obnovljena tijekom rekonstrukcije. Povišeni pod orkestralne jame i drugi tehnički uređaji omogućuju različitu upotrebu orkestra i postizanje složenih dekorativnih učinaka.

Mađarska državna opera, Budimpešta, Mađarska
OPERA U BUDIMPEŠTI

Godine 1872., odmah nakon spajanja Budima i Pešte i formiranja Budimpešte, na inicijativu Franza Liszta i Ferenca Erkela, dvojice istaknutih mađarskih skladatelja, osnovan je odbor za vođenje izgradnje opere u gradu. Do tada su se operne predstave u Mađarskoj izvodile gotovo dvjesto godina. To se događalo u plemićkim kućama, primjerice kod grofa J. Erdődija. Uprizorene su opere G. Bende, K. Dittersdorfa, G. Paisiella, A. Salierija, A. Gretryja.
Gradnja zgrade kazališta započela je 1875. godine. Autor projekta bio je arhitekt Miklos Ibli. U izgradnji su korišteni samo mađarski majstori i umjetnici. Devet godina kasnije - 1884. - otvorena je operna kuća. Car je sudjelovao u svečanosti Austro-Ugarsko Carstvo Franz Josef. Kazalište se zvalo Kraljevska mađarska operna kuća. Na otvorenju su izvedene dvije mađarske opere "Bank Ban" i "László Hunyadi" Erkela te prvi čin njemačke opere "Lohengrin" Wagnera.
Nakon otvaranja, koje je proteklo uz veliku pompu, kazalište je doživjelo značajne financijske poteškoće. Godine 1888. Gustav Mahler postaje ravnatelj kazališta na tri godine. Zajedno sa svojim mađarskim kolegom Istvánom Kärneromonom, Mahler je podigao kazalište na vrlo visoku glazbenu razinu. Poziva strane izvođače i obraća pažnju na mađarske pjevače. Dolaskom Sandora Henesyja na mjesto ravnatelja proširio se mađarski repertoar kazališta. Prije Prvog svjetskog rata široj su javnosti prvi put predstavljena dva djela Bele Bartoka - balet "Drveni princ" i opera "Dvorac vojvode Plavobradog".
Međuratno doba bilo je vrijeme nastupa u kazalištu najpoznatijih dirigenata - Thomasa Beechama, Brune Waltera, Herberta von Karajana.
Svoj suvremeni izgled kazalište je dobilo nakon rekonstrukcije koja je započela 1980. godine i trajala 4 godine. Ponovno otvoreno 1984., u godini svoje stote obljetnice, kazalište je postalo jedno od najboljih u Europi.

Metropolitan Opera, New York, SAD
Metropolitan Opera

(Metropolitan Opera), vodeća operna kuća u SAD-u.

Otvoren 1883. u New Yorku.

Zgradu je projektirao arhitekt J.C. Cady. Gledalište za 3625 mjesta. Jedina stalna operna kuća u Sjedinjenim Državama (otvorena 7 mjeseci godišnje). Stvoreno sredstvima dioničkog društva Metropolitan Opera House Company. Subvencioniraju velike tvrtke, društva i pojedinci. Zbor, orkestar i pomoćne grupe su stabilni; solisti i dirigenti pozivaju se za pojedine sezone ili izvedbe (prema ugovorima). Opere se izvode na izvornom jeziku. Djela američkih autora i suvremenih skladatelja iz drugih zemalja rijetko se postavljaju, a na repertoaru su svjetski klasici: opere G. Verdija, G. Puccinija, G. Donizettija, R. Wagnera, C. Gounoda, J. Wiesea, W. A. ​​​​Mozarta , R. Straussa i dr. Uspješnost su djela ruskih skladatelja (Boris Godunov, Evgenije Onjegin, Pikova dama).

Kraljevska operna kuća Covent Garden, London, UK

COVENT GARDEN

(Covent Garden)
Covent Garden je Kraljevska operna kuća u Londonu.
Najveća operna pozornica u Velikoj Britaniji. Osnovano 1732. kao operno-dramsko kazalište (2250 sjedala). Godine 1808. obnovljena je, a od 1847. postaje isključivo operna kuća (taj je događaj obilježen izvođenjem Rossinijeve opere "Semiramida"). Nakon velikog požara 1856. kazalište je obnovljeno iu takvom je obliku ostalo do danas.
Godine 1892. dobila je naziv Kraljevska opera. U godini otvaranja ovdje je postavljena Pepušina Prosjačka opera. Godine 1734-37 održane su praizvedbe niza Handelovih opera ("Vjerni pastir", "Ariodante", "Alcina" i druge); Weber je posebno za Covent Garden napisao operu "Oberon" (1826). U 19. stoljeću u Covent Gardenu su nastupali najveći pjevači tog vremena Malibran, Tamburini, Giulia Grisi i Patti. Krajem 19. stoljeća kazalište je prvi put u svijetu uvelo tradiciju izvođenja djela na izvornom jeziku.
Godine 1892. hamburška trupa pod vodstvom Mahlera ovdje je izvela tetralogiju “Prsten Nibelunga”. Među najvažnijim produkcijama 20. stoljeća ističemo “Elektru” (1910.), Diliusovu operu “Seoski Romeo i Julija” (1910.), “Boris Godunov” (1928., sa Šaljapinom u naslovnoj ulozi), “Normu” ( 1953, s Callas). Godine 1961. opera "Pikova dama" postavljena je na pozornici Covent Gardena (dirigent Melik-Pašajev), a 1962. Višnevskaja je ovdje pjevala ulogu Aide. Važno mjesto Repertoar kazališta uključuje englesku operu i prije svega Brittenove opere. U Covent Gardenu su bile svjetske premijere njegovih djela Billy Bad (1951.) i Gloriana (1953.). Među produkcijama zadnjih godina"San ljetne noći" (1986.), "Peter Grimes" (1995.). Kazalište je također ugostilo premijere niza opera G. Bishopa (1786.-1855.), koji je bio šef-dirigent kazališta 1810.-24., Vaughana Williamsa, Tippetta i Waltona. Sutherland je ovdje dugo pjevao. Među glavnim dirigentima su Šolti, Davis i Haitink. Krajem 1950-ih, izvrsni filmski redatelj Visconti postavio je niz produkcija u Covent Gardenu. Ovdje je održana praizvedba opere P. Davisa (r. 1934.) "Taverner" (1972.).
Predstave kazališta odlikuju se visokom umjetničkom razinom. Mnogi mladi pjevači nakon uspjeha u Covent Gardenu imali su blistavu karijeru pred sobom. To se, primjerice, dogodilo nakon briljantne praizvedbe La Traviate 1994. (dirigirao je Solti) s Rumunjkom Gheorghiuom, koja je tumačila ulogu Violette. Od 1946. na pozornici Covent Gardena nastupa i baletna trupa Sadler's Wells Ballet. Od 1995. Covent Garden je domaćin godišnjih Verdijevih festivala.

Opera San Carlo,

Napulj, Italija
SAN CARLO

(Teatro San Carlo)
San Carlo (Teatro San Carlo) je operna kuća u Napulju (Italija). Otvoren 1737. Godine 1816. obnovljena je nakon požara. Kazalište ima 3.500 mjesta. Najveća zora Kazalište je preživjelo 1809.-40., kada mu je ravnatelj bio slavni impresario Barbaya.
Na kazališnoj pozornici održane su svjetske praizvedbe niza Rossinijevih opera (Engleska kraljica Elizabeta, 1815.; Mojsije u Egiptu, 1818.; Djevica s jezera, 1819.; Mahomet II., 1820.; Zelmira, 1822.), Donizettija (“Fausta” “, 1832; “Lucia di Lammermoor”, 1835; “Polyeucte”, 1848); Verdi (“Louise Miller”, 1849) i drugi.
Među pjevačima koji su nastupali u kazalištu: Donzelli, Nozzari, Colbran, Pasta, Patti, Tamagno (19. st.), Gigli, Lauri-Volpi, Bergonzi, Gedda, Ghiaurov, Domingo, Caballe (20. st.). Među dirigentima su Molinari-Pradelli, Rescigno, Serafin, D. Oren i drugi.

Bavarska državna opera, München, Njemačka
Bavarska državna opera

(Bayerische Staatsoper) jedna je od vodećih opernih pozornica u Njemačkoj. Smješten u Münchenu (2100) mjesta. Osnovan 1818. Godine 1963. otvorena je nakon restauracije predstavom “Žena bez sjene” R. Straussa. Među glavnim dirigentima: Bülow, Motl, Walter, Knappertsbusch, Solti, Kempe, Zawallisch, Schneider. Redatelj Ponnelle dao je značajan doprinos djelovanju kazališta. Od 1992. godine kazalište vodi poznati kazališni lik P. Jonas, koji je prethodno bio na čelu Engleske nacionalne opere. Ljeti se u kazalištu održava tradicionalni festival (opere, baleti, koncerti). Na kazališnoj pozornici održane su svjetske praizvedbe brojnih opera Wagnera, Pfitznera, Korngolda, Henzea i drugih.

Opera Colon, Buenos Aires, Argentina

KAZALIŠTE DEBELO CRIJEVO

(Teatro Colon)
Teatro Colon je nacionalna operna kuća Argentine (Buenos Aires).

Najveća operna pozornica u Južnoj Americi. Kazalište je otvoreno 1908. godine predstavom "Aida". U godini otvaranja nastupila je izvanredna talijanska trupa u kojoj su bili Ruffo, Chaliapin i drugi.
Kazalište ima 2478 mjesta. Sezona traje od svibnja do prosinca. Na kazališnoj pozornici nastupali su brojni poznati pjevači 20. stoljeća: Caruso, Gobbi, Del Monaco, Tebaldi i dr., dirigenti Toscanini, Klemperer, E. Kleiber.
Ruski klasici uvijek su zauzimali značajno mjesto na repertoaru kazališta. Opere "Boris Godunov" i "Demon" (obje 1909.), "Evgenije Onjegin" (1911.), "Pikova dama" (1924., uz sudjelovanje ruskih pjevača), "Hovanščina" (1929.), "Sadko" " (1930) postavljeni su ovdje) i drugi. Djagiljevljeva trupa nastupala je ovdje 1913-17. Te su tradicije preživjele do danas. Tako je 1996. trupa Moskovskog komornog glazbenog kazališta pod vodstvom Pokrovskog gostovala u kazalištu (prikazane su predstave Šostakoviča „Nos“ i Denisova „Četiri djevojke“).

I

Među ljubiteljima glazbe ima ljubitelja drevne, ali vrlo zanimljive manifestacije - opere. No čak i ako ste ravnodušni prema opernoj glazbi, najvjerojatnije će vas oduševiti ljepota njezina doma - operne kuće. Ovih 10 najljepših opernih kuća na svijetu govorit će vam o nevjerojatnim zgradama i “voditi” vas kroz raskošne dvorane.

10 Theatre Royal, Covent Garden

Kraljevsko kazalište, Covent Garden nalazi se u Londonu, UK. U ovom se kazalištu održavaju operne i baletne predstave. Dom je Kraljevske opere i Kraljevskog baleta. Zgrada modernog kazališta treća je zgrada koja je izgrađena na tom mjestu. Podignuta je 1858. godine, nakon čega je krajem 20. stoljeća rekonstruirana. Dvorana može primiti 2.268 gledatelja.

9 Sydney Opera House

Sydney Opera House nalazi se u Sydneyu, Australija. Ovo kazalište je izgrađeno u arhitektonski stil ekspresionizam. Krov zgrade sastavljen je od školjki koje izgledaju kao jedra. Zahvaljujući njima ova operna kuća izgleda posebno. Jedna je od najpoznatijih znamenitosti u Sydneyu, a možda i Australiji općenito. Izgradnja opere u Sydneyu započela je 1959., a dovršena 1973. godine.

8 Opera Royal de Versailles

Kraljevska opera u Versaillesu je operno i dramsko kazalište smješteno u ansamblu palače i parka palače Versailles, u gradu Versaillesu, Francuska. Posebno je zanimljiva činjenica da su kazališne prostorije u cijelosti građene od drveta, a zatim prekrivene slikama koje podsjećaju na mramor. Izgradnja je dovršena 1770. godine. Dvorana može primiti od 712 do 1200 gledatelja. Ovo je kazalište zaslužilo divljenje svojom veličinom: ono je najveće dvorsko kazalište na svijetu.

7 Veliko kazalište Liceo

Velika operna kuća "Liseu" nalazi se u Barceloni, Španjolska. Otvoren je 1847. godine. Gledalište ima površinu od 360 četvornih metara i može pružiti mjesta za 2292 gledatelja. Zahvaljujući tome, ovo kazalište je jedna od najvećih opernih kuća u Europi.

6 Teatro di San Carlo

Opera San Carlo nalazi se u Napulju, Italija. Ova operna kuća je najstarija u Europi. Otvorenje je održano 4. studenog 1737. godine. Kazalište može primiti 3300 ljudi. Veličanstveni interijer kazališta, u kombinaciji s akustičnim savršenstvom, omogućuje gledatelju doživjeti vizualni i slušni užitak tijekom opere.

5 Stanovsko kazalište

Ova operna kuća nalazi se u Pragu, Češka. Sagrađena je u klasicističkom stilu 1783. godine. Grof Franz Anton (Frantishek Antonin) Nostitz-Rinek naredio je izgradnju kazališta. Danas tipičan dio repertoara kazališta čine Mozartova djela.

4 Markgrafliches Opernhaus

Markgrofovsko kazalište nalazi se u Bayreuthu, Njemačka. Kazalište je sagrađeno sredinom 18. stoljeća kao dvorska opera. Zgrada je baroknog stila i smatra se izvrsnim predstavnikom stila zvanog "Bayreuth Rococo".

3 Opera u Harbinu

Ovo kazalište nalazi se u gradu Harbinu u Kini. Ova zgrada ima vrlo neobičan, čak bizaran oblik. Unutra je neobičan interijer koji odaje dojam da je ovo kazalište iz svijeta snova ili mašte. Velika dvorana je predviđena za 1600 gledatelja, a mala dvorana za 400 gledatelja.

2 Državni akademski Boljšoj teatar Rusije

Ovo kazalište opere i baleta također se jednostavno naziva Boljšoj teatar. Nalazi se u Moskvi, Rusija. Zgrada Boljšoj teatra otvorena je za ljubitelje kazališta 1856. godine. Ovo kazalište ima tri gledališta: Glavnu scenu (Povijesnu pozornicu), Novu scenu (Malu scenu) i Beethovenovu dvoranu. Gledalište Main Stagea može primiti 1.740 ljudi. Gledalište Nove scene može primiti 928 osoba. Dvorana Beethoven prima 320 ljudi.

1 Opera Garnier

Ovo kazalište se također zove: Grand Opera ili Opera de Paris. Opera Garnier (Pariška opera, Velika opera), kao što možete pretpostaviti, nalazi se u Parizu, Francuska. Ovo je trinaesta pariška opera koja se pojavila nakon službenog priznanja ove vrste glazbene i dramske umjetnosti od strane Luja XIV. 1669. godine. Izvana zgrada plijeni pažnju prolaznika svojom bogatom ljepotom. U golemom gledalištu, koje spaja crvene i zlatne boje, visi luster težak 8 tona. Ova operna kuća obavijena je atmosferom tajanstvenosti, jer ovdje “živi” legenda o Fantomu iz opere (ovo je kazalište nadahnulo Gastona Lerouxa da stvori poznati roman).

Posjetite li neku od ovih opernih kuća, ove prekrasne i veličanstvene građevine, prožete glazbom, dugo će vam ostaviti živopisan dojam u sjećanju.

Ulaznice za predstave svjetski poznatih kazališta potrebno je rezervirati unaprijed. Pokušajmo saznati zašto ove atrakcije privlače kazališne posjetitelje sa svih strana planeta i koliko košta ulaznica za najbolje kazalište na svijetu.

Naravno, ovom popisu očito nedostaju kazališta Bolshoi ili Mariinsky, ali odlučili smo posvetiti poseban članak najpoznatijim kazalištima u Rusiji.

Najpoznatija kazališta na svijetu

Glavni gradovi Europe vrve od života. Pariz, London, Milano - ovdje ne hrle samo ljubitelji mode i turisti s fotoaparatima. Oduševit će se i intelektualci - poznavatelji arhitekture, kazališta, opere, baleta i glazbe.

Kazalište Covent Garden

London

Glavni grad Velike Britanije bogat je kazalištima s poviješću. Upravo su na pozornici londonskog Globea prvi put postavljene Shakespeareove drame. No iako Globe, koji je preživio dvije obnove, radi i danas, status najpoznatijeg londonskog kazališta ima Kraljevska opera u Covent Gardenu, dom Kraljevskog baleta i Kraljevske opere.

Moderna zgrada već je treća. Godine 1732. kazalište je prvi put otvorilo svoja vrata gledateljima koji su došli pogledati predstavu “Svjetovni običaji” prema drami Williama Congrevea. 76 godina kasnije zgradu Covent Gardena uništio je požar. Za oporavak je trebalo 9 mjeseci. Novootvoreno kazalište oduševilo je publiku Macbethom. Godine 1856. kazalište je ponovno izgorjelo, ali je dvije godine kasnije ponovno rođeno iz pepela kakvog ga sada možemo vidjeti.

Opsežna rekonstrukcija kazališta održana je 1990. godine. Sada njegova dvorana na 4 kata može primiti 2268 posjetitelja. Ulaznice za kazalište Covent Garden kreću se od £15 do £135.

Velika opera

Pariz

Najpoznatije kazalište u Parizu je Grand Opera. Godine 1669. Louis XIV "dao je zeleno svjetlo" pjesniku Pierreu Perrinu i skladatelju Robertu Camberu da osnuju opernu kuću. Tijekom stoljeća kazalište je nekoliko puta mijenjalo ime i lokaciju, sve dok 1862. nije završilo u 9. pariškom arondismanu, u zgradi koju je projektirao Charles Garnier, a koju je 1875. izgradio arhitekt Charles Garnier.

Pročelje kazališta je raskošno – krase ga četiri skulpture (personifikacije drame, glazbe, poezije i plesa), kao i sedam lukova. Zgrada je okrunjena veličanstvenom sjajnom kupolom.

Pozornica Grand Opere godinama je vidjela opere njemačkih, talijanskih i francuskih skladatelja. Tu je održana praizvedba Stravinskijeve opere "Mavar". Sadašnji naziv mu je Palais Garnier i možda je najposjećenije kazalište na svijetu.

Vena

Austrija je rodno mjesto mnogih klasika: Haydna, Mozarta, Beethovena, čija je glazba bila temelj Bečke klasične glazbene škole. Možda se zato Bečka opera s pouzdanjem može nazvati najpoznatijom opernom kućom na svijetu.

Zgrada opere sagrađena je 1869. godine. Otvorenje je obilježila Mozartova opera Don Giovanni.

Budući da je kazališna zgrada izgrađena u vrlo uobičajenom neorenesansnom stilu, opetovano je bila izložena nemilosrdnim kritikama - Bečanima se fasada zgrade činila dosadnom i neuglednom.

U Drugom svjetski rat kazalište je djelomično uništeno, no 1955. godine ponovno je svečano otvoreno s operom “Fidelio” od Beethovena. Niti jedna druga operna kuća po broju izvedbi ne može se mjeriti s Bečkom operom. Tijekom 285 dana godišnje u ovoj zgradi na Ringstrasse izvodi se oko 60 opera. Svake godine, tjedan dana prije prvog dana korizme, ovdje se održava Bečki bal, manifestacija uvrštena na popis nematerijalnog kulturnog dobra pod zaštitom UNESCO-a.

La Scala

Milan>

U renesansnoj Italiji rođena je moderna opera. Godine 1776. milanskom arhitektu Giuseppeu Piermariniju dopao se komad zemlje na mjestu uništene crkve Santa Lucia della Scala. Odlučeno je da se na njemu izgradi operna kuća, koja je na kraju dobila ime po svom "pretku".

Prilikom gradnje temelja pod zemljom je pronađena mramorna ploča s likom starorimskog glumca Pilada, koju su graditelji uzeli kao znak odozgo.

Prva opera La Scale bila je “Europa priznata” skladatelja Antonija Salierija. Unutar tih zidova prvi put su nastupili orkestri Gavazzenija Gianandree, Artura Toscaninija i Riccarda Mutija.

Danas se La Scala s pravom smatra jednim od najpoznatijih kazališta na svijetu. Ovo je prva stvar nakon Milanske katedrale koju vide turisti koji stignu u Milano.

Posljednji put Kazalište je rekonstruirano početkom 2000-ih. Otvorenje je bilo 2004. godine, a na obnovljenoj pozornici ponovno je prikazana Salierijeva opera “Obnovljena Europa”.

Palača katalonske glazbe

Barcelona

Relativno mlado kazalište (u usporedbi s prijašnjim), Palača katalonske glazbe u Barceloni otvorila je vrata glazbenim estetama 1908. godine. Barcelona voli Gaudijev španjolski modernizam, pa je odlučeno da se glavna koncertna dvorana u zemlji izgradi u istom stilu - valovi i spirale ovdje prevladavaju nad ravnim linijama.

Pročelje palače podsjeća nas da su u Španjolskoj, više nego igdje drugdje, europska i arapska kultura blisko isprepletene.

Ali glavna značajka koncertna dvorana – njeno osvjetljenje. Svjetlo je potpuno prirodno. Kupola Palače katalonske glazbe izrađena je od obojenog staklenog mozaika. Zrake sunca, kada se lome, stvaraju neopisiv efekt!

Sydney Opera House

Sydney

Sydney Opera House možda nije najposjećenije kazalište na svijetu, ali je definitivno najprepoznatljivije i najneobičnije kazalište. Njegovi bijeli zidovi u obliku jedra postali su jedno od modernih svjetskih čuda.

Ceremonija otvaranja održana je u listopadu 1973. uz sudjelovanje kraljice Elizabete II.

Svi znaju kako kazalište u Sydneyju izgleda izvana, ali sada pogledajte kako izgleda iznutra - kakva divna kombinacija futurizma i gotičkog stila!

Ukupna površina zgrade prelazi dva hektara. Unutra ćete pronaći gotovo tisuću soba, jer je zgrada "sjedište" Australske opere, Sydneyskog simfonijskog orkestra, Nacionalnog baleta i Sydney Theatre Company.

Za osvjetljavanje kazališta troši se energija usporediva s potrošnjom električne energije malog australskog grada.

Kabuki-za

Tokio

Znamo puno o europska kazališta, ali što je s kazalištem na Istoku? Koje su osobitosti japanske kazališne kulture?

Klasično japansko kazalište kombinira dramu, glazbu, ples i poeziju na pozornici. Scenografija predstava je jednostavna, što se ne može reći za maske i kimona glumaca. Koncept serije tvrd je orah za nespremnog gledatelja koji nije upoznat s japanskom kulturom i ne može razumjeti mnoge suptilne reference na mitologiju, književnost i povijest.

No, kazalište Kabuki-za u Tokiju ne obožavaju samo Japanci, već i turisti - od 1964 mjesta u dvorani obično nijedno nije prazno. Cijene ulaznica počinju od 15 tisuća jena (oko 8 tisuća rubalja), a uz dodatnu naknadu gledatelji mogu kupiti audio vodič koji će objasniti sve zamršenosti onoga što se događa.

Radio City Music Hall

NY

Podignuta u samom središtu Manhattana 1932. godine, kazališno-koncertna dvorana Radio City Music Hall postala je jedno od omiljenih mjesta za zabavu Njujorčana. Performansi, mjuzikli, nastupi jazz orkestara, svježe filmske premijere - sve se to moglo vidjeti ovdje. Doba se promijenilo, ali šik i briljantnost brodvejskih mjuzikla 20. stoljeća još uvijek osvaja i Amerikance i turiste.

Posebno je popularan tradicionalni božićni mjuzikl

Radio City može primiti 6 tisuća ljudi odjednom, pa se na njegovoj pozornici često održavaju nacionalni događaji poput dodjele nagrada Grammy.

Ponos dvorane Radio Cityja su ogromne orgulje s 4410 cijevi.

Semperova opera

Dresden

Poznata je i kao Nacionalna opera u Dresdenu ili Semperoper u čast arhitekta Gottfrieda Sempera. Velebno zdanje u neorenesansnom stilu prvi je put primilo posjetitelje 12. travnja 1841. godine. Prvo djelo izvedeno s ove pozornice bila je Goetheova drama “Iphigenia in Tauris”. Kasnije su se ovdje održavale premijere mnogih opera Richarda Wagnera.