Povijesna razdoblja po redu. Epohe slikarstva: glavne karakteristike

Predavanje “Tema br. 2”

Epohe, stilovi, pravci

Umjetničko djelo je oblik postojanja umjetnosti. Ona odražava svijet u svoj složenosti njegove raznolikosti i estetskog bogatstva.

Umjetnici* uvijek nastoje prenijeti svijet istinito. U procesu stvaralaštva rađa se određena umjetnička metoda, pa istina u umjetnosti nije uvijek identična verodostojnosti.

U formiranju umjetničkih i figurativnih tehnika i metoda uključeni su mnogi društveni i kulturni preduvjeti povezani s idejama o istini, s religijskim i ideološkim pogledima društva, sa svjetonazorom samog umjetnika.

Povijesno uspostavljena strukturalna ujednačenost umjetničkih tehnika, likovnog jezika, odnosa sadržaja i oblika, koja u određenom razdoblju objedinjuje djela majstora koji su djelovali u različitim vrstama i žanrovima umjetnosti, naziva sestil .

Riječ stil može se koristiti u širem smislu - stil života, stil igre, stil odijevanja itd., i u užem smislu - "stil u umjetnosti".

U različitim povijesnim razdobljima, stil se manifestira u zasebnim tipovima, koji se nazivaju trenutnim.

Društveni razvoj odvija se neravnomjerno. Ako je po prirodi spor, kao u antici, tada se promjena u sustavu umjetničkih oblika događa vrlo sporo tijekom tisuća godina, stoljeća, tada se takav razvoj obično naziva umjetničko doba.

Kasnije, od 17.st. svjetska javnost razvoj značajno ubrzava, umjetnost se suočava s raznolikim zadaćama, zaoštravanjem društvenih proturječja, pa dolazi do brze izmjene stilova.

U umjetnosti 19. i 20. stoljeća pojavljuju se samo individualni stilski pravci, ideološka nestabilnost društva onemogućuje formiranje jedinstvenih stilova, a nastaju pravci koji se brzo mijenjaju.

Primitivna umjetnost (20.000. - 5.000. pr. Kr.) razvijala se u potpunoj ovisnosti o prirodi, o svakodnevnim potrebama čovjeka, a bila je povezana s magijom. Karakterističan je razvoj keramike pravilnih oblika, ornamenata, rezbarija i realističnih slika životinja (slike na stijenama).

*Riječ "umjetnici" koristi se u širem smislu, tj. umjetnici, arhitekti, pisci itd. , tj. stvaratelji umjetnina.

:

Slike na stijenama koje prikazuju životinje. Slike u špiljama Lascaux (Francuska), Altamira (Španjolska), Tassilin Ajer (Sjeverna Afrika).

Skulpturalne slike žena, takozvane paleolitske Venere.

Megalitske strukture Stonehenge (Engleska), Kameni grob (Ukrajina).

Antički despotizam (umjetnost međuriječja i starog Egipta (5000 pr. Kr. - VIII. st. pr. Kr.)) predstavljaju umjetničko doba. Tijekom tog razdoblja dogodila su se mnoga umjetnička otkrića, ali glavna stvar koja definira doba ostaje nepromijenjena:

Potpuna predanost vjeri,

Razvoj pogrebnih kultova

Razvoj kanona u svim vrstama umjetnosti,

Formiranje osnova građevinske opreme,

Sinteza umjetnosti u arhitekturi,

gigantizam.

Glavni spomenici i vodeći umjetnici :

Mezopotamija.

Bikovi - hodam od palače Sargona II do Dur Shurrukina.

Harfa s glavom bika iz kraljevske grobnice Ur.

Vrata božice Ishtar. Babilon.

Antički y Egipat:

Piramide u Gizi

Hramovi Amona Ra u Karnaku i Luksoru

Hram Abu Simbel

Tutmozis. Skulptura. Glava kraljice Nefertiti

Skulptura kraljevskog pisara Kaya

Fajumski portret mladića sa zlatnom krunom

Antika (umjetnost Drevna grčka(VII-III st. pr. Kr.) i Stari Rim(III. st. n. e.)) objašnjavao svijet mitološki. Bio je to i realan i iluzoran – fantastičan pogled na svijet. U umjetnosti se to izražava u:

veličanje idealne slike

sklad unutarnjeg i vanjskog izgleda

humanizacija umjetnosti

Skulptura postaje suvremena umjetnost. Drevni umjetnici prenose sliku savršene osobe s najvećom vještinom i realizmom. Skulpturalni portret razvijen je u starom Rimu.

Antika je razvila sustave gradnje koje koristimo i danas. U staroj Grčkoj razvio se sustav gradnje reda, kombinacija stupova i stropova, au starom Rimu, na temelju otkrića cementa, korišten je okrugli luk i kupola. Stvoreni su novi tipovi javnih i tehničkih zgrada.

:

Palača Knossos, Fr. Kreta

Lavlja vrata, Mikena

Drevna grčka:

Arhitektonska cjelina Partenona (glavni hramovi: Partenon, Erehtejon).

Pergamonski oltar.

Mauzolej u Halikarnasu.

Phidias (kipar). Skulptura Partenona.

Fidija. Skulptura olimpskog Zeusa.

Miron (kipar). Bacač diska.

Poliklet (kipar). Kopljanik.

Skulptura. Venera Miloska.

Skulptura. Nike sa Samotrake.

Skulptura. Laokoon.

Stari Rim:

Panteon u Rimu (hram svih bogova)

Koloseum, Flavijev amfiteatar (Rim)

Pont Du Gard (Francuska)

Konjanički kip Marka Aurelija

Trajanov stup (Rim)

Srednjovjekovna umjetnost (V. – XVI. st.) podređena je kršćanskoj ideologiji, ispunjena alegorijama i simbolima. Karakteristična je sinteza umjetnosti podređena kršćanskoj liturgiji. Sadašnji pogled je bio arhitektura.

Doba je podijeljeno u dva razdoblja: romanika (XI - XII stoljeća) i gotika (kasno XII - XIV stoljeća)

romanička arhitektura koristi značajke dizajna arhitekture starog Rima (Rima). Romaničke katedrale građene su u obliku bazilika, glomazne su tamne unutrašnjosti, s dva okrugla tornja na pročelju građevine. Skulptura koja ukrašava katedralu je planarna, shematska (obično reljef), smještena uglavnom iznad portala.

Gotička umjetnost - Ovo je kvalitativni skok u razvoju srednjovjekovne umjetnosti. Katedrala, zadržavajući oblik bazilike, sada se gradi na temelju novog okvirnog sustava. Suština toga je da se okvir od opeke gradi pomoću šiljastog luka. Prostori između stupova – nosača (kontrafora) ispunjeni su prozorima – vitrajima. Stoga interijeri postaju kao da su prožeti svjetlom. Zgrada je bogato ukrašena skulpturama i arhitektonskim ukrasima. Pročelje je flankirano tornjevima koji su danas kvadratnog tlocrta. Pročelje katedrale, jedini pravi zid, bogato je ukrašeno skulpturama. Sada prevladava vrlo realna, okrugla skulptura. Iznad glavnog portala nalazi se okrugli izrezbareni prozor nazvan “ruža”.

Kasna gotika (XV - XVI. stoljeća) odlikuje se arhitektonskim ukrasom pročelja - nalikuje plamenim jezicima, ružičasti prozor nestaje. Ova vrsta gotike nazivala se plamenom.

Glavni spomenici i vodeći umjetnici :

Katedrala u Wormsu (Njemačka) – romanička arhitektura

Notre Dame de Paris (Pariz) - gotika

Kölnska katedrala (Njemačka) – kas

Katedrala sv. Ane (Vilnius, Litva) – u plamenu

Nakon raspada Velikog Rimskog Carstva u 4. stoljeću poslije Krista, ono je podijeljeno na Zapadno Carstvo, s glavnim gradom u Rimu, i Istočno Carstvo, s glavnim gradom u Bizantu. Na Zapadu se razvio katolicizam, a shodno tome i romanička i gotička kultura. I u Istočnom (postalo je poznato kao Bizant) Širilo se pravoslavlje. I u Bizantu je cjelokupna kultura bila podređena religijskoj ideologiji. Bizant je postojao od 4. do 15. stoljeća. ali je umjetnost doživjela najveći procvat za vrijeme vladavine Justinijana (VI. stoljeće po Kr.). U arhitekturi, pravoslavlju su odgovarale središnje katedrale s kupolama, a kasnije i križno-kupolne katedrale. Razvija se monumentalno slikarstvo (mozaici i freske) i štafelajno slikarstvo (ikonopis). Podređeno vjerskoj dogmi, slikarstvo je bilo strogo kanonizirano.

Glavni spomenici i vodeći umjetnici :

Sofija Carigradska (Istanbul)

Crkva San Appolinare (Ravenna)

Crkva San Vitale (Ravenna)

Stara ruska država (X - XVII. stoljeća) prihvatili su pravoslavlje, odnosno križni kupolasti sustav hramskih zgrada i slikoviti kanon. Ali u procesu razvoja razvila je jedinstvena nacionalna obilježja. Nastaje nacionalni tip hramske građevine: križnokupolna, kockasta s valovitim ili kobiličnim zidovima (zakomar). Kupole su podignute na visoke tambure.

U strogo kanoniziranom slikarstvu prevladava slavenski tip lica, pojavljuju se ruski sveci, nacionalni ornamenti, a cijela karakteristika slika postaje humanija.

Utjecaj narodnog graditeljstva vrlo se snažno očitovao u prenošenju likovnih izraza, dekora i boja u kamenu gradnju i nazvan je "šaran" (XVI-XVII. st.). Narodne tehničke tehnike utjelovljene su u izgledu kamenih i šatorskih hramova.

Glavni spomenici i vodeći umjetnici :

Sofija Kijev, Kijev.

(13 kupola)

Katedrala Dimitrija, Vladimir. (1 kupola)

Crkva Paraskeve Pjatnice, Černigov. (1 kupola)

Aristotel Fiorovanti. Katedrala Uznesenja Moskovskog Kremlja. (5 kupola)

Ikona Gospe od Vladimira.

Katedrala Vasilija Blaženog (Zaštita na jarku), Moskva.

Ikona zagovora s portretom B. Hmjelnickog.

Oranta. Mozaik Sofije Kijevske.

A. Rubljov. Trojstvo (ikona). renesanse

(Renessanse) kao osnova antičke baštine na novoj povijesnoj pozornici nastala je u Italiji, ovdje su krajem 13. – 16. stoljeća oživjeli humanistički ideali antike. Otuda i naziv epohe "renesansa". Renesansa tvrdi da je svijet spoznatljiv, a čovjek je titanska osobnost sposobna promijeniti svijet. Umjetnici su otkrili individualnost čovjeka, pa se pojavio portret; Razvili su teoriju i praksu perspektive, umjetnički ovladali anatomijom ljudskog tijela, razvili sklad kompozicije, koristili se kolorističkim efektima, prikaz akta i ženskog tijela bio je vidljiv argument u borbi protiv srednjovjekovnog asketizma.

U skulpturi je glavna slika šatl, a ne božanstvo. Nastale su glavne vrste skulpture: monumentalna i dekorativna. Nakon antike ponovno se oživljava konjanički kip. U arhitekturi, uz zahtjeve za antičkim oblicima (uporaba arkada, grčki portik), dolazi do razvoja vlastitog likovnog jezika. Stvoreno novi tip

Glavni spomenici i vodeći umjetnici :

javne građevine, gradska palača (parada) i ladanjske kuće - vile..

Giotto di Bonde. Murali kapele del Arena, Padova.

Botticelli. Rođenje Venere.

Leonardo da Vinci. Jokona. Mona Lisa.

Leonardo da Vinci. Slika “Posljednja večera” (Milano).

Rafael Santi. Sikstinska Madona.

Rafael Santi. Murali u Vatikanu (Vatican Stanza, Rim).

Michelangelo. Skulptura. David.

Michelangelo. Stropne slike Sikstinska kapela(Vatikan)

Giorgione. Judith.

Giorgione. Oluja.

Tizian. Portret pape Pavla III sa svojim nećacima.

Tizian. Mladić s rukavicom.

Tizian. Assunta.

Veronski.

Vjenčanje u Kani Galilejskoj.

Brunelleschi. Crkva Santa Maria del Fiore, Firenca.

Palladio. Vila u blizini Rima.

Donattello. Konjanički kip Gattamelata, Padova. U nordijskim zemljama (Nizozemska, Njemačka, Francuska) ideje renesanse prodiru od kraja 15.st. Jedinstvenost nacionalnih kultura, srednjovjekovne tradicije u kombinaciji s idejama talijanske renesanse, razvile su jedinstven stil, koji se obično naziva

Sjeverna renesansa.

17. stoljeće bilo je vrijeme intenzivnog formiranja nacionalnih država, nacionalnih kultura, uspostave apsolutne vlasti u nekim zemljama i nastanka buržoaskih odnosa u drugima. Postalo je nemoguće izraziti složenost i nedosljednost epohe jednom umjetničkom formulom, pa se u 17. stoljeću pojavljuju različite umjetničke forme, tj. stilovi. U 17. stoljeću javljaju se stilovi: klasicizam, barok, realizam. :

Glavni spomenici i vodeći umjetnici

Durer. Portret Venecijanke.

Durer. Četiri apostola.

Durer. Grafičke ilustracije za "Apokalipsu"

Van Eycka. Madona kancelara Rollina.

Van Eycka. Gentski oltar.

braća Limburg. Minijature "Veličanstvene knjige sati vojvode od Berryja".

Bruegel. Slijepi.

Bosch. Brod budala. Barokni

- najčešći stil 17. stoljeća. To je umjetnost izgrađena na kontrastima, asimetriji, težnji ka grandioznosti i pretrpanosti dekorativnim motivima. U slikarstvu i kiparstvu

karakteristika:

dijagonalne kompozicije

slika pretjeranog pokreta

iluzorna slika

crno-bijeli kontrasti

svijetla boja, slikovito mjesto (u slici):

U arhitekturi

povijeni, volutasti oblici

asimetrija

korištenje boje

obilje dekora

želja da se prevari oko i izađe izvan stvarnog prostora: ogledala, enfilade, stropne svjetiljke koje prikazuju nebo.

ansambl organizacija prostora

sinteza umjetnosti

kontrast bogato ukrašene arhitekture i jasne geometrije vrtova i parkova, odnosno gradskih ulica. Barok je trijumfirao u onim zemljama u kojima su feudalizam i Katolička crkva

Glavni spomenici i vodeći umjetnici :

Caravaggio. Lutnjist.

Rubens. Perzej i Andromeda.

Rubens. Autoportret s Isabellom Brant.

Bernini. Skulptura "Ekstaza svete Terezije"

Bernini. Skulptura "Apolon i Dafne"

Jules Hardouin Mansart, palača Versailles (Francuska).

Bernini. Trg svetog Petra u Rimu.

Klasicizam (lat. uzoran). Francuski apsolutizam 17. stoljeća. regulirao život, zatvarajući ga u stroge okvire državnosti. Junak klasicizma nije slobodan u svojim postupcima, već je podložan strogim normama, društvenoj dužnosti, poniznosti osjećaja s razumom, privrženosti apstraktnim normama vrline - to je estetski ideal klasicizma.

Klasicizam 17. stoljeća bio je sam sebi uzor. izabrao grčku antiku. U arhitektura koristi se grčki red. Skulptura sadrži idealne mitološke slike. U slikarstvu:

strogo veličanstvo

uzvišena ljepota slika

vodoravna ili usporedna kompozicija

pažljiv odabir detalja i boja

standardne slike, teatralnost gesta i osjećaja

Glavni spomenici i vodeći umjetnici :

Poussin. Arkadijski pastiri.

Poussin. Godišnja doba.

Lorren. Silovanje Europe.

nizozemska kultura. U 17. stoljeću U zemljama u kojima je kapitalizam nastajao vodila se borba za nacionalnu neovisnost. Pobjeda burgera odredila je karakter nizozemske kulture, rađanje realizma i pojavu samostalnih žanrova štafelajnog slikarstva (portret, svakodnevni žanr, mrtva priroda).

Glavni spomenici i vodeći umjetnici :

Nizozemska XVII :

Rembrandta. Autoportret sa Saskijom u krilu

Rembrandta. Povratak izgubljenog sina.

Vermar iz Delfta. Djevojka čita pismo.

Vermar iz Delfta. Geograf.

Terborch. Čaša limunade.

Hals. Ciganin.

Španjolska XVII :

Velazquez. Vrtilice.

Velazquez. Portret pape Innoka X

Velazquez. Predaja Brede

Velazquez. Portret Inflante Margherite

El Greco. Sprovod grofa Orgaza

Rokoko. S početkom 18. stoljeća dolazi do krize francuskog apsolutizma. Strogi bonton zamijenjen je atmosferom neozbiljnosti i zadovoljstva. Pojavljuje se umjetnost koja može zadovoljiti najistančanije i najistančanije ukuse - to je rokoko. Ovo je potpuno svjetovna umjetnost, glavna tema su ljubav i erotske scene, omiljene junakinje su nimfe, bakante, mitološke i biblijske teme ljubavi.

Ova umjetnost minijaturnih oblika našla je svoj glavni izraz u slikarstvu i primijenjenoj umjetnosti. Svijetle boje, frakcijski i otvoreni oblici, složeni uzorci, asimetrija, stvaraju osjećaj nelagode.

Glavni spomenici i vodeći umjetnici :

Watteau. Društvo u parku.

Boucher. Diana se kupa.

Boucher. Portret Madame Pampadour.

Fragonard. Swing.

Fragonard. Poljubac krišom.

Obrazovanje. Od 40-ih godina u Francuskoj se pojavio novi društveni sloj buržoazije u nastajanju, takozvani "treći stalež". To je ono što je odredilo razvoj novog filozofskog i umjetničkog pokreta, prosvjetiteljstva. Nastao je u dubinama filozofije, a smisao mu je bio da svi ljudi od rođenja imaju jednake mogućnosti i samo ih obrazovanje i prosvjećenost (tj. obuka) može izdvojiti iz opće mase ravnopravnih članova društva.

Glavni žanr je svakodnevna slika, koja prikazuje skromni život trećeg staleža, veliča se poštenje i naporan rad.

Glavni spomenici i vodeći umjetnici :

Chardin. Kuhati.

Snovi. Razmaženo dijete.

Houdon. Skulptura. Voltaire u stolici.

U Engleskoj je prosvjetiteljstvo u književnosti nastalo krajem 17. stoljeća. Stoga svakodnevno slikanje postaje narativno, tj. umjetnici i grafičari stvaraju čitave nizove slika koje dosljedno govore o sudbini junaka moralno-poučne su naravi. Englesko prosvjetiteljstvo obilježeno je razvojem portreta.

Glavni spomenici i vodeći umjetnici :

Hagarth. Modni brak.

Gainsborough. Portret vojvotkinje de Beaufort.

rusko prosvjetiteljstvo razvila se u 18. – ranom 19. stoljeću i povezana je s ideološkim i filozofskim pokretima. Ruski prosvjetitelji: filozofi - F. Prokopovič, A. Kantemir, M. Lomonosov i književnici - Tatiščov, Fonvizin, Radiščev vjerovali su u bezgranični um čovjeka, u mogućnost harmonizacije društva kroz razvoj kreativnih načela svakog pojedinca, kroz obrazovanje. U to vrijeme u Rusiji se ubrzano razvija kućno obrazovanje, otvaraju se nove obrazovne ustanove, razvija se izdavanje novina, časopisa i knjiga.

Sve je to služilo u obrazovne svrhe, odgoj pojedinca – “sina domovine”; a samim tim i razvoj portreta.

No rusko je prosvjetiteljstvo imalo i antikropstvenu orijentaciju jer S pravom su vjerovali da su seljaci (kmetovi) također obdareni bogatstvom mentalnih i emocionalnih sposobnosti.

Glavni spomenici i vodeći umjetnici :

Argunov. Portret P. Žemčugove.

Nikitin. Portret podnog hetmana.

Livitsky. Portreti Smolyanoka.

Borovikovskog. Portret Lopukhine.

Rokotov. Portret Strujske.

Šubin. Portret Golicina.

Falcone. Spomenik Petru I u St. Petersburg("Brončani konjanik")

Ali stvarajući idealne slike seljaka, umjetnost prosvjetitelja s kraja 18. - početka 19. stoljeća. spojeno s sentimentalizam .

Glavni spomenici i vodeći umjetnici :

Tropinin. Portret A. Puškina.

Tropinin. Zlatar.

Venetsianov. Proljeće.

Venetsianov. Na oranicama.

Barok u ruskoj i ukrajinskoj arhitekturi. Dolaskom apsolutističkih monarhija, pa tako i u Vatikanu - središtu kapitalističke crkve, jačaju raskoš, sjaj i teatralnost dvorske umjetnosti, što pridonosi razvoju baroka u arhitekturi Italije i Francuske u 18. st. u Rusiji (18. stoljeće), Ukrajini ("kozački barok") druga polovica 17. - 18. stoljeća.

Značajke barokne arhitekture:

sinteza umjetnosti u arhitekturi

ansambl (palača u parku s velikim brojem paviljona)

povećanje dekorativnosti, štukaturne dekoracije, skulptura

korištenje elemenata reda: savijeni zabati, snopovi pilastara ili polustupova, niše koje potpuno prekrivaju zid i pojačavaju kontrast svjetla i sjene

upotreba boja: tirkizni zid, bijeli arhitektonski detalji, zlatna letvica

interijeri: bujna dekorativna teatralnost, enfilade, slikanje s iluzornim efektima, uporaba zrcala

Ukrajinski ili “kozački barok”- Ovo je potpuno samostalna etapa u razvoju europskog baroka. U njemu nema palačske pompe. Koriste se savijeni zabati, "nabori" krovova i kupola crkava. Zidni dekor je plošna rezbarija, bijela na bijeloj ili svijetlo plavoj pozadini zida. Umjesto palača grade se kuće kozačke elite, uredi i kolegiji. I sakralna arhitektura nastavlja tradiciju pučke drvene arhitekture (katedrale s tri kupole).

Glavni spomenici i vodeći umjetnici :

Rastrelli. Zimski dvorac (Sankt Peterburg)

Rastrelli. Crkva sv. Andrije (Kijev)

Grigorovič Barski. Crkva sv. Nikole na nasipu (Kijev)

Kovnir. Zvonik Dalekih pećina (Kijevo-pečerska lavra)

Kovnir. Pokrovska katedrala u Harkovu.

U posljednjoj trećini 18. stoljeća u Francuskoj se odvijala buržoaska revolucija. Njegove zadaće i zahtjevi za građane društva podudarali su se s herojsko-građanskim idealima rimske antike. U starorimskom društvu pojedinac, njegova sloboda, pa čak i život žrtvovani su društvu. Priča je protumačena kao čin izuzetne ličnosti. Upravo je heroj, izuzetna ličnost, nositelj moralnih vrijednosti društva. To je postalo uzor umjetnicima kasnog 18. stoljeća. i razvio se u posljednji veliki paneuropski stil.

Klasicizam (u djelima J. Davida uobičajeno je reći "revolucionarni klasicizam").

Slikarstvo se odlikuje umjetničkim tehnikama klasicizma 17. stoljeća. Ali povijesna slika odražava građanske i publicističke teme, a portreti, u skladu s idealima revolucije, odražavaju osobnost, sliku suvremenika velikih promjena.

Od početka 19.st. klasicizam u slikarstvu gubi građanstvo, ostaje samo vanjska strana: stroga logika kompozicije detalja, boja, statuesnih figura. Tako klasicizam u slikarstvu prelazi u akademizam.

Glavni spomenici i vodeći umjetnici :

David. Smrt Marata

David. Zakletva Horacija

Engr. Robinja u haremu

Klasicizam u arhitekturi. U Francuskoj krajem 18. stoljeća, au Rusiji od početka 19. stoljeća u arhitekturi dominira stil klasicizma. Stil je nastao pod utjecajem ideja patriotizma i građanstva na temelju korištenja drevnih uzoraka. Tehnike kompozicije:

simetrija; obično glavna zgrada s trijemom u središtu i dva krila

skulptura je koncentrirana na glavnom ulazu – trijemu. Često se koristi skulpturalna slika kočije koju vuku četiri ili šest konja kojima upravlja božica Slave.

Klasicizam se povezuje s rastom gradova i potrebom uređenja njihova prostora. U Rusiji se klasicizam pojavljuje kao ideja univerzalnog stila koji stvara jedinstvene građevinske tehnike; uporabom domaćih materijala, žbuke, nastaju novi tipovi zgrada: gimnazije, sveučilišta, trgovačke kuće, slavoluci, tip plemićkog posjeda.

Arhitektonski stil kasnog klasicizma naziva se stilu carstva- dovršavanje razvoja stila. Uz korištenje antičkih oblika (grčkih i rimskih) pojavljuju se stilizirani egipatski motivi, osobito u interijerima.

Glavni spomenici i vodeći umjetnici :

Rusija. Zgrada Glavnog stožera (Sankt Peterburg)

Voronikhin. Kazanska katedrala (Sankt Peterburg)

Boženov. Paškova kuća. Moskva.

Baretti. Sveučilišna zgrada. Kijev.

Soufflot. Panteon (Pariz)

Romantizam. Velika francuska buržoaska revolucija završila je obnovom monarhije. Stil romantizma (početak 19. st.) rezultat je razočaranja ljudi u mogućnost razumne preobrazbe društva na načelima slobode, jednakosti i bratstva. Želja za izdizanjem iznad proze života, za bijegom od tlačiteljske svakodnevice, zbog čega su umjetnici toliko zainteresirani za egzotične teme, mračnu fantastiku srednjeg vijeka i temu borbe za slobodu. Umjetnici su zainteresirani drevni svijetčovjeka, njegovu individualnu isključivost. Romantični junak uvijek je prikazan u hitnim situacijama; obično je on ponosni, usamljeni junak koji proživljava žive i snažne strasti. To se izražava u ekspresivnoj i senzualnoj snazi ​​boje, gdje boja počinje dominirati dizajnom.

Slikarstvo karakterizira:

živčano uzbuđenje, izražaj sastava

jaki kontrasti mrlja u boji

egzotične teme, gotička simbolika

softver radi, tj. na temelju povijesnih i književnih tema

Glavni spomenici i vodeći umjetnici :

Gericault. Splav "Meduza".

Delacroix. Sloboda na barikadama.

Ryud. Skulpturalni reljef "Marseljeza" na Slavoluk pobjede u Parizu.

Goya. Mahi.

Goya. Portret kraljeve obitelji.

Dakle, tvrdnja o prijelazu društva s nižih stupnjeva razvoja na više u uvjetima diskretnog i neravnomjernog razvoja pojedinih civilizacija ne može se koristiti kao osnova za periodizaciju. svjetska povijest. No, to ne znači odustajanje od periodizacije prema nekim bitnim kriterijima, čak i ako oni nisu univerzalni.

Još uvijek postoji podjela svjetske povijesti na stari svijet, srednji vijek i novi vijek, koja je za povijesnu znanost postala tradicionalna barem od 18. stoljeća. Ova podjela ima svoje prednosti, ali je ne treba povezivati ​​s prevlašću bilo koje pojedine faze razvoja civilizacije na kugli zemaljskoj, budući da svako od ovih velikih razdoblja za čovječanstvo u cjelini spaja različite faze u različite regije. A najnapredniji stupnjevi u razvoju civilizacije pokrit će samo ograničena područja. Stoga je za periodizaciju svjetske povijesti poželjniji i prikladniji pristup koji ističe najkarakterističnije, tipične značajke razvoja ne pojedinačnih civilizacija, već barem nekoliko. Naravno, u nekim slučajevima promjene u najnaprednijoj civilizaciji mogu poslužiti za označavanje cijele ere svjetske povijesti ako njihove posljedice na kraju utječu na čovječanstvo u cjelini.

Povijesna era je neka vrsta prekretnice ili granice u povijesnom procesu, koja u svom tijeku utjelovljuje važne, prekretničke događaje koji određuju kasniji razvoj društva. Ovaj koncept uveli su francuski pedagozi i izvorno se koristio za označavanje uzastopnih faza društvenog napretka. Tako je J. A. Condorcet identificirao deset uzastopnih era u povijesti čovječanstva: od prve - ujedinjenja ljudi u plemena do devete - Francuske republike i nadolazeće desete ere nadolazećeg procvata ljudskog uma. Međutim, u 19. i 20. stoljeću prevladava drugačije tumačenje pojma povijesnog doba. Za razliku od filozofske i sociološke periodizacije društvenog napretka (etape intelektualnog napretka O. Comtea, društveno-ekonomske formacije marksista, etape ekonomski rast W. Rostow ili stupnjevi tehnološkog razvoja itd.) pojam povijesnog doba dobio je značenje pretežno konkretnog povijesnog, kronološki određenog segmenta svjetske povijesti. To je bilo zbog činjenice da su pojedine regije, zemlje i narodi, zbog neujednačenosti društveni razvoj prolaze kroz iste faze društvenog napretka na ljestvici svjetske povijesti ne istovremeno, već u drugačije vrijeme. Zbog takve neravnomjernosti zemlje i narodi na različitim razinama gospodarskog, društvenog i kulturnog razvoja mogli su postojati i međusobno sudjelovati u istom kronološkom razdoblju. Stoga je u kronologiji svjetske povijesti bilo uobičajeno razlikovati zasebne ere, kraće u usporedbi s njegovom podjelom na antički svijet, srednji vijek i moderno doba, ali dulje od povijesno razdoblje.

Povijesna razdoblja puna su važnih događaja globalnog značaja; predstavljaju prekretnice u progresivnom razvoju, u pravilu, čovječanstva u cjelini; mogu biti odvojeni jedni od drugih manje ili više dugim razdobljima stacionarnosti, stagnacije ili čak retrogradnog kretanja, mogu biti izravno susjedni jedni drugima, pa čak i preklapati.

Živopisni primjeri povijesnih razdoblja su neolitska revolucija u 7.–4. tisućljeću pr. e., što je dovelo do prelaska čovječanstva na poljoprivredu i stočarstvo i formiranja prvih civilizacija; helenističko doba, koje je transformiralo društveno-političke i kulturne temelje najvažnijih regija Europe, Azije i Afrike; Velika seoba naroda na početku nova era, koji je pokrivao iste kontinente i bio popraćen padom i smrću Zapadnog Rimskog Carstva, dinastije Han u Kini, partskog i sasanidskog kraljevstva na Bliskom istoku; doba križarski ratovi XI–XV stoljeća; doba renesanse, reformacije i vjerskih ratova u Europi 15.–17. st., koji su postavili temelje protestantskoj etici i kapitalističkom poduzetništvu; doba Velikih geografskih otkrića 15.–18. stoljeća, koja su uključila sve kontinente našeg planeta u interakciju i postavila temelje za stvaranje europskih kolonijalnih carstava koja su trajala gotovo pet stoljeća; doba formiranja industrijskog društva, demokratskih revolucija i nacionalne konsolidacije europskih država krajem 18. - početkom 20. stoljeća; moderno doba svjetskih ratova, društvenih previranja, nastanka i raspada totalitarnih sustava, narodnooslobodilačkih pokreta, kao i brzog znanstvenog i tehnološkog napretka.

Za razliku od filozofske i sociološke periodizacije ljudske povijesti, koja joj obično daje jednodimenzionalan karakter, njezino shvaćanje kao određenog slijeda jedinstvenih specifičnih povijesnih epoha višedimenzionalne je naravi, zbog čega se ona pojavljuje u svoj svojoj raznolikosti i različitosti. sudbine pojedinih zemalja i naroda. Pojam povijesnog doba podložan je vrlo različitim ideološkim tumačenjima. To posebno jasno pokazuju različite definicije modernog doba: to je doba imperijalizma, proleterskih revolucija i prijelaza iz kapitalizma u socijalizam (marksisti); doba narodnooslobodilačkog pokreta i sloma kolonijalnog sustava imperijalizma (nacionalisti); doba pretežno znanstveno-tehnološke revolucije i njezine posljedice (tehnokrati); informacijsko, računalno i sl. doba (futurolozi). Stoga je za označavanje svakog povijesnog razdoblja važno objektivno, često i sveobuhvatno, definirati ga sa stajališta značaja te prekretnice svjetske povijesti za kasniji društveni napredak čovječanstva u cjelini.

Također treba reći da se pojam "era" često koristi u više u užem smislu označiti faze u razvoju pojedinih područja ljudske djelatnosti; npr. tehnologija (bakreno, brončano, željezno doba), kultura (u arhitekturi - renesansa, barok, rokoko, ampire, secesija, konstruktivizam itd.); V fikcija- doba romantizma, sentimentalizma, realizma, naturalizma itd.). Međutim, u ovom užem smislu govorimo o zapravo ne o ovim razdobljima, nego o različitim stilovima, škole, pokreti.

Zavirujući u budućnost, neki zapadni sociolozi i futurolozi nastoje nazrijeti obrise nekog drugog, “postkapitalističkog” budućeg društva, u koje će se u konačnici utjeloviti postindustrijsko društvo. U biti, sama formulacija problema društvene organizacije, koja bi trebala zamijeniti kapitalizam, nije nova. U svakom slučaju, ono se temeljilo na društvenom idealu pravednog društva. Različiti mislioci u njega su ulagali različita značenja, uključujući i utopijska, što su npr. isticali K. Marx i F. Engels u odnosu na svoje prethodnike. Početkom 20. stoljeća pokušali su ga riješiti ruski boljševici. Proveli su mobilizacijsku ideju socijalizma, temeljenu na nacionalizaciji svih sredstava za proizvodnju, izravnoj razmjeni proizvoda i sveobuhvatnom računovodstvu. V. I. Lenjin je vjerovao da bi državno-monopolistički kapitalizam, koji je bio uspostavljen tijekom Prvog svjetskog rata u Njemačkoj, mogao poslužiti kao materijalni i tehnički model za socijalizam u Rusiji.

Socijalizam, smatrao je, nije ništa drugo nego najbliži korak naprijed u odnosu na državno-kapitalistički monopol. Ili drugim riječima: socijalizam nije ništa drugo nego državno-kapitalistički monopol, usmjeren na dobrobit cijelog naroda i utoliko je prestao biti kapitalistički monopol. Nemoguće je ići naprijed bez kretanja prema socijalizmu, primijetio je Lenjin, “državno-monopolistički kapitalizam je najcjelovitija materijalna priprema za socijalizam, on je njegov prag, to je ona prečka povijesne ljestvice između koje (korak) i korak koji se zove socijalizam nema međukoraka.”

Bila je to ruska verzija socijalizma koja se uspostavila u 20. stoljeću, iako Lenjin nije u svemu apsolutizirao povijesnu bliskost državno-monopolističkog kapitalizma sa socijalizmom.

Tu će inačicu socijalizma vrlo vjerojatno zamijeniti druga, pa tako i ona koja bi se uvjetno mogla nazvati “američkom”. Značenje ovog pojma izneseno je, posebice, u knjigama poznatog američkog sociologa R. Thibolda, koji je svoje rasprave o budućnosti Amerike temeljio na stajalištima svog sunarodnjaka E. Bellamyja, socijalno-utopističkog pisca. potkraj XIX stoljeća. Thiboldova glavna ideja bila je uvesti takozvani “negativni porez na dohodak” u zemlji, odnosno, uz uobičajene poreze na dohodak građana, uvesti plaćanje države na razliku između stvarnog dohotka građana i dohotka koja osigurava pristojan život i blagostanje. Ovu ideju prihvatio je veliki broj Amerikanaca političari i sociolozi, među kojima i poznati senator iz države New York D. Moyniham (usput, zaposlenik D. Bella).

U 70-im i 80-im godinama prošlog stoljeća u pojedinim saveznim državama SAD-a provedena su posebna istraživanja o utjecaju uvođenja „negativnih porez na dohodak» o poticajima za rad obiteljima s niskim primanjima i kako će koristiti dodatne prihode. Zaključak sociologa bio je kontradiktoran i ne posve povoljan, jer bi realizacija ove ideje, po njihovom mišljenju, mogla smanjiti poticaje za rad. A, osim toga, dodatni prihodi tih obitelji nisu se mogli posve racionalno trošiti. Stoga je odlučeno privremeno ih očuvati i dodatno uvesti prirodne oblike pomoći. Ipak, sama ideja nije umrla, njezina je provedba jednostavno odgođena do boljih vremena. Vjerojatno će u 21. stoljeću u Sjedinjenim Američkim Državama, kao iu nizu drugih ekonomski naprednih zemalja, načelo “negativnog poreza na dohodak” u ovom ili onom obliku postati jedno od sredstava približavanja socijalnoj pravdi. .

Brzina i opseg promjena koje se događaju u moderni svijet, tjeraju znanstvenike i političare na razmišljanje o smislu ljudske povijesti. Ima li priča krajnji cilj? Kakvo bi moglo biti idealno stanje u društvu i je li ono ostvarivo? Što nam donosi budućnost? Donedavno su se takva pitanja smatrala metafizičkim. Sada oko njih muče i sveučilišni profesori i državni vrh, jer se uobičajeni poredak stvari ruši, stari stereotipi političkog mišljenja i ideološke dogme pokazuju se neodrživima.

Filozofija povijesti, kao i sama povijest, jedna je od praktično najkorisnijih, a ujedno i opasnih znanosti. Francuski pjesnik i esejist Paul Valéry napisao je: “Povijest je najviše opasan proizvod, proizveden kemijom inteligencije. Njegova svojstva su dobro poznata. Budi snove, opija narode, iritira njihove stare rane, remeti im mir, navodi ih na zablude veličine ili progonstva, a narode čini ogorčenim, oholim, nepodnošljivim i taštim.”

Filozofija povijesti ne služi samo kao apstraktna tema za raspravu na sveučilišnim seminarima. Kad je socijalizam bio u usponu i raspadale se kolonijalne sile, pribjegavalo se posebno teoriji civilizacija kako bi se potkrijepilo “povijesno pravo” kapitalizma da postoji kao “zapadna civilizacija”. Sada, nakon nestanka SSSR-a, završetka Hladnog rata i završetka ideološko-političkih sukoba između velikih sila, među vladajućom elitom u Sjedinjenim Državama prevladala je drugačija percepcija perspektive društvenog razvoja. Raširena je filozofija povijesti koja se poklapa s idejom novog američkog poretka u svijetu. Partikularni koncepti jedinstvenih civilizacija zamjenjuju se univerzalističkim konceptima jedinstvene liberalne civilizacije, kakvoj će u budućnosti morati postati sve zemlje svijeta prilikom uspostave novog svjetskog poretka. Najutjecajniji među njima bio je koncept “kraja povijesti”, koji njegov autor, američki futurist Francis Fukuyama, poistovjećuje s konačnom pobjedom liberalizma, tržišne ekonomije i demokratskog oblika vladavine na našem planetu.

Mora se imati na umu da je sama ideja smisla povijesti izravno povezana s idejom njezina dovršetka i iz nje se logično izvodi. Stoga je za Hegela smisao povijesti proizlazio iz utjelovljenja apsolutne ideje u pruskoj apsolutističkoj državi. Slično, za F. Fukuyamu, razmišljanje o značenju povijesti očito pretpostavlja njezino dovršenje.

Koncept svjetske povijesti, koji je najprije iznio u članku “Kraj povijesti” (1989.), a zatim u knjizi “Kraj povijesti i posljednji čovjek” (1992.), po vlastitom priznanju autora, pošao je od Hegelova suda izrečenog 1806. godine, suda da se “nalazimo pred vratima jedne važne ere”, koja dokida dosadašnje pogreške svijesti i otvara novu fazu duh. Smisao filozofije “kraja povijesti” Fukuyama vidi u činjenici da su liberalna društvena načela konačna istina povijesti kojoj se od sada ne može oduprijeti ni komunizam ni bilo koja druga ideologija za koju još ne znamo. Naravno, ova povijesna istina nije svima očigledna, ali će se, unatoč nadolazećim sukobima, afirmirati posvuda, čak i nakon nekoliko stoljeća. Dakle, povijest dolazi do svog kraja u smislu svog dovršetka, ako ne u idealnom stanju društva, onda barem u smislu nepostojanja stvarnih alternativa zapadnom načinu života.

No, Fukuyamin koncept sve je više postajao predmetom argumentirane i oštre kritike, posebice niza sociologa i politologa koji ne dijele optimistične predodžbe o budućnosti čovječanstva. Tipičan primjer prilično pesimističnih pogleda na povijesne perspektive civilizaciji može poslužiti djelo poznatog zapadnog politologa S. Huntingtona “Sukob civilizacija”, gdje je budućnost čovječanstva prikazana kao arena žestokih sukoba zapadnih, islamskih i drugih civilizacija.

Što možete reći o ovome? Suočena je ne samo liberalna demokratska civilizacija, već i čovječanstvo u cjelini početak XXI stoljeća s tako ozbiljnim i dubokim globalni problemi- međunarodni terorizam, ovisnost o drogama, ekološka kriza, sve veći kontrast između razvijenih i zemalja u razvoju, demografska eksplozija, negativne ekološke i društvene posljedice znanstvenog i tehnološkog napretka - da je teško budućnost prikazati kao ostanak u iscrpljenoj, samozadovoljnoj i spokojno stanje “kraja povijesti” . Povijest postavlja vrlo stroge zahtjeve za ljudsku inteligenciju, građansku hrabrost, poduzetnost i domišljatost ljudi u svim sferama javnog života.

Progresivni razvoj čovječanstva ne može imati “kraj povijesti”, jer svaki kraj jedne ere otvara početak sljedeće, što za sada možemo samo anticipirati. O kraju povijesti možemo govoriti samo na isti način na koji možemo govoriti o smislu povijesti. Zato što su odgovori na oba ova pitanja jednaki. Ako je tehnogena civilizacija predodređena da propadne nakon tisuću godina, kako smatraju mnogi znanstvenici, zbog ekološke krize, onda će smisao ljudske povijesti biti u njezinom samouništenju; Ako čovječanstvo uspije stvoriti društvo blagostanja na našem planetu, tada će njegova povijest poprimiti suprotno značenje.

Svojedobno je F. Engels, kojemu se ne može osporiti povijesna pronicljivost, napisao: “Povijest, kao ni znanje, ne može postići konačno dovršenje u nekom savršenom, idealnom stanju čovječanstva; savršeno društvo, savršena “država” - to su stvari koje mogu postojati samo u mašti. Naprotiv, svi društveni poreci koji se smjenjuju tijekom povijesti samo su prolazne faze beskrajnog razvoja ljudskog društva od najniže do najviše razine. Svaka faza je nužna i stoga ima svoje opravdanje za vrijeme i uvjete kojima duguje svoj nastanak. Ali ono postaje krhko i gubi svoje opravdanje pred novim, višim uvjetima koji se postupno razvijaju u njegovim vlastitim dubinama.”

Ako povijest nešto uči, onda prije svega upozorava na želju da se to stavi u bilo kakve pojednostavljene sheme, od pokušaja da mu se pripiše zaokruženost i promotri kroz prizmu aktualnih događaja, jer uvijek rađa nešto bez presedana, neočekivano, novi, i to u sve jačem ritmu.

Nedovršenost svjetske povijesti i njezino kontinuirano kretanje prisilit će filozofe i povjesničare na dodatne značajne prilagodbe njezine periodizacije. U ovom pitanju, kao i u mnogim drugim, mnogo toga ostaje otvoreno. Periodizacija svjetske povijesti ovisi o smislu povijesti, a smisao povijesti može se razumjeti tek nakon njezina završetka. Kako će to završiti, možemo samo nagađati.

Slikarstvo, kao dio sveobuhvatne umjetnosti, ne može postojati izvan povijesti; u svakom slučaju, ono je u korelaciji s određenom erom, vremenom, odražava njegove glavne značajke, prenosi specifične misli, emocije i osjećaje umjetnosti tog vremena.

Doba slikarstva - što je to?

Prije svega, možemo reći da je svaka era slikarstva osmišljena tako da odražava karakteristike vremena u kojem je postojala. Dakle, prema slikarstvu jednog ili više razdoblja, mogu se uočiti sljedeće karakteristike razdoblja u kojem je naslikano:

• Duhovni;
• Povijesni;
• Politički;
• Kulturni i tako dalje.

Doba slikarstva svojevrsno je ogledalo koje odražava svijet i njegov život u određenom povijesnom razdoblju. I to je točno, zanimljivo je i mora ostati našim potomcima, jer upravo takve stvari su stvorene da povezuju generacije, da život koji je nekad bio najrazumljiviji onima koji žive u modernom svijetu. Osim toga, treba napomenuti da svako od razdoblja umjetnosti na ovaj ili onaj način utječe na živote ljudi, svakoga od nas posebno i, naravno, društva u cjelini.

Antičko slikarstvo

Slikarstvo je, kao i svaki drugi oblik prave umjetnosti, imalo svoj početak. Ona unutra određeni trenutak počela se ponovno rađati u svijetu, a zatim se razvila i zauzela čvrsto mjesto na ljestvici svih vrsta umjetnosti današnjice. Ako govorimo o tome koje je doba slikarstva najstarije, onda se možemo prisjetiti kako su drevni ljudi voljeli slikati na stijenama. Mogu li se pećinski crteži nazvati slikarstvom, pa čak i u onom smislu u kojem ga mi danas shvaćamo? Čini se da je odgovor na pitanje prilično negativan, jer na takvim crtežima nema znakova slikanja, ali ih se ne može zanemariti, jer su možda bili prethodnici pojave slikarstva. Može se reći da se slikarstvo počelo pojavljivati ​​samo istodobno s pojavom tako veličanstvenih država kao što su, na primjer, Stari Egipat, Grčka, Rim.

Antičko doba slikarstva

Ovo je prilično svijetli sloj u povijesti cjelokupnog slikarstva, koji se najvjerojatnije može nazvati prvim razdobljem u kojem se slikarstvo počelo razvijati. Govoreći o ovom razdoblju, prije svega, može se primijetiti da je ovdje slikarstvo bilo zastupljeno slikanjem na kamenu i zanimljivim freskama. Kako se slike ne bi s vremenom pokvarile, bilo je uobičajeno premazati ih običnom smolom. Zahvaljujući tome neke su freske tako savršeno očuvane do danas. Ako govorimo o prirodi slikarstva tog razdoblja, ono je bilo prilično religiozno.

Srednji vijek

Upravo je to razdoblje procvata kršćanstva, što nije moglo ne utjecati na razvoj slikarstva i oblikovanje njegovih obilježja.

Prije svega, od početka srednjeg vijeka, slikarstvo postaje važna karika u cjelokupnoj umjetnosti, a umjetnička djela u tom razdoblju postaju točnija i realističnija. To se dogodilo zbog činjenice da su umjetnici u tom razdoblju savladali nove tehnike crtanja, a u tadašnjem društvu došlo je do značajnih promjena koje su utjecale i na slikarstvo. Takve realistične umjetničke slike postale su prava platforma za proboj zapadnoeuropske umjetnosti.

Možemo također reći da se slikarstvo srednjeg vijeka odlikovalo ne samo značajnim poboljšanjem kvalitete, već i idejom humanizma, koja je bila prožeta gotovo svim kreacijama tog vremena.

Važno je napomenuti da je 13. stoljeće također otvorilo dosta dobre perspektive za umjetnike. U to je vrijeme svaki dvorac, palača, bila vrlo dosadna bez ukrasa u obliku slika. U početku su umjetnici posebno za ovu priliku slikali svoje slike isključivo na vjerske teme, ali kasnije su njihovi horizonti značajno prošireni, što se odrazilo na slike; od tog trenutka umjetnici su počeli ukrašavati palače djelima svjetovne prirode. Knjige tog vremena također su bile ukrašene, to se dogodilo uz pomoć minijatura. Sigurno, obični ljudi Nije bilo tipično imati takve stvari, ali za prinčeve i kraljeve knjige su stalno ukrašavane minijaturama.

Tek u 13. stoljeću umjetnici prestaju živjeti unutar zidova samostana, osamostaljuju se i otvaraju vlastite radionice.

S vremenom se zidno slikarstvo počelo aktivno razvijati; uglavnom se koristilo za ukrašavanje crkava. Zamijenio je mozaik koji je bio puno teži za implementaciju i skuplji.

Umjetnicima je trebalo dosta vremena prije nego što su slike postale trodimenzionalne i počele podsjećati na obrise određene osobe. Važno je napomenuti da su krajem 14. stoljeća slikari počeli dolaziti do neke vrste određeni stil u njegovim slikama, što je kasnije nazvano međunarodnom gotikom. U srednjem vijeku pojavili su se stilovi pisanja poput bizantskog i staroruskog.

Renesansa, romantizam

Renesansno doba nosi ovo ime upravo zato što se u tom razdoblju slikarstvo počelo značajno mijenjati; počelo se zasićivati ​​onim trendovima koji su nekada postojali, ali su s vremenom postali stvar prošlosti. Tako se tijekom renesanse počinju cijeniti humanistički pogledi. Mogu se primijetiti i druge značajke slikarstva ovog vremena:

• Pokazivanje pozornosti prema davnim vremenima;
• Prisutnost svjetovnih motiva.

U tom su razdoblju pejzaži i portreti postali popularni. Rezultat nastavka renesansnih motiva je rađanje baroka. Njegovi obožavatelji rekli su da je potrebno obožavati sve lijepo, štoviše, to nije dovoljno. Važno je sve lijepo dovesti do takvog stanja da postane savršenstvo. To se može vidjeti u onim slikama u kojima se primjećuje pretencioznost i crtanje fantastičnih oblika i linija. Klasicizam tada ponovno vraća slikarstvo antičkom svjetonazoru.

Kada govorimo o romantizmu, mislimo na fazu slikarstva, kada su umjetnici stvaralaštvo, individualizam, kreaciju suprotstavljali ponajprije znanosti i razumu.

Modernost i prošlo 20. stoljeće možemo okarakterizirati kao eru eksperimentiranja.