Tema 8. Kultura renesanse i reformacije

Prijelaz iz kulture srednjeg vijeka u kulturu novog vijeka uključuje dva velika pokreta. Renesansa, koja personificira svjetovni trend u kulturi i razvija se u Italiji i nekim zemljama sjeverne Europe, i reformacija, vjerski trend koji se proširio u drugim europskim zemljama, a nije zahvatio Italiju. Upravo ta dva pravca mijenjaju uobičajenu srednjovjekovnu sliku svijeta i čovjeka. Ideje renesanse utemeljene su uglavnom u društvenom vrhu i nisu se oslanjale na široke narodne mase. Reformacija je naišla na odjek u svim društvenim slojevima društva iu različitim zemljama. Odnosi između kultura renesanse i reformacije složeni su i višeznačni, no obje su označile preteču novoga vijeka.

Periodizacija i značajke kulture talijanske renesanse

Renesansa ili renesansa na francuskom je povijesno doba razvoj kulture zemalja zapadne i srednje Europe, tijekom kojeg je došlo do prijelaza iz srednjovjekovnog, feudalnog tipa kulture u građansku kulturu novoga doba. Renesansa počinje u Italiji i obuhvaća razdoblje od 14. do 16. stoljeća. U drugim zemljama - Francuskoj, Njemačkoj, Španjolskoj, Engleskoj, Nizozemskoj, Poljskoj - renesansa seže u 15.-16. stoljeće. Pojam “renesansa” prvi je 1550. godine upotrijebio talijanski umjetnik, arhitekt i povjesničar umjetnosti Giorgio Vasari, autor svjetski poznatog višetomnog djela “Biografije najpoznatijih slikara, kipara i arhitekata renesanse”.

U širem i slobodnijem smislu, riječ "oživljavanje" ponekad se koristi za označavanje najrazličitijih kultura prijelaznih razdoblja. Govore, na primjer, o kineskoj renesansi 16.-17. stoljeća, gruzijskoj - 11.-13. stoljeća, arapskoj - 11.-12. stoljeća, ruskoj renesansi itd. Detaljno ćemo ispitati renesansu u njezinom klasičnom smislu, tj. europskoj kulturi XIV-XVI.

Obično postoje četiri glavna obilježja renesansne kulture:

1. Svjetovna, nereligiozna narav kulture, njezino oslobađanje od pritiska Katoličke crkve, kontrole i strogih uputa potonje.

2. Formiranje humanističkog svjetonazora, odnosno novog shvaćanja čovjeka i njegova mjesta u svijetu, razarajući srednjovjekovnu tradiciju.

3. Proučavanje i široka uporaba kulturne baštine antičkog svijeta, njezino "oživljavanje" i oštro negativan stav prema srednjovjekovnoj kulturi.

4. Antropocentrizam, tj. preraspodjela pažnje s Boga na čovjeka.

Umjetnost renesanse prolazi kroz četiri glavne faze razvoja:

1. Protorenesansa, ili predpreporod - druga polovica 13. - početak 14. stoljeća.

2. Rana renesansa - XIV-XV stoljeća.

3. Visoka renesansa - kraj XV - prva četvrtina XVI stoljeća.

4. Kasna renesansa - od druge polovice 16.st.

Uzroci talijanske renesanse

U kasnom srednjem vijeku diljem Europe iz feudalnih sela nastali su gradovi – središta razvoja obrtničke proizvodnje, trgovine i obrazovanja. U njima se formiraju nove društvene skupine - građani, odnosno imućni građani, od kojih će se kasnije formirati građanska klasa, te plebejci, koji su bili osnova za formiranje proletarijata. U gradovima nastaje posebna srednjovjekovna urbana kultura koja je poslužila kao temelj za nastanak renesansne kulture. Pokušaji oživljavanja antičke kulture učinjeni su nekoliko puta u srednjem vijeku (na primjer, karolinška renesansa). Međutim, novo doba u povijesti europske civilizacije nije moglo započeti samo zbog želje neke skupine entuzijasta - to je zahtijevalo duboke pomake u ekonomskoj osnovi društva. Ova promjena bila je formiranje ranog kapitalističkog načina proizvodnje. U XIV stoljeću. u Firenci nastaju prva kapitalistička poduzeća, manufakture. Ovaj grad postaje kolijevkom europskog kapitalizma, mjestom formiranja ideologije humanizma i glavnim središtem razvoja umjetnosti rane talijanske renesanse. U XIV-XV stoljeću. buržoaske preobrazbe postupno zahvaćaju regije sjeverne Italije - Lombardiju (središte Milano), Mletačku Republiku, Emiliju-Rumunjsku (središte Bologna), Toskanu (središte Firenca). Tragovi ovog ranog buržoaskog doba sačuvani su u jezicima modernih zapadnih zemalja: na primjer, riječi "zalagaonica", "bankar", "kredit" potječu iz talijanskog jezika.

Početkom renesanse dolazi do velikih promjena u talijanskom društvu, a zatim iu drugim europskim zemljama. Poslovna aktivnost naglo raste, što dovodi do promjene cijele ljestvice ljudskih vrijednosti. U feudalizmu je položaj ljudi u društvu bio određen prvenstveno njihovim podrijetlom: plemenita osoba, bez obzira na svoje osobne zasluge, mogla je po pravu rođenja zauzeti visok položaj u vladajućoj eliti, biti bogata, blizu kraljevskog dvora i moći državna vlast. Osoba neplemenitog porijekla automatski je zauzimala niže mjesto u društvu, čak i ako je bila talentirana i marljiva.

Međutim, razvoj buržoaskog poduzetništva postupno uništava ovaj uspostavljeni poredak. Sve veću ulogu počinje igrati ne društveno podrijetlo, već akumulacija kapitala, osobni uspjeh, poduzetnost, inteligencija, znanje, sreća. Sama ekonomska aktivnost dovodi do povećanja utjecaja u društvu energičnih, poduzetnih ljudi koji su u stanju samostalno rješavati svoje probleme i upravljati vlastitom sudbinom. Uspjeh u poslu ne ovisi o rangu ili marljivosti u molitvi, već o sposobnosti vođenja posla. Stoga ne postaje uzor plemeniti plemić ili pobožni redovnik, nego djelatna osoba koja sama odlučuje o svojoj sudbini. Stil Svakidašnjica mijenjaju se i tehnički izumi i otkrića. Stvaranje brzih jedrenjaka omogućuje velika geografska otkrića, izumljeno je i distribuirano vatreno oružje, satovi s minutnom kazaljkom, kompas, tiskanje knjiga, a staklo se široko koristi u arhitekturi.

Čovjek renesanse postaje uži od okvira srednjovjekovnih tradicija svakodnevnog života, asketskog crkvenog morala, sustava potpune kontrole Katoličke crkve nad načinom mišljenja i gospodarskom djelatnošću. Nasuprot religioznoj ideologiji, koja zahtijeva da se čovjek odrekne svih zemaljskih interesa da bi služio Bogu, nastaje ideologija humanizma (od riječi "homo" - "čovjek" i "humanis" - "čovječanski"). Pojam humanizma povezan je s tradicionalnom za srednji vijek suprotnošću ljudskog i božanskog. Glavna figura srednjovjekovne kulture bio je kršćanski Bog – za razliku od bogova Drevna grčka smatra se beskrajno moćnim bićem koje je stvorilo svijet i vlada njime po svojoj volji. Srednjovjekovno kršćanstvo nije gledalo na čovjeka kao na moćnu osobnost nalik bogu - takav je pristup bio u drevnoj kulturi, ali kao jadno, beznačajno stvorenje, beskrajno daleko od Boga, koje nosi najveći teret istočnog grijeha. Čovjek je od rođenja slab, beznačajan i zao - uči kršćanska crkva. Renesansni humanisti vraćaju se antičkom shvaćanju ljudske naravi i proglašavaju ga krunom stvaranja, voljenom tvorevinom Božjom. Najvrednijim u čovjeku smatraju ne sposobnost kršćanskog samoponiženja, poniznost, nego sposobnost kreativnosti, preobrazbe svijeta, otkrivanja zakona koji njime vladaju i stvaranja prekrasnih umjetničkih djela.

Humanisti su proklamirali pravo znanstvenika na crkvu slobodnu od kontrole Znanstveno istraživanje, pisac i pjesnik - otkrivati ​​dubine čovjekovih doživljaja, njegov unutarnji svijet. Umjetnik također nastoji vidjeti i pokazati veličinu čovjeka – prikazati lijepo ljudsko tijelo, pravi ljudi, a ne shematske slike svetaca i pravednika, tipične za srednjovjekovne ikone. Liječnici ispituju strukturu ljudsko tijelo, fizičari i astronomi - zakoni okolnog svijeta. Sve veći interes za znanost i tehnologiju. Postoji apel na antički ideal slobodna, skladno razvijena osobnost.

Istodobno, shvaćanje čovjeka u renesansi postaje dublje od onoga kod starih Grka i Rimljana. Za Grke je na prvo mjesto stavljeno tjelesno savršenstvo čovjeka i herojski princip koji ga približava bogovima. Stari Grci i Rimljani osjećali su se organskim dijelom kolektiva (plemena, politike, vojske itd.), a ne neovisnim, individualističkim bićem. Ponekad se kaže da u antici čovjek nije bio osoba u današnjem smislu te riječi, odnosno da nije navikao djelovati samostalno, donositi odluke i odgovarati za njihove posljedice. U Grčkoj je za donošenje važnih odluka bilo uobičajeno obratiti se proročištima - proricateljima koji su pokušavali saznati volju bogova i dati savjete o tome što učiniti u ovom ili onom slučaju. Najpoznatije je bilo delfijsko proročište. rimski in sličnih slučajeva počeo obilaziti svoju rodbinu i prijatelje, tražeći od njih savjet. U renesansi čovjek po prvi put postaje samostalna, jedinstvena individualnost, sposobna za samostalno djelovanje, donošenje samostalnih odluka i, u konačnici, svjesno upravljanje vlastitom sudbinom. Formiranje ovog tipa osobnosti izravno je povezano sa svakodnevnim životom ranog kapitalističkog doba, u kojem su samostalni, obrazovani, aktivni ljudi postizali uspjehe i uživali autoritet – novonastala buržoazija, trgovci, trgovci, kamatari, pisci, umjetnici, religiozni i političke figure. Tijekom renesanse počinje se oblikovati novi stil ljudsko ponašanje – buržoaski individualizam. U XX. stoljeću. smatra se uzrokom nekih kriznih pojava u modernoj kulturi, ali za europsko društvo XIV-XV. individualističko ponašanje bilo je veliko i važno pozitivno postignuće.

Na primjeru humanističkog shvaćanja čovjeka postaje jasno da mislioci renesanse nisu samo kopirali antičke ideje o svijetu, već su pokušali na nov način razviti i promisliti antičku kulturu. Smatrali su se nasljednicima tog razvojnog procesa. drevni svijet, koja je, po njihovom mišljenju, nasilno prekinuta u srednjem vijeku. Upravo u doba renesanse nastaje još uvijek postojeći negativan stav prema srednjem vijeku kao dobu tisućljetne stagnacije, vremenu izgubljenom za europsku civilizaciju. U stvarnosti to nije bio posve slučaj. Tijekom tog razdoblja europska se civilizacija razvijala sporije nego tijekom doba kapitalizma ili klasične Grčke, ali su i renesansa i zreli kapitalizam bili pripremljeni sporim razvojem srednjovjekovne ekonomije i kulture.

Prijelazna priroda renesanse dovela je do činjenice da kultura renesanse još nije postala čisto buržoaska. U središtu toga nisu bili pravi buržoaski ideali (koji, usput rečeno, nisu imali vremena da se potpuno oforme), već takozvane univerzalne vrijednosti. Paralelno s ranograđanskim, u to vrijeme nastaju socijalistički i komunistički svjetonazor. Utemeljitelj utopijskog socijalizma bio je engleski humanist i političar, lord kancelar Velike Britanije Thomas More (1478–1535). Njegova rasprava "Utopija" prvo je djelo utopijskog socijalizma. Naziv traktata - i zapravo cijelog novog svjetonazora - dolazi od izmišljenog otoka Utopije. Prema fantaziji Thomasa Morea, na ovom otoku postoji savršena i pravedna država, uzor drugim zemljama i narodima.

Ideološki pokret vrlo blizak utopijskom socijalizmu je utopijski komunizam (ponekad se ta dva područja društvene misli jednostavno poistovjećuju). Utopijski komunizam stvorio je talijanski filozof i političar Tommaso Campanella (1568–1639). Njegove ideje o pravednom i savršenom društvu iznesene su u djelu "Grad sunca". Glavne ideje T. Mora i T. Companella bile su ukidanje iskorištavanja čovjeka od strane čovjeka i društvene nejednakosti, ukidanje privatnog vlasništva (T. Companella predlaže ukidanje cjelokupnog vlasništva), izgradnja ekonomskog života društva kao jedinstvenog cjelovitog organizma s centraliziranom kontrolom, vodeću ulogu države u stvaranju razumnog i savršenog društvenog poretka. Utopijski socijalisti uvidjeli su da slobodan razvoj ljudske osobnosti zahtijeva ne samo širenje novih pogleda, već i duboku promjenu u gospodarskom i politički sustav društvo.

U daljnjem razvoju civilizacije potvrđen je niz ideja utopijskog socijalizma. To su tendencije jačanja javnog vlasništva, jačanja demokratskih oblika vladavine, razne forme skrb države o pojedincu (socijalna jamstva, sustav socijalne zaštite stanovništva i dr.). Problem slabljenja eksploatacije jednih ljudi u interesu drugih i iz toga proizašle društvene i imovinske nejednakosti prepoznat je kao jedan od glavnih problema suvremene civilizacije. Međutim, T. More i T. Companella, njihovi kasniji sljedbenici, nisu mogli ništa reći o načinima prijelaza iz stvarno postojećeg nesavršenog društva u savršene modele koje je stvorila njihova mašta. U njihovim idejama o pravednom društvu postavljeno je neizbježno povijesno ograničenje.

U usporedbi sa suvremena pitanja civilizacije, rješenja koja predlažu utopisti mogu, naravno, izgledati čudna i naivna. Dakle, prema T. Companella, društvo vodi svećenstvo, o pitanju braka odlučuju ne budući supružnici, već provodadžije na temelju astrološke prognoze. Campaneline metode kontroliranja svakodnevnog života ponekad se čine modernog čovjeka- puno razvijenija osobnost - jednostavno smiješno. Piše, primjerice, o stanovnicima Grada sunca: "Često i oni peru tijelo po uputama liječnika ili šefa." (U to doba Europljani nisu dobro poštovali higijenske standarde, a ako se osoba često kupala - čak i ako samo po uputama svojih nadređenih - već se mogla smatrati vrlo naprednom i obrazovanom. Takvi detalji svakodnevnog života pokazuju da je Campanella smatrali ljudsku osobu nedovoljno neovisnom i težili sveobuhvatnoj sitnoj kontroli nad svakim njezinim djelovanjem od strane države, kolektiva ili pojedinaca ("poglavara").

U narednim stoljećima dolazi do komplikacije tipa osobnosti; stvarnost kapitalističkog društva oblikuje individualizam među njegovim građanima (iu dobrom iu "lošem" smislu riječi), razvija sposobnost prihvaćanja neovisna rješenja, sposobnost postizanja ciljeva osobnim radom - da ne spominjemo takve svakodnevne sitnice kao što je neovisno poštivanje higijenskih standarda.

Razvoj humanističkog svjetonazora tijekom renesanse jasno se očituje u formiranju nove književnosti i likovnih umjetnosti.

Antropocentrizam. Sjaj i tragedija renesanse

Umjetnost renesanse nastala je odbacivanjem tradicije srednjovjekovne europske umjetnosti i povratkom umjetničkim načelima antike.

Religiozni misticizam i asketski ideali umjetnosti kasnog srednjeg vijeka zamjenjuju se u renesansi realističnom spoznajom čovjeka i zemaljskog svijeta. Čovjek se smatra najvišim principom bića, nositeljem moćne volje i uma, u mnogočemu sličan bogovima (kao heroj antičkog doba). Kreativna mašta i slobodna potraga za znanstvenikom, umjetnikom, arhitektom više nisu ograničeni vjerskim normama. Svjetovna znanost, umjetnost i književnost postupno se oblikuju. Na slici su prikazani stvarni konkretni ljudi (portret), aktovi, stvarna prirodna okolina – npr. pejzaž. Zahvaljujući izgledu prozirnog visokokvalitetnog stakla, postoji novi tip slikoviti prikaz ljudskih figura na pozadini pogleda s prozora. Na taj način nastaju, primjerice, poznate slike Leonarda da Vincija: “Madonna Litta” i “Madonna Benois” (obje se nalaze u Državnom muzeju Ermitaž, St. Petersburg), “La Gioconda” (“Mona Lisa”) , koji se nalazi u Louvreu.

Za razliku od srednjovjekovnih ikonopisaca, umjetnici počinju istraživati ​​i prikazivati ​​perspektivu, proporcije ljudsko tijelo, volumen tijela i dubina trodimenzionalnog prostora. Na ikonama se zapravo nije prenosio volumen prostora, a tijela su prikazana kao ravna, često s kršenjem proporcija. Proučava se crno-bijelo modeliranje, ljudska anatomija, likovi ljudi oživljavaju, dok umjetnici uče prikazati njihov pravi pokret.

Kretanje tijela vještije je preneseno u skulpturi. Naravno, skulptura je uvijek trodimenzionalna iu tom smislu prenosi volumen prostora. Međutim, u različitim razdobljima plastičnost ljudskih pokreta prikazuje se na različite načine. Dakle, poznati kipar XIII stoljeća. Arnolfo di Cambio (oko 1250.-1302.) posjeduje brončani kip apostola Petra koji se nalazi u glavnoj crkvi svjetske Katoličke crkve – katedrali svetog Petra u Rimu. Sveti Petar sjedi u smrznutoj, nepomičnoj pozi, gleda ravno ispred sebe. U istoj katedrali čuva se i mramorna skulptura najvećeg renesansnog slikara i kipara Michelangela Buonarottija (1475.-1564.) "Pieta" (oplakivanje Krista): Marija se naginje prema tijelu mrtvog Krista koje joj leži u krilu. Stavovi, oblici tijela i nabori odjeće prikazani su tako da se stvara dojam pravih ljudskih figura. Dinamika, napetost prije bitke s divom Golijatom nevjerojatnom su snagom prenesene u još jednu poznatu Michelangelovu skulpturu - četverometarski mramorni kip Davida (Firenca, Galerija Akademije). Točan prijenos volumena, pokreta, plastičnosti ljudskog tijela, postignut u renesansi, temeljio se na tradiciji starogrčkog kiparstva. Kasnije su umjetničke metode renesansnih slikara i kipara korištene u umjetnosti 17.-20. stoljeća.

Istodobno, drugu stranu renesansne kulture čini čovjekov osjećaj tragičnosti bića i stvaralaštva. Umjetnici i kipari preuzeli su pravo i odgovornost obavljati poslove slične onima koje je obavljao Krist. Poput Stvoritelja, stvorili su slike ljudi i postali kreatori istih. Međutim, prema jednoglasnom mišljenju znanstvenika, gotovo da im to nije uspjelo. Početkom XX. stoljeća. Sličnu misao izrazio je i N. Berdjajev: “Tajna je renesanse u tome što je propala. Nikad prije takve kreativne snage nisu bile poslane u svijet, i nikada dosad tragedija kreativnosti nije bila tako razotkrivena.

Takva nedosljednost može se vidjeti u svim fazama renesanse.

Protorenesansa ili predpreporod prijelazno je doba tijekom kojeg se srednjovjekovna kultura postupno transformira na temelju novih načela. Glavno gospodarsko, kulturno i umjetničko središte Italije u tom razdoblju je Firenca. Ovdje počinje formiranje teorijska osnova Renesansna umjetnost – humanistički svjetonazor. Tri velika mislioca stoje u podrijetlu humanizma u Italiji: firentinski pisci i pjesnici Dante Alighieri (1265–1321), Francesco Petrarca (1304–1374) i Giovanni Boccaccio (1313–1375).

Veliki firentinski pjesnik i političar Dante Alighieri autor je originalnog autobiografskog djela " Novi život”, filozofski traktat “Gozba”, traktat “O na materinjem jeziku“ i poetsko djelo „Komedija“. Nakon Danteove smrti, potonja je dobila naziv "Božanstvena komedija" i priznata je kao jedno od najviših dostignuća svjetske književnosti. Dantea nazivaju posljednjim pjesnikom srednjeg vijeka i ujedno prvim pjesnikom renesanse.

Dante se u mladosti pridružio tzv. književnoj školi. novi slatki stil. Nastao je u predrenesansnom razdoblju, kada su u srednjoj i sjevernoj Italiji jačali gradovi komune. Usporedo s porastom kulture i političkog djelovanja građana, razvijala se samosvijest pojedinca i rastao interes za njezin unutarnji svijet. Na temelju predanja srednjovjekovne lirike, pjesnici su opjevali uzvišenu ljubav prema ženi, koja je u svojim moralnim vrlinama izgledala kao stvorenje slično anđelu. „Slatki novi stil“ premostio je srednjovjekovni jaz između neba i zemlje, božanskog i ljudskog, zemaljske ljubavi i nebeske ljubavi; ljubav prema ženi izjednačava se s ljubavlju koju bi vjernik trebao osjećati prema Bogu. U okviru te tradicije nastaje "Novi život" - priča o Danteovoj ljubavi prema Beatrice, postavljena u obliku ciklusa soneta, koji se izmjenjuju s proznim komentarima. Za razliku od religijskih pravila, humanistička poezija smatra najvažnijom i najpotrebnijom za osobu ne ljubav prema Bogu, već zemaljsku ljubav, obojenu romantičnim tonovima. U smislu dubine prodiranja u unutarnji svijet, u emocije i iskustva osobe, Danteov "Novi život" jedva da je inferioran modernom fikcija i europska psihoanaliza 20. stoljeća.

Glavno djelo Dantea - "Božanstvena komedija" - u svom vanjskom obliku podsjeća na tipična djela srednjovjekovne književnosti. Zamišljena je kao "vizija" - pjesnikovo fantastično putovanje kroz onostrani svijet, a sastoji se od tri dijela: "Pakao", "Čistilište" i "Raj". Komentirajući značenje pjesme, Dante je napisao da ona treba u alegorijskom obliku pokazati čovječanstvu put do spasenja i sreće. Junak pjesme - sam Dante - simbolizira čovječanstvo ogrezlo u grijesima. Da bi izašao iz stanja grešnosti i apatije, prolazi kroz svijet osude (pakao), okajanja grijeha (čistilište) i mora pronaći blaženstvo (raj). Dante započinje putovanje zajedno s antičkim pjesnikom Vergilijem kojeg su mu poslale više sile. Vođen Vergilijem (simbol zemaljskog uma), silazi u pakao - podzemni lijevak podijeljen u devet krugova, zatim se penje na planinu čistilišta (srednje mjesto između pakla i raja, priznato dogmama katoličke religije) i čisti se od grijeha. Nakon toga, Dante, u pratnji Beatrice, koja simbolizira božanski um, uspinje se na nebo. Na svom putu Dante se susreće i razgovara s dušama mrtvih, raspravlja o problemima filozofije, politike, morala i povijesnih događaja. Stoga se Božanstvena komedija pokazuje kao svojevrsna poetska enciklopedija europske kulture srednjeg vijeka. Danteov se humanizam očituje u tome što se u svojim razgovorima i razmišljanjima ne usredotočuje na drugi svijet kao takav, već na probleme zemaljskog ljudskog života.

Pjesnik nastupa ili kao zasebna osoba, ispunjena samilošću za duše grešnika, ili kao predstavnik čovječanstva u cjelini. Djelo se temelji na svjetonazoru gradskog stanovnika koji osjeća svoju individualnost, ali se ne odvaja od života i interesa gradske komune. Danteova "Božanstvena komedija" usko je povezana sa stvarnošću, odražava svijet čovjeka svog vremena, humanistički shvaća ovaj svijet.

Još jedan veliki firentinski pjesnik, Francesco Petrarka, uz Dantea, smatra se jednim od tvoraca talijanskog književni jezik. Njegova najpoznatija djela su veliki ciklusi soneta upućenih voljenoj - "O životu Madone Laure" i "O smrti Madone Laure". Oni nastavljaju tradiciju Danteovog Novog života, daju duboko razumijevanje čitavog ogromnog svijeta ljudskih osjećaja i iskustava. Poezija Petrarke bila je razvoj ideja humanizma, pozivajući na razumijevanje ne božanskog, već zemaljskog, ovog svijeta ljudskih osjećaja, iskustava i strasti. Petrarka je poznat i kao povjesničar i prevoditelj antičkih pjesnika i filozofa. Kao i svi humanisti, pridavao je najveću važnost osobnim kvalitetama osobe, bez obzira na plemstvo njegova podrijetla. Njemu pripada, na primjer, izjava da svi ljudi imaju istu crvenu krv (to jest, ljudi su po prirodi jednaki).

Giovanni Boccaccio, dobar poznavatelj Petrarke, bio je autor pjesama, romana i romana, napisao je prvu Danteovu biografiju i komentare na Božanstvenu komediju. Glavno djelo Boccaccia - "Dekameron" - bilo je živopisna manifestacija humanističkog pogleda na čovjeka. Naslov knjige, u prijevodu s grčkog, znači "deset dnevnika" i izražava vanjski oblik ovog djela. Boccaccio opisuje skupinu pripovjedača, koju čini sedam djevojaka i tri mladića, koji su odlučili, bježeći od kuge koja je harala Firencom, proputovati seoska imanja i tamo dočekati epidemiju. Putovanje traje deset dana, a kako bi zabavili cijelo društvo, svatko mora ispričati po jednu priču dnevno. zanimljiva povijest iz svakodnevnog života. Dobiveno je stotinjak kratkih priča u kojima se pred čitateljem pojavljuje nova, “revivalistička” vizija svijeta. Svi članovi ovog malog kruga su bogati ljudi koji su dobro odgojeni i kojima je stran vjerski moral srednjeg vijeka. Mnoge kratke priče ismijavaju licemjerje svećenstva koje okolinu okrivljuje za stvarne i izmišljene grijehe, a sami se prepuštaju svim mogućim ljudskim porocima. Pripovjedači Dekamerona iskreno suosjećaju s nastajućim buržoaskim tipom ličnosti. Oni s velikim zadovoljstvom pričaju priče u kojima osoba, oslanjajući se samo na svoj um i domišljatost, pronalazi dostojan izlaz iz najtežih i bezizlaznih situacija. Dekameron je postao klasična zbirka pikantnih ljubavnih priča i seksualnih odnosa koji su u oštroj suprotnosti s vjerskim moralom. Ali iza naizgled opscenih kulisa vidljiv je i dublji sadržaj - formiranje novog tipa ličnosti i novog društva, koji su kasnije nazvani buržoaskim.

Najpoznatiji predpreporodni kipari u Italiji bili su Niccolo Pisano (oko 1225-1278) i Arnolfo di Cambio (oko 1250-1302), slikari - Cimabue (1240 - oko 1302), Duccio di Buoninsegna (1255-1319) i Giotto (oko 1266.-1337.), koji je vjerojatno bio Cimabueov učenik. Giotto je također radio kao arhitekt, neko vrijeme je bio šef izgradnje svjetski poznate katedrale Santa Maria del Fior (najveći hram u Firenci), zvonik hrama podignut je prema njegovom projektu. U slikarstvu je Giotto napravio pravu revoluciju. Njegova najpoznatija djela su freske na temu Novog zavjeta, života Marije i Krista u kapeli Arena u Padovi i freske u crkvi Santa Croce (Sveti Križ) u Firenci. U svim tim djelima po prvi put se pojavljuje slika realne perspektive i volumena prostora, žive ljudske geste i lica. Pritom su likovi ljudi nacrtani prema pravilima srednjeg vijeka gotički stil. Cijeli Giottov slikarski stil svojevrsno je prijelazno stanje, posredno između srednjovjekovne ikone i slika zrele renesanse. Dakle, na fresci "Smrt sv. Franje" (Firenca, Santa Croce) ne vidimo konvencionalno shematizirane likove svetaca, već žive ljude - redovnike, šokirane smrću utemeljitelja franjevačkog reda. Pritom su njihova tijela i pokreti prikazani pomalo nespretno, ne tako prirodno i slobodno kao kod kasnijih majstora.

Trendovi obnove svjetonazora i umjetničko stvaralaštvo, nastali u doba protorenesanse, dodatno su se učvrstili u kulturi rane renesanse.

Drugo razdoblje - umjetnost rane renesanse - pokriva XIV-XV stoljeće. glavno središte talijanska kultura ostaje Firenca, gdje se podižu nove katedrale i nastaju najveća djela slikarstva i kiparstva. Nastavlja se izgradnja katedrale Santa Maria del Fioro. Godine 1418. natječaj koji su gradske vlasti raspisale za najbolji projekt dovršetak je izborio arhitekt Filippo Brunelleschi (1377–1446). Godine 1420–1437 pod njegovim je vodstvom nad katedralom podignuta najveća kupola na svijetu (promjera 45,5 m). Kasnije je tehnologija koju je razvio Brunelleschi korištena u izgradnji divovskih kupola katedrale svetog Petra u Rimu (promjer 42 m), katedrale svetog Pavla u Londonu, itd. Među firentinskim djelima Brunelleschija izdvajaju se kapela Pazzi i Poznata je i Galerija Pitti (drugi naziv je Galerija Palatina). Galerija Pitti kasnije je natkrivenim prolazom povezana s galerijom Uffizi koju je izgradio Giorgio Vasari. Galerije Pitti i Uffizi trenutno imaju najveću zbirku talijanskih slika i među najpoznatijim su svjetskim muzejima.

Brunelleschi je u Firenci stvorio klasik arhitektonski stil rana renesansa. Donatello (1386–1466) postao je tvorac klasičnog firentinskog kiparstva. Posjeduje niz skulptura korištenih u dizajnu katedrale ili izloženih u muzejima Firence (Evanđelist Marko, lav - simbol evanđeliste Marka, Marija Magdalena, Ivan Krstitelj, David). Prva Donatellova djela nastala su u srednjovjekovnom gotičkom stilu.

Još jedan poznati kipar i istodobno umjetnik rane renesanse - Andrea del Verrocchio (1435.-1488.), koji je uglavnom radio po narudžbama obitelji Medici - poznato prezime, čiji su predstavnici u renesansi postali de facto diktatori Firence. Verrocchio posjeduje kip Davida i konjanički spomenik kondotijeru Colleoniju (kondotijeri su se u Italiji 14.-15. stoljeća nazivali vođama plaćeničkih trupa). Ovaj spomenik, podignut na Piazza San Giovanni u Veneciji, postao je uzor za kompoziciju konjaničke statue za umjetnost europskog klasicizma. Jedna od Verrocchiovih najpoznatijih slika je Krštenje Kristovo, koja prikazuje prizor iz Evanđelja - krštenje Isusa Krista od strane Ivana Krstitelja u rijeci Jordan. U donjem lijevom kutu slike umjetnik je označio likove dvaju anđela i uputio svog učenika da nacrta jednog od njih. Nakon što je pogledao rad učenika, Verrocchio je bio iznenađen i uzrujan, jer se pokazalo da je studentov anđeo prikazan mnogo vještije od onog kojeg je on nacrtao. Ovaj učenik bio je Leonardo da Vinci (1452–1519). Godine 1470-1480. Verrocchiova radionica bila je najveće umjetničko središte u Firenci. Osim Leonarda da Vincija, obučavao je Sandra Botticellija (1445–1510), Domenica Ghirlandaija (1449–1494) i Pietra Perugina (1448–1523), koji je kasnije postao učitelj Raphaela Santija (1483–1520).

U slikarstvu ovog razdoblja završava odlučujući zaokret od ikone prema slici. Razvija se umjetnost freske (zidno slikarstvo). Umjetnici sjedinjuju kompoziciju svojih platna s jedinstvenim plastično cjelovitim konceptom svijeta. Religiozni prizori ispunjeni su zemaljskim sadržajem, prikazani su i antički i biblijski prizori, kao i pojave koje se vide u stvaran život. glavna tema umjetnost postaje čovjek-heroj u punoći svoje vitalnosti. Svijetla vedrina u slikama i skulpturama utire novi put realističnoj percepciji svijeta.

Sandro Botticelli je gotovo cijeli život radio u Firenci – s izuzetkom razdoblja kada je, zajedno s još nekoliko umjetnika, oslikavao zidove Sikstinske kapele u Rimu. Njegova najistaknutija djela su alegorijske slike "Proljeće" i "Rođenje Venere". Središnja figura slike "Rođenje Venere" jedna je od najpoznatijih slika svjetske umjetnosti, koja se često koristi u modernom oglašavanju i dizajnu. Dvije male slike Botticellija - "Sveti Dominik" i "Sveti Jeronim" - nalaze se u Državnom muzeju Ermitaž (Sankt Peterburg).

Početkom XV stoljeća. postoje nove nezavisne umjetničke škole izvan Firence. U Urbinu rade Pietro della Francesca (oko 1418–1492) i Giovanni Santi (oko 1435–1494), otac Raphaela Santija. U Ferrari je nadaleko poznat Francesco del Cossa (1438-1477), u Mantovi - Andrea Mantegna (1431-1506), u Perugi - Pietro Perugino, u Veneciji - Giovanni Bellini (oko 1430-1516). Svi ovi umjetnici stvaraju ogroman raspon slikovnih slika - od nježnih lirskih do oštrih i dramatičnih.

Visoka renesansa je razdoblje najvećeg procvata talijanske umjetnosti. U to vrijeme nastaju remek-djela koja se i danas smatraju neprevaziđenima. Borba za ideale humanizma u umjetnosti poprima napet, herojski karakter. Herojski patos umjetničkih djela izravno odjekuje problemima svakodnevne stvarnosti. Italiju u to vrijeme uništavaju međusobni ratovi, zarobljavaju je trupe francuskog kralja, a narod vodi intenzivnu borbu za ujedinjenje. Romantična želja za herojskim i savršenim u umjetnosti isprepliće se s tragedijom i herojstvom svakodnevice.

Središte kulturnog života Italije tijekom visoke renesanse seli se u Rim, Veneciju i Milano. Među umjetnicima, arhitektima i kiparima ovoga doba ističu se prije svega trojica najvećih ličnosti koje nazivamo "titanima renesanse" - Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo Buonarotti (1475-1564) i Raphael Santi (1483-1520).

Leonardo da Vinci, jedan od najsvestranijih genija europske civilizacije, rođen je u gradiću Vinci u blizini Firence. glavna značajka Leonardovo stvaralaštvo je želja za razumijevanjem svijeta kao neodvojive cjeline, za spajanjem metoda znanosti i umjetnosti, za spajanjem znanstvenog i umjetničkog mišljenja. Vlasnik je projekata obrambene strukture i tehničkih uređaja zrakoplov, oružje, tipografske tehnike), proučavanje proporcija ljudskog tijela, zakoni perspektive, matematička istraživanja. Leonardo da Vinci još nije shvaćao znanost na način na koji to čini moderni znanstvenik, kao logički povezan sustav znanja. Njegovi projekti i razvoj hrpe su dubokih prirodnih znanstvenih i tehničkih ideja temeljenih na iskustvu i proučavanju uzročno-posljedičnih odnosa među pojavama. Talijanski je mislilac smatrao i slikarstvo znanošću, i to najsavršenijom znanošću, koja pomaže proniknuti u tajne prirode.

Većina Leonardovih planova i projekata nikada nije provedena. Naslikao je relativno malo slika koje zadivljuju tehnikom izvedbe i dubokim značenjem koje je u njima ugrađeno. Njegova najpoznatija platna su: “Mona Lisa” ili “La Gioconda” (Louvre, Pariz), “Navještenje” i “Poklonstvo mudraca” (Galerija Uffizi, Firenca), “Sveti Jeronim” (Galerija Vatikana, Rim), “Dama s hermelinom” (Krakow, Nacionalni muzej), “Madonna in the Rocks” (Louvre, Pariz) i druga verzija ove slike u Nacionalnoj galeriji u Londonu. Leonardo posjeduje poznatu fresku "Posljednja večera" u refektoriju dominikanskog samostana Santa Maria della Grazia u Milanu. U Državnom muzeju Ermitaž u Sankt Peterburgu nalaze se slike Leonarda da Vincija "Madonna Litta" i "Madonna Benois" ("Madona s cvijetom").

Michelangelo Buonarotti rođen je u Capreseu blizu Firence. Nije bio sljedbenik nijednog slikara ili kipara i stvarao je vlastitog, jedinstven stil. Michelangelo je u oblicima ljudskog tijela naučio izraziti najsloženije ideje o svemiru, volji, energiji i kretanju. Posebno je tražio neobične kutove i pokrete, dopuštajući da se kroz plastičnost tijela otkrije dubina i veličina ljudskog duha. Prve godine njegova rada vezane su uglavnom uz kiparske radove. On stvara ranu "Pietu" ("Oplakivanje Krista"), sada postavljenu u Bazilici svetog Petra. Godine 1504. izrađena je najpopularnija skulptura u Firenci - kip Davida visok 4,1 m (galerija Akademije). Za razliku od Donatella i Verrocchia, Michelangelo nije portretirao Davida nakon pobjede nad divom Golijatom, već prije njihove bitke. Tako kipar ne bilježi trenutak mirnog trijumfa pobjednika, već trenutak prije njihove borbe, kada je njezin ishod još nepoznat, a emocionalna i fizička napetost junaka doseže najveću razinu.

Godine 1508. papa Julije II povjerio je Michelangelu novu vrstu posla za kipara - oslikavanje stropa (plafona) Sikstinske kapele u Vatikanskoj palači pape u Rimu. Radeći na freskama bez pomoćnika, umjetnik stvara grandioznu kompoziciju na parceli koja je šokirala njegove suvremenike. Stari zavjet. U središtu je 9 slika koje prikazuju faze stvaranja svijeta (prema Prvoj knjizi Mojsijevoj) i kasniju biblijsku povijest čovječanstva:

1. Odvajanje svjetla od tame.
2. Stvaranje nebeskih tijela.
3. Odvajanje kopna od vode.
4. Stvaranje Adama.
5. Stvaranje Eve.
6. Istočni grijeh (iskušenje i izgon iz raja).
7. Žrtvovanje Kaina i Abela.
8. Globalni potop.
9. Noino pijanstvo.

Na bočnim stranama ovih fresaka nalaze se slike starozavjetnih proroka i sibila (vračara). Michelangelo je vjerovao da umjetnost ne treba težiti oponašanju stvarnog svijeta, već besmrtnom univerzalnom obliku i natjecanju s Bogom u stvaranju svijeta. Strop Sikstinske kapele postao je potpuno samostalna i jedinstvena umjetnička tvorevina. Likovi prikazani na njemu raspoređeni su u različitim smjerovima, njihova odjeća je fantastična, njihovi pokreti su misteriozni i iracionalni. Dinamika cijele kompozicije nema fizičku, nego duhovnu osnovu, izražava napetost duha i stvara u kršćaninu vjerniku osjećaj dodira s božanskom Providnošću. Za nevjernika, ovo je najdublji govor o prirodi i biti čovjeka, njegovom mjestu u svijetu.

Na nešto drugačiji način 1531.-1541. Izrađena je freska "Posljednji sud" koja zauzima cijeli oltarni zid Sikstinske kapele. S velikom ekspresivnošću prikazani su likovi grešnika u paklu, svetaca i mučenika koji se mole Kristu. Najveća tragička napetost koncentrirana je u središnjim likovima freske - Kristu i Bogorodici. Krist se prezirnim pokretom desnice okreće od čovječanstva ogrezlog u grijesima. U stvaralaštvu Michelangela, dakle, postoji duboko filozofsko značenje, cijeli religijski i ideološki koncept tragedije ljudskog postojanja. Svjetonazor umjetnika u kasnom razdoblju njegova stvaralaštva nazvan je "tragični humanizam". Ovakav pogled na svijet izražavao je razočarenje u uzvišene ideale humanista, koji su sanjali o društvu pogodnom za skladan razvoj ljudske osobnosti. Ideje tragičnog humanizma, nedosljednosti i nesavršenosti života, propasti čovjeka u njegovoj borbi protiv zla šire se u 16. stoljeću. također u djelu španjolskog književnika Miguela de Cervantesa (1547–1616) i engleskog dramatičara Williama Shakespearea (1564–1616).

Tragični humanizam očitovao se u takvim Michelangelovim skulpturalnim djelima kao što su "Umirući rob" (Louvre, Pariz), četiri skulpture "Zatočenici" (Galerija Akademije, Firenca), kasna verzija "Pieta" ("Oplakivanje Krista") . U Pieti, figura čovjeka koji drži tijelo mrtvog Krista daje portretnu sličnost samom kiparu. "Pieta" je zalijepljena iz nekoliko dijelova: Michelangelo je prvotno htio da bude postavljena na njegov grob, ali se onda predomislio i razbio skulpturu. Veliki slikar i kipar pokopan je prema svojoj oporuci u crkvi Santa Croce. U istoj crkvi nalazi se grobnica G. Galilea i simbolična grobnica Dantea, koji je pokopan u Ravenu (usprkos brojnim zahtjevima, gradske vlasti Ravene odbile su prenijeti posmrtne ostatke pjesnika u Firencu).

Nadaleko su poznata dva nadgrobna spomenika Michelangela, postavljena u crkvi San Lorenzo u Firenci. To su grobnica Giuliana Medicija s alegorijskim figurama Noći i Dana i grobnica Lorenza Medicija s alegorijskim figurama Zalaska i Izlaska sunca. U crkvi San Pietro in Vincoli u Rimu nalazi se grob pape Julija II sa skulpturom proroka Mojsija od Michelangela. U Rimu je projektirao i Piazzu di Capitoline (na vrhu Kapitolskog brda) s Palazzo Senatorio (Palača senatora), u kojoj je danas smještena gradska uprava. U posljednjih godina Michelangelo je za života nadzirao izgradnju bazilike svetog Petra i podigao njezinu kupolu.

Samo nekoliko Michelangelovih slika sačuvano je u muzejima diljem svijeta. To su, primjerice, Sveta obitelj (Uffizi, Firenca) i nedovršena slika Polaganje u grob (National Gallery, London). Jedino djelo Michelangela u muzejima zemalja ZND-a je mala skulptura "Crouching Boy" (Hermitage, St. Petersburg).

Treći titan renesanse zove se Rafael Santi, koji je rođen u Urbinu u obitelji tamošnjeg slikara Giovannija Santija. U ranim radovima budućnost veliki umjetnik sjajno oponašao svog učitelja Perugina dok ga nije nadmašio. Dakle, poznata Rafaelova slika "Marijine zaruke" (Galerija Brera, Milano) uređena je na potpuno isti način kao Peruginova freska u Sikstinskoj kapeli "Predaja ključeva" (ceremonija predaje ključeva raja od strane Isusa Krist apostolu Petru je prikazan). U to je vrijeme nastalo Rafaelovo najranije djelo, Conestabile Madona i Sveta obitelj (Madonna s golobradim Josipom) (oboje se danas nalazi u Ermitažu u St. Petersburgu).

Godine 1508., pod pokroviteljstvom svog rođaka, arhitekta Donata Bramantea (1444.–1514.), autora projekta obnove katedrale sv. Petra, Rafael je predstavljen papi Juliju II. kao najbolji kandidat za izvođenje murali vatikanskih stanca (prostorije papinske palače). Na ovim slikama – tzv. Rafaelove strofe - genij mladog umjetnika u potpunosti je otkriven. Posudio je tehnike komponiranja slika s platna Leonarda da Vincija. Za Rafaela je posebno važna klasična jednostavnost i jasnoća slikovnih slika. Sliku i fresku shvatio je kao cjeloviti likovni organizam, stvarnost koju je majstor preobrazio. Slike koje je stvorio postale su klasične zbog svoje jasne, idealne ljepote, posuđene iz drevne rimske umjetnosti i talijanske prirode. Umjetnik je poput arhitekta gradio sliku na ravnini i povezivao je u skladnu cjelinu.

Arhitektonske građevine organski se uklapaju u njegove slike, omogućujući pojednostavljenje prostora ("Marijine zaruke", freske "Atenska škola" i "Požar u Bordeauxu"). Kao što je primijetio G. Vasari, Raphael je shvatio nemogućnost nadmašivanja Michelangela u prikazivanju golog tijela i počeo je "pokazivati ​​sposobnost lijepog odijevanja figura, ako je potrebno, uroniti ih u sjenu ili ih istaknuti svjetlom." Glavno otkriće Rafaela je da je prvi pronašao skladnu kombinaciju antičke i kršćanske vizije svijeta. Njemu su bili strani moćni Michelangelovi duhovni porivi, ali je, naprotiv, postigao sklad između stvarnog i idealnog, zemaljskog i nebeskog. Duh savršenog sklada, ravnoteže učinio je njegovo slikarstvo velikim uzorom.

Najpoznatija Rafaelova vatikanska freska je Atenska škola. Da bi slika bila spektakularnija, umjetnik se poslužio tehnikama slikanja Sikstinske kapele Michelangela: figure na zidu prilično male sobe naglašeno su velike i monumentalne. Na stepenicama hrama, poznati filozofi antičke Grčke smjestili su se u skupinama, vodeći živahne razgovore. Među njima je smješten i lik samog Rafaela. U središtu kompozicije najveći mislioci antike, Platon i Aristotel, hodaju ravno prema promatraču. U Platonovoj lijevoj ruci nalazi se dijalog Timej, a Aristotelova rasprava Etika. U toku razgovora ističe idealist Platon desna ruka nebu, a Aristotel, bliži materijalizmu, zemlji.

Najpoznatije slike Raphaela su slike Madone, na primjer, "Madonna u naslonjaču" (Galerija Pitti, Firenca), "Madonna sa češljugarom" (Galerija Uffizi, Firenca), "Madonna Alba" (Nacionalna galerija, Washington). ), "Madona na livadi" (Muzej povijesti umjetnosti, Beč), "Madona u slavi" i "Krunidba Madone" (Vatikanska galerija, Rim). Najviši domet klasičnog europskog slikarstva je "Sikstinska Madona", koju je Rafael izradio za malu crkvu sv. Siksta.

Rafael je također naslikao portrete papa Julija II. i Lava X. te još nekoliko portreta suvremenika,

Posljednja Rafaelova slika - "Preobraženje" (Vatikanska galerija, Rim) - crta poznatu epizodu iz Evanđelja - Kristovo preobraženje na gori Sinaj. Ovo platno, kao i nekoliko portreta, umjetnik nije imao vremena dovršiti prije iznenadne smrti. Nedovršene Rafaelove slike dovršio je nakon smrti učitelja njegov najistaknutiji učenik Giulio Romano (1499–1546).

U doba visoke renesanse venecijanska slikarska škola doživljava procvat. Uključuje Giovannija Bellinija (1430.–1516.) i njegove učenike Giorgionea (oko 1478.–1510.) i Vecellija Tiziana (1477.–1576.). Giorgioneova slika "Judita" nalazi se u Ermitažu (Sankt Peterburg). Tizianovo stvaralaštvo zastupljeno je platnima "Danae", "Pokajnica Marija Magdalena", "Sveti Sebastijan", "Bijeg u Egipat", "Nošenje križa", "Portret mlade žene".

Kasna renesansa. Razdoblje visoke renesanse naglo završava. Godine 1519. umire Leonardo da Vinci, 1520. - Raphael. Njihov karakterističan harmoničan pristup svijetu brzo postaje prošlost. U modu dolazi neobuzdana fantazija, proizvoljnost mašte, želja umjetnika da stvori nešto čudno, zamršeno, pa čak i potpuno bolno, da sastavi nevjerojatne skladbe. Kasni Michelangelo i Tizian ističu tragičnu nepomirljivost sukoba, neizbježnost smrti junaka u sudaru sa svijetom. Mlečani Paolo Veronese (1528.-1588.) i Robusti Jacopo Tintoretto (1518.-1594.) pokazivali su interes za masovne dramske radnje, za složenu prostornu dinamiku slike. Dovršili su, primjerice, freske u nekoliko dvorana Duždeve palače u Veneciji. Tako Tintorettova freska "Raj" u dvorani Velikog vijeća (jedna od dvorana gradskog parlamenta, površina dvorane je 1350 m 2) zadivljuje promatrača čudnom manirnom plastikom mnogih spojenih figura u jednu monolitnu cjelinu. Sljedbenici Leonarda i Raphaela prelaze na pojednostavljene i pomalo sladunjave slike.

Kriza humanističke kulture visoke renesanse dovodi do formiranja u Italiji nove umjetnički stil nazvan "manirizam". Prijelaz na manirizam značio je radikalnu promjenu unutarnjeg sadržaja umjetnosti, pojma svijeta izraženog u njoj. Manirizam ne nastoji slijediti zakone i proporcije prirode, koje su proučavali umjetnici i kipari visoke renesanse, nego izražava subjektivnu "unutarnju ideju" umjetničke slike, koja se proizvoljno oblikuje u duši umjetnika. Radovi ovog smjera mogu se prepoznati po neprirodnim pozama, namjerno iskrivljenim proporcijama ljudskog tijela, neprirodnoj shemi osvjetljenja i svakojakim privlačnim prostornim efektima. Maniristi su se oslanjali na neke od tehnika i tradicija Michelangela, Raphaela i drugih renesansnih klasika, ali su iskrivili harmonijski princip svojstven njihovoj umjetnosti. Naglašavaju ideju prolaznosti svijeta i neizvjesnosti ljudske sudbine kojom dominiraju iracionalne sile. Umjetnost manirizma oživjela je neke značajke elitnog dvora i viteške kulture europskog srednjeg vijeka.

Jedan od prvih manirista bio je Rafaelov učenik Giulio Romano. Njegovo veliko platno "Dvoje ljubavnika" (Ermitaž, St. Petersburg) već sadrži uočljive distorzije boje(sivkasti tonovi nesvojstveni Rafaelu) i pokazuje početak umjetnikova udaljavanja od klasične manire svoga učitelja. U predgrađu Mantove, Giulio Romano sagradio je seosku palaču za vojvode od Gonzaga - Palazzo Te. Dvorane palače oslikao je freskama erotskog sadržaja na antičke teme, koje vrlo podsjećaju na rad Rafaela. Čisto maniristički učinak umjetnik primjenjuje u Dvorani divova. Zidovi i strop relativno male sobe sa zaobljenim uglovima potpuno su prekriveni freskama na istoj parceli - Zeusova kazna divovima koji su se pobunili protiv njega. Zeus s drugim božanstvima i anđelima lebdi u oblacima na stropu dvorane. Na zidovima su prikazane skupine divova, koje zgnječe stijene, stupovi i zidovi hramova koji se ruše sa svih strana. Gledatelj ima fantastičan osjećaj gubitka orijentacije u prostoru: čini se da se zidovi dvorane ruše, a kamenje i fragmenti hramova, drobeći divove, padaju na vas.

Ostali istaknuti predstavnici manirizma bili su slikari Pontormo (1494-1557) i njegov učenik Bronzino (1503-1572), Parmigianino (1503-1540), slikar, kipar i arhitekt Giorgio Vasari. Najveći kipari ovog pravca bili su Benvenuto Cellini (1500–1571) i Giambologna (1529–1608). Giambolognina skulptura "Merkur" postala je simbolom trgovine (njezina kopija je, primjerice, nagrada Međunarodnog sindikata industrijalaca "Zlatni Merkur").

Tintoretto, veliki španjolski slikar El Greco (1511. – 1614.) i nizozemski slikar Pieter Brueghel Stariji (oko 1526. – 1569.) doživjeli su određeni utjecaj manirizma.

Sjeverna renesansa

Sjeverna renesansa odvija se u Nizozemskoj, Njemačkoj i Francuskoj u 15.-16. stoljeću. Njegovi najveći predstavnici su: Albert Dürer (1471.-1528.) u Njemačkoj, a u Nizozemskoj - Jan Van Eyck (oko 1390.-1441.), Hieronymus Bosch (oko 1450.-1516.) i Pieter Brueghel Stariji.

U Boschevom slikarstvu neobično su spojeni folklorni motivi narodne umjetnosti i biblijski prizori. Njegova demonska fantazija jedinstvena je i tajanstvena pojava u povijesti umjetnosti koju je teško pripisati nekom stilu. Boschove slike su bizarne mračne fantazije s filozofskim prizvukom. Prikazuju pojednostavljene stilizirane figure ljudi, fantastične životinje i biljke, čudovišta, leteće lijesove (iz ilustracija na zapletu Apokalipse). Većina njegovih radova nalazi se u Španjolskoj - na primjer, triptih "Paradise".

Pieter Brueghel Stariji volio je na pomalo pretjeran način prikazivati ​​karakteristične zdepaste figure flamanskih seljaka, zbog čega je dobio nadimak "Seljak". Njegove skladbe, koje imaju duboke filozofske prizvuke, odjekuju tradicijom srednjovjekovnog misticizma i Boscha. Rado slika prizore iz života puka - takva su njegova platna "Lovci u snijegu", "Seljački ples", "Razarač gnijezda". Slika iz 1568. "Slijepi" imala je najveći odjek u javnosti. Grupa slijepaca hoda u koloni duž ceste, držeći se jedni za druge. Dođu do jame, već su dvojica u nju pala. Ostali, ništa ne sluteći, šutke lutaju naprijed i za nekoliko trenutaka i oni će pasti u jamu na svoje poginule drugove. Lica slijepaca su naglašeno ružna i ružna. Njihovo neizbježno kretanje prema padu doživljava se kao duboka tragedija čovječanstva, njegova izopačenost i propast. U tom su platnu suvremenici vidjeli prijeteći simbolizam, svojevrsnu polemiku s optimističnim svjetonazorom humanista rane i visoke renesanse. Umjetnik kao da je gledao nekoliko stoljeća unaprijed, u daleku budućnost civilizacije. Slijepi ljudi personificiraju čovječanstvo koje negdje luta s ružnim smiješkom na licu i nije u stanju predvidjeti opasnosti koje ih čekaju u sljedećem trenutku.

Problem budućnosti čovječanstva, povijesne sljepoće cijelih naroda i cijele svjetske civilizacije postaje predmetom brige mislilaca sljedećih stoljeća. Ta je zabrinutost sasvim opravdana: može se prisjetiti barem njemačkog fašizma, koji je prvo okupio naciju s idejom superiornosti Nijemaca nad drugim narodima, a zatim je za nekoliko godina doveo svoju državu do monstruoznog rata i propasti. . Dakle, mogu li ljudi predvidjeti budućnost i namjerno utjecati na nju, upravljati svojim životima? Problem Pietera Brueghela, nakon gotovo 400 godina, formulira M. A. Bulgakov (1891–1940) u poznatom romanu Majstor i Margarita. Profesor Woland (đavao koji je uzeo obličje čovjeka) obraća se piscu Berliozu: „Dopustite mi da vas pitam, kako čovjek može vladati ako nije samo lišen mogućnosti da napravi bilo kakav plan, makar i smiješan kratkoročno, pa, recimo tisuću godina, ali ne može jamčiti ni za svoje sutra? Ideja o bespomoćnosti čovječanstva i nepredvidivosti njegovog puta u naše vrijeme postaje još aktualnija nego u 16. stoljeću. U suvremenoj znanosti i umjetnosti o njemu se raspravlja zajedno s poznatim globalni problemi- opasnost nuklearni rat, ekološka katastrofa i krizno stanje moderne zapadne kulture.

Još jedna poznata slika Pietera Brueghela Starijeg ("Seljak") - "Poklonstvo kraljeva" - također sadrži originalan filozofski koncept svijeta i čovjeka. Vjeruje se da je umjetnik očito želio šokirati ili šokirati gledatelja. Madona, natečenog lica, u naručju drži čudnu bebu bolesnog izgleda, okruženi su vojnicima i ljudima odjevenim u Brueghelove suvremenike, Nizozemce iz 16. stoljeća. Lica su im glupa i ružna gotovo do karikature. Kraljevi (ili mudraci) koji donose darove nekakvi su drhtavi, poluslijepi starci. Brueghelovo platno zamrznuta je slikovna polemika s umjetnicima talijanske renesanse: Krist ne dolazi u lijep, nego u apsurdan i ružan svijet, morat će živjeti i djelovati među komičnim i primitivnim ljudima oko sebe.

Tako je u XVI.st. skladnu i radosnu percepciju svijeta, karakterističnu za visoku renesansu, zamjenjuje potraga za novim stilovima u umjetnosti i duboka promišljanja umjetnika o proturječnostima i nesavršenostima svijeta koji je stvorila europska civilizacija. Pred nama je doba dugog razvoja i usavršavanja kapitalističkog društva, formiranje kulture i ideologije klasičnog kapitalizma.

U zemljama sjeverne Europe u doba renesanse nastaje i razvija se pokret koji teži obnovi Katoličke crkve, reformacija.

Bit reformacije

Renesansa i reformacija duboko su međusobno povezane struje u kulturi 16. stoljeća. I jedno i drugo uzrokovano je pojavom ranog kapitalizma, koji je zahtijevao promjene u gospodarstvu, umjetnosti, religiji i cjelokupnoj strukturi svakodnevnog života.

Unutar reformacije postoje dva glavna pravca:

1. Seljačko-plebejski, revolucionarni, predvođen Thomasom Müntzerom (oko 1490–1525).
2. Umjereni, buržoasko-reformistički. Njegovi su vođe bili Martin Luther (1483-1546). Ulrich Zwingli (1484–1531) i John Calvin (1509–1564).

Ideolog seljačko-plebejskog pravca Thomas Müntzer postao je jedan od vođa seljačkog rata u Njemačkoj (1524.–1536.). Njegovi pogledi bili su bliski ateizmu, utopističkom socijalizmu i komunizmu. Müntzer je učio da je kraljevstvo Božje društvo bez privatnog vlasništva, bez bogatih i siromašnih, koje se mora graditi na zemlji, a ne na nebu. Nakon poraza revolucionarne milicije koju je on organizirao, Müntzer je pogubljen.

Umjereni smjer reformacije mogao se skladnije uklopiti u proces razvoja europske civilizacije. Religijske struje koje je on stvorio još uvijek postoje i dominantne su religije u nizu zemalja Europe i Amerike.

Kriza Katoličke crkve u 16. stoljeću. bio je zbog činjenice da su njegove tradicije i zahtjevi za osobu bili sve više u suprotnosti sa stvarnošću ranog kapitalističkog društva. Dakle, crkva je uvijek imala oštro negativan stav prema lihvarstvu i primanju prihoda od kapitala od strane privatnih osoba i banaka. Sa stajališta moderne ekonomije, argumenti ideologa katolicizma izgledaju, naravno, apsurdni. Tvrdili su da su kamate na kapital rezultat protoka vremena, odnosno da nastaju samo zato što je prošlo određeno vremensko razdoblje. Međutim, vrijeme je stvorio Bog i pripada samo njemu, pa crkva, koja predstavlja Boga na zemlji, mora uzeti sav prihod od kamata na kapital. Jasno je da poduzetnici takve zahtjeve nisu htjeli ispuniti, a kad bi se oni mogli provesti, kapitalizam se uopće ne bi mogao razviti.

Europljani su bili jako nezadovoljni ciničnom praksom prodaje indulgencija od strane Katoličke crkve - posebnih pisama s potpisom pape. Ta su pisma davala osobi oproštenje (to jest, oprost u ime Boga) počinjenih i još nesavršenih grijeha. Oprosti su se mogli izdati za posebne usluge crkvi, ali najčešće su se jednostavno prodavali za novac (Pravoslavna crkva nije izdavala oproste). Takva se trgovina pravdala činjenicom da Katolička crkva navodno ima zalihu dobrih djela Krista, Djevice Marije i svetaca, a ta dobra djela mogu pokriti ljudske grijehe. Međutim, ogorčeno javno mnijenje vidjelo je u takvoj praksi dokaz krize crkve, manifestaciju njezine pohlepe i cinizma, u oštroj suprotnosti s čistoćom i pravednošću Kristova učenja. Kuhale su se promjene – reformacija ili raskol katolicizma.

Početkom ere reformacije smatra se 31. listopada 1517. Na današnji je dan u gradu Wittenbergu lokalni redovnik, doktor teologije Martin Luther prikovao na vrata crkve svoje djelo “95 teza o oprostima” radi opće rasprave, u što je kritizirao oprost grijeha uz naknadu. Narastajući val osude Rimokatoličke crkve učinio je Luthera vođom novog vjerskog pokreta, trećeg pravca u kršćanstvu, nazvanog "protestantizam". Prva dva pravca - pravoslavlje i katolicizam - nastala su kao rezultat ideološkog i organizacijskog rascjepa kršćanstva, službeno formaliziranog 1054. Riječ "protestantizam" nastala je kao rezultat sljedeći događaji politički život u Njemačkoj. Godine 1526. Reichstag (parlament) u gradu Speyeru (Bavarska), na zahtjev njemačkih kneževa – sljedbenika Luthera, donio je rezoluciju o pravu svakog kneza da samostalno izabere vjeru za sebe i svoje podanike. Ovaj je pristup u početku odobrio sam Luther, ali je ubrzo napustio vjersku slobodu. Godine 1529., drugi Reichstag u Speyeru poništio je odluku iz 1526. Kao odgovor, 5 prinčeva i brojni carski gradovi objavili su "prosvjed", iz čega potječe izraz "protestantizam".

Protestantizam je nastao kao rezultat borbe buržoazije protiv Katoličke crkve, koja je posvetila feudalni sustav koja ga je podržavala ideološki i ekonomski. Istodobno, buržoazija je postavila cilj ne ukinuti, već samo reformirati katolicizam, prilagoditi ga novim potrebama gospodarstva, kulture i svakodnevnog života. Protestantizam dijeli općekršćanske ideje o postojanju Boga, njegovom trojstvu, o besmrtnosti duše, raju i paklu (odbacujući katoličko čistilište), o božanskoj objavi kao temelju ljudske spoznaje itd. U isto vrijeme protestantizam je iznio tri nova vjerska načela: spasenje osobnom vjerom (1), svećeništvo svih vjernika (2) i isključivi autoritet Biblije (3).

Katoličko učenje tvrdi da se čovjek spašava vjerom i dobrim djelima. Luther je odlučno odbacio važnost dobrih djela za spasenje ljudske duše: ljudi su stvoreni ni iz čega i sva su njihova djela u Božjim očima također ništa. Spasenje čovjeka ovisi samo o jednome – o sveobuhvatnom pouzdanju u Boga i ljubavi prema njemu.

Čini se da su takve Lutherove ideje zanimljive samo teolozima. Ali u stvarnosti su bili vrlo važni za širenje protestantskih religija. Zahtjev za činjenjem dobrotvornih djela, nametnut vjernicima u srednjem vijeku, počeo je izgledati pomalo arhaično u doba kapitalizma. Kapitalističko društvo od svojih građana zahtijeva mnogo naporniji rad i ne ostavlja im vremena za duge vjerske obrede i druge aktivnosti koje odvlače pažnju od glavnog posla. Stoga je pojednostavljenje zahtjeva za pristaše protestantizma pomoglo njegovu širenju. Zapadni propovjednici aktivni u Rusiji 1990-ih XX. stoljeća., Također je koristio ovu prednost protestantizma. Ponavljajući Lutherove misli, uvjeravali su svoje slušatelje da je za rješavanje životnih problema dovoljno samo iskreno vjerovati u Boga, stalno "imati Krista u srcu". Ovaj pristup vrlo je prikladan za poslovnog čovjeka u suvremenom zapadnom svijetu: ne morate trošiti puno vremena na molitve i pobožna djela, već možete iskreno vjerovati i prihvatiti Boga u svom srcu, da tako kažemo, odmah trčanje, bez podizanja pogleda sa svakodnevnih poslova.

Ideja univerzalnog svećeništva također izražava novu kapitalističku fazu u razvoju ljudske osobnosti. U srednjem vijeku katolički svećenik bio je posrednik između Boga i čovjeka – samo je on imao pravo čitati Bibliju i tumačiti Božju volju župljanima. U protestantizmu se tvrdi da između svećenika i laika (odnosno svih ostalih vjernika) nema temeljnih razlika: svatko može sam komunicirati s božanstvom, čitati i tumačiti Bibliju na svoj način. Dakle, protestantski svećenici nemaju pravo ispovijedati i opraštati grijehe, njih bira njihova zajednica, a ne postavljaju ih najviši crkveni hijerarsi. Sloboda i neovisnost svake osobe u tumačenju Biblije, u zajedništvu s Bogom, u biti je odraz slobode u svakodnevnom životu i trgovačkom djelovanju koju je čovjeku dao rani kapitalizam. Za razliku od srednjovjekovnog Europljanina ili T. Campanella, stanovnika "Grada sunca", osoba se sve više oslobađa skrbništva odozgo i uči samostalno donositi odluke o svim životnim pitanjima, uključujući i vjerska.

Ideja o isključivom autoritetu Biblije značila je da je ona jedini izvor doktrine. Biblija se prvi put prevodi na nacionalne jezike (njemački prijevod napravio M. Luther) i postaje javno dostupna. Protestantizam čini crkvu jednostavnijom i skromnijom: napušta samostane i monaštvo, pojednostavljuje obred bogoslužja, uklanja raskošne ukrase, oltare, ikone i zvona iz molitvenih domova.

Protestantske crkve se tako oslanjaju na neke opće ideje i načela, ali nemaju jedinstveno središte i zajedničko vodstvo. Najcentraliziranija ostaje svjetska Katolička crkva na čelu s papom. pravoslavna crkva postoji u obliku zasebnih, potpuno neovisnih crkvenih organizacija – tzv. Pravoslavne autokefalne (samoupravne) crkve, povezane samo bizantskom vjerskom tradicijom, a ne odnosima podređenosti i kontrole. Najveće autokefalne crkve su patrijaršije na čelu s patrijarsima: carigradski, antiohijski, aleksandrijski, jeruzalemski, moskovski, ciparski, gruzijski, srpski, rumunjski i bugarski. Protestantska crkva je rascjepkana na mnoge zasebne denominacije (neovisne vjerske organizacije), koje se mogu značajno razlikovati u tumačenju kršćanski nauk. Izvorni oblici protestantizma bili su luteranizam, cvinglijanizam, kalvinizam (nazvan po utemeljiteljima ovih denominacija), unitarizam, socijalizam, anabaptizam, menonizam, anglikanizam. (Anglikanska crkva nastala je kao rezultat sukoba između engleskog kralja Henrika VIII i pape: kralj je odvojio englesku crkvu od rimokatoličke i proglasio se njezinim poglavarom.) Kasnije se pojavio niz novih pokreta, nazvanih " kasni protestantizam": baptisti, metodisti, kvekeri, adventisti, Jehovini svjedoci, mormoni, Vojska spasa, kršćanska znanost, pentekostalci itd.

Zašto je protestantizam uspio postati dominantna religija u nizu industrijaliziranih zemalja – u Skandinaviji, SAD-u, Njemačkoj, Velikoj Britaniji, Nizozemskoj, Kanadi, Švicarskoj? To je pitanje detaljno obrađeno u klasičnom djelu njemačkog sociologa Maxa Webera (1864.–1930.) Protestantska etika i duh kapitalizma. Weber smatra da se protestantizam organski uklopio u buržoasku kulturu zbog činjenice da je, za razliku od katoličanstva, dao ideološku potporu nastajanju u 16.-19. stoljeću. sustav buržoaskih vrijednosti. Sa stajališta njemačkog sociologa, ideologija kapitalizma (“duh kapitalizma”) je racionalno životno ponašanje utemeljeno na idejama profesionalnog poziva i asketizma. Protestantizam zahtijeva da se ljudska djelatnost ne temelji na emocionalnim impulsima karakterističnim za vjerske fanatike, već na trezvenom, racionalnom proračunu. Kapitalizam u nastajanju iskoristio je staru kršćansku tradiciju - zahtjev asketizma, strog životni stil i odbacivanje luksuza, korištenje krajnje ograničenog skupa materijalnih dobara. Asketska kultura svakodnevnog života pokazala se vrlo korisnom u doba primitivne akumulacije - omogućila je brzu koncentraciju kapitala, pridonijela napretku nove društvene formacije.

Konačno, ideja o profesionalnom pozivu jedno je od najzanimljivijih saznanja protestantizma. U ovoj su vjeri pojačani fatalistički motivi: vjeruje se da je sudbinu čovjeka unaprijed odredio Bog, pa je nikakva “dobra djela” ne mogu promijeniti. S ove točke gledišta, sam Bog je svojom voljom postavio svaku osobu na određeno mjesto u društvenom sustavu: jedan mora biti monarh, drugi - glavar gradske komune, treći - trgovac, četvrto - postolar itd. Dakle, ispunjavanje vjerske dužnosti, služenje Bogu - to nisu neka posebna djela, obredi ili molitve, nego dobro obavljanje našeg svakodnevnog posla, onih profesionalnih dužnosti koje smo dobili voljom providnosti. Najbolje obavljanje vjerske dužnosti je besprijekorno profesionalno djelovanje; postolar mora dobro izraditi čizme, trgovac mora dobro i pošteno trgovati, itd. Dakle, nova vjera smatra naporan rad i ekonomično održavanje domaćinstva najvišom dužnošću čovjeka - upravo ono što se traži uspješan razvoj kapitalizam.

Još jedna važna funkcija koju su protestantske crkve imale u procesu formiranja kapitalizma bila je jamčiti integritet agenata. ekonomska aktivnost. Krajem XIX stoljeća. Ruski sociolog, poznati populistički teoretičar N. K. Mikhailovsky (1842. – 1904.) napisao je da u Rusiji svi gospodarski pothvati propadaju jednostavno zbog nedostatka pošteni ljudi(potrebno je samo pokrenuti posao - postoje prevaranti koji na ovaj ili onaj način otimaju sredstva namijenjena tome). U 90-ima. 20. stoljeće ova se situacija, kao što znate, ponavlja: sve vrste kreatora "financijskih piramida" i drugih beskrupuloznih organizacija nude suradnju (plasiranje sredstava, posredničke usluge), a zatim ne žele ili ne mogu ispuniti svoje obveze. Postavlja se pitanje s kim se uopće može surađivati ​​u poduzetničkom djelovanju, kako razlikovati pouzdanog partnera od nepoštenog ili nesposobnog? Ovaj problem je nastao u Europi i Americi u doba formiranja kapitalizma i, kao što znate, nema apsolutno pouzdano rješenje. Međutim, protestantska vjera bila je ta koja je u velikoj mjeri pomogla da se to riješi. Vjerske zajednice protestanata primale su u svoje redove samo provjerene i poštene ljude, pa su vjerske organizacije postale jamac čestitosti i pouzdanosti svojih članova. Ulaskom u takvu organizaciju osoba je zapravo dobila preporuku kao pouzdan i pošten poslovni partner.

Raspravljajući o ovom fenomenu, M. Weber navodi tipičnu izjavu jednog američkog biznismena potkraj XIX P: Nikada neću imati ništa s osobom koja nije član uspostavljene vjerske zajednice. Protestantska se crkva organski uklopila u kapitalistički sustav, minimizirajući komercijalne rizike i time pridonoseći razvoju gospodarskih veza buržoaskog društva.

Dakle, transformacija kršćanske religije, koja se dogodila u XVI. stoljeću. u doba reformacije ostavio je dubok trag u gospodarstvu, kulturi i svakodnevnom životu mnogih zemalja Europe i Amerike. Formiranje buržoaskog društva dovelo je do formiranja aktivnog, aktivnog tipa ljudske osobnosti. Protestantska je religija na svoj način nastavila razvoj tradicije ranijeg humanizma, izražene u djelima Dantea, Boccaccia, Thomasa Morea, u umjetničkim djelima renesanse.

Pitanja

1. Koji je postsrednjovjekovni trend u kulturi izrazio religijski trend?
2. Koje su glavne značajke talijanske renesanse.
3. Zašto se sjeverna renesansa naziva sjevernom?
4. Što je oživljeno u renesansi?
5. Koja je razlika između humanizma i antropocentrizma?
6. Objasnite pojam utopije.
7. U čemu je bila tragedija stvaratelja renesanse?
8. Koji su bili uzroci reformacije?
9. Koja je faza renesanse vrhunac talijanske umjetnosti?
10. Koje je podrijetlo manirizma?

Književnost

1. Vasari J.Životi najpoznatijih slikara, kipara i arhitekata renesanse. SPb., 1992.
2. Weber M. Protestantska etika i duh kapitalizma // Weber M. Izbr. djela. M., 1990.
3. Welflin G. Klasična umjetnost: Uvod u proučavanje talijanske renesanse. SPb, 1999.
4. Vlasov V. G. Stilovi u umjetnosti: Rječnik. SPb., 1995-1997. T. 1-3.
5. Garadža V.I. Sociologija religije. M., 1996.
6. Gnedich P.P. Svjetska povijest umjetnosti. M, 1996. (monografija).
7. Emokhonova L. G. Svjetska umjetnost. M., 2000. (monografija).
8. Život Niccola Machiavellija. SPb., 1993.
9. Kulturologija. Povijest svjetske kulture / Ed. A. N. Markova. M., 1998. (monografija).
10. Ljubimov L. Umjetnost zapadne Europe. (Srednji vijek. Renesansa u Italiji). M., 1996.
11. Lyubimov L.D. Umjetnost zapadne Europe; Srednji vijek. Renesansa u Italiji. 3. izd. M., 1996.
12. Luther M. O ropstvu volje // Erazmo Roterdamski. Filozofska djela. M., 1987.
13. Više T. Utopija. M., 1978.
14. Tarnas R. Povijest zapadnog mišljenja. M., 1995.
15. Zweig S. Savješću protiv nasilja. Castellio protiv Calvina // Zweig S. Eseji. M., 1985.

Koncept "kulture novog vremena" obuhvaća povijesno razdoblje od XIV stoljeća do danas. Interna periodizacija uključuje sljedeće korake:

formacija (XIV-XV st.);

kristalizacija, dekoracija (XVI. - početak XVII.);

klasično razdoblje (XVII - XVIII st.);

silazni stupanj razvoja (XIX. stoljeće).

Granica srednjeg vijeka je XIII stoljeće. U ovom trenutku postoji jedinstvena Europa, ima jedan kulturni jezik - latinski, tri cara, jednu vjeru. Europa doživljava vrhunac gotičke arhitekture. Započinje proces formiranja nacionalno samostalnih država. Nacionalni identitet počinje prevladavati nad vjerskim.

DO XIII stoljeće proizvodnja igra sve važniju ulogu. Ovo je prvi korak prema prevladavanju raspada Europe. Europa postaje sve bogatija. U XIII stoljeću. seljaci sjeverne i srednje Italije postaju osobno slobodni, ali gube svoju zemlju i prelaze u redove siromašnih. Značajan dio njih isporučuje se gradovima.

XII-XIII stoljeća - doba procvata gradova, osobito u južnoj Europi. Ovo razdoblje karakterizira početak protoburžoaskog razvoja. Do XIII stoljeća. mnogi gradovi postaju neovisne države. Početak kulture novoga vremena izravno je povezan s prijelazom iz ruralne kulture u urbanu kulturu.

Kriza srednjovjekovne kulture najdublje je zahvatila njezin temelj - religijsko-crkvenu sferu. Crkva počinje gubiti moralni, financijski, vojni autoritet. U crkvi se počinju kristalizirati razne struje kao izraz duhovnog prosvjeda protiv sekularizacije crkve, njezina „uvlačenja“ u gospodarstvo. Oblik ovog protesta je rađanje naloga. Taj se fenomen velikim dijelom veže uz ime Franje Asiškog (1182.-1226.). Potjecao je iz trgovačke obitelji, au mladosti je vodio vrlo slobodan način života. Tada se odmaknuo od lakoumnog ponašanja, počeo propovijedati izuzetan asketizam i postao poglavar franjevačkog reda prosjačke braće. Franjina je religioznost bila osebujna. Dvije značajke karakteriziraju njegovu religioznost: propovijedanje siromaštva i poseban kršćanski panteizam. Franjo je učio da Božja milost živi u svakom zemaljskom stvorenju; životinje je nazvao braćom čovjeka. Franjin panteizam već je uključivao nešto novo, izdaleka odjekujući panteizmu starih Grka. Franjo ne osuđuje svijet zbog njegove grešnosti, nego se divi njegovom skladu. U doba burne drame kasnog srednjeg vijeka, franjevaštvo je nosilo mirniji i svjetliji svjetonazor, koji nije mogao ne privlačiti preteče renesansne kulture. Mnogi su slijedili franjevce s njihovim propovijedanjem siromaštva, žrtvujući svoju imovinu. Drugi prosjački red je red dominikanaca (1215.), nazvan po sv. Dominik, španjolski redovnik. Godine 1232. Inkvizicija je prebačena u ovaj red.

14. stoljeće pokazalo se teškim ispitom za Europu: strašna epidemija kuge uništila je 3/4 njezina stanovništva i stvorila pozadinu na kojoj se stara Europa raspadala, nastajale su nove kulturne regije. Val kulturnih promjena počinje na prosperitetnijem jugu Europe, u Italiji. Ovdje poprimaju oblik renesanse (renesanse). Izraz "renesansa" u točnom smislu odnosi se samo na Italiju XIII - XVI stoljeća. On djeluje kao poseban slučaj kulture novog doba. Druga faza u formiranju kulture novog vremena odvija se kasnije na području prekoalpske Europe - prvenstveno u Njemačkoj, Francuskoj i drugim zemljama.

Pojam "renesansa" (renesansa) počeo se koristiti već u 16. stoljeću. prema likovne umjetnosti. Autor "Života najpoznatijih slikara, kipara i arhitekata" umjetnik Giorgio Vasari pisao je o oživljavanju umjetnosti u Italiji nakon višegodišnjeg propadanja tijekom srednjeg vijeka. Renesansa se vrlo često karakterizira kao obnova antičkih znanosti i umjetnosti. Ovo je općenito točno. Međutim, svesti renesansu na samo jednu antiku značilo bi ne uhvatiti ono najvažnije u renesansi. Kasnije je koncept "renesanse" dobio više široki smisao. Najvažnija stvar u kulturi renesanse je teorija i praksa uzdizanja, samopotvrđivanja ljudske osobnosti - titanizam, za koji se govorilo da su doba trebale titane i da ih je ona rodila.

Umjetnost je tijekom renesanse bila glavni oblik duhovne djelatnosti. To je za ljude renesanse postalo ono što je bila religija u srednjem vijeku, au moderno doba znanost i tehnologija. Nije uzalud zagovarana ta ideja idealna osoba mora biti umjetnik. Gotovo da nije bilo ravnodušnih prema umjetnosti. Umjetničko djelo najpotpunije je izražavalo kako ideal skladno uređenog svijeta tako i mjesto čovjeka u njemu. Tome su zadatku u različitim stupnjevima podređeni svi oblici umjetnosti.

Glavne faze i žanrovi renesansne književnosti povezani su s razvojem humanističkih koncepata u razdobljima rane, visoke i kasne renesanse. Književnost rane renesanse karakterizira kratka priča, osobito komična (Boccaccio), antifeudalnog usmjerenja, veličajući poduzetnu i predrasuda lišenu ličnost. Visoka renesansa obilježena je procvatom herojskih pjesama (u Italiji - L. Pulci, F. Verni, u Španjolskoj - L. Camoens), čiji pustolovni i viteški zapleti poetiziraju ideju renesanse o čovjeku rođenom za velika djela.

Počevši od XIV stoljeća. kulturni djelatnici diljem Europe bili su uvjereni da proživljavaju " novo doba“,“ moderno doba ”(Vasari). Osjećaj "metamorfoze" koja se odvija bio je intelektualnog i emocionalnog sadržaja i gotovo religioznog karaktera.

Povijest europske kulture duguje pojavu humanizma ranoj renesansi. Djeluje kao filozofski i praktični tip renesansne kulture. Možemo reći da je renesansa teorija i praksa humanizma. Proširujući pojam humanizma, prije svega treba naglasiti da je humanizam slobodoumna svijest i potpuno svjetovni individualizam.

Doba rane renesanse je vrijeme brzog smanjivanja udaljenosti između Boga i ljudske osobnosti. Svi nedostupni predmeti religioznog štovanja, koji su u srednjovjekovnom kršćanstvu zahtijevali apsolutni čedni stav, u renesansi postaju nešto vrlo dostupno i psihološki krajnje blisko. Navedimo, primjerice, takve Kristove riječi kojima se, prema riječima autora jednog tadašnjeg književnog djela, obraća jednoj tadašnjoj časnoj sestri: “Sjedni, ljubljena moja, želim s tobom upijati. Divna moja, ljepotice moja, zlato moje, med pod jezikom tvojim... Usta su ti mirisna kao ruža, tijelo ti mirisno kao ljubičica... Obuzela si me kao mlada dama koja je uhvatila mladog gospodina u soba ... Kad bi moja patnja i moja smrt bili okajani samo za tvoje grijehe, ne bih žalio muke koje sam morao podnijeti.

Rana renesansa vrijeme je eksperimentalnog slikarstva. Sagledati svijet na novi način značilo je prije svega vidjeti ga na novi način. Percepcija stvarnosti testirana je iskustvom, kontrolirana razumom. Prvotna želja tadašnjih umjetnika bila je prikazati način na koji vidimo kako ogledalo “predstavlja” površinu. Za ono vrijeme, to je bio pravi revolucionarni preokret.

Geometrija, matematika, anatomija, učenje o proporcijama ljudskog tijela imaju za umjetnike ovog vremena velika vrijednost. Umjetnik rane renesanse broji i mjeri, naoružan šestarom i viskom crta perspektivne linije i točku nestajanja, trezvenim pogledom anatoma proučava mehanizam pokreta tijela, klasificira pokrete strasti.

Renesansa u slikarstvu i plastici prvi je put na Zapadu otkrila svu dramatičnost gestikulacije i svu njezinu zasićenost unutarnjim doživljajima ljudske osobnosti. Ljudsko lice već je prestalo biti odraz onozemaljskih ideala, već je postalo zanosna i beskrajno ugodna sfera osobnih izraza o cijeloj beskrajnoj lepezi svakojakih osjećaja, raspoloženja, stanja.

Izvorni ep visoke renesanse, cjelovita slika društva i njegovih herojskih ideala u narodnoj bajkovitoj i filozofsko-komičnoj formi bilo je djelo F. Rabelais "Gargantua i Pantagruel". U kasnoj renesansi, obilježenoj krizom pojma humanizma i stvaranjem prozaičnog buržoaskog društva u nastajanju, razvijaju se pastoralni žanrovi romana i drame. Najviši uspon kasne renesanse - Shakespeareove drame i Cervantesove romane, utemeljen na tragičnim ili tragikomičnim sukobima između herojske ličnosti i sustava društvenog života nedostojnog osobe.

Progresivni humanistički sadržaj kulture renesanse živo je došao do izražaja u kazališnoj umjetnosti, koja je bila pod znatnim utjecajem antičke drame. Karakterizira ga zanimanje za unutarnji svijet osobe koja je obdarena značajkama snažne individualnosti. Izrazite značajke Kazališna umjetnost renesanse bila je razvoj tradicije narodne umjetnosti, patosa koji potvrđuje život, hrabre kombinacije tragičnih i komičnih, poetskih i bufonsko-arealnih elemenata. Takvo je kazalište Italije, Španjolske, Engleske. Najviši domet talijanskog kazališta bila je improvizirana commedia dell'arte (XVI. st.). Najveći procvat kazalište renesanse postiglo je u Shakespeareovim djelima.

U renesansi profesionalna glazba gubi karakter čisto crkvene umjetnosti i pod utjecajem je narodne glazbe, prožete novim humanističkim svjetonazorom. Javljaju se različiti žanrovi svjetovne glazbene umjetnosti: frottola i villanella u Italiji, villancico u Španjolskoj, balada u Engleskoj, madrigal, koji je nastao u Italiji, ali se raširio. Svjetovne humanističke težnje prodiru i u kultnu glazbu. Nastaju novi žanrovi instrumentalne glazbe, nastaju nacionalne škole izvođenja na lutnji i orguljama. Renesansa završava pojavom novih glazbenih žanrova – solo pjesme, oratorija, opere.

No, estetski i umjetnički ideal renesanse najpotpunije su došli do izražaja u arhitekturi, kiparstvu i slikarstvu. Imajte na umu da u sustavu umjetnosti tijekom ovog razdoblja dolazi do pomaka naglaska. Arhitektura je prestala biti "dirigent" orkestra i umjetnosti. Slikarstvo dolazi do izražaja. I to nije slučajno: umjetnost renesanse nastojala je upoznati i prikazati stvarni svijet, njegova ljepota, bogatstvo, raznolikost. I slikanje u ovome nije bilo više mogućnosti u usporedbi s drugim umjetnostima.

O tome je ovako napisao naš sunarodnjak, izvanredni poznavatelj talijanske renesanse P. Muratov: “Čovječanstvo nikada nije bilo tako bezbrižno u odnosu na uzroke stvari i nikada nije bilo tako osjetljivo na njihove pojave. Svijet je čovjeku dan, a budući da je svijet malen, sve je u njemu dragocjeno, svaki pokret našeg tijela, svaki uvojak list vinove loze, svaki biser u ženskoj haljini. Za umjetnikovo oko u spektaklu života nije bilo ničeg malog i beznačajnog. Sve je za njega bilo predmet znanja.

Renesansni umjetnici razvijaju načela, otkrivaju zakone izravne linearne perspektive. Tvorci teorije perspektive bili su Brunelleschi, Masaccio, Alberta, Leonardo da Vinci. Perspektivnom konstrukcijom cijela se slika pretvara u svojevrsni prozor kroz koji gledamo na svijet. Prostor se razvija u dubinu glatko, neprimjetno teče iz jedne ravnine u drugu. Otvaranje perspektive imalo je važnost: pomogla je proširiti raspon prikazanih pojava, uključiti u slikarstvo prostor, pejzaž, arhitekturu.

2. Uloga Italije u formiranju kulture renesanse. Renesansa – renesansni ideal čovjeka

Talijanska renesansa ima svoju unutarnju periodizaciju: protorenesansa (XIII - XIV st.); rana renesansa (XV. stoljeće); zreli ili visoki (1550-1530); kasnije (sredina 16. stoljeća)

U XIII stoljeću u Italiji se interes za antiku značajno povećao u umjetničkom okruženju. Tome je u nemaloj mjeri pridonijelo nekoliko čimbenika. Nakon zauzimanja Carigrada od strane križara u Italiju, doseljavanje Grka, nositelja grčkog, antičkog kulturna tradicija. Jačanje trgovačkih veza s arapskim svijetom značilo je, među ostalim, i jačanje kontakata s antičkim kulturna baština, čiji je skrbnik u to vrijeme bio arapski svijet. Napokon, i sama Italija bila je u to doba preplavljena spomenicima antičke kulture. Pogled kulture, koji ih nije primjećivao u srednjem vijeku, odjednom ih je jasno vidio očima ljudi umjetnosti i znanosti.

Najizvrsniji materijal za razumijevanje prijelazne prirode protorenesanse je djelo Dantea Alighierija (1265-1321). S pravom se naziva posljednjim pjesnikom srednjeg vijeka i prvim pjesnikom nova era. Dante je 1300. godinu smatrao sredinom ljudska povijest te je stoga nastojao dati generalizirajuću i donekle konačnu sliku svijeta. To je na najpotpuniji način učinjeno u Božanstvenoj komediji (1307. - 1321.). Veza poeme s antikom vidljiva je već u činjenici da je jedan od središnjih likova Komedije rimski pjesnik Vergilije. On je zemaljska mudrost, prosvjetljuje i poučava. Istaknuti ljudi antičkog svijeta – pogane Homera, Sokrata, Platona, Heraklita, Horacija, Ovidija, Hektora, Eneju – pjesnik stavlja u prvi od devet krugova pakla, gdje se nalaze ljudi koji nisu upoznali pravu vjeru i krštenje bez svoje krivnje.

Osvrćući se na karakteristike rane renesanse u Italiji, potrebno je istaknuti sljedeće. Do početka XV stoljeća. u Italiji je mlada građanska klasa već dobila sve svoje glavne značajke, koja je postala glavna glumac doba. Čvrsto je stajao na zemlji, vjerovao u sebe, obogatio se i gledao na svijet drugim, trezvenim očima. Tragičnost svjetonazora, patos patnje postajali su mu sve tuđi: estetizacija siromaštva - svega onoga što je dominiralo javnom sviješću srednjovjekovnog grada i odražavalo se u njegovoj umjetnosti. Tko su bili ti ljudi? Bili su to ljudi trećeg staleža koji su izvojevali ekonomsku i političku pobjedu nad feudalcima, izravni potomci srednjovjekovnih građana, koji su pak potekli od srednjovjekovnih seljaka koji su se preselili u gradove.

Ideal je slika univerzalnog čovjeka koji sam sebe stvara – titan misli i djela. U estetici renesanse ova se pojava naziva titanizam. Renesansni čovjek sebe je prije svega doživljavao kao stvaratelja i umjetnika, kao onu apsolutnu osobnost, čije je stvaranje sam ostvario.

Pojam "humanizam" (njegov latinski oblik - studia humanitatis) uvode "novi ljudi" rane renesanse, reinterpretirajući na svoj način antičkog filozofa i govornika Cicerona, za kojega je pojam označavao puninu i neodvojivost raznolikog. priroda čovjeka. U prihvaćenom sustavu vrijednosti, duhovnoj kulturi u cjelini, ideje humanizma dolaze do izražaja. Posuđeno od Cicerona (I. stoljeće prije Krista), koji je humanizam nazvao najvišim kulturnim i moralnim razvojem ljudskih sposobnosti, ovo je načelo najpotpunije izrazilo glavnu orijentaciju europske kulture XIV-XVI stoljeća.

Humanizam se razvija kao ideološki pokret, zahvaća trgovačke krugove, nalazi istomišljenike na dvorovima tirana, prodire u najviše vjerske sfere - u papinski ured, postaje moćno oružje političara, utvrđuje se u masama, ostavlja dubok trag u narodnoj poeziji, graditeljstvu, daje bogat materijal za traganja.slikara i kipara. Javlja se nova, svjetovna inteligencija. Njegovi predstavnici organiziraju krugove, drže predavanja na sveučilištima, djeluju kao najbliži savjetnici vladara.

Humanisti unose u duhovnu kulturu slobodu prosuđivanja, neovisnost u odnosu na autoritete, smjeli kritički duh. Puni su vjere u neograničene mogućnosti čovjeka i afirmiraju ih u brojnim govorima i raspravama. Za humaniste više ne postoji hijerarhijsko društvo u kojem je osoba samo glasnogovornik „interesa klase. Protive se svakoj cenzuri, a osobito crkvenoj.

Humanisti izražavaju zahtjev povijesne situacije – formiraju poduzetnu, aktivnu, poduzetnu osobu. Čovjek već sam kuje svoju sudbinu, a providnost Gospodnja s tim nema ništa. Čovjek živi prema vlastitom shvaćanju, on je "oslobođen" (N. Berdjajev).

Humanizam kao načelo renesansne kulture i kao široki društveni pravac temelji se na antropocentričnoj slici svijeta, u cjelokupnoj ideološkoj sferi uspostavlja se novo središte - snažna i lijepa osobnost.

Položen je kamen temeljac novog pogleda na svijet Dante Alighieri(1265-1321) - "posljednji pjesnik srednjeg vijeka i ujedno prvi pjesnik novog vremena" (F. Engels). Stvorio je Dante u svojoj Božanstvenoj komediji, velika sinteza poezije, filozofije, teologije i znanosti rezultat je razvoja srednjovjekovne kulture i pristupa novoj kulturi renesanse. Vjera u zemaljsku sudbinu čovjeka, u njegovu sposobnost na svoju ruku da ostvari svoj zemaljski podvig omogućio je Danteu da Božanstvenu komediju učini prvim hvalospjevom dostojanstvu čovjeka. Od svih očitovanja božanske mudrosti, čovjek je za njega "najveće čudo".

3. Veliki humanisti renesanse i glavna postignuća ove kulture

Likovi renesanse - humanisti proglasili su osobu glavnom vrijednošću na zemlji i utrli nove putove njezina obrazovanja, nastojeći otkriti sve najbolje u osobi. Humanisti su ponovno otkrili koliko su stari narodi Grčke i Rima učinili. Nastojeći ih oponašati, svoje su vrijeme nazivali "renesansom", odnosno obnovom antičke tradicije.

Spoj znanstvenika i umjetnika u jednoj osobi, u jednoj kreativnoj osobnosti bio je moguć u renesansi, a kasnije će postati nemoguć. Renesansni majstori često se nazivaju titanima, misleći na njihovu svestranost. “Bilo je to doba koje je trebalo titane i rodilo ih je snagom misli, strasti i karaktera, svestranošću i učenošću”, napisao je F. Engels . 1

Leonardo da Vinci(1452.-1519.) bio je slikar, kipar, arhitekt, pisac, glazbenik, teoretičar umjetnosti, vojni inženjer, izumitelj, matematičar, anatom, botaničar. Istražio je gotovo sva područja prirodnih znanosti, predvidio mnogo toga o čemu se tada još nije razmišljalo.

Kada su počeli analizirati njegove rukopise i bezbrojne crteže, otkrili su otkrića mehanike XIX stoljeća. Vasari je s divljenjem napisao o Leonardu da Vinciju:

“... U njemu je bilo toliko talenta, a taj talent je bio takav da, bez obzira na poteškoće kojima se njegov duh okretao, on ih je s lakoćom rješavao ... Njegove misli i odvažnost uvijek su bili kraljevski i velikodušni, a slava njegovo je ime toliko poraslo da je bio cijenjen ne samo u svoje vrijeme, već i nakon smrti ”(George Vasari. Životi najpoznatijih slikara, kipara i arhitekata .. SPb., 1992., str. 197).

Michelangelo Buonarroti(1475-1564) - još jedan veliki majstor renesanse, svestrana, svestrana osoba: kipar, arhitekt, umjetnik, pjesnik. Poezija je bila najmlađa Michelangelova muza. Do nas je došlo više od 200 njegovih pjesama.

Rafael Santi(1483-1520) - ne samo talentiran, već i svestran umjetnik: arhitekt i muralist, majstor portreta i dekorater.

Albrecht Dürer(1471-1528) - utemeljitelj i najveći predstavnik njemačke renesanse, "sjeverni Leonardo da Vinci", stvorio je nekoliko desetaka slika, više od stotinu gravura, oko 250 drvoreza, stotine crteža, akvarela. Dürer je također bio teoretičar umjetnosti, prvi u Njemačkoj koji je stvorio djelo o perspektivi i pisao "Četiri knjige o ljudskim proporcijama".

Ovi primjeri bi se mogli nastaviti. Dakle, univerzalnost, svestranost, kreativni talent bili su karakteristične značajke Renesansni majstori.

Definirajte pojmove

Civilizacija(od lat. civilis - građanski, državni) - 1) opće filozofsko značenje - društveni oblik kretanja materije, osiguravajući njegovu stabilnost i sposobnost samorazvoja kroz samoregulaciju razmjene s okoliš(ljudska civilizacija u mjerilu svemirskog uređaja); 2) historiozofsko značenje - pojam koji označava jedinstvo povijesnog procesa i ukupnost materijalnih, tehničkih i duhovnih postignuća čovječanstva u tijeku tog procesa (ljudska civilizacija u povijesti Zemlje); 3) faza svjetskog povijesnog procesa povezana s postizanjem određene razine društvenosti; 4) društvo lokalizirano u vremenu i prostoru. Lokalne civilizacije su cjeloviti sustavi, koji su kompleks ekonomskih, političkih, društvenih i duhovnih podsustava i razvijaju se prema zakonima vitalnih ciklusa.

Vrste civilizacije- metodološki koncept koji se koristi za najveću podjelu kulturno-povijesnog razvoja čovječanstva, koji omogućuje označavanje specifičnosti karakterističnih za mnoga društva. Tipologija se temelji na četiri glavna kriterija:

1) zajedničke temeljne značajke duhovnog života;

2) zajedništvo i međuovisnost povijesne i političke sudbine i gospodarskog razvoja;

3) prožimanje kultura;

4) postojanje zajedničkih interesa i zajedničkih zadataka u pogledu perspektive razvoja.

Na temelju ovih kriterija razlikuju se četiri glavna tipa civilizacije:

1) prirodne zajednice (neprogresivni oblici postojanja);

2) orijentalni tip civilizacije;

3) zapadni tip civilizacije;

4) modernog tipa civilizacija.

Globalizacija- proces svjetske ekonomske, političke i kulturne integracije i ujedinjenja. Glavna posljedica toga je globalna

Nekada davno na svijetu je živio div - veliki veseljak i ljubitelj hrane. Imao je sina Gargantuu, veselog i duhovitog dječaka - također diva. Jednog dana dječak je skinuo zvona sa...

Tako počinje knjiga "Gargantua i Pantagruel", koju je napisao veliki francuski pisac Francois Rabelais. Živio je u 16. stoljeću - u ono kritično vrijeme kada je noć srednjeg vijeka odlazila u prošlost, kada se činilo da se čovječanstvo probudilo iz stoljetnog sna, neznanja i pokornosti. Ovo vrijeme nazvano je renesansom, a ljudi tog vremena, u usporedbi s ljudima srednjeg vijeka, u smislu snage misli, svjetline osjećaja, opsega njihove djelatnosti, činili su se divovima, poput heroja Rabelais.

Ljudi više nisu mogli vjerovati u način na koji crkva objašnjava prirodu. Počeli su proučavati svijet oko sebe, proučavati nasljeđe antike. Počelo je “oživljavanje” svega što su znanstvenici antičkog svijeta postigli, a što su neuki monasi pokopali u srednjem vijeku. Zato se ovo vrijeme naziva renesansa.

Po prvi put nakon mnogo stoljeća ponovno se počela stvarati znanost koja nije bila povezana s crkvom. Pojavili su se iznenađujuće talentirani znanstvenici, koji su u isto vrijeme posjedovali dar stvaranja prekrasnih umjetničkih djela. Umjetnik i pjesnik bio je najveći izumitelj. Želio je da njegovi izumi usrećuju ljude.

Mnogi su znanstvenici tvrdili da su sva nebeska tijela raspoređena na isti način kao i Zemlja, već su sumnjali u moć Boga.

Crkva je poduzela hitne mjere zaštite. Opet su planule vatre. Na jednom od njih spaljen je veliki talijanski mislilac Giordano. Pod prijetnjom mučenja prisilili su ga da se odrekne nauka. Ali povijest se nije mogla vratiti unatrag. Ponovno rođenje čovječanstva više se nije moglo zaustaviti.

Na istom mjestu, u Italiji, mislilac Tommaso Campanella, bačen u tamnicu, sanja o bajnom Gradu sunca. Ovo je grad jednakih sretni ljudi, grad u kojem se radi za dobro svih, a svi za dobro jednog. Ovo je prototip budućnosti.

Ljudi renesanse sebe su nazivali humanistima. Riječ "humanizam" dolazi iz latinskog i znači "humanost". Za čovjeka, za čovjeka, u ime čovjeka – bila je deviza humanista. Čovjeka su stavljali iznad svega na svijetu, vjerovali u njegove divovske stvaralačke moći.

Izvanredni pjesnik Dante Alighieri, koji je živio u 13.-14. stoljeću, napisao je svoju veličanstvenu poemu Božanstvena komedija. U njemu je veličao najbolje predstavnike ljudskog roda.

Pjesnici i pisci renesanse - Ronsard, Petrarka, Camões - još uvijek se objavljuju i čitaju. Do sada je čitatelj zabrinut zbog lutanja - junaka romana Španjolca Cervantesa. Najveće dostignuće dramaturgije je Engleska tragedija i komedija. Veliki majstori - kipari, slikari, Leonardo da Vinci, iako su nastavili prikazivati ​​Madone, Boga, svece, stvorili su potpuno novu umjetnost. Lica i likovi u njihovim djelima himna su čovjeku, a ne Bogu, veličanje ovozemaljskog života.

Čitajući o pametnim, ljubaznim divovima u knjizi Rabelaisa, lako je zamisliti velike mislioce tog doba, njihovu neutaživu žeđ za znanjem.

"Kao čarobna voda, pravo znanje učinit će te krepkim i zdravim, odagnat će umor i dosadu, odagnati bolesti i naučiti te kako kontrolirati tajanstvene i nedokučive sile prirode...”, napisao je Rabelais.

Upravo je ta žeđ za znanjem i srećom, koju su oživjeli humanisti, povela čovječanstvo novim putem, dovela u naše vrijeme, vrijeme ovladavanja tajnama prirode, osvajanja svemira i izgradnje komunizma.

<--

-->

Poglavlje 5. KULTURA RENESANSE

5.1. Pojam i pojam renesanse

Pojam "renesansa", odnosno "renesansa", odnosi se na razdoblje europske povijesti od početka XIV. krajem XVI stoljeća. Ovo je doslovni prijevod francuske riječi "renesansa" - "preporod". U početku se tako nazivalo oživljavanje temeljnih vrijednosti i umjetničke kulture klasične antike, koje je u to vrijeme počelo u Italiji. Znanstvenici i mislioci 15.-16. stoljeća postavili su cilj oživjeti drevno obrazovanje i mudrost nakon dugog kulturnog pada i stagnacije.
U XVIII stoljeće prošireno je značenje pojma "renesansa". Voltaire je definirao talijansku renesansu kao eru glavna postignuća u kulturi. U 19. stoljeću Jules Michelet i Jacob Burckhardt uvode i šire shvaćanje renesanse kao posebne povijesno razdoblje, koji je nagovijestio moderno doba i započeo uspon individualnosti, rast znanstvenih i geografskih istraživanja, jačanje značenja svjetovnih vrijednosti (sekularizacija).
Danas se na renesansu gleda kao na kulturni i intelektualni pokret koji je donio radikalne i sveobuhvatne promjene u europsku kulturu u 15. i 16. stoljeću. Temeljili su se na porastu interesa za učenja i ideale antike. Ove transformacije obilježile su pad srednjeg vijeka i po prvi put utjelovile vrijednosti modernog svijeta.
Tijekom renesanse feudalni sustav je iscrpio svoje političke, pravne i ekonomske mogućnosti. ojačao Poljoprivreda jer se više nisu obrađivala niskorodna zemljišta. Nastavljena je međunarodna trgovina; njeni su predvodnici bili Venecija na Sredozemlju i Hanza na sjeveru Europe. Realni dohodak po glavi stanovnika Europljana koji su u drugoj polovici 14. stoljeća izbjegli Crnu smrt, prema znanstvenicima, porastao je. U istoj su eri otkriveni i istraženi novi kontinenti; Ptolemejev sustav u astronomiji zamijenjen je Kopernikovim; Europljani su izumili ili primijenili papir, tisak, barut, pomorski kompas - inovacije koje imaju golem kulturni i civilizacijski potencijal.
Najviše od svega, renesansa je veličana neviđenim procvatom umjetničke kulture. Uspostavio je kanone ukusa i stvorio poseban stil u umjetnosti, koji datira iz antičkih uzoraka.

5.2. Povijesni uvjeti za nastanak i razvoj renesanse

U posljednjim stoljećima srednjeg vijeka, od kraja 13. do početka 14. stoljeća, u Italiji se razvila nova društvena situacija. Europa je preko svojih tržišta trgovala s Istokom, a gradovi sjeverne Italije - Venecija, Genova, Milano, Bologna, Firenca i drugi - postali su velika gospodarska središta. Istodobno, u Italiji su sačuvani brojni spomenici antičkog svijeta, a rukopisi grčkih filozofa i znanstvenika tamo su dospjeli preko Venecije i Genove. I prvo što je privuklo pozornost pri usporedbi spomenika antike i normi srednjeg vijeka bile su razlike u shvaćanju čovjeka, njegovog zemaljskog života. Ako je srednjovjekovna crkva naredila umrtviti tijelo, pobjeći od zemaljskih iskušenja, smatrati ljepotu tijela grešnom i sakriti je, onda je drevna skulptura prikazana lijepom, skladnom razvijeni ljudi a filozofija je učila da je čovjek mjera svih stvari.
Podsjetimo, grad je glavna sredina za razvoj kulture. Srednjovjekovna kultura dovela je do nove transformacije: u 12. stoljeću u europskom se društvu javio snažan osjećaj da Rimokatolička crkva i Sveto Rimsko Carstvo ne mogu osigurati održivu organizaciju duhovnog i materijalnog života. To je uzrokovalo niz promjena u društvenoj, političkoj i duhovnoj sferi kulture, koje su kulminirale u renesansi. Oni su se osobito očitovali u jačanju gradova-država i nacionalnih monarhija, u razvoju nacionalnih jezika i u razbijanju starih feudalnih struktura.
U Italiji, za razliku od Engleske i Francuske, u 14. stoljeću nije bilo jedinstvene dominantne prijestolnice, već su se razvile mnoge male države: Milano u Lombardiji, Rim u Papinskoj državi, Firenca i Siena u Toskani te Venecija u sjeveroistočnoj Italiji. U njima su, kao u Ferrari, Mantovi i Urbinu, nastala središta renesansne kulture oko briljantnog života dvorišta. U gradskim komunama sjeverne Italije bogati obrazovani ljudi, odvjetnici i bilježnici počeli su oponašati stari latinski stil i proučavati rimsku arheologiju. Ključna figura u proučavanju klasične baštine bio je Petrarka, koji je veći dio svog života posvetio pokušaju razumijevanja antičke kulture.
Ideja da mudrost i rječitost počivaju u dalekim vjekovima i da se moraju probuditi stvorila je izravno renesansa. Oživljavanje antičke kulture jedan je od velikih mitova, usporediv s idejom univerzalne civilizacijske misije imperijalnog Rima ili s idejom napretka modernog industrijskog društva, po kojem se jedno doba definira u povijesti. Kao i svi takvi mitovi, to je mješavina činjenica i fikcije.
Preobrazbe renesanse, uključujući razvoj umjetnosti, poduprle su trgovačke klase Firence i Venecije. Učvrstili su se u epohi, izborili vlastito mjesto u društvu, zauzimajući ključna mjesta u upravljanju gradovima.
Uz briljantna dostignuća u kulturi, osobito umjetničkoj, renesansa je imala tamna strana. Stalno su se vodili nekakvi ratovi, epidemije („smrt od kuge“) i nasilje su bili u redu stvari. Ogroman broj ljudi vjerovao je u okultno, magiju i astrologiju: službeno odobreni progon vještičarenja, žestina inkvizicije, započeli su upravo u renesansi. U usporedbi s prosperitetom visokog srednjeg vijeka, razdoblje renesanse moglo bi se smatrati padom u mnogim aspektima. Crna smrt (bubonska i plućna kuga), koja je poharala Europu sredinom 14. stoljeća, smanjila je njezino stanovništvo za više od trećine. Posao je postalo teško pronaći, proizvodnja se smanjila, a gospodarstvo je stagniralo.
Stoga su mnogi obrazovani ljudi izrazili ozbiljnu zabrinutost zbog zla i korupcije u društvu. To se može vidjeti, primjerice, u zlim i nemilosrdnim pamfletima humanista Giovannija Francesca Poggio Bracciolinija (1380.-1459.) i Erazma Rotterdamskog. Sir Thomas More je u svojoj Utopiji predložio radikalno rješenje u obliku besklasnog, komunističkog društva, lišenog kršćanstva i koje vodi diktatu racionalnog uma. Najveći mislilac renesanse Nicolo Machiavelli u svojim je knjigama "Car" i "Razgovori" izgradio realističnu doktrinu o ljudskoj prirodi, usmjerenu na reformu talijanskog društva i stvaranje sigurnog građanskog života. Machiavellijeva republikanska načela, dopunjena pragmatičnim pogledima na silne mjere u politici, na potrebu nasilne promjene, najizvorniji su doprinos renesanse modernoj političkoj kulturi.
Glavno kulturno postignuće epohe bio je novi svjetonazor - humanizam, čiji su stavovi i vrijednosti čvrsto ušli u život i odredili duh epohe.

5.3. Humanizam

Humanizam(od lat. humanus - čovjek) - pojam koji generalizira različita vjerovanja, filozofska učenja i metode koji su usmjereni na ljudski svijet, a čovjeka smatraju najvišom vrijednošću. Humanizam nisu stvorili učeni klerici i redovnici, koji su dominirali srednjovjekovnim intelektualnim životom i razvili skolastičku filozofiju, nego svjetovno obrazovani ljudi. Humanizam je nastao u Italiji. Njegovi prethodnici bili su Dante i Petrarka; njegovi glavni tvorci bili su Gianoso Manetti, Leonardo Bruni, Marsilio Ficino, Pco della Mirndola, Lorenzo Vlla, Coluccio Salutti.
Humanizam kao svjetonazor za predmet je uzeo ljudsku prirodu u svim njezinim pojavnostima i različitim postignućima. Zauzeo je stajalište epistemološkog sinkretizma, odnosno inzistirao je na tome da postoji samo jedna istina, ma u kojoj se filozofskoj i teološkoj školi nalazila. Na kraju je istaknuo dostojanstvo čovjeka. Umjesto srednjovjekovnog ideala života-pokore kao najvišeg i najplemenitijeg oblika ljudskog djelovanja, humanisti na prvo mjesto stavljaju stvaralaštvo, dokazujući nadmoć zanatstva nad prirodom. Humanizam je navijestio oživljavanje izgubljene veličine ljudskog duha i mudrosti; trebao je vratiti ljude u slobodu od mentalnih struktura religijske ortodoksije, potaknuti slobodno traženje i kritiku, usaditi nova vjera u prilici ljudsko razmišljanje i kreativnost.
Humanisti su razvili vlastiti ideal čovjeka, nazvan univerzalni čovjek. Prema definiciji jednog od najpoznatijih predstavnika humanizma, Leona Battiste Albertija (1404-72), riječ je o "osobi koja može sve ako hoće". „Univerzalni čovjek“ utjelovljuje osnovna načela renesansnog humanizma koji čovjeka smatra središtem svemira, neograničenim mogućnostima razvoja. "Univerzalni čovjek" nastojao je obuhvatiti sva znanja, što potpunije razviti svoje sposobnosti, usavršiti se u tjelesni razvoj, u društvenim postignućima i u umjetnosti. Takav ideal sjajno su ilustrirali Alberti - bio je priznati arhitekt, slikar, poznavatelj antike, pjesnik, znanstvenik i matematičar, a ponosio se i svojim konjičkim vještinama i sportskim uspjesima - i Leonardo da Vinci (1452.-1519.), čiji je talent se očitovao u umjetnosti, znanosti, glazbi, izumiteljstvu i književnosti. Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael i drugi geniji često se nazivaju "titanima renesanse".

• Kako je naziv "renesansa" povezan s promjenama koje su se događale u kulturi tog vremena? Što se ponovno rodilo u ovoj eri?
• Po čemu se razlikuju u svjetonazoru i svjetonazoru renesanse od svjetonazora i svjetonazora srednjega vijeka?
• Koja su otkrića nastala tijekom renesanse?
• Što je humanizam? Kako se humanistička kultura Italije širila Europom? Kakvo je značenje humanizma za razvoj kulture?
• Tko se naziva "titanima" renesanse? Zašto? Što se naziva "naličjem" titanizma?
• Što se promijenilo u renesansi u talijanskoj umjetnosti?
• Što je sjeverna renesansa, po čemu se razlikuje od talijanske?
• Koja je razlika između umjetnosti sjeverne renesanse?

Krajem XIII - početkom XIV stoljeća. u intelektualnom i duhovnom životu Zapadne Europe počinje osebujan proces povezan s promjenama u svim sferama ljudskog života - u području filozofske misli, u književnosti, u području umjetničkog stvaralaštva, u znanstvenom i religijskom aspektu, u društvenom - političke ideje. Taj se proces pokazao toliko značajnim da je kasnije prepoznat kao zasebno doba u povijesti zapadnoeuropskih naroda - renesansa.

Sam pojam "renesansa" (od francuskog "renaissance" - ponovno rođenje, renesansa) pojavio se u 19. stoljeću. Značenje upotrebe ovog pojma je da u XIV-XVI stoljeću, prvo, dolazi do oživljavanja velikog interesa za antičku kulturu u cjelini - za antičku filozofiju, za drevna religijska i mistična učenja, za antičku književnost i likovnu umjetnost. . Drugo, u tom se razdoblju rađa, takoreći, nova kultura samih zapadnoeuropskih naroda, suprotna tradicionalnoj kršćanskoj kulturi srednjega vijeka. Istaknimo posljednju: rođena je kultura koja je bila upravo suprotna tradicionalnoj kršćanskoj kulturi.

Novi svjetonazor sastojao se prvenstveno u tome što su mislioci renesanse problem čovjeka počeli tretirati na posve drugačiji način od kršćanskih teologa. U tradicionalnom kršćanskom shvaćanju, osoba je samo grešno stvorenje, dužno cijelim svojim privremenim zemaljskim životom dokazati pravo na vječni život, ali ne materijalni, već duhovni. Stoga, osoba mora na svaki mogući način nadvladati vlastitu materijalnu prirodu, koja je izvor grijeha. Svejedno, on mora svoje misli posvetiti samo jednoj stvari - ljubavi prema Bogu, jer je Bog središte i cilj svakog razmišljanja i djelovanja. Humanistički svjetonazor koji se proširio Europom u XIV-XVI.st. ogledalo se u stvaranju novih političkih i etičkih doktrina. Opća filozofska orijentacija prema prepoznavanju ljudske osobe kao središta svemira imala je značajan utjecaj na tadašnje mislioce koji su se zanimali za probleme politike i etike. Objašnjenje ovih problema počelo se temeljiti ne na nekim višim, Božanskim idealima, već na temelju interesa pojedine konkretne stvarne osobe. Najupečatljivije i najoriginalnije misli u tom smislu iznijeli su talijanski politički mislilac Niccolo Machiavelli (1469.-1527.), nizozemski mislilac Desiderius Erasmus Rotterdamski (oko 1469.-1536.) i francuski filozof Michel de Montaigne (1533.-1592.) . Konačno, u spisima engleskog filozofa i političara Thomasa Morea (1478.-1535.) formuliran je društveno-politički ideal humanizma - čuvena “Utopija”, kao slika “idealne države”. Taj se ideal ne temelji samo na nijekanju privatnog vlasništva i priznavanju javnog vlasništva, kako se obično vjeruje, nego također stanovita religija “štovanja Božanske prirode” s vrhovnim jedinim bogom Mitrom. U isto vrijeme, u Utopiji postoje mnoge specifične religije, a religijska uvjerenja "utopista" kombinirana su sa štovanjem svjetovne znanosti. Tommaso Campanella, autor doktrine “prirodne magije”, u svoj je “Grad sunca” unio još više religijskog i mističnog sadržaja.

Od kraja XIII - početka XIV stoljeća. bit ljudske osobnosti počinje se shvaćati na sasvim drugačiji način. Kršćanski teocentrizam zamjenjuje renesansni antropocentrizam, kada čovjek, problemi ličnosti postaju središte i cilj svake spoznaje, mišljenja uopće.

Čovjek se u renesansi sagledavao u svoj njegovoj cjelovitosti - materijalna priroda čovjeka zanimala je tadašnje mislioce ne manje od njegovih duhovnih kvaliteta. Najupečatljivija pozornost prema ljudskom tijelu očitovala se u umjetnosti renesanse. Oživljavanje interesa za ljepotu ljudskog tijela, oslanjanje na antičke ideale i proporcije ljudskog tijela jedno je od karakterističnih obilježja umjetničkih djela tog vremena. Stoga je u djelima Leonarda da Vincija, Michelangela, Rafaela, Tiziana i drugih istaknutih umjetnika i kipara slika čovjeka kao tjelesnog, tjelesnog bića, lijepog u svojoj tjelesnosti, postala uvjet za izražavanje duhovnog svijeta svijeta. ljudska osoba. Ovakav pristup prikazivanju osobe bio je u oštroj suprotnosti s prethodnim trendovima u srednjovjekovnoj umjetnosti.

Novo shvaćanje problematike čovjeka utjecalo je na novo shvaćanje problematike Boga kod renesansnih mislilaca. Zajedno s antropocentrizmom, panteizam dolazi na mjesto teocentrizma. Panteizam je filozofska doktrina koja prepoznaje spoj Boga s prirodom, kada se Bog ne doživljava kao svemoćna osoba, već kao neka vrsta nadnaravne sile koja postoji u svim prirodnim objektima. Zapravo, već su panteistički mislioci obogotvorili samu prirodu, vjerujući da je Božanska sila, takoreći, izlivena u prirodu, uključujući i prisutnost u samom čovjeku.

Novo shvaćanje ideje o Bogu, kritički odnos prema službenoj Crkvi utjecali su i na to da u renesansi počinje oštra kritika službene katoličke dogme. Sa stajališta humanista, skolastička filozofija potpuno pogrešno tumači najvažnije religijske probleme. Prije svega, omalovažava se uloga znanstvenog i filozofskog znanja, jer je zahvaljujući Tomi Akvinskom znanost, prema mišljenju humanista, postala samo sluškinja teologije. Upravo u to vrijeme načela i metode spoznaje antičke filozofije humanisti uzdižu u apsolut, a znanstvene spoznaje počinju poistovjećivati ​​s religijom.

Treba naglasiti da je, prema humanistima, upravo znanost trebala postati osnova nova religija. U tu svrhu humanisti obraćaju pažnju na tajanstvene putove spoznaje - magiju i okultno, u kojima su vidjeli najvažnije sredstvo za shvaćanje božanskih istina. Magiju i okultno smatrali su najvišim oblicima znanstvenog znanja. Stoga je oživljavanje interesa za antičku kulturu pratila pojava interesa za drevna religijska i mistična učenja.

U XV stoljeću u Zapadnoj Europi dolazi do novog otkrića Platonove filozofije. Do tada su djela velikog antičkog filozofa bila poznata uglavnom u prezentaciji kasnijih autora. Naime, Platonove su ideje doprle do 15. stoljeća u neoplatonskoj interpretaciji, osim toga, s još kasnijim kršćanskim slojevima. Već je rečeno da je značajnu ulogu u tome odigrao Aurelije Augustin koji je platonizam prilagodio kršćanskom nauku.

Tijekom renesanse, Platonovi spisi su ponovno prevedeni s grčkog na latinski, osim toga, izvršeni su masovni prijevodi tekstova drugih antičkih filozofa platonističkog smjera.

Platonizam ponovno postaje iznimno popularan - sada među humanističkim misliocima. Štoviše, u Platonovoj filozofiji humanisti su vidjeli oslonac za suprotstavljanje skolastici koja se, kao što znate, temeljila na Aristotelovoj filozofiji. Sama aristotelovska filozofija počinje se smatrati samo pragom za proučavanje platonizma.

Tako je upravo humanizam postao, s jedne strane, oruđe za ideološku destrukciju tradicionalnog kršćanskog društva zapadne Europe (vrijedi podsjetiti da su Sjedinjene Države izvorno stvorene kao protestantska sila, a glavne humanističke parole bile su odražava se u Ustavu SAD-a, usvojenom, kao što znate, 1776.), a s druge strane, sredstvo stvaranja novog društva, koje poznajemo pod različitim imenima - "pravna država", "civilno društvo", "kapitalističko društvo”, “moderna zapadna civilizacija” itd. Također je važno da su se učenja i političke struje koje su se borile protiv kapitalizma u zapadnoj Europi također temeljile na humanističkim načelima - npr. marksizam

FRANCESCO PETRARCA

ROĐENJE HUMANISTIČKE FILOZOFIJE

Veliki europski pjesnik Francesco Petrarca (1304.-1374.) rođen je u obitelji siromašnih stanovnika Firence, koji su do rođenja sina bili protjerani iz rodnog grada i živjeli su u gradiću Arezzo. Već u djetinjstvu, zajedno sa svojim roditeljima, mnogo se promijenio razna mjesta boravište. I to je postalo neka vrsta simbola cijele njegove sudbine - tijekom života je puno putovao, živio u različitim gradovima Italije, Francuske, Njemačke. Posvuda je nailazio na čast i poštovanje brojnih štovatelja i štovatelja njegova pjesničkog talenta.

No, Petrarka nije samo pjesnik, već i jedinstven i zanimljiv mislilac i filozof. Upravo je on prvi u Europi formulirao ideje humanizma, počeo govoriti o potrebi oživljavanja antičkog duha, ideala antike. Nije ni čudo već početkom XV.st. napisao: "Francesco Petrarca bio je prvi na koga se spustila milost, te je prepoznao i spoznao i iznio na vidjelo eleganciju antičkog stila, izgubljenog i zaboravljenog."

Petrarku je cijeli život pratio određeni unutarnji sukob. Opjevavajući radost zemaljskog postojanja u svom pjesničkom djelu, Petrarka je pokušao tu orijentaciju spojiti sa svojim dubokim religioznim osjećajima. Petrarka je taj problem riješio na osebujan način – nastojao je dokazati potrebu promjene službene katoličke dogme.

S Petrarkom počinje prva humanistička kritika Aristotela. Petrarka se prema samom Aristotelu odnosi s velikim poštovanjem, ali mu nikako ne odgovara korištenje aristotelovskog načina razmišljanja skolastičkih filozofa, načela aristotelovske logike za dokazivanje istina vjere. Petrarka inzistira na tome da čisto logički načini shvaćanja Boga ne vode do znanja, već do ateizma.

Sam Petrarka davao je prednost Platonovoj filozofiji i na njemu utemeljenim spisima crkvenih otaca. Tvrdio je da je Platon bio bliži istini od drugih, ako nije došao do istine. Priznajući Platonov "filozofski primat", retorički je upitao: "A tko bi takav primat poricao, osim možda bučne gomile glupih skolastičara?"

Ali njegova uloga u povijesti zapadnoeuropske filozofije leži u činjenici da je on, takoreći, zacrtao glavne putove razvoja filozofske i društveno-političke misli svoga vremena, pozvao svoje suvremenike da obrate veliku pozornost na probleme ljudska osobnost. Ukazao je i na sredstvo kojim se ti problemi mogu osvijetliti – oživljavanje antičke filozofije.

TIJEKANJE HUMANIZMA

Marsilio Ficino

Marsilio Ficino (1433.-1499.) rođen je u Figlineu blizu Firence. Školovao se na Sveučilištu u Firenci, gdje je studirao filozofiju i medicinu. Već ranih 50-ih godina XV stoljeća napisao je svoj prvi samostalan rad obilježen utjecajem ideja antičkih filozofa. Nešto kasnije Ficino uči grčki i počinje raditi na svojim prvim prijevodima. Iste godine Ficino je postao tajnik šefa Firentinske Republike Cosima Medicija.

Općenito, Marsilio Ficino je, takoreći, generalizirana slika, simbol humanističkog filozofa, u čijem su svjetonazoru ispale pomiješane potpuno različite filozofske i religijske tradicije. Budući da je bio katolički svećenik (zaređen je u dobi od četrdeset godina), Ficino je strastveno volio antičku filozofiju, posvetio je neke od svojih propovijedi "božanskom Platonu", a kod kuće je čak stavio svijeću ispred njegove biste, a na u isto vrijeme prakticirao magiju. U isto vrijeme, sve te naizgled kontradiktorne kvalitete, za samog Ficina, naprotiv, bile su neodvojive jedna od druge.

Marsilio Ficino je u svom djelu jasno pokazao glavno obilježje cjelokupnog humanističkog pokreta, jer je, kao i većina humanista kasnije, smatrao da je razvoj novih humanističkih ideala moguć samo ako se kršćanski nauk ponovno utemelji uz pomoć antičkih mističnih i magijskih učenja, kao i uz pomoć Platonove filozofije, kojeg je priznao nasljednikom Hermesa Trismegista, Orfeja i Zoroastera. Istodobno treba napomenuti da su se za Ficina i druge humaniste Platonova filozofija i neoplatonizam činili kao neka vrsta jedinstvene filozofske doktrine. I općenito, razlika između platonizma i neoplatonizma u Europi se prvi put uočava tek u 19. stoljeću.

Nastojeći prikazati sadržaj i smisao jedne "univerzalne religije", Ficino slijedi već poznatu nam neoplatonsku shemu. S njegove točke gledišta, svijet se sastoji, takoreći, od pet silaznih razina: Bog, anđeo, duša, kvaliteta (ili oblik), materija.

Bog i anđeo su najviši metafizički pojmovi. Oni su nedjeljivi, besmrtni, nematerijalni, beskonačni. Kvaliteta i materija su najniži pojmovi vezani za materijalni svijet, stoga su djeljivi, prolazni, smrtni, prostorno ograničeni.

Jedina i glavna poveznica između viših i nižih razina bića je duša. Duša je, prema Ficinu, trojstvena, jer se pojavljuje u tri hipostaze - duša svijeta, duša nebeskih sfera i duša živih bića. Izlazeći iz Boga, duša oživljava materijalni svijet. Ficino doslovno pjeva o duši, tvrdeći da je ona istinska veza svega, jer kada nastani jedno, ne napušta drugo. Duša uopće sve prožima i sve podupire. Stoga Ficino dušu naziva "središtem prirode, posrednicom svih stvari, kohezijom svijeta, licem svega, čvorom i snopom svijeta".

Dakle, pravi čovjek i Ideja čovjeka također su jedna cjelina. Međutim, nema pravog čovjeka na zemlji, jer su svi ljudi odvojeni od sebe i jedni od drugih. Tu dolazi do izražaja Božanska ljubav kroz koju ljudi dolaze u istinski život: ako se svi ljudi ponovno ujedine u ljubavi, tada će pronaći svoj put do Ideje, što znači da ljubeći Boga, ljudi i sami postaju Njemu ljubljeni.

Propovijedanje "univerzalne religije" i "platonske ljubavi" postalo je vrlo popularno u 15. stoljeću, a kasnije je zadržalo svoju privlačnost za mnoge zapadnoeuropske mislioce.

Djelovanje Marsilija Ficina, kao žarište, odražavalo je gotovo sve oblike i pravce razvoja humanističke misli Zapadne Europe - filozofiju, religiju, magiju, književna bavljenja. I stoga je sasvim legitimno priznati da je Marsilio Ficino jedna od središnjih figura cjelokupne filozofije renesanse.

2) U srednjem vijeku u Europi su se događale brze promjene u gospodarskom, društvenom i religijskom području života, što nije moglo ne dovesti do promjena u umjetnosti. U svakom trenutku promjene, osoba pokušava promisliti svijet, odvija se bolan proces "ponovne procjene svih vrijednosti", prema poznatom izrazu F. Nietzschea.

Ta se traganja, prije svega i najizrazitije, očituju u stvaralaštvu umjetnika, koji poput najtanjih kamertona ulaze u rezonanciju s nepostojanim okolnim svijetom i utkaju u svoja djela simfoniju osjećaja.

Tako su u srednjem vijeku Italija, Njemačka, Nizozemska i Francuska postale žarište takvih promjena. Pokušajmo dokučiti što se zapravo dogodilo u tim zemljama u tom dalekom vremenu od nas, kakve su misli zaokupljali umovi mislilaca prošlih vremena, pokušajmo kroz umjetnička djela proniknuti u bit pojava vremena, naziva "renesansa".

Renesansa je donijela najznačajnije promjene u umjetnička kultura, umjetnost. Upravo se na tom području raskid sa srednjim vijekom pokazao najdubljim i najradikalnijim. Nikada prije umjetnost nije uživala tako visoku čast i poštovanje. Čak iu staroj Grčkoj, rad umjetnika u svom društvenom značaju bio je primjetno inferiorniji od aktivnosti političara i građanina. Još skromnije mjesto zauzeo je umjetnik u Stari Rim. Još više cijeni umjetnost kao kreativnost. Po svojim stvaralačkim sposobnostima renesansni umjetnik izjednačen je s Bogom Stvoriteljem. Ovo objašnjava zašto je Raphael uz svoje ime dobio dodatak "Božanski". Iz istih je razloga Danteova komedija nazvana i "Božanstvenom".

Sama umjetnost prolazi kroz duboke promjene.Čini odlučan zaokret od srednjovjekovnog simbola i znaka do realne slike i pouzdane slike. Sredstva umjetničkog izražavanja postaju nova. Sada se temelje na linearnoj i zračnoj perspektivi, trodimenzionalnosti volumena i doktrini proporcija. Umjetnost u svemu teži biti vjerna stvarnosti, postići objektivnost, autentičnost i životnost.

Renesansa je prvenstveno bila talijanska. Stoga ne čudi da je upravo u Italiji umjetnost u tom razdoblju doživjela svoj najveći uspon i procvat. Ovdje se nalaze deseci imena titana, genija, velikih i jednostavno talentiranih umjetnika. Ima velikih imena iu drugim zemljama, ali Italija je izvan konkurencije.

U talijanskoj renesansi obično se razlikuje nekoliko faza:

Protorenesansa: druga polovica 13. stoljeća. - XIV stoljeće.

Rana renesansa: gotovo cijelo XV stoljeće.

Visoka renesansa: kasno 15. stoljeće - prva trećina 16. stoljeća

Kasna renesansa: posljednje dvije trećine 16. stoljeća.

Glavne ličnosti protorenesanse su pjesnik Dante Alighieri (1265-1321) i slikar Giotto (1266/67-1337).

Sudbina je dala Danteu mnoga iskušenja. Bio je progonjen zbog sudjelovanja u političkoj borbi, lutao je, umro u tuđini, u Raveni. Njegov doprinos kulturi nadilazi poeziju. Napisao je ne samo ljubavna lirika ali i filozofske i političke rasprave. Dante je tvorac talijanskog književnog jezika. Ponekad ga se naziva posljednjim pjesnikom srednjeg vijeka i prvim pjesnikom modernog doba. Ta dva početka - stari i novi - doista su usko isprepletena u njegovu djelu.

Prva Danteova djela - "Novi život" i "Gozba" - lirske su pjesme ljubavnog sadržaja posvećene njegovoj voljenoj Beatrice, koju je sreo jednom u Firenci i koja je umrla sedam godina nakon njihovog susreta. Pjesnik je svoju ljubav sačuvao za cijeli život. Žanrovski je Danteova lirika u skladu sa srednjovjekovnom dvorskom poezijom, gdje je predmet pjevanja lik "Lijepe Gospe". Međutim, osjećaji koje je pjesnik izrazio već pripadaju renesansi. Uzrokuju ih stvarni susreti i događaji, ispunjeni iskrenom toplinom, obilježeni jedinstvenom individualnošću.

Vrhunac Danteova stvaralaštva bio je „Božanstvena komedija”, koja je zauzela posebno mjesto u povijesti svjetske kulture. Po svojoj konstrukciji ova je pjesma također u skladu sa srednjovjekovnim tradicijama. Govori o pustolovinama čovjeka koji je ušao u zagrobni život. Poema ima tri dijela - Pakao, Čistilište i Raj, od kojih svaki ima 33 pjesme napisane u trostihovima.

Među istaknutim talijanskim pjesnicima također je Francesco Petrarka. U svjetskoj kulturi poznat je prvenstveno po svom soneti. Ujedno je bio mislilac širokog spektra, filozof i povjesničar. S pravom se smatra utemeljiteljem cjelokupne renesansne kulture.

Djelomice je i Petrarkino djelo u okvirima srednjovjekovne dvorske lirike. Kao i Dante, imao je ljubavnicu po imenu Laura, kojoj je posvetio svoju "Knjigu pjesama". U isto vrijeme Petrarka odlučnije prekida veze sa srednjovjekovnom kulturom. U njegovim se djelima iskazani osjećaji - ljubav, bol, očaj, čežnja - pojavljuju mnogo oštrije i ogoljenije. Imaju jači osobni pečat.

Drugi istaknuti predstavnik književnosti bio je Giovanni Boccaccio(1313-1375). svjetski poznati autor Dekameron". Boccaccio posuđuje princip izgradnje svoje zbirke pripovijedaka i nacrt radnje iz srednjeg vijeka. Sve ostalo prožeto je duhom renesanse.

Glavni likovi romana su obični i jednostavni ljudi. Napisani su iznenađujuće vedrim, živim, kolokvijalnim jezikom. U njima nema dosadnog moraliziranja, naprotiv, mnoge kratke priče doslovno iskriju ljubavlju prema životu i zabavom. Zapleti nekih od njih imaju ljubavni i erotski karakter. Osim Dekamerona, Boccaccio je napisao i priču Fiametta, koja se smatra prvim psihološkim romanom u zapadnoj književnosti.

Giotto di Bondone najistaknutiji je predstavnik talijanske protorenesanse u likovnim umjetnostima. Njegov glavni žanr bile su freske. Svi su pisani na biblijske i mitološke teme, prikazuju prizore iz života Svete obitelji, evanđelista, svetaca. Međutim, u tumačenju ovih sižea jasno dominira renesansni početak. U svom djelu Giotto napušta srednjovjekovne konvencije i okreće se realizmu i plauzibilnosti. U njemu se prepoznaje zasluga oživljavanja slikarstva kao umjetničke vrijednosti po sebi.

U njegovim djelima prilično je realistično prikazan prirodni krajolik, na kojem su jasno vidljiva stabla, stijene i hramovi. Svi likovi koji sudjeluju, uključujući i same svece, pojavljuju se kao živi ljudi, obdareni fizičkim tijelom, ljudskim osjećajima i strastima. Njihova odjeća ocrtava prirodne oblike njihovih tijela. Giottova djela karakterizira svijetli kolorit i slikovitost, fina plastičnost.

Glavna Giottova kreacija je slika kapele del Arena u Padovi, koja govori o događajima iz života Svete obitelji. Najjači dojam ostavlja zidni ciklus koji uključuje scene "Bijeg u Egipat", "Judin poljubac", "Oplakivanje Krista".

Svi likovi prikazani na slikama izgledaju prirodno i autentično. Položaj njihovih tijela, geste, emocionalno stanje, pogledi, lica - sve je to prikazano s rijetkom psihološkom uvjerljivošću. U isto vrijeme, ponašanje svakoga strogo odgovara ulozi koja mu je dodijeljena. Svaka scena ima jedinstvenu atmosferu.

Zašto se renesansa tako zove? Da, vrlo je jednostavno

Posebnost renesanse je svjetovna priroda kulture i njezin antropocentrizam (to jest, interes, prije svega, za osobu i njezine aktivnosti). Postoji interes za antičku kulturu, postoji, takoreći, njezino "oživljavanje" - i tako se pojavio taj pojam. Pojam renesansa nalazimo već među talijanskim humanistima, primjerice kod Giorgia Vasarija. U modernom značenju izraz je skovao francuski povjesničar Jules Michelet iz 19. stoljeća. Danas je izraz renesansa postao metafora za kulturni procvat: na primjer, karolinška renesansa u 9. stoljeću. Nova kulturna paradigma nastala je kao rezultat temeljitih promjena društvenih odnosa u Europi. U gradovima su se počela javljati svjetovna središta znanosti i umjetnosti čije je djelovanje bilo izvan kontrole crkve. Novi svjetonazor okrenuo se antici, videći u njoj primjer humanističkih, neasketskih odnosa. Izum tiskarstva sredinom 15. stoljeća odigrao je veliku ulogu u širenju antičke baštine i novih pogleda diljem Europe.

Tijekom tog doba došlo je do značajnog uspona u raznim područjima umjetnosti. Nakon sumornog srednjeg vijeka, kada je crkva zabranjivala sve što nije bilo vezano uz oslikavanje crkava i pisanje psalama, bio je to pravi preporod kulture.

Jer tada se dogodio preporod umjetnosti, grada i arhitektonskih struktura.