Ovu metamorfozu promatrača dobro je prenio Andrej Beli u pjesmi "Jesen". Jesen opisuje kao stvoreni spektakl razbijeno staklo:

Ogromno staklo

u smaragdnom okviru

razbijen u komade pod snagom prekrasnog vjetra... 115

Veo je konačno razdvojen. Promatrač stoji među staklom koje se raspada.

I odjednom mi se dogodilo nešto strašno

otvorio.

I shvatio sam da se krug zatvorio... 116

Paradoks Belyeva opisa leži u tome što osjećaj zatvorenog kruga proizlazi iz činjenice da se staklo raspada u krhotine, odnosno upravo iz beskonačnog otvora, iz pucanja opne. Dezintegracija omeđujućeg prostora stvara određenu središnju os stakla, koja oko sebe organizira spiralu beskonačnog kretanja.

Sličan model prostora stvoren beskonačnim transparentnim širenjem razvio je Bruno Taut u utopijskom projektu “Graditelj svijeta” (1920.) 117 . Ovaj projekt, koji Taut definira kao "arhitektonski spektakl za simfonijsku glazbu", sastoji se od 28 grafičkih listova, svojevrsnog stripa, odnosno storyboarda imaginarnog filma. Prvi list prikazuje prizor s raširenim zastorom. Otvara se prazna pozornica iz koje počinje rasti staklena zgrada.

111 A. Bely. Pjesme i pjesme. M.-L., 1966., str. 149.

116 Ondje, str. 150.

117 V. Napeto. Der Weltbaumeister. Hagen, 1920.

nogotička katedrala. Oko gledatelja približava se rastućoj strukturi. Ali umjesto da se zaustavi kad udari u zid, može se beskonačno kretati unutar strukture koja se sastoji od bizarne ligature prozirne arhitektonske čipke. Struktura strukture se mijenja kako oko ulazi u staklo. Sada je pred gledateljem kaotična hrpa rascjepkanih fragmenata, između kojih, unatoč prividnoj gustoći, još uvijek postoji prostor za kretanje. Naposljetku, nakupina elemenata postaje sve manje gusta, a kretanje otvara novu prazninu, vraćajući nas na praznu pozornicu, ali sada ta pozornica predstavlja prostor. Pojavljuju se zvijezde. Jedna od njih je ogromna staklena kristalna katedrala. Tada se pojavljuje zemlja iz koje niču kuće. Jedna od tih kuća - kristalna kuća - privlači pozornost gledatelja. Kuća raste. Oko mu se približava i ponovno ulazi u njega, prodirući u njegovu prozirnu strukturu sve dok ne ustupi mjesto novoj kaotičnoj zbrci apstraktnih oblika.

Tautov imaginarni film tako je konstruiran kao cikličko ponavljanje istoga pokreta. Njegova cikličnost proizlazi iz činjenice da se to kretanje ne može zaustaviti, ono se odvija u sferi totalne propusnosti. Pokret oka spaja motiv beskonačnog širenja prostora (staklene katedrale kao da se šire propuštajući oko promatrača) i popratnu fragmentaciju vida. Fragmentacija dovodi do praga, iza kojeg se ponovno pojavljuje praznina, prekidajući kretanje prema novom arhitektonskom obliku. Ako zamislite prostor “Graditelja svijeta”, onda on cijelo vrijeme pulsira, čas šireći i cijepajući formu, zatim sužavajući i ponovno sastavljajući formu. Kao i Belyjev, izgrađen je oko središnje osi staklene raspršenosti, organizirajući spiralu beskrajnog zatvorenog kretanja.

Ali postoji jedna čudna značajka u Tautovu projektu. Dinamični film "World Builder" Taut nekako još uvijek opisuje kao kazališnu predstavu; počinje i završava slikom zastora i pozornice. To znači da je Taut svoj neprekidni prodor u prostor zamislio kao ujedno i nepomičnost gledatelja u kazališnoj dvorani. U nekom smislu, ova ideja je motivirana. Uostalom, staklo istovremeno podrazumijeva prozirnost, odsutnost zapreke pogledu, i neprobojnost, tvrdoću, koja isključuje fizički prodor u njega.

Putovanje oka u Graditelju svijeta djelomično podsjeća na Priestleyevo razmišljanje (vidi poglavlje "Veo") o propusnosti prozirne materije na atomskoj razini, na kojoj nekompatibilnost materijalnog i duhovnog prestaje biti relevantna. .

No, vjerojatno najbliži izvor ideje o kretanju u kombinaciji s mirovanjem bila je spekulacija o četvrtoj dimenziji, popularna početkom stoljeća. Jedan od motiva koji se veže uz ideje o četvrtoj dimenziji odnosio se na kretanje unutar “hiperprostora”, koje nije praćeno kretanjem u prostoru. Ovaj motiv nalazimo kod Alfreda Jarryja (o kojem će biti riječi u poglavlju “Clinamen”), Frantiseka Kupke, Gastona de Pawlowskog i drugih. 118 Pawlowski je, na primjer, u svojoj knjizi "Putovanje u zemlju četvrte dimenzije" (1912.) opisao takvo kretanje kao "transmutaciju atoma vremena":

"Budući da je svijet četvrte dimenzije kontinuiran, u njemu nije moguće kretanje u vulgarnom smislu riječi, slično onom koje se događa u pokretnom trodimenzionalnom svijetu. Kretanje se događa kroz razmjenu kvaliteta između susjednih atoma; ako koristimo grubu sliku, tada kada se brod kreće, atomi vode ispred njega se pretvaraju u atome broda, dok se atomi broda iza pretvaraju u atome vode 119

U Tautu imamo sliku blisku onoj koju je naslikao Pawlowski. Promatrač ostaje na mjestu, sama materija medija - staklo - neprestano se preobražava pred našim očima, cijepa se, stanji, gubi i poprima oblik, kao da se atomi broda pretvaraju u vodu, a voda u brod. Metafora četvrte dimenzije nedvojbeno ima značajnu ulogu u shvaćanju transparentnosti na početku 20. stoljeća. Međutim, neću se zadržavati na tome. Ekskurzija u ovom smjeru odvela bi nas predaleko.

Eksplozija zanimanja za Scheerbarta i staklenu arhitekturu u drugoj polovici 1910-ih bila je uzrokovana nizom razloga. na-

118 Detaljan komentar na ovu temu može se naći u knjizi: L. D. Henderson. Četvrta dimenzija i neeuklidska geometrija u modernoj umjetnosti. Princeton, 1983.

119 G. de Pawlowski. Voyage au pays de 1a quatrieme dimension. Pariz, 1962., str. 79.

Izbijanje svjetskog rata arhitekte je praktički lišilo posla, gradnja je zaustavljena. Otuda nagli porast interesa za sferu čiste spekulacije - svih vrsta urbanih utopija. Kulturni mit stvoren oko staklene arhitekture odgovorio je na težnje umjetnika suočenih s užasom vojne stvarnosti. Ideje svjetskog jedinstva i bajkovitog mirnog raja značajno su ažurirane.

Čovječanstvu je bila potrebna radikalna transformacija. Prestiž političkih osoba kao vođa nacija naglo je pao. Simbolisti su dugo razvijali kult nadljudskog umjetnika, koji je tvrdio da je budući vođa (osobito intenzivno u krugu Stefana Georgea). Ovaj kult nije dugo trajao. Zamjenjuje ga kult praktičnog umjetnika, inženjera, graditelja, sposobnog suprotstaviti intelektualnu estetiku stvarnom radu - poput Lezabendia iz Scheerbartova romana. I naposljetku, najdublja kriza u koju je Europa upala tražila je duhovni preporod, koji su mnogi shvaćali u smislu oživljavanja vjerskog osjećaja ili izgradnje nove humanističke crkve. Mit o staklu odgovarao je svim tim osjećajima. Osim toga, odgovorio je i na neka specifičnija umjetnička traženja svoga vremena. Na primjer, potraga za novim, "jakim", organskim stilom u arhitekturi. Eklekticizam je već bio djelomice istisnut secesijom, koja je predložila relativno djelotvorno načelo oblikovanja stila temeljeno na organomorfizmu (koji je također igrao istaknutu ulogu u mitu o staklu). Ali secesija je u novom okruženju djelovala kao ideološki slab stil, usmjeren prema građanskom individualizmu (nije slučajno da se secesija najučinkovitije razvila na području izgradnje dvoraca; crkvena arhitektura, npr. Gaudijeva, izuzetna je pojava za umjetnost Nouveau).

Traganje za novom sabornošću i oštro odbacivanje građanske svijesti novog naraštaja umjetnika doveli su gotiku u prvi plan. Ali ne praktična neogotika s kraja stoljeća, nego gotički ideal. Wilhelm Worringer, koji je igrao istaknutu ulogu u toj duhovnoj preorijentaciji, tvrdio je da je gotički duh nacionalni njemački duh, čija se volja oblikovanja proteže kroz stoljeća. Gotika se pretvara u princip formuliran u sljedećim izrazima:

„...ono što gotička arhitektura uspijeva izraziti izražava se njome<...>nasuprot kamenu. Njegov izraz nije izgrađen na materiji, već kroz negaciju potonje, samo kroz stanje dematerijalizacije

<...>. Suprotnost materiji je duh. Dematerijalizirati kamen znači produhoviti ga." 120 .

Ova vrsta promišljanja gotike počela je, naravno, mnogo prije Worringera. Ruskin je već u Sedam svjetiljki arhitekture (1849.) u gotičkoj katedrali vidio svojevrsni model prozirnosti, u kojoj arhitektura nije ništa više od pozornice za manifestaciju svjetla. Po njegovom mišljenju, u gotičkom hramu

"...pozornost se privlači oblicima prodora, drugim riječima, svjetlosti koja je vidljiva iznutra, a ne kamenu koji intervenira. Sva ljupkost prozora leži u obrisima njegove svjetlosti" 121 .

Ruskin daje evokativan opis kako svjetlost ulazi kroz zvjezdani uzorak prozora, koji kao da se prenosi u zgradu, tako da sama zvijezda visi iznad glava vjernika. Tu pojavu opisuje kao konačnu pobjedu svjetla nad “hrapavošću međuprostora”, odnosno nad samom kamenom armaturom građevine.

Worringer u mnogočemu samo razvija svoje ideje, ali u drugačijem povijesnom kontekstu. Sada je izravni nasljednik gotike staklena arhitektura, budući da se u njoj provodi dematerijalizacija materijala. Istina, Worringer ističe da se u gotici produhovljenje događa usprkos materijalu, snagom umjetničkog duha, au staklenoj arhitekturi takoreći pasivno, “samo na temelju novog materijala” 122 , ali duhovna genealogija stakla od toga ne trpi.

Ernst Bloch u “Duhu utopije” (1918.,1923.) u gotici vidi utjelovljenje organomorfizma, u kojem Jastvo gubi svoje obrise i postaje bezoblično, šireći se na cijeli okolni svemir. Istodobno, rastapanje materije u svjetlu shvaća kao totalnu organomorfnu preobrazbu svijeta:

“...svjetlost teče, množi se, gori u ovom kamenju, u ovim kipovima, u ovom prebivalištu ljudskog srca;<...>zid je srušen, raznobojni prozori otvaraju se u nepregledni krajolik, okruženi smo ljubavlju, okruženi nebeskim vojskama..." 123

_____________

120 WorringerW. Formprobleme derGotik. Munchen, 1911, S.68-69.

121 J. Ruskin. Sedam svjetiljki arhitekture. London-New York, 1907., str. 58.

122 Worringer W. Formprobleme der Gotik, S. 72.

123 E. Bloch. L"esprit de 1"utopie. Pariz, 1977., str. 39.

Povratak gotici pretvara se u novi mesijanizam. Karl Scheffler je, na primjer, pozvao na “pretvaranje riječi “gotika” u moto posebnog programa i zalaganje za vođu novi cilj- Gotički duh" 124 Izgradnja nove katedrale i stvaranje nove gotike postalo je predmetom žestokih rasprava 1919.-1921. 125 . Ideja o novoj katedrali i staklenoj gotici fetišizirana je u krugu Bruna Tauta. Njemu se protive brojni protivnici koji smatraju da “veliki duh” rađa veliku arhitekturu, a ne obrnuto. Među kritičarima programa nove sakralne arhitekture su Theodor Heuss, Emil Fader, Paul Fechter. U mnogim projektima, međutim, gotička katedrala pojavljuje se kao čista metafora. Gravura Lionela Feiningera koja je krasila manifest Bauhausa prikazuje gotičku katedralu okrunjenu s tri zvijezde 126 . Jasno je da izravno oživljavanje gotike ni na koji način nije bilo uključeno u program Bauhausa.

Scheerbartovo povezivanje crkvene arhitekture i stakla temeljilo se, između ostalog, na jednoj lokalnoj tradiciji: crkvama puhača stakla u Češkoj i Bavarskoj. Ove crkve, ukrašene staklom u boji iznutra, ostavljale su, prema riječima očevidaca, čaroban dojam: „U dubini je visio luster, veličanstven, poput krošnje staklenog čarobnog stabla.<...>. Obojeno staklo svjetlucalo je od topline. Posvuda igra zvonjava: slike na staklu, staklene svjetiljke, hodočasničke svjetiljke na staklenim stupovima. Staklo! staklo!" 127

Godine 1914. Bruno Taut prelazi na praktičnu provedbu Scheerbartova programa. On ilustrira mogućnosti staklene arhitekture u svom paviljonu industrije stakla na izložbi Werkbunda u Kölnu. Tautov stakleni paviljon imao je izuzetno širok odjek. Na betonskom postolju, Taut je podigao četrnaestostrani stakleni bubanj na vrhu s kupolom od kristalnog stakla. Izvana je zgrada zamišljena kao kristalni hram. Oko njega su bile staklene kugle - izravni odjeci fe...

124 K. Scheffler. Der Geist der Gotik. Leipzig., 1917., S. 106.

125 Vidi G. Lindahl. Von der Zukunftkathedrale bis zur Wohnmaschint. Deutsche Architektur und Architekturdebatte nach dem ersten Weltkrieg. - Ideja i forma. Studije povijesti umjetnosti. Stockholm, 1959, S. 258.

126 Zvijezde najvjerojatnije simboliziraju rođenje mesije i odnose se na Betlehemsku zvijezdu. Za tumačenje ovog simbola vidi: R. Banham. Stakleni raj. - The Architectural Review, v.125, broj 745, veljača. 1959, str. 89.

127 J. Bau. Die Glasmacher in Bohmer-und Bayerwald in Volkskunde und Kulturgeschichte. Regensburg, 1954, S. 129.

Nerovsky i Scheerbartian organomorfne fantazije. Zgrada s kuglama po obodu zamišljena je kao model organskog svemira. Ispod kupole nalazila se izložbena dvorana. Fasetirani pokrov kupole bio je izrađen od dvostrukog stakla. Izvana je bila obložena ogledalima, a iznutra staklom u boji. U prizemlju se nalazila sedmostupanjska vodena kaskada (rajski slap). Skriven u niši točno tamo nalazio se kaleidoskop koji je neprekidno projicirao promjenjivi tok obojene svjetlosti. Noću je zgrada bila osvijetljena iznutra i izgledala je poput pravog kristala u boji. Građevina je bila izravno vezana uz koloristička traženja na području slikarstva, koja su, kako sam već spomenula, često tumačena kroz kodove mitologije stakla. Taut je svoj “hram” želio ukrasiti “Delaunayevim svjetlosnim kompozicijama” 128 . Staklene slike Maxa Pechsteina, Jana Thorne-Prikkera, Josefa Margolda i drugih ugrađene su u staklene stijene zgrade. Zgrada je bila posvećena Scheerbartu, koji je bio prisutan na ceremoniji otvaranja i napisao 14 slogana za četrnaest strana bubnja, kao što su: “Svjetlost prožima svijet i prima život u kristalu”, “Staklo otvara nova era, zgrade od cigle donose samo zlo" 129 .

Neposredno po završetku Prvog svjetskog rata, koji je prekinuo nove početke u arhitekturi, Taut je oko sebe okupio skupinu mladih entuzijasta odlučnih da ostvare Scheerbartov mit. U studenom 1918. u Berlinu je osnovano “Radničko vijeće za umjetnost”, organizirano po uzoru na vijeća radničkih deputata. Taut postaje vođa Vijeća. Ova umjetnička organizacija sebe vidi kao ovlaštenog zastupnika narodne volje na području umjetnosti. Arhitekti imaju veliku ulogu u Vijeću. U deklaracijama Vijeća, koje je većim dijelom napisao Taut, arhitekt je, izražavajući volju naroda, proglašen novim vođom nacije. U kolovozu 1918., jedan od vodećih teoretičara grupe i fanatični obožavatelj Scheerbarta, Adolf Bene, napisao je:

„Mir je prije svega gradnja, a ne slikanje ili kiparstvo. Graditeljstvo je umijeće mira<...>. Arhitektura je potpuno oslobođena ljudskog u zemaljskom smislu te riječi<...>. Ona može izraziti kozmičko. U vrijeme kada je arhitektura jednostavna i

128 K. Junghanns. Bruno Taut 1880.-1938. Berlin., 1983., S. 28

129 Citirano prema: D. Sharp. Paul Scheerbarts Glass World. U: Staklena arhitektura Paula Scheerbarta... str. 14.

izravno nastavlja kozmičku građevinu, slikarstvo i kiparstvo moraju ispitati ono što je već formirano u prostoru." 130 .

Bene je u svojoj konstrukciji prostora pozivao na slijeđenje duha Fechnera i Scheerbarta.

Nadahnuti patosom studene revolucije, članovi Vijeća bili su spremni preuzeti ove nadljudske zadatke. U travnju 1919. Vijeće je priredilo izložbu nepoznatih arhitekata. Početkom 1919. u Weimaru je otvoren Bauhaus, čiji je program sličan Radničkom vijeću. Tautova grupa objavljuje knjige, stvara mnoge fantastične projekte, većinom nerealizirane, i aktivno se bavi teoretiziranjem, uglavnom u skladu s mitotvorstvom. Ovaj teorijski rad najintenzivnije se odvija u privatnoj korespondenciji grupe. Manifestna pisma koja idu duž lanca čine cjelinu koju su sudionici dopisivanja (1919.-1920.) nazvali “Stakleni lanac”. Tekstovi “Staklenog lanca” kasnije su bili osnova za objavljivanje časopisa “Frühlicht” (“Zora”) koji je Taut stvarao u Magdeburgu (1920.-1922.).

Staklo je u središtu svih aktivnosti grupe. Bene je, ponavljajući Worringerov argument, povezao staklo s kozmizmom:

"Nijedan materijal ne pobjeđuje materiju tako odlučno kao staklo. Staklo je potpuno novi, čisti materijal u kojem se materija topi i ponovno topi. Od svih materijala koje imamo ono najviše gravitira prema elementima. Ono odražava nebo i sunce i sl užarena voda <...>. Staklo funkcionira kao izvanljudsko, kao više od ljudskog." 131 .

Najdetaljnije arhitektonske utopije grupe pripadale su samom Brunu Tautu i izražene su u tri knjige Koncila: “City Crown” (1919., započeta 1916.), “Alpine Architecture” (1919.), “Destruction of Cities” (1920.). ). Sve su se knjige bavile uništavanjem velegradova i njihovom zamjenom utopijskim naseljima, u čijem se središtu uvijek nalazila staklena palača-hram u obliku kristala. U Razaranju gradova, Taut je tiskao nacrt naselja u obliku golemog staklenog cvijeta koji raste iz zemlje. 132 ,

130 A. Behne. Die Wederkehr der Kunst. Leipzig, 1919, S. 43-44.

131 Ibid., S. 67.

132 Oženiti se. u "Igri snova" A. Strindberga (1902.) nalazi se dvorac koji raste iz zemlje na svjetlo kao cvijet. - A. Strindberg Igra snova. Favoriti. M., 1994, str. 423.

"Alpska arhitektura" - projekt pretvaranja planina u staklene kristalne palače - završava fantazijama na temu svemirske arhitekture. Ova knjiga sadrži projekt za “kristalnu kuću u planinama.” Sagrađena u potpunosti od kristala u boji. U području snježnih polja i ledenjaka. Molitva, neizreciva tišina. Hram tišine" 133 . Podsjećajući na Scheerbartov australski hram tišine, ovaj hram spaja mitologiju stakla, leda i planine. Simbolika planine, koja je fascinirala rane romantičare, dobila je snažan poticaj od Wagnera i Nietzschea.Na prijelazu stoljeća jedna se točka u kulturnom mitu o planini izrazito intenzivira – planina se neprestano tumači u smislu težnje. prema svjetlu. Godine 1909.-1911. E. Munch pripremio je sliku za Sveučilište u Oslu, u središtu koje je "ljudska planina" nejasnog kristalnog oblika, usmjerena prema suncu

Godine 1908. Gustav Le Rouge u svom romanu “Zatočenik planeta Mars” opisuje neobičnu staklenu planinu, čiji je greben, napravljen od najčišćeg kristala, odbijao sunčeve zrake na takav način da ih je koncentrirao u planinskoj dolini, stvarajući posebnu tropsku mikroklimu. U dolini, grijanoj ovim planinskim paraboličnim zrcalima, nalazio se raj s ogromnim cvjetovima poput ljudske oči. “Ova dolina”, primjećuje Le Rouge, “mogla bi se u načelu smatrati poboljšanim staklenikom nevjerojatnih razmjera.” 134 .

Ove kvazisimbolističke fantazije dobivaju konkretnija obilježja u djelovanju Koncila. Riječ je o sekundarnom razvoju socijalne utopije, ali ne u duhu utopijskog socijalizma, nego u duhu simbolističke utopije. Karl Schmidt-Rott-luff sanja o planinskom gradu novokršćanske zajednice 135 .

Strindberg je pripadao istom berlinskom krugu kao i Scheerbart (u njega su spadali i gotički fanatik S. Przybyszewski i autor fantazije o staklenom gradu P. Hill).Tautov projekt rastućeg cvjetnog grada svakako seže do tih umjetničkih utopija prijelaza. stoljeća i razvijao se više puta, uključujući njegove kazališne i filmske projekte - predstavu-film "Graditelj svijeta" (1920.) i scenarij "Galoše sreće" (1920.), temeljen na "Lancu" U oba slučaja staklene kuće koje rastu poput cvijeća pretvaraju se u temu prostorne arhitekture Na razvoj motiva cvjetnih kuća utjecali su i staklene vaze Art Nouveau stil, koji su izradili majstori kao što su Halle i Tiffany u obliku cvijeća. Za Scheerbartov odnos prema Tiffany vidi: R. Banham. Op. Cit., str. 89.

_________

133 Staklena arhitektura Paula Scheerbarta i Alpska arhitektura Bruna Tauta, str. 121.

134 G. Le Rouge. Le prisonnier de la planete Mars. Pariz, 1976., str. 285. Karakteristično je da junak stiže na Mars kao rezultat duhovnog astralnog putovanja,

135 Ja! Stimmen des ArbeitsratesfurKunst u Berlinu. Charlottenbourg, 1919, S. 91.

Caesar Klein o fantastičnom gradu, "okrunjenom katedralom velikog nepoznatog boga, uzdignutom piramidom od zlatnog stakla, obrubljenom s tisuću kristalnih stranica" 136 . Preporod čovječanstva planiran je na temelju neke opskurne kozmičke vjere, čiji je bog nepoznat. Tema nove religije jedna je od najpopularnijih u spisima Koncila i Staklenog lanca. Njegova dogmatika u potpunosti je u skladu sa simbolističkim metaforama Scheerbart-Fechnerovog smisla.

Oko Tauta okupili su se ljudi krajnje različitih umjetničkih stremljenja. U Staklenom lancu su bili: Karl Kreil, Paul Gesch, Hans Scharoun, Jacobus Guettel, Hans Hansen, August Hublick, Max Taut, Wilhelm Bückmann, Hermann Finsterlin, Wassily Luckhardt, Walter Gropius i Bruno Taut. Grupi se pridružio i Adolf Bene. Zajednički mistični patos ujedinio je sve.

U "Staklenom lancu" objavljen je Hablikov tekst u kojemu je cilj grupe proklamirana izrada nove knjige: "Knjige" koja će sve Biblije i Kurane, sve "svete" spise učiniti zastarjelim i zaboravljenim - u mjeri u kojoj bi govorila o religiji stvaranja - u mjeri u kojoj bi to bila religija stvaranja" 137 . Govorimo o novom demijurgu, izjednačavanju arhitekture sa stvaranjem svijeta, o novoj vjeri i novom svetom pismu. Nije, naravno, slučajnost da su među njemačkim ekspresionistima Whitmanovi listovi trave pretvoreni u neku vrstu svetog teksta. 138 . Whitman je bio taj koji je tvrdio da je stvorio novu Bibliju, napisanu na lišću novog Edena. I nije slučajno, naravno, da Max Taut, Brunov brat, piše o viziji "kuća koje rastu na drveću umjesto na lišću" 139 . Tako se želja za organomorfizmom i mit o stakleniku oblikuju u novu mitološku cjelinu. Bruno Taut, koji je svoja pisma u Staklenom lancu potpisivao pseudonimom "Glass", pokupio je

136 Ibid ., S. 49.

137 Die Glaseme Kette. Visionare Architekturen aus dem Kreis um Bruno Taut 1919-1920. Berlin, 1963, S. 16.

138 L.-G. Buchheim. Die Kunstlergemeinschan Briicke. Feldafmg, 1956, S. 37-39.

139 Die Glaserne Kette. S. 20. sri. s motivom staklene knjige V. Khlebnikova:

"Grad staklenih stranica,

Otvaranje ih širokim cvijetom tijekom dana

I zatvaranje za noć." - Khlebnikov V. Sabrana djela, sv. 5. L., 1933., str. 89.

ističe Khablik temu knjige (cijeli “Stakleni lanac” može se shvatiti kao staklena knjiga), ali ga već tumači u smislu Grala (poznato je da se Gral nije shvaćao samo kao kristalna čaša, već i kao knjiga misterija) i sve aktivnosti grupe naziva "misterij" 140 . I konačno, Hermann Finsterlin, možda najoriginalniji teoretičar grupe, misterij “Osmi dan”, grandiozan u svom poetskom patosu, pokreće duž “Lanca”; Finsterlin slika život kozmosa, prikazan u arhitektonskom slike. Ovdje sve pulsira, kreće se plazmom intenzivnog zračenja, doživljavajući katastrofalne mutacije. A u središtu ogromne svjetske zgrade vrti se "kaleidoskop beskrajne prirodnosti". 141 (usporedi s kaleidoskopom u staklenom paviljonu Brune Tauta).

Nezamislive, iskrivljene pužaste i fantastično uskovitlane građevine u Finsterlinovim nacrtima radikalni su pokušaj sintetiziranja čitavog skupa novih arhitektonskih mitologija u nacrt. Arhitekt pokušava pronaći ravnotežu „između kristala i amorfnosti“, poput ravnoteže između statike i pokreta, konstruktivnosti i organomorfizma: „Unutar novih kuća ljudi se neće osjećati kao stanovnici bajkovite kristalne druze, već kao stanovnici unutrašnjosti živog organizma." 142 . Finsterlin svoje jedinstvene kuće oprema staklenim podovima dizajniranim da “izbace” osobu iz doma u beskrajni “vegetativni” prostor. I, naravno, novi dom za njega je "Gral, koji se svakodnevno puni silama naše pulsirajuće zemlje" 143 .

Projekti Finstrelina najfantastičniji su i najsmjeliji u aktivnostima grupe. No, u biti, gotovo svi radovi članova Vijeća i “Lanca” rade na istom kulturnom mitu. Godine 1920. Vasily Luckhardt izradio je dizajn crkve u obliku kristala. Hablik izrađuje modele i skice zgrada koje izgledaju kao druze od staklenog kristala, Hans Scharoun smišlja zgrade u obliku cvijeća, Johannes Molzahn izrađuje svoj stakleni kristal, Max Taut smišlja " Narodni dom"u Grunewaldu u obliku kristalnog cvijeta i naširoko koristi biljno-kristalne oblike u drugim projektima, itd. Čak i arhitekti, čini se,

140 Die Glaseme Kette, S. 39.

141 Ibid., S. 32.

142 H. Finsterlin. Innenarhitektur. - Frulicht, 1 Jg, H.2, Zima 1921.-1922., S. 36.

143 Ibid., S. 36.

Prilično udaljeni od kulta stakla, poput Hansa Poelziga ili Ericha Mendelssohna, očiti su odjeci ovog kulturnog mita. Mendelssohn je, primjerice, izgradio svoj slavni Einsteinov toranj kao nacrt buduće katedrale. Toranj je trebao apsorbirati svjetlost odozgo i pomoću zrcala odbijati zrake u tamnicu 144 potpuno u duhu "svjetlohvatnog tornja" iz Scheerbartova Lezabendia.

U istoj ideološkoj liniji valja razmotriti i poznatije i manje utopijske projekte iz istog vremena - projekt staklenog nebodera na Friedrichstrasse (1919.) Miesa van der Rohea, njegov projekt staklenog tornja (1921.) ili " Stakleni toranj" Franka Lloyda Wrighta, sa svojim idejama "organske arhitekture" i kulta stakla, izraženim u potpunosti u kategorijama Tauta-Benea 145 .

Ovdje se, naravno, nije moguće niti kratko zadržati na desecima projekata staklene kuće, koju su izradili članovi grupe Taut i arhitekti koji su se našli u krugu njihovih ideja.

Mistična napetost mita počela je naglo opadati do sredine 20-ih. Arhitekti su našli posao Staklene kuće počele hvatati korijenje u životu i sukladno tome gubiti svoju utopijsku dimenziju. Društvena i duhovna revolucija koja se očekivala od širokog uvođenja stakla nije se dogodila. Znakovito je da se i sam Bruno Taut vrlo brzo odmaknuo od kulta stakla, pa stambena naselja koja je gradio dvadesetih godina nemaju mnogo toga zajedničkog s arhitektonskom utopijom koju je njegovao. Na primjer, projekt staklene crkve na planini Petera Grunda, prijavljen 1928. na natječaj za crkvenu arhitekturu, izgleda kao mitološki anakronizam, gdje je vjernik morao prodrijeti duboko u stijenu do vodenog slapa, a potom do svetišta, iznad koje je stakleni svod gorio raznobojnim svjetlima. 146 .

Prozori od vitraja već stoljećima tjeraju ljude da se dive njihovoj neopisivoj ljepoti. Unatoč činjenici da je podrijetlo ove vrste umjetnosti skriveno u dubinama stoljeća, ni danas nije izgubilo svoju važnost i relevantnost. To je sasvim logično objašnjeno činjenicom da takav dekor, kada je lijepo i pažljivo izveden, može unijeti ne samo udobnost i domaću toplinu u bilo koju sobu, već i posebnu originalnost dizajna interijera.

Vitraj na staklu može izraditi vlastitim rukama čak i majstor početnik, pod uvjetom, naravno, da odabere tehniku ​​koja je dostupna za izvođenje, a kojih u umjetnosti vitraja ima dosta. Danas u specijaliziranim trgovinama i umjetničkim salonima možete pronaći sve što vam je potrebno za izradu vitraja modernim pojednostavljenim tehnikama, koje su mnogo lakše za izvođenje, za razliku od klasične tehnologije. To je postalo moguće zahvaljujući suvremenom razvoju i posebnim materijalima koji mogu vrlo pouzdano oponašati "klasike".

Raznolikost stilova i tehnika vitraja nakupljala se postupno, uzimajući u obzir tajne starih majstora i nove ustaljene prakse. Mnogi se koriste i danas te ih svakako treba razmotriti prije nego što se odluči koja je opcija najprikladnija ne samo u pogledu dizajna, već iu smislu složenosti samog tehnološkog procesa.

Koje su vrste vitraja prema tehnici i stilu?

Za izradu vitraja možete odabrati dizajne u različitim stilovima, kako "prekrivene plemenitom starinom" tako i ultramoderne. Kompozicije u gotičkom, staroegipatskom i indijskom stilu ne gube popularnost. Apstraktni, Art Nouveau, Art Deco stilovi i drugi koji odgovaraju različitim razdobljima i kulturama, umjetnički pokreti nalaze svoje pristaše.

Svaki od postojećih stilova sposoban je svojom parcelom, oblicima i shemom boja prikazati predanost vlasnika stana ili kuće određenom razdoblju. Svi stilovi vitraja imaju svoje zahtjeve i kanone koji se moraju poštivati ​​pri njihovoj izvedbi.

Dugo se vremena idealna opcija smatrala stilom s klasičnim dizajnom, gdje je izbor tema i materijala bio ograničen. U vezi s razvojem umjetnosti i pojavom novih tehnika, mogućnosti izrade vitraja značajno su se proširile. Stoga su se umjesto mirnih zapleta klasike sve aktivnije počeli koristiti izražajne boje i crteži modernosti i apstrakcije.

Vrlo često, majstori u svojim radovima koriste nekoliko stilova i tehnika koje se mogu oživjeti i nadopunjavati, što pomaže da se vitraž organski uklopi u cjelokupni dekor kuće.

Ponekad se vitraž za zasebnu sobu odabire kao postavljanje stila za cijeli interijer, dok su ostali predmeti u sobi samo njegov dodatak i okvir. Tako slika od vitraja postaje središte interijera.

Cijene vitraja za prozore

film od vitraja

Ako planovi stanovnika kuće uključuju uređenje soba u različitim stilovima, onda ih vitraji mogu kombinirati u jednu kompoziciju. Staklene slike koje ukrašavaju prozore mogu stvoriti nevjerojatnu posebnu boju i svjetlosnu atmosferu koja će se mijenjati ovisno o intenzitetu prirodnog svjetla. Osim toga, lažni prozori s vitrajima također mogu biti ukrašeni umjetna rasvjeta, koji se često postavljaju u kupaonicama ili na stubištima.

Međutim, prije nego što odaberete stil vitraja, morate odlučiti o tehnici u kojoj će biti izrađen.

Tehnike vitraja

Kao što je gore spomenuto, postoji mnogo tehnika za izradu vitraja, ali nekoliko od njih može se nazvati osnovnim:

Klasična tehnika

Klasična tehnika izrade vitraja poznata je još od srednjeg vijeka. Slike izrađene od njega sastoje se od fragmenata stakla različitih nijansi i ugrađene su u metalne okvire.

Što se tiče proizvodnje, ova se opcija može nazvati najtežom i obično se vjeruje da će je dovršiti samo iskusni profesionalni majstori. Za izradu takve slike trebat će vam veliki broj razni alati namijenjeni za rezanje i obradu stakla, zavarivanje ili paukanje metalnih okvira, kao i dobro osvijetljena, prostrana odvojena radno mjesto. Sve ovo vrijedi kupiti i opremiti samo ako se ovom vještinom planirate baviti profesionalno, jer poseban alat Nije jeftino. I, da budem iskren, potrebne su i radne vještine na vrlo visokoj razini.

engleski ili filmska tehnika

Filmska ili engleska tehnika sastoji se u nanošenju posebnog samoljepljivog filma raznih boja na staklo, prema unaprijed pripremljenom uzorku.

Vitraji rađeni film tehnikom

Svaki od fragmenata u takvom vitraju, nakon lijepljenja, uokviren je olovnom trakom. Ako je staklo s ovim vitražom ugrađeno, onda je olovna traka zalijepljena s obje strane. Olovna traka ne zahtijeva lemljenje, njeni odrezani krajevi se polažu jedan preko drugog i namotavaju valjkom.

Prednost filmske tehnologije je u tome što se svi radovi izvode na čvrstom staklu, što ne zahtijeva rezanje pojedinačnih fragmenata i njihovu složenu obradu.

Osim toga, vitraž engleskom tehnikom može se izraditi mnogo brže od klasičnog, pa čak i majstor početnik može ga napraviti sam uz pažljiv pristup.

"Fusing"

“Fusing” se ne može nazvati novom tehnikom izrade vitraja, budući da se koristi od početka proizvodnje stakla, nakon što je, naravno, tijekom vremena doživio značajna poboljšanja.

Vrlo lijepi i originalni vitraji izrađeni tehnologijom spajanja

Naziv tehnike “fusing” dolazi od engleska riječ“fuzija”, što se prevodi kao miješanje ili slitina. Upravo se takav proces događa sa staklom tijekom izrade vitraja ovom metodom. Neće biti moguće izraditi vitraž ovom tehnikom kod kuće, jer njegova proizvodnja zahtijeva posebnu opremu za topljenje stakla, što se može postići samo na vrlo visokim temperaturama.

Vitraž izrađen ovom metodom nema šavova i ne zahtijeva upotrebu metalnih okvira.

Proces stvaranja slike od vitraja odvija se na sljedeći način:

• Na prozirnom staklu pravu veličinu, položen na pripremljeni lim s uzorkom, mozaik od komada obojenog stakla postavljen je na posebno ljepilo.
• Zatim se ovaj obradak šalje u posebnu peć, gdje se odvija proces sinteriranja pojedinačnih fragmenata stakla međusobno i s podlogom na koju su položeni.

Tehnologija spajanja sastoji se od postupnog zagrijavanja mozaika i kuhanja na temperaturi od 800 stupnjeva - to je upravo ona razina potrebna za taljenje i sinteriranje pojedinačnih komada stakla. Do taljenja dolazi pod stroga kontrola, budući da ne možete propustiti trenutak kada je proizvod spreman, inače će započeti proces promjene strukture materijala - devitrifikacija, u kojoj se staklo kristalizira.

• Kada struktura vitraja postane homogena, vitraj se mora ohladiti.
• Zatim se provodi još jedno žarenje, odnosno staklo se zagrijava, a zatim hladi.
• "Fusing" ne uključuje samo taljenje i sinteriranje, već i tehnike obrade stakla tijekom tih procesa. Osim toga, ako se željeni rezultat ne postigne, tada se izvodi postforming, koji se sastoji od drugog zagrijavanja i davanja vitraju konveksnog ili zakrivljenog oblika.

Na kraju rada dobivate staklenu sliku, izrađenu od stakla različitih nijansi, sigurno i hermetički zatvorenu zajedno. Ova tehnika se koristi za izradu vitraja izrađenih u različitim stilovima, jer daje gotovo neograničene mogućnosti u stvaranju slika bilo koje teme.

"Tiffany"

Tiffany tehnika vitraja izvedena je na način koji je donekle sličan klasičnoj. Za izradu slike ovom tehnikom priprema se predložak crteža u prirodnoj veličini u dva primjerka, od kojih se jedan izrezuje u zasebne fragmente, od kojih će se izrezati komadići stakla različitih boja.

Na mnogo načina Tiffany tehnika ponavlja "klasike"

Rubovi staklenih komada su obrađeni i glatko brušeni. Zatim se svaki od vitraja obrubljuje bakrenom trakom, čiji su krajevi međusobno zalemljeni. Sljedeći korak je spajanje uokvirenih fragmenata zajedno prema uzorku pomoću lemljenja kositra koje se izvodi snažnim lemilom.

Za razliku od klasične, Tiffany tehnika koristi samo bakrenu traku, koja je mnogo fleksibilnija i stabilnija od olovnog profila te se lakše podvrgava zadanoj deformaciji, uz naknadno zadržavanje oblika, što omogućuje obrubljivanje i malih dijelova vitraž. Zahvaljujući tome, tehnika Tiffany koristi se ne samo za vitraje, već i za izradu mnogih različitih elemenata interijera, na primjer, sjenila za stolne svjetiljke i lustere.

Hlad stolna lampa, izrađen Tiffany tehnikom

Svi dijelovi "odjeveni" u bakreni okvir, nakon lemljenja krajeva profila, valjaju se valjkom prije spajanja u cjelokupnu kompoziciju, pri čemu traka komprimira stakleni fragment.

Video: majstor koji radi na vitraju tehnikom Tiffany

Tehnologija pjeskarenja

Pjeskareni vitraji izrađeni su pomoću posebna oprema, isporučujući visokotlačnu struju zraka s pijeskom.

Stvaranje superponiranih slika ovom tehnikom izvodi se na sljedeći način:

• Priprema se prozirna staklena ploča na čiju se površinu nanosi i učvršćuje šablona za dizajn.
• Otvorena područja šablone tretiraju se pijeskom koji se dovodi tankim mlazom pod visokim pritiskom. Kao rezultat takve izloženosti, površina gubi prozirnost i postaje mat.
• Nakon završetka rada, šablona se uklanja sa stakla, a na površini ostaje izvrstan prozračan uzorak.

Ova vrsta vitraja ne zahtijeva ugradnju okvira i kompleksa rezanje figure stakla, kao i lijepljenje folije. Ali, kao što je već spomenuto, preduvjet je prisutnost posebne opreme. Po želji, naravno, možete zamijeniti mlaz pijeska brusnim papirom, ali u ovom slučaju morat ćete ga napraviti od tankog metala, budući da je karton krhki materijal, počet će se istrošiti i neće vam dopustiti reprodukciju točan dizajn. Osim toga, ručni rad će oduzeti puno vremena, a kvaliteta i dubina crteža i dalje neće biti ista.

Tehnika lijevanja

Ova rijetko korištena tehnika vitraja može se nazvati jednom od najsloženijih, budući da je svaki od fragmenata mozaika ručno puhan ili izliven od stakla u boji. U procesu takve izrade komad po komad stakleni ulomci dobivaju posebno dizajniranu teksturu koja pridonosi određenim optičkim efektima, igri loma svjetlosnih zraka čime se stvara efekt izraženog volumena. Fragmenti se zatim spajaju u jednu sliku pomoću žbuke i metalne armature.

Vitraji rađeni tehnikom lijeva

Izrada vitraja ovom tehnikom kod kuće vrlo je problematična, jer zahtijeva, osim opreme, vrlo specifične tehnološke vještine u obradi stakla. U pravilu su takvi vitraji izvorna umjetnička djela i praktički se ne koriste u privatnoj stambenoj izgradnji.

Tehnika bakropisa

Tehnika stvaranja reljefnog uzorka na staklu jetkanjem uključuje upotrebu fluorovodične kiseline, koja ima sposobnost destruktivnog djelovanja na glavnu komponentu staklene mase - silicijev dioksid.

Kada se kiselina nanese na staklo, njegovi se slojevi počinju raspadati. Kako bi tvar otopila samo ona područja staklene ploče koja su potrebna, nanosi se šablona izrađena od materijala otpornog na kiseline. Šablone vam omogućuju stvaranje jasnih jednoslojnih ili višeslojnih dizajna na staklenoj površini, s izraženim reljefom različitih dubina. Što više slojeva ima reljef, to je on voluminozniji. U ovom slučaju, kiselina se nanosi na različite dijelove slike onoliko puta koliko slojeva predlaže odabrani uzorak. Jednoslojni vitraj se radi u jednom koraku, au ovom slučaju nanošenje kiseline jednostavno zamuti staklo, učini ga mat i hrapavim.

Ne isplati se sami baviti takvim poslom bez prakse. Rad s tako jakom kiselinom zahtijeva izuzetan oprez, jer može lako oštetiti kožu ili sluznicu. Sve operacije izvode se u posebnoj zaštitnoj opremi, u dobro prozračenom nestambenom prostoru, opremljenom u skladu s tim.

Oslikani vitraji

Dobra stvar kod tehnike oslikanog vitraja je što može oponašati bilo koju drugu metodu izrade slike staklenog mozaika.

Jedna od najpristupačnijih tehnika je slikanje na staklu.

Proces rada na njemu uključuje nekoliko faza:

• Izrada dizajna i priprema stakla potrebne veličine.
• Staklo se stavlja na stol na vrh postavljenog uzorka vitraja.
• Prema crtežu, na staklo se nanosi obris bojom odabrane nijanse. Crna je boja koja se obično bira jer čini da se elementi dizajna savršeno ističu. Nakon završetka ove faze, boju treba pustiti da se temeljito osuši.
• Ocrtani fragmenti vitraja oslikani su bojama za vitraje.

Kako sami izraditi sliku od vitraja ovom tehnikom bit će prikazano u tablici s uputama. U međuvremenu, možemo reći da je ovo jedna od najpristupačnijih tehnologija kod kuće, a čak možete uključiti i dijete u izradu takve slike - bit će vrlo zainteresiran. A troškovi su, u usporedbi sa svim ostalim tehnikama, minimalni.

Tehnika konturnog izlijevanja

Izlivena tehnika, baš kao i slikana tehnika, može oponašati bilo koji način izrade vitraja, a pomoću nje možete kreirati sliku u najrazličitijim stilovima. Ova tehnologija također je izvrsna za početnike koji odluče ukrasiti svoj dom vitrajima. Da biste reproducirali bilo koju sliku na staklu, potrebno je pripremiti crtež i boje za vitraje, koji se obično proizvode u cijevima s posebnim izljevom - radi lakšeg nanošenja i raspodjele sastava po površini.

Uzorak izrađen tehnikom ispune konture

Prvo što treba učiniti je prenijeti obris crteža na staklo metodom crtanja. Prije izvođenja sljedećih radova morate pričekati da se konturna boja potpuno osuši.

Nakon toga, prostor unutar obrisa je ispunjen bojom željene boje. Po potrebi se raspoređuje četkom. Boja se nanosi u prilično debelom ravnomjernom sloju od 1÷1,5 mm, a kako se suši trebala bi dati glatku površinu bez umjetničkih poteza. Ako, prema crtežu, pojedinačnim fragmentima vitraja treba dati volumen uz pomoć boje, tada je potrebno unaprijed pripremiti boju različitih nijansi, koja se izlije na staklo, prema crtežu uzorka .

Treba napomenuti da postoje i druge tehnike izrade vitraja. Mnogi od njih uključuju dvije ili čak više osnovnih tehnologija, tako da se mogu sigurno nazvati kombiniranim. Na primjer, za pojednostavljenje bojene ili izlivene metode, umjesto boja koristi se film u boji. To jest, prvo, prema dizajnu, film se lijepi na staklo, ostavljajući razmak od 3-5 mm između fragmenata. Zatim se ta praznina ispuni crnom bojom od vitraja, koja stvara rubove pojedinačnih fragmenata cjelokupnog mozaika.

Pogledajte, kao i fotografije i videa u posebnoj publikaciji na našem portalu.

Stilovi vitraja

Prozori od vitraja mogu se izraditi u različitim stilovima, ali pri odabiru dizajna na temelju ovog kriterija, naravno, trebali biste se osloniti na dizajn cijelog interijera kako biste stvorili skladnu kombinaciju svih elemenata.

Stilovi vitraja mogu imati mnogo podvrsta i zbog toga je ponekad vrlo teško odrediti najtočniju klasifikaciju dizajna. U ovom slučaju preporuča se osloniti se na značajke slike, shemu boja i kanonske karakteristike.

Antikni stil

Osnova antičkog stila je starogrčko i rimsko podrijetlo. Jedinstvenost i sklad elemenata ovih trendova nisu izgubili popularnost u naše vrijeme, a osim toga, mnogi detalji kasnijih stilova posuđeni su iz antike.

Prozori od vitraja izrađeni u ovom stilu obično se sastoje od brojnih fragmenata, a mogu se izraditi bilo kojom od gore opisanih tehnika. Ako se odlučite pridržavati određenog smjera, tada je važan uvjet usklađenost s karakterističnim značajkama svojstvenim ovom stilu:

• Crtež bi trebao nalikovati antičkom mozaiku koji sadrži grčke ukrasne elemente - to su crteži amfora, nimfi, stupova, pejzaža s arhitektonske građevine, s detaljima karakterističnim za građevine tog vremena - kolonade, trijemovi, trokutasti zabati itd.
• Pri izradi vitraža ovog stila često se koriste mješovite tehnike, koristeći ne samo staklene ulomke, već i film, keramiku, metal i sedef.
• Antikni motivi koriste se u vitrajima koji se postavljaju kao lažni prozori u kupaonici, pri ukrašavanju unutarnjeg stakla i, naravno, za prozorski otvori s prirodnim osvjetljenjem.

Drevni egipatski stil

Ovaj stil interijera i vitraja nikada nije izašao iz mode otkako ga je Napoleon donio u europsku kulturu nakon svoje kampanje u Egiptu. Vitraji u staroegipatskom stilu od tog vremena nisu doživjeli značajne promjene, zadržavajući geometriju uzorka i tople boje.

• Boje karakteristične za staroegipatski stil su tople oker, pješčane, koraljne, narančaste i žute nijanse, koje se dobro slažu sa smeđom, bogatom ultramarin plavom, kobaltnom, kaki i travnatozelenom, posebno uokvirene crnom bojom.
• Ovaj stil koristi tradicionalne staroegipatske ukrase, scene iz života faraona, slike svetih životinja, kao i poznate hijeroglife.
• Za vitraje u ovom smjeru prikladne su lijevane, Tiffany, fusing, film, a također i klasične tehnike.

Egipatski stil vitraja najčešće se koristi za ukrašavanje kupaonica, balkona ili kuhinja, a dosta rijetko za dnevne ili spavaće sobe, zbog prezasićenosti detaljima.

Gotički stil

Gotički stil nastao je u zapadnoj Europi tijekom srednjeg vijeka, a aktivno se razvijao u XII ÷ XV stoljeću. S vremenom je postajao sve složeniji, obogaćen raznim elementima i nijansama.

"Hladni" gotički stil

• U početnoj fazi nastanka stila, vitraji su uglavnom prikazivali slike s religioznim motivima, a kasnije su se počeli javljati likovi simboličnih životinja, viteški turniri i scene lova.
• Gotički vitraji dolaze u dubokim, bogatim nijansama kao što su tamnozelena, bordo, ultramarin, magenta, ljubičasta i crna.
• Fragmenti slike uokvireni su zlatom, patinom ili pocrnjenim bakrom, sve što može naglasiti pripadnost ovog elementa interijera gotičkim motivima.
• Najoptimalnije tehnike izrade vitraja u gotičkom stilu su izliveno, oslikano, Tiffany, klasično, filmsko i kombinirano.

Mora se reći da će za običan stan ovaj stil uređenja interijera biti tmuran i neće donijeti udobnost i toplinu u kuću, jer se najvjerojatnije može pripisati hladnom, monumentalnom pokretu u umjetnosti. Gotički stil je prikladniji za velike dvorane za prijeme i visoke stropove katoličkih crkava.

Cijene vitraja DELUXE

film od vitraja DELUXE

indijski stil

Indijski vitraji nastali su prije mnogo stoljeća kao ukras za prozorske otvore u bogatim indijskim domovima. Kasnije je, kao i mnogi drugi stilovi, obogaćen i donekle razrijeđen temama i motivima iz drugih zemalja, ali je u cjelini zadržao svoju izvornost.

• Indijski stil odlikuje se svjetlinom boja koje podižu raspoloženje - to su narančasto-crvena, jarko žuta i zelena, svijetlo plava i druge nijanse koje izgledaju izvana obasjane suncem. Vitraji mogu sadržavati veliku količinu pozlate.
• Indijski vitraji uključuju slike božanstava na pozadini vode i bujnih biljaka ili planinskih krajolika. Najpopularniji element indijskih cvjetnih uzoraka je takozvani paisley - "paisley", koji je prisutan na gotovo svakoj slici ovog stila.

Klasični dizajni u indijskom stilu - paisley ili, inače, "paisley"

• Za izradu ovog vitraja koristi se klasična Tiffany tehnika, bojanje i izlijevanje.

Art Nouveau stilu

Art Nouveau je čvrsto ušao u modu nakon umjetničke izložbe održane u Parizu 1900. godine i vjerojatno se zauvijek učvrstio među najpopularnijim stilovima, kako u umjetnosti tako iu arhitektonskom dizajnu.

Glavna ideja ovog stila je primat forme, odnosno kao osnova se uzima postulat "forma je važnija od sadržaja".

• Stil Art Nouveau karakteriziraju glatke linije, lakoća, sofisticiranost i sofisticiranost. To može biti morska ili biljna tema, kao i lagana romantična tema.

Prozori od vitraja izrađeni u secesijskom stilu često imaju kovane rešetke isprepletene gustom zelenom vegetacijom ispresijecanom cvijećem ili posude za cvijeće s buketima neobičnih oblika.

• Prozori od vitraja ovog stila izrađeni su u pastelnim, umirujućim bojama i stoga se savršeno uklapaju u svaki dizajn interijera, postajući njegovo središte i stvarajući atmosferu topline i udobnosti u sobi.
• Vitraji se mogu izraditi tehnikama tiffany, izlijevanja, filma ili slikanja.

Art Deco stil

S vremenom su složena zamršena preplitanja biljaka, kovanih rešetki, raznih scena iz života vitezova i vjerskih tema zamijenjena jednostavnijim oblicima moderni stilovi. Jedan od njih, koji se mnogima svidio, je stil art deco.

Art Deco - prevlast velikih detalja i simetrije dizajna

Ovaj trend pojavio se 20-ih godina prošlog stoljeća, a posebno je bio popularan do 60-ih. Danas se stil art deco također često koristi u uređenju. moderni stanovi i kuće.

• Dizajni ovog stila vitraja odlikuju se simetrijom rasporeda elemenata, jasnim linijama i čistim bojama, savršeno usklađenim jedni s drugima, kao i uzorkom koji se ponavlja.
• Stil Art Deco izvodi se bilo kojom od gore opisanih tehnika, budući da se dizajn obično sastoji od velikih fragmenata koji se mogu izrezati od stakla ili filma, a također urezati posebnom kiselinom ili napuniti bojom.

Vitraj u apstraktnom stilu

Apstrakcionizam, kao priznati stil, javlja se 1910. godine, nakon akvarela francuskih umjetnika predstavljenih na izložbi. S vremenom je ušao u europsku modu i počeo se koristiti za izradu raznih elemenata za uređenje interijera, uključujući i vitraje.

Apstraktni stil može se odabrati za različita rješenja interijera, jer kombinira nekoliko područja umjetnosti vitraja.

• Apstraktnu umjetnost ističe brojni pravilni i nepravilni oblici fragmenata, svjetlina i bogatstvo boja, koje daju izražaj cijeloj prostoriji u kojoj se nalazi umjetnički pano.
• Vitraji u apstraktnom stilu izrađeni su tehnikama slikanja, fusinga, filma i izlijevanja.

Nakon odabira tehnike prikladne za izvođenje, sasvim je moguće sami napraviti vitraž ovog stila - ovdje jednostavno nema ograničenja za maštu.

Dječji vitraji

Najzanimljiviji i najdirljiviji je stil dječjeg vitraja. Raznolikost tema i motiva dječjih motiva daje veliki prostor za maštu roditelja, a sasvim je moguće uključiti djecu u proces pripreme skica. Najčešće takvi vitraji prikazuju likove iz omiljenih bajki i crtića, kao i stilizirane životinje.

• Dječji vitraji trebaju imati jasne oblike kako bi dijete moglo odmah vidjeti što je na njemu prikazano. Morate razmisliti o crtežu tako da se sastoji od glatkih linija koje mogu učiniti sliku mekom i mirnom, ali u isto vrijeme svijetlom, privlačeći pažnju.
• Vitraž se može staviti na sat ili ogledalo ugrađeno u ormar, ali ga ne smijete stavljati na prozor, pogotovo ako se stan nalazi iznad prvog kata. Prozor je zona visoke opasnosti, a dijete će čak i nesvjesno biti privučeno lijepom svijetlom slikom.

• Osim toga, iz sigurnosnih razloga morate pažljivo razmotriti tehniku ​​slikanja. Ne smije se sastojati od zasebnih komada stakla, čak i ako su vrlo dobro pričvršćeni. Oštre reljefne izbočine moraju se potpuno ukloniti.

Slika ne smije biti dosadna i nezanimljiva. Za dječji vitraž, film, izlivene i oslikane tehnike dobro su prilagođene, a još bolje ako se slika nanese na sigurno sintetičko staklo.

Kako u posebnoj objavi na našem portalu.

Izrada vitraja vlastitim rukama

Najjednostavnije od svih tehnika izrade vitraja kod kuće, koje su dostupne početnicima, su slikane i filmske. O tim će se tehnikama detaljnije govoriti.

Izrada vitraja tehnikom oslikavanja stakla

Ilustracija
	Prvi korak je izmjeriti staklo na koje će se nanijeti vitraj. Na temelju ovih dimenzija trebate odabrati gotov crtež koji vam se sviđa ili, ako imate dovoljno iskustva, to napravite sami. Ako je gotov crtež preuzet s interneta, tada se ispisuje na običnim listovima formata A-4 u bilo kojem grafički urednik, koristeći funkciju ispisa na više stranica (na primjer, aplikacija Publisher uključena u paket MS Office izvrsna je za to). Zatim se fragmenti spajaju i lijepe duž linija pomoću trake kako bi se ponovno stvorio jedan uzorak.
	U ovom slučaju, crtež se izvodi samostalno, ručno. Pritom je važno osigurati da svaki njegov detalj bude dobro istaknut i da su granice iscrtane.
	Staklo se savršeno ravnomjerno postavlja na gotovu skicu na koju će se prenijeti cijeli crtež. Staklo se mora temeljito odmastiti otopinama alkohola ili amonijaka.
	Nakon čišćenja staklene površine, nanesene smjese se temeljito brišu, budući da „radni prostor“ ne samo da ne bi trebao imati masne mrlje, ali i biti potpuno suh.
	Sljedeći korak je iscrtavanje svih kontura dizajna na staklu prema predlošku koji se nalazi ispod njega. Ove granice obično se nanose crnom bojom, jer dobro naglašava sve fragmente i čini konačni crtež jasnijim. Za vitraž, kao što je gore spomenuto, koriste se posebne boje za vitraž. Nanesena kontura mora se potpuno osušiti, inače možete pokvariti sav obavljeni posao slučajnim razmazivanjem boje prilikom izvođenja daljnjih operacija.
	Nakon što se granice osuše, prelaze na bojanje gotovog crteža. Ovaj se proces može usporediti s dječjom bojankom, gdje svaki od elemenata mora dobiti svoju boju. Ovoj fazi izrade vitraja potrebno je pristupiti kreativno, ali i s iznimnom pažnjom. Ovo nijansiranje obično se nanosi tankim četkama - prethodno nanesene i osušene granice neće dopustiti da se boje šire.
	Boje bi trebale biti što čišće, svjetlije i u harmoniji jedna s drugom. Ako crtežu namjeravate dati posebnu slikovitost, tada je tamnije ili svjetlije nijanse najbolje primijeniti kasnije, nakon što se glavne, osnovne boje osuše. U suprotnom, može se pokazati da je prljav, a sav posao će propasti.
	Gotovi vitraž trebao bi izgledati estetski ugodno i uredno, te dobro odgovarati stilu interijera. Ovako ukrašeno staklo možete pažljivo umetnuti u okvir, npr. unutarnja vrata, ili koristiti za ukrašavanje vrata namještaja.

Izrada vitraja filmskom tehnologijom

Ova tehnika izrade vitraja uključuje korištenje filma i olovne trake. Obično se za filmsku tehnologiju biraju stilizirani dizajni jasnih oblika - stil art deco. Uz pažljiv pristup, vjerojatno je još lakše stvoriti takav vitraž nego koristiti boje.

Ilustracija	Kratak opis izvršene operacije
	Najčešće se crtež za vitraž ovom tehnikom ispisuje na pisaču pomoću već spomenutih grafičkih aplikacija. Na taj način možete dobiti precizne i jasne linije i oblike svih, pa i najmanjih fragmenata. Ako se posao izvodi po prvi put, ne biste trebali uzeti previše složen dizajn sa zamršenim elementima. Linije crteža trebaju imati širinu od oko 4÷4,5 mm.
	Nakon ispisa crteža na listove, oni se pažljivo lijepe zajedno. Sve linije moraju se savršeno podudarati jer o tome ovisi estetika konačnog rezultata.
	Sljedeći korak je temeljito očistiti staklo pripremljeno za veličinu od prašine i prljavštine i odmastiti ga na strani na koju će se nanositi na dizajn. Zatim se staklo osuši.
	Suho staklo se postavlja na montažni lim s uzorkom. Važno je odmah postići potrebnu ravnomjernost polaganja hrpe u odnosu na grafički dizajn, tako da rad ne bude iskrivljen u odnosu na "platno". Preporučljivo je osigurati pouzdanu fiksaciju stakla kako ne bi došlo do slučajnog pomicanja tijekom daljnjih operacija. Preporuča se u tu svrhu koristiti male komadiće tanke dvostrane trake (prikazane strelicama), postavljajući ih na mjesta gdje neće ometati uzorak vitraja.
	Za rad morate pripremiti posebne alate kao što su valjak, guma s filcem, uski nož s uklonjivim oštricama, stezaljka, škare i metalna ravnala različitih duljina. Materijal koji će vam trebati je samoljepljiva folija za vitraž različite boje i posebna olovna samoljepljiva vitražna traka odgovarajuće nijanse.
	Staklo postavljeno na crtež potrebno je izvana ponovno temeljito odmastiti alkoholnom otopinom, a potom obrisati čistom mikrovlaknom koja zajamčeno neće ostaviti sitna vlakna na površini.
	Zatim počinje rad s filmom. Stručnjaci preporučuju korištenje visokokvalitetnog engleskog filma "RegaLead" za ugradnju, ali je nekoliko puta skuplji od proizvoda drugih tvrtki. Jeftini filmovi možda nisu otporni na ultraljubičaste zrake, pa mogu vrlo brzo izblijediti ako se vitraž nalazi na sunčanoj strani.
	Folija se reže za svaki element zasebno prema njegovoj veličini. Ovdje bi, naravno, najbolja opcija bila organizirati radnu rasvjetu odozdo. Ako to nije moguće učiniti, morat ćete izmjeriti svaki fragment ravnalom i prilagoditi ga na mjestu.
	Film se izmjeri i izreže nešto veći od fragmenta dizajna, a rubovi mu se namjeste nakon lijepljenja.
	Prije lijepljenja svakog fragmenta, mjesto na koje će se nanositi temeljito se obriše (odmasti) i osuši krpom od mikrovlakana.
	Dalje, ako je fragment traka, tada se podloga počinje uklanjati s izrezanog komada filma, s jednog ruba. Rub dijela je fiksiran na staklo, zaglađujući ga brisačem s mlaznicom od filca. Drugi rub fragmenta je rastegnut, što ga omogućuje točno postavljanje duž linija crteža.
	Zatim se traka filma jasnim i brzim pokretom brisačem pritisne na staklo. Ova operacija mora biti izvedena brzo, tako da čak ni najmanja prašina ne stigne doći na površinu stakla, inače se učinak urednosti može nepovratno izgubiti. Višak filma duž rubova stakla se odreže oštrim nožem. Ljepilo na stražnjoj strani folije veže se gotovo odmah, ali ne punom snagom, tako da je moguće ispraviti neravnine ako su slučajno nastale.
	Ova fotografija jasno prikazuje dvije paralelne trake zalijepljene na staklo. Jedan od njih je već točno izrezan, prema ravnalu, a drugi je tek zalijepljen, a rubovi mu još nisu obrađeni.
	Film treba biti 1,5÷2 mm na crnoj traci. Dugo ravnalo je položeno točno duž ove linije, povučeno je oštrim nožem, a višak filma pažljivo je uklonjen. Kasnije u procesu, crne linije dizajna bit će prekrivene olovnom trakom koja se nanosi posljednja.
	Ako mrvica prašine dospije ispod filma, pokušajte je ukloniti. Da biste to učinili, pažljivo podignite rub fragmenta, odlijepite ga od stakla i vrhom noža pažljivo uklonite mrvicu prašine kako ne biste oštetili materijal. Strogo je zabranjeno izvoditi ovu operaciju prstima, jer će otisci prstiju sigurno ostati na ljepljivom sloju filma i bit će jasno vidljivi na svjetlu. Nakon uklanjanja mrvice prašine, folija se ponovno rasteže i utiskuje pomoću brisača.
	Ova ilustracija jasno prikazuje dva gotova fragmenta budućeg vitraja.
	Nadalje, rad se nastavlja prema istom principu. Ako element dizajna ima zakrivljenu konfiguraciju, tada se njegovo podešavanje provodi na licu mjesta.
	Da biste to učinili, izrezuje se veći komad filma, a nakon lijepljenja, višak dijelova pažljivo se odreže točno duž crnih linija slike. Ovdje je, naravno, vrlo važno imati „punu ruku“ kako bi se manipulacije nožem pažljivo provjerile, a rubovi ispali glatki, točno prema postavljenom predlošku.
	Ako namjeravani crtež sadrži nekoliko malih fragmenata različitih boja u blizini, tada možete postupiti na dva načina. U prvom slučaju, cijelo raznobojno područje prekriveno je filmom iste boje, a zatim se izrezuju višak fragmenata. Na taj način možete značajno dobiti na brzini izrade vitraja, ali izgubiti na potrošnji materijala.
	Možete to učiniti drugačije, više na profesionalan način, kada je svaki fragment uzorka prekriven zasebnim komadom filma i zasebno izrezan. Ovdje se postižu materijalne uštede, ali rad, posebno u nedostatku iskustva, trajat će više vremena, a osim toga postoji velika vjerojatnost pogreške. Stoga, ako se odabere drugi način rada, na pojedine elemente lijepe se malo veći fragmenti filma.
	Rezovi su također napravljeni duž crnih linija crteža predloška. Ni u kojem slučaju ne smijete dopustiti preklapanja između filmova susjednih fragmenata, jer kada temperatura poraste, materijal ima tendenciju širenja, a ako nema razmaka između pojedinih elemenata mozaičkog uzorka, na površini se može pojaviti deformacija. I s vremenom će se film potpuno odlijepiti od stakla. Stoga između fragmenata treba postojati razmak od 1,5÷2 mm.
	Preostali dijelovi dizajna su izrezani i fiksirani na staklu istom tehnikom.
	Na ilustraciji možete jasno vidjeti kako su zalijepljeni elementi sa složenim uzorcima.
	Kada su svi fragmenti boje ispunjeni filmom, nastavite s lijepljenjem olovne trake. Ovaj materijal za uokvirivanje može biti različitih boja - vrpca se proizvodi u zlatnoj, srebrnoj, bakrenoj boji s raznim međunijansama. Olovna traka može biti mat ili sjajna, plastična je jer se sastoji od 98÷99% čistog olova, tako da lako poprima bilo koji oblik i vrlo je ugodna za rad. Donji dio ovog vitraža također je obložen posebnim ljepljivim sastavom, koji ima izvrsnu adheziju na staklo.
	Svaki komad vitraja uokviren je vrpcom. Kod spajanja nekoliko linija trake u jednom trenutku, rubovi se moraju preklapati, odnosno ako se rezovi protežu do ruba cijele kompozicije, tada se preklapaju segmentom koji uokviruje cijeli rub. U središnjem dijelu slike, rubovi trake također se trebaju preklapati. Nakon lijepljenja, traka se pažljivo kotrlja na vrhu valjkom.
	Ravne linije vitraja, uokvirene olovnom trakom, moraju se poravnati pomoću ravnala i brisača - ovaj postupak treba izvesti odmah, dok je ljepilo još mokro.
	Jednostavan način poravnavanja ravnih linija omogućuje vam da ih učinite savršeno ravnima. Da biste to učinili, na traku zalijepljene trake prislonite ravnalo, postavite ga točno prema šabloni, a zatim između ravnala i trake povucite kut ili rub ravnala koji će konačno postaviti traku na zadano mjesto.
	Kao što je gore spomenuto, svaki od rubova trake trebao bi se preklapati sa sljedećim zalijepljenim segmentom. Na primjer, ako se lijepi okrugla površina s fragmentima, tada se u tu svrhu uzima jedan komad i, nakon postavljanja kruga, jedan rub trake se preklapa s drugim, a zatim se kotrlja valjkom. Odrezani rubovi moraju biti zatvoreni kako ih tijekom čišćenja ne biste slučajno dotaknuli ili odlijepili. Stoga se preporuča unaprijed pažljivo razmisliti koji fragment gdje i kada zalijepiti. Morate pokušati isplanirati redoslijed lijepljenja na takav način da na kraju rada ostane samo jedan otvoreni rub trake.
	Nakon toga, sva zalijepljena traka se kotrlja pomoću valjka.
	Zatim, pomoću posebne stezaljke, koja je obično uključena u set pribora za izradu vitraža, morate proći kroz sve spojeve, pritiskajući trake trake jednu na drugu. To je učinjeno kako bi se izbjeglo stvaranje pukotina s naknadnim ulaskom vlage ili deterdženata u njih tijekom rada.
	Traka je pritisnuta s obje strane spoja, što, usput, cjelokupnoj kompoziciji daje prirodnost pravog vitraja - dobiva se vizualni efekt "kovanog spoja". Potpuno brtvljenje spojeva i preklapanja osigurat će najduži vijek trajanja stvorenog vitraja.
	Nakon toga, vitraž mora biti pažljivo tretiran deterdžentom, ali ne mora se nanositi na staklo s gotovim uzorkom, već na krpu od mikrovlakana. Vitraž se briše vrlo pažljivo, samo u smjeru duž olovnih traka, kako bi se izbjeglo njihovo pomicanje, jer ljepilo još nije potpuno polimerizirano.
	Zatim možete ukloniti uzorak predloška ispod stakla.
	Gotovi vitraž trebao bi imati ravne linije i biti vrlo uredan. Samo u ovom slučaju izgledat će impresivno i postati punopravni ukras sobe, privlačan centar dizajna interijera.

Ako je jedno od sljedećeg odabrano za proizvodnju jednostavne tehnike, tada ih možete vrlo brzo svladati. Međutim, prije nego što počnete s izradom konačne verzije vitraja, morate malo vježbati kako biste barem malo "dobili ruku". Možda ovaj kreativni proces može nekoga toliko očarati da nakon završetka jedne slike na staklu, majstor početnik poželi profesionalno raditi ovaj posao.

Vandalion Lightsteel, neusporedivi oružar Vulkhel Watcha

Tijekom nedavnih sukoba u Firstholdu, velika knjižnica izgubila je neke od svojih referentnih djela, pa je Njegova Ekselencija Kinlord Rilis zamolio vodeće majstore Auridona da napišu nove da ih zamijene. Za sveobuhvatan opis stila staklarskog obrta, naš mudri vladar, naravno, obratio se meni.

Stakleni buzdovani i čekići imaju teške, iako graciozne čelične glave načičkane šiljcima sa staklenim vrhovima. Drška je izrađena od gustog, elastičnog drva poput jasena, prekrivenog čeličnim udlagama, a završava čeličnim diskom, dovoljno masivnim da donekle uravnoteži težinu glave. To omogućuje da se ovim oružjem s dugom drškom zamahuje gotovo kao štapom.

Stakleni bodeži iz Summerseta najbolji su dostupni borbeni noževi. Rezni rubovi i vrhovi u takvim bodežima obično su izrađeni od stakla, a jabuka je također obrubljena staklom; Drška, štitnik i sama oštrica izrađeni su od čelika. Ovo je oružje jednako pogodno za nanošenje posjekotina i ubodnih rana, kao i za pariranje udaraca.

Stakleni lukovi - složeni i zakrivljeni; drška je od drveta, ramena su od roga. Zakrivljeni dijelovi krakova završeni su staklom radi veće čvrstoće. Dijelovi luka bez stakla često su presvučeni lakom nalik na metal, tako da odsjaj reflektirane sunčeve svjetlosti zaslijepi oči neprijatelja kada skupina strijelaca podigne svoje lukove za gađanje.

Stakleni mač zamršena je kombinacija čelične oštrice i balčaka sa staklenim vrhom i oštricom. Vrh mača može biti prilično širok i čak imati "pero" rez dizajniran za odvod krvi. Unatoč njihovoj veličini, ove lagane oštrice vole mačevaoci zbog njihove jednostavne upotrebe i izdržljivosti u borbi, jer stakleni mač zadržava svoju oštrinu kada bi mač od čistog čelika ili druge legure postao tup.

BIBS

Prekrivači u obliku ševrona na staklenim oklopima čine ih sličnim mišićavim prsima velikog krilatog stvorenja, i doista, pločasti oklopi često su ukrašeni slikama orlova, zmajeva ili stijenskih jahača. Oklop je izrađen od kože, čelika i stakla, a dodatnih staklenih rubova ima onoliko koliko si kupac može priuštiti.

JASTUČIĆI ZA RAMENA

Stakleni naramenici odgovaraju obliku prsnog oklopa, nastavljajući motiv krila i spuštajući se do rebra ramena. U morskoj verziji ovog stila, oni su oblikovani više poput valova nego krila.

RUKAVICE

Staklene rukavice obično su tanke, elastične kožne rukavice sa staklenim trakama za zaštitu nadlanica i podlaktica. Laktovi su prekriveni trokutastim staklenim jastučićima za laktove koji ponavljaju oblik jastučića za ramena.

Lagane, srednje ili teške, sve tajice u ovom zadivljujućem stilu izrađene su od izdržljive, ali fleksibilne kože i obložene staklom. Sva razlika leži u volumenu i debljini staklene obloge te veličini staklenih jastučića za koljena koji štite koljena.

Osoblje unutra stakleni stil Svaki bi čarobnjak bio ponosan. Dugačak drveni štap, zaštićen čeličnim udlagama koje mu daju sposobnost pariranja udaraca, sam je prilično jednostavan, ali staklene motke poznate su po svojim vješto izrađenim jabukama u obliku krila. Čelična kvaka, često ukrašena velikim tirkiznim kamenom, otvara se sa strane s parom nevjerojatnih staklenih krila, koja podsjećaju na ptice, šišmiše ili zmajeve. I čini se da vatra treperi unutar jabuke.

Pojas iz kompleta staklenih oklopa obično je čvrsti remen od neke egzotične kože, ukrašen ornamentom od dijamantnih ili peterokutnih staklenih komada. Geometrijski oblik pločica bokova ovisi o obliku bokova. Pojas također može imati rubnu ploču u obliku slova V za zaštitu prepona.

Zaista elegantne cipele! Može varirati od izdržljivih kožnih mokasina sa staklenim prstima u kompletu laganog oklopa do čeličnih i staklenih sabatona u teškom oklopu. Njihova je elastičnost iznimno važna, budući da vilenjački vojnici više cijene manevriranje od debelih potplata.

Motiv ptice, tipičan za stakleno posuđe, posebno je upečatljiv kod sjekira čije su staklene oštrice oblikovane poput krila ptice grabljivice. Perjasti završetak na oštricama je isključivo dekorativan: izbočine su previše fine da oslabe oštricu, ali utori su dovoljno duboki da omoguće otjecanje krvi.

Staklene kacige nastavak su krilatog motiva kirase i naramenica. Često su opremljeni oklopnim grbovima i raznim krilima, uključujući i ona koja pokrivaju obraze. Svaka izbočina je završena poliranim staklom. Visokokvalitetna staklena kaciga vrijedan je pogled.

U usporedbi s gotovo potpuno metalnim štitovima, stakleni štitovi su nevjerojatno lagani upravo zato što su izrađeni od staklenih ploča postavljenih na tanki čelični okvir. Dva snažna staklena krila u motivu ptice otvaraju se od čeličnih rebara u sredini do raširenih "pernatih" rubova.

Svi rijetki stilovi, osim carskog, mogu se naći samo u veteranskim zonama. Prva dva, primitivni i barbarski stil, mogu se naći u zoni drugog saveza (za nas - Dominion), Ayleid i Daedric, odnosno, u trećem savezu (za nas - Pakt).

Dwemer- može se pronaći samo u kontejnerima ruševina Dwemera, bilo u dijelovima (15 komada epske kvalitete) ili kao cjelina (jedan legendarni komad). Osim toga, zahtijevat će materijal koji se dobiva iz Dwemer mehanizama (mobova) i treba ga doraditi, što znači da će vam trebati najmanje 10 komada da biste ih mogli doraditi i koristiti. Živkin- kapi iz škrinja u riznicama Carskog grada.

Staklo- dijelovi poglavlja ispadaju za dovršavanje dnevnih zadataka obrta, materijal - iz škrinja diljem Tamriela.

Plaćenički stil- (u Orsiniumu) pada s vjerojatnošću od 40% iz brončanih škrinja Neustrašivih, s vjerojatnošću od 50% iz srebra i 60% iz zlata. Materijal za njega zahtijeva poznavanje barem jednog poglavlja, u kojem će slučaju stopa pada od posljednjeg šefa u veteranskoj tamnici biti 50%, za svako sljedeće poglavlje - +4% šanse. Za normalne tamnice, šansa je podijeljena sa 4.

akavirski- Prodao trgovac Siege za AP.

Drevni Orochi th - pada s neprijatelja u Orsinium javnosti. Materijal za stil dobiva se iz izvora resursa u Orsiniumu.

• Rkindaleft - štitovi
• Stari Orsinium - bodeži, čizme

Stilovi saveza- mogu se naći u škrinjama u Cyrodiilu i Carskom gradu, a materijali za njih se prodaju od Siege Merchant-a za 10,000 AP svaki (prenosivi).

Kriminalni stil(Outlaw) pada sa šefova iu tamnicama Hughesa Banea, materijal za to (Rogue Soot) - iz čvorova resursa (kao u Orsiniumu).

Uvenuli stil(soul-shriven) se može dobiti dovršavanjem Cadvell’s Silver misije, a materijal za nju (Azura plazma) dobiva se iz škrinja za dovršavanje dolmena.

Trinimac- nalazi se u škrinjama za dovršavanje dnevnih zadataka u Orsiniumu za istraživanje špilja. Materijal za izradu Auric Tusk pada sa šefova u tamnicama Orsiniuma (normalno).

Malacath- slično, Trinimac pada u škrinje za dnevno, ali za ubijanje šefova. Potaš materijal za izradu pada s površinskih šefova u Orsiniumu.

Dobrovoljna zahvalnost

Ako vam se svidjela kolekcija dodataka ili članaka, možete zahvaliti autoru putem donjeg obrasca i podržati razvoj projekta.

Vitraji doživljavaju renesansu. Dizajneri sve više koriste staklene slike u boji za uređenje interijera drugačiji stil. Takva slika može ukrasiti sobu, postati njezin naglasak i postaviti ton cijelom interijeru. Ali prije je izrada vitraja bila radno intenzivna i skupa, ali moderne tehnike omogućuju vam da sami stvorite remek-djela na staklu.

Stilovi i tehnike

Postoji mnogo stilova vitraja, jer sam vitraj datira još iz srednjeg vijeka. Tijekom vremena mijenjao se kako bi odražavao kulture različite zemlje i razdoblja, pojava novih tehnika omogućila je diverzifikaciju korištenih materijala. Danas se koristi nekoliko stilova za uređenje prostorija.

1. Klasična. Pretpostavlja simetričan dizajn, cvjetne motive ili geometrijski uzorak. Izrađena u toplim pastelnim bojama. Prikladno za klasične interijere s jasnim linijama i kvalitetnim, teškim namještajem.
2. Gotika. Ovo je stil katoličkih crkava srednjovjekovne Europe. Sumrak, smjer prema gore uskih lancetastih prozora i visokih tornjeva s tornjevima, tamnocrvene, grimizne, zlatne, zelene, plave, ljubičaste boje. Koristi vjerske motive ili scene iz života srednjovjekovnih vitezova, dvorce, podvige, zmajeve, jednoroge. Gotički vitraji dat će prostoru dašak tajanstvenosti i bajkovitosti. U srednjem vijeku nastali su najpoznatiji vitraji, priznati kao remek-djela.

   Vitraji u gotičkom stilu - bajka i misterij u vašem domu

3. Moderno. Možda univerzalni stil za svaki interijer. Glavni motivi ovog stila su morski, ideja je prioritet forme nad sadržajem. Ovaj stil karakteriziraju glatke, otmjene linije, na ovaj ili onaj način ponavljajući oblik morskog vala, gracioznost i sofisticiranost. Blijede, prigušene boje, polutonovi, plavo-zeleni tonovi. Art Nouveau dobro se slaže s modernom tehnologijom i dobro se slaže s interijerom visoke tehnologije.

   

   Vitraž u stilu Art Nouveau prikladan je u svakom interijeru

4. Sažetak. Uključuje geometrijski uzorak i svijetle, vesele boje. Ne sukobljava se s gotovo niti jednim interijerom, osim najortodoksnijeg. Unosi posebnu emotivnost u prostor. U apstraktnom vitraju važno je održavati ravnotežu između oblika i boje i tada vam nikada neće dosaditi, puniti vas optimizmom i poticati kreativnost.

   

   Vitraž u apstraktnom stilu prikladan je za svaki interijer i nikad neće dosaditi

5. Egipćanin. Prigušene slike u pješčano-smeđim tonovima. Crtež reproducira egipatske hijeroglife, bogove, faraone i scene iz njihovih života.
6. Antički. Slike nalikuju antičkim mozaicima sa starogrčkim prizorima. Karakterizira ga prisutnost mnogih sitnih detalja. Pogodno za sobe u minimalističkom stilu.

   

   Vitraji u starinski stilčesto je cjelovito djelo

7. bizantski. Odlikuje se upotrebom ne samo obojenog, već i prozirnog stakla, zbog čega slika izgleda kao da visi u zraku. Takvi vitraji nalikuju slikanju na staklu i pogodni su za sobe ispunjene svjetlom.

   

   Upotreba prozirnog stakla u bizantskom stilu stvara iluziju dizajna koji lebdi u zraku

8. Avangarda. Predmet crteža može biti bilo što. Ali zahvaljujući suvremenim tehnikama izvedbe, daje se osjećaj volumena. Slika je višeslojna, s trodimenzionalnim detaljima, na prozirnom odn zaleđeno staklo, sjajan, sjajan. Ovaj prozor od obojenog stakla daje ton cijeloj prostoriji i čini je modernom.

   

   Vitraj u avangardnom stilu može sadržavati voluminozne detalje

Vitraj u interijeru stvara snažan naglasak, stoga je važno ne pogriješiti pri odabiru stila. Trebao bi biti u skladu s cjelokupnim stilom sobe ili ga postaviti. Tada će se ostatak interijera nadopuniti i igrati s njim bez stvaranja disonance.

Vitrajem možete ukrasiti bilo koju staklenu ili zrcalnu površinu. To će interijeru dati jedinstvenost, originalnost i osjećaj luksuza. Prikladno je postaviti vitraž u bilo koju sobu.

Gdje postaviti vitraž u stanu

1. Prozor. Vitraji će spavaćoj sobi dati osjećaj udobnosti, a dječjoj sobi - nevjerojatan osjećaj. Vitraj na prozoru može se koristiti kao zaštita od sunca, sakriti kupaonicu od znatiželjnih očiju, a kuhinji dodati svečanost i udobnost.

   

   Cvjetni uzorak na balkonskom prozoru stvorit će iluziju seoske kuće

2. Vrata. Možete ukrasiti i potpuno staklena vrata i stakleni umetci. Bolje je napraviti crtež u istom stilu na svim vratima.

   

   Bolje je zadržati uzorak na svim vratima u istom stilu

3. Lažni prozori. Ova staklena slika ima pozadinsko osvjetljenje i često se postavlja u kupaonice ili na stubišta.

   

   Prozor od vitraja pomoći će izbjeći osjećaj zatvorenog prostora i dodatno ukrasiti sobu

4. Stropne svjetiljke. Velika staklena sjenila odn akrilni umetci u strop će interijeru dati originalnost.

   

   Gotički interijer ukrasit će strop od vitraja

5. Staklene pregrade. Mogu biti prozirne ili mat. Takve pregrade često se postavljaju između kuhinje i kupaonice ili WC-a i kupaonice. Vitraji propuštaju svjetlost, ali ne dopuštaju da vidite što se događa iza njih.

   

   Vitraž je dobro rješenje za zoniranje prostorije

6. Fronte namještaja, staklene ploče. Ukrašavanje namještaja vitrajima - dobar način dajte mu osobnost. Čak i stari namještaj ukrašen vitrajima izgleda skupo i luksuzno.

   

   Umetci od vitraja prikladni su i za dnevni boravak i za kuhinjski namještaj

1. Kao što je već spomenuto, radnja crteža trebala bi odgovarati općem stilu i atmosferi prostorije.
2. Tamni tonovi i vodoravne linije prikladni su za prostrane sobe s visokim stropovima, vizualno smanjuju prostor.

   

   Tamni tonovi vitraja stvaraju atmosferu misterija, ali vizualno smanjuju prostor

3. Vitraž na ogledalu - dobar izbor za male prostore. To će stvoriti perspektivu prostora i vizualno povećati sobu.

   

   Vitraj na ogledalu stvorit će osjećaj perspektive i proširiti malu sobu

4. Obilje svijetlih boja i šarenih slika s vremenom može postati dosadno. Uzmite to u obzir pri odabiru ukrasa.
5. Za spavaću sobu i dječju sobu bolje je odabrati mirne, svijetle boje koje pogoduju opuštanju.

   

   Za spavaću sobu bolje je dati prednost mirnim tonovima

6. Prikladno je kuhinju ukrasiti krajolikom ili mrtvom prirodom, a kupaonicu morskom temom.

   

   Scene s ribama prikladne su za kupaonicu

Ali ne može se svaki vitraž napraviti samostalno. Postoji nekoliko vrsta tehnika izvršenja.

Vrste opreme

1. Klasično ili slaganje. Najsloženija i najstarija tehnika. Fragmenti stakla u boji umetnuti su u metalne okvire, sastavljeni u uzorak i lemljeni. Tehnika zahtijeva posebne alate i vještine. Koristi se za velike strukture i samo od strane profesionalaca.

   

   Vitraji u klasičnoj tehnici nezamjenjivi su za velike površine

2. engleski ili film. Crtež je oblikovan na staklu od vitraja samoljepljivi film. Svaki se fragment zasebno izrezuje i lijepi na mjesto određeno šablonom. Zalijepljeni ulomci uokvireni su olovnom trakom. Uz određene vještine, možete sami napraviti takav vitraž.
3. Spajanje. Vitraj se izrađuje bez metalnog okvira sinteriranjem raznobojnih fragmenata u monolitni uzorak. Nemoguće je napraviti takav vitraž kod kuće, potrebna je posebna pećnica s visokom temperaturom.

   

   Vitraj tehnikom spajanja zadivljuje svjetlinom boja i cjelovitošću kompozicije

4. Tiffany. Ova tehnika je slična klasičnoj. Fragmenti uzorka izrezani su iz obojenog stakla i obrubljeni bakrenom trakom. Gotovi elementi su sastavljeni u uzorak i lemljeni zajedno. Ova tehnika je teška za početnike, ali se može savladati i koristiti kod kuće.

   

   Vitraji u Tiffany tehnici uspješno zamjenjuju klasičnu tehniku

5. Pjeskarenje. Uključuje obradu stakla pomoću šablone s pijeskom koji se dovodi pod visokim pritiskom. Tretirana područja postaju mat, a uzorak prozračan. Ne može se koristiti kod kuće, zahtijeva posebnu opremu.
6. Cast. Svaki element se zasebno lijeva ili puha od stakla. Nakon toga se fragmenti spajaju u sliku pomoću armature ili žbuke. Ne koristi se kod kuće.
7. Bakropis. Jetkanjem stakla fluorovodičnom kiselinom stvaraju se duboki reljefni uzorci. Korištenje ove jake kiseline kod kuće opasno je za zdravlje.
8. Oslikani vitraž. Uzorak se kopira na staklo i ocrtava. Nakon što se kontura praznine osuši, oslikana je bojama za vitraž.

   

   Koristeći tehniku ​​slikanja možete stvoriti prave slike

9. Punilo za konture. Kao i kod slikane tehnike, prvo se priprema nacrt dizajna. Nakon što se osuši, praznine se popune debelim slojem boje. Ako je potrebno, boja se izravnava četkom ili drvenim štapom.

   

   Tehnika izlijevanja najuspješnije oponaša klasične stilove

Video: izrada vitraja na engleskom filmu vlastitim rukama

Najpristupačniji za samostalno napravljeno slikani vitraji i tehnika konturnog izlijevanja. Ne zahtijevaju posebna znanja, materijale i alate, a mogu imitirati gotovo sve druge tehnike. Za izradu takvih vitraja potrebne su vam samo posebne boje, točnost i strpljenje.

Video: uradi sam vitraž tehnikom Tiffany

Što vam je potrebno za izradu vitraja

Prije nego počnete raditi, pripremite sve što vam je potrebno. Za obojeno i ispunjeno vitraje trebat će vam boje.

Boje

Specijalni vitraji odn akrilne boje na staklu. Svi oni imaju svoje karakteristike.

Akrilne boje

Sastav uključuje tri glavne komponente: pigment, vodu i akrilnu polimernu emulziju. Prodaje se u tubama ili staklenkama.

Akrilne boje se prodaju u staklenkama i tubama

Akrilne boje se brzo suše, nakon čega postaju postojane i elastične. Nakon sušenja otporni su na promjene temperature i vlage. Vrlo je teško sastrugati osušeni premaz, kao i ukloniti ga brusnim papirom.

Akrilne boje se brzo suše i s njima je lako raditi kod kuće.

Boja gotovog premaza je mat i svijetla. Ne blijedi i ne blijedi tijekom vremena. Boje različitih boja mogu se međusobno miješati. Kist treba oprati vodom odmah nakon upotrebe; ako se osuši, morat ćete koristiti otapalo.

Postoje dvije vrste: paljene i nepaljene. Nakon nanošenja pečeni se zagrijavaju u pećnici, stvrdnjavaju i postaju otporni na vanjski utjecaji. Temperaturu pečenja navodi proizvođač na ambalaži.

Boje za obojeno staklo mogu biti pečene i nepečene

Ako se boje ne peku, nakon tjedan dana će se osušiti i stvrdnuti na isti način kao i prilikom pečenja, ali prije toga postoji opasnost od razmazivanja. Boje su na bazi vode pa se njome razrjeđuju. Kistovi se također mogu prati vodom.

Nepečene boje suše se 1 do 3 dana, ovisno o proizvođaču. Crtež zahtijeva fiksiranje nanošenjem sloja nitro laka.

Ove boje su življe. Gušće su zbog sintetskog otapala koje sadrže. Dobro pristaju i prikladniji su za rad na okomitim površinama.

Domaće boje

Neki obrtnici radije koriste boje vlastita proizvodnja. Lako ih je napraviti sami od onoga što se prodaje u građevinskim trgovinama.

1. Na bazi nitro laka. Koristi se NTs-2141 ili neki drugi sličan. Nitrolak se razrjeđuje otapalom 647 u omjeru 1 prema 0,4. Može se tonirati umjetničkom uljanom bojom ili građevinskom bojom. Boja se dodaje malo po malo dok se ne postigne željeni intenzitet boje.
2. Na bazi BF-2 ljepila. Ljepilo se dva puta razrijedi acetonom i nijansira bilo kojom bojom na bazi alkohola. To može biti pasta za kemijsku olovku ili druga boja. Emulzija se miješa u staklenoj posudi i ispituje na staklu. Po potrebi dodavati boju dok se ne postigne željeni intenzitet.
3. Na bazi želatine. 5-6 grama želatine pokuhati u 200 ml vruće vode do konzistencije paste i dodati boju za tkaninu. Crtež napravljen od takve boje zahtijeva fiksiranje nitro lakom.

Osim boja, trebat će vam nacrt za rad. Ovo je posebna gusta pasta za ocrtavanje granica uzorka. Imitira metalne okvire za komade smalte u oslikanim i ispunjenim vitrajima.

krug

Reljefne konture izrađuju se na bazi vode i prodaju se u cijevima. Uz njihovu pomoć ocrtava se crtež koji se zatim ispunjava bojama. Također se može koristiti za izradu trodimenzionalnog crteža.

Konture obojenog stakla mogu se koristiti za stvaranje trodimenzionalnog uzorka

Kod kuće se konturna pasta može pripremiti pomoću PVA ljepila. Da biste to učinili, trebat će vam 50 ml posuđa PVA, 20-30 ml prirodne crne tinte (najbolja je nizozemska), 30-40 grama srebrnog ili brončanog praha.

U ljepilo se uz stalno miješanje dodaje maskara, a potom puder dok se ne dobije kremasta konzistencija. Ova pasta se priprema po potrebi i ne skladišti se. Svaki put prije upotrebe promiješati. Majstori ga nanose četkom, oblikujući valjak, a za početnike je prikladnije koristiti slastičarsku špricu.

Potrebni alati

Za izradu vitraja različitim tehnikama potreban je poseban alat. U tehnikama crtanja i izlijevanja trebat će vam minimum:

• vladar;
• olovka;
• marker za staklo;
• rese;
• drveni štapići ili čačkalice.

I naravno, izrada vitraja je nemoguća bez šablone dizajna. Pogledajmo pobliže kako to učiniti.

Šablona za vitraje

Prikladna šablona može se kupiti u specijaliziranoj trgovini ili od umjetnika vitraja. Ali puno je zanimljivije sami napraviti šablonu odabirom odgovarajuće skice.

Nemojte odabrati skicu s mnogo detalja i praznina; takav će dizajn izgledati nemarno na gotovom vitraju.

Slika se može preuzeti s Interneta i jednostavno ispisati u potrebnom mjerilu, uzimajući u obzir veličinu budućeg vitraja. Ili snimite sliku ili razglednicu koja vam se sviđa i povećajte je na željenu veličinu.

Fotogalerija: uzorci šablona za izradu vitraja sami

Cvjetni motivi nikada ne izlaze iz mode i prikladni su za svaku prostoriju Detalji šablone su numerirani radi lakšeg oslikavanja vitraja. Rešetka nadopunjuje cvijet i daje dizajnu gotov izgled. Ptice su još jedna bezvremenska tema za vitraje

Dijelove crteža numeriraj istom bojom. To će vam pomoći da izbjegnete pogreške prilikom bojanja.

Kako povećati crtež

1. Nacrtajte uzorak u ćelije sa stranom ne većom od 1 cm.
2. Dobivenu mrežu numerirajte okomito i vodoravno.
3. Uzmite mjere od obojenog stakla.
4. Prenesite dimenzije na papir.
5. Označite list prema broju ćelija na slici.
6. Nacrtajte mrežu na listu u skladu s oznakama.
7. Ćeliju po ćeliju prenesite sliku s razglednice na papir u uvećanom mjerilu.
8. Gotov crtež se može prilagoditi i promijeniti boje.

Ako imate vještine crtanja, možete sami izraditi uzorak. Da biste to učinili, prenesite dimenzije budućeg vitraja na list papira i označite konture mjesta uzorka. Crtajte jednostavnom olovkom kako biste mogli ispraviti netočnosti.

Kada birate sliku, imajte na umu da ako je povećate, njezine proporcije mogu patiti. Ako je potrebno, nacrtajte crtež ne u kvadratima, već u pravokutnicima.

Nacrtajte detalje, trebali biste dobiti potpunu sliku. Pratite gotov crtež duž konture kemijskom olovkom ili tankim markerom.

Primjena

Nakon što ste pripremili sve što vam je potrebno, možete početi s izradom vitraja. Provjerite je li radna površina ravna i imajte na umu da se staklo može slomiti ako se njime nemarno rukuje.

Izrada vitraja: upute korak po korak

Kako biste se zaštitili od posjekotina, rubove stakla prije rada možete prvo oblijepiti samoljepljivom trakom.

Video: majstorska klasa izrade vitraja tehnikom izlijevanja

Nakon što ste savladali tehnike slikanja i izlijevanja, možete se okušati u tehnici engleskog filma ili fuzije. To će zahtijevati puno troškova, materijala i vještina, ali se isplati.

Fotogalerija: nekoliko ideja za postavljanje vitraža u interijer

Apstraktni crtež prikladan za high-tech stil Cvjetni ornament će ukrasiti prozore dnevne sobe Vitraž na prozoru kupaonice će dodati poseban ugođaj i zaštititi od znatiželjnih očiju Geometrijski uzorak za dnevnu sobu može se lako napraviti pomoću filma od vitraja U istom stilu izrađeni su vitraji prozora podesta Erkeri su prikladni za vitraje Stropni umetak može biti ukrašen filmom od vitraja

Stvaranje vitraža je kreativna i uzbudljiva aktivnost. Čak i djeca mogu napraviti najjednostavnije vitraje. I neka vaš rad ne bude sličan remek-djelima svjetskog slikarstva, ali će u vaš dom unijeti originalnost i dio vaše individualnosti.