Ergonomski dizajn stana. Ergonomija stana: kakav bi trebao biti idealan životni prostor? Što je ergonomija

Ergonomija je zaslužna za stvaranje udobnog interijera koji će odgovarati karakteristikama pojedine osobe. Ova znanost spaja znanja psihologije, anatomije i drugih disciplina, što vam omogućuje da stvorite istinski skladan i siguran dom s pomno promišljenim detaljima. Ergonomija u uređenju interijera odgovorna je za pravilnu rasvjetu, odabir prikladnog namještaja i odgovarajuće zoniranje prostora. Prilikom uređenja stana potrebno je uzeti u obzir stil života, navike, karakter, kao i fiziološke karakteristike njegovi stanovnici - to je princip koji se smatra glavnim za ovu znanost.

Sloboda kretanja Osnovni ergonomski zakoni jednostavno se moraju koristiti pri stvaranju interijera spavaće sobe, jer kvaliteta odmora osobe ovisi o tome kako je namještaj raspoređen i kako je stvorena rasvjeta ove sobe. Dakle, za udobno kretanje i boravak u zatvorenom prostoru, važno je uzeti u obzir sljedeća pravila:

1. Širina glavnih prolaza prostorije trebala bi biti najmanje 70 centimetara, dok se za starije osobe ta brojka povećava na 1 metar.
2. Prolaz od vrata do kreveta ili do prozora treba biti što ravniji.
3. Namještaj ne smije imati opasne kutove ili pretjerano stršeće dijelove, što je posebno važno za stan s malim stanovnicima.
4. Ormar bi trebao biti smješten u udaljenom kutu, nema potrebe da ga javno izlažete u središte sobe. U isto vrijeme, bolje je ostaviti namještaj koji je previše glomazan za hodnik.

Kako urediti krevet da se ne žalite na san?

Krevet se lako može nazvati glavnim komadom namještaja u spavaćoj sobi, pa njegovom položaju treba posvetiti posebnu pozornost. Vjeruje se da je najprikladnije mjesto za takav namještaj prostor u blizini prozora. Važno je da krevet bude odvojen od ostalih predmeta interijera i također udaljen od radijatora. Osim toga, dizajneri koji su dobro upoznati s načelima ergonomije daju sljedeće savjete:

1. Krevet bi trebao biti najmanje pola metra od vanjski zid. Postavljajući ga paralelno s prozorom, trebali biste povećati tu udaljenost na 80 centimetara.
2. Ako odaberete dvostruki model, tada morate ostaviti prolaze s obje strane.
3. Krevet mora biti odgovarajuće veličine za svoje vlasnike.
4. Ako volite čitati prije spavanja, tada zbog praktičnosti trebali biste osigurati da vaš namještaj ima poseban naslon.
5. Iz sigurnosnih razloga nemojte postavljati police na glavu kreveta.

Ergonomija u dizajnu radnog prostora - kako udobno raditi za stolom?

Za uspješan rad neophodan je pravilan dizajn ureda, stoga, za stvaranje udobnosti u ovoj sobi, vrijedi uzeti u obzir načela ergonomije. Dakle, visinu stola i stolice treba odrediti visinom i strukturnim značajkama određene osobe. Ladice ne smiju biti postavljene prenisko, najbolje ih je postaviti u razini koljena. Da biste udobno radili za računalom, morate kupiti stol koji vam omogućuje da naslonite laktove na njegovu površinu.

Neka bude svjetlost!

Rasvjeta igra veliku ulogu u pitanju udobnosti, pa se ovom aspektu u ergonomiji posvećuje posebna pozornost. Svjetiljke u uredu treba postaviti tako da tijelo ne baca sjenu na radno mjesto. U isto vrijeme, svjetlo bi trebalo biti prilično ugodno i ne blještati, tako da ne biste trebali odabrati stol s emajliranom površinom. Većina dizajnera slaže se da je za radno područje najprikladnije maksimalno prirodno osvjetljenje.

Ergonomija pri stvaranju interijera kuhinje

Mjesto gdje se kuha i jede ne bi trebalo biti samo estetski privlačno, već i što udobnije i praktičnije. Ispravan raspored kućanskih aparata i namještaja je nužan uvjet stvoriti idealnu kuhinju u kojoj će ne samo domaćica, već i njeni gosti rado provoditi vrijeme. Da biste to učinili, potrebno je uzeti u obzir sljedeća ergonomska načela:

• za udoban položaj za stolom, osoba treba oko 60 centimetara prostora;
• viseći elementi trebaju biti postavljeni tako da im je donji rub približno jedan i pol metar od poda;
• Širina prolaza u ovoj prostoriji mora biti najmanje 60 centimetara.

Pravilan raspored kuhinje

Raspored namještaja provodi se uzimajući u obzir karakteristike određene prostorije. Dugo i uska kuhinja Prikladan je linearni raspored u kojem su svi unutarnji predmeti postavljeni duž jednog zida. Osim toga, ovaj se raspored često koristi za dizajn studija ili sobe povezane s dnevnim boravkom. Što se tiče velike kuhinje, u ovom slučaju možete koristiti paralelni ili T-oblik rasporeda namještaja, a za mali prostor prikladan je kut ili U-oblik.

Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja jednostavno je. Koristite obrazac u nastavku

Studenti, diplomanti, mladi znanstvenici koji koriste bazu znanja u svom studiju i radu bit će vam vrlo zahvalni.

Objavljeno na http://www.allbest.ru

Ministarstvo obrazovanja i znanosti Ukrajine

Harkovska državna akademija za dizajn i umjetnost

Zavod za grafički dizajn

Sažetak o disciplini Osnove metodologije projektiranja

Pripremila: starija grupa GD(Z)-12 Yudina O. S.

Provjerila: Ganotskaya Olga Vasilievna

Kharkov 2014

1. Ergonomija u dizajnu. Analiza objekata dizajna

Glavni strukturni elementi ergonomije su teorija, metodologija i znanstveno znanje o predmetu istraživanja. Uz ove elemente koji čine opće znanstvene temelje ergonomije kao znanosti, važnu kariku u njezinom praktičnom funkcioniranju i razvoju čini blok operativnih sredstava i metoda ergonomskih istraživanja, koji određuju specifičnosti ergonomije kao primijenjene znanstvena disciplina. Cilj ergonomije je povećati učinkovitost i kvalitetu ljudskog djelovanja u sustavu “čovjek-stroj-objekt aktivnosti-okoliš” (skraćeno “čovjek-stroj-okoliš”) uz istovremeno očuvanje ljudskog zdravlja i stvaranje preduvjeta za razvoj njegovu osobnost. Ljudski operater je svaka osoba koja upravlja strojem: dispečer u zračnoj luci, operater stroja, domaćica za štednjakom ili s usisavačem itd. -- za ergonomiste su svi operateri. Ergonomija i njezine metode u posljednje se vrijeme sve više koriste u projektiranju ne samo tehničkih uređaja, već i arhitektonskih objekata, interijera i elemenata njihove opreme. Stoga se u ovom slučaju čini uputnim umjesto pojma "stroj"** koristiti općenitije pojmove "proizvod", "predmet", a umjesto pojma "operater" koristiti oznake prikladne za određenu radnju - “potrošač”, “gledatelj” itd. P.

Za komparativnu analizu uzeo sam predmet kao što je stolac.

S gledišta najergonomičnijeg objekta odabran je model Uredska stolica od prave kože sa meka sjedala, s naslonima za ruke, podešavanjem visine sjedala, opremljenim kotačićima za kretanje, udobnim naslonom za leđa s krivuljom u obliku kralježnice u ovom modelu, dizajn objekta razvijen je u sintezi s ergonomijom.

Za usporedbu, odabrao sam stolicu po mom mišljenju minimalnih ergonomskih svojstava u obliku ženskog tijela. S tvrdim nepodesivim sjedalom, bez naslona za ruke, bez naslona funkcionalno djelovanje, stolica je izrađena od plastike.

Zaključak: U prvom slučaju ergonomska svojstva pridonose poboljšanju kvalitete korištenja, u drugom primjeru stolica više služi kao predmet estetike nego kao predmet udobnog namještaja, što njenu izravnu namjenu svodi na minimalnu razinu korištenja . Iz čega možemo zaključiti da je ergonomija jedna od najvažnijih komponenti u razvoju dizajna predmeta.

2. Standard i estetika u dizajnu. Zlatni omjer

Osoba razlikuje predmete oko sebe po obliku. Zanimanje za oblik predmeta može biti diktirano životnom potrebom ili može biti uzrokovano ljepotom oblika. Forma čija se konstrukcija temelji na spoju simetrije i zlatnog reza pridonosi najboljoj vizualnoj percepciji i pojavi osjećaja ljepote i sklada. Cjelina se uvijek sastoji od dijelova, dijelovi različitih veličina su u određenom međusobnom odnosu i prema cjelini. Načelo zlatnog reza najviša je manifestacija strukturalne i funkcionalne savršenosti cjeline i njezinih dijelova u umjetnosti, znanosti, tehnici i prirodi. Još u renesansi umjetnici su otkrili da svaka slika ima određene točke koje nenamjerno privlače našu pozornost, takozvana vizualna središta.

Za analizu sam s interneta odabrao crtež nepoznatog umjetnika koji mi se svidio. Na slici je djevojka okružena muškarcima sa glavama zečeva.Čini mi se da je ovo ilustracija za djelo “Alisa u zemlji čuda”.

Jedno od kompozicijskih središta nalazi se na rukama djevojke i muškog zeca koji se dodiruju. Slika u cjelini izgrađena je na dijagonalama i perspektivi. Linije koje prolaze kroz sliku daju joj dimenziju, npr. D1 je dijagonala slike, D2, D3 i D4 su njoj paralelne linije koje podređuju kretanje kompozicije u cjelini.

Uzorak iz industrijski dizajn Izabrala sam kolica u stilu Segway (Ascanio Afan de Rivera).

Omjer odabranih elemenata kolica? i ovdje nisam našao 1/3 principa zlatnog reza, ali mi se svidio model, lakonski, svijetao, bez ukrasa.

Zaključak: zlatni rez ima veliku ulogu u radu umjetnika i dizajnera. čak i ako ga ne možemo prepoznati, mislim da je još uvijek tu. Stvaranje cjelovitosti i cjelovitosti djela, stvaranje određenog značenja i kompozicijskog središta ono je što daje zlatni rez.

3. Korištenje bionike u dizajnu

Primjenjujući biološka načela u grafičkoj djelatnosti, umjetnik-dizajner nastoji otkriti poseban estetski tip uzoraka u prirodnoj analogiji. Posebnost suvremenog stadija ovladavanja oblicima žive prirode u objektivnom svijetu je da se sada ne ovladavaju samo formalnim aspektima žive prirode, nego se uspostavljaju duboke veze između zakona razvoja žive prirode i objektivnih. svijet. U suvremenoj fazi dizajneri se ne koriste vanjskim oblicima žive prirode, već samo onim svojstvima i karakteristikama oblika koji su izraz funkcije pojedinog organizma, slično funkcionalnim i utilitarnim aspektima grafičkog oblika. Od funkcije do oblika i do zakona oblikovanja oblika - to je glavni put dizajnerske bionike. Korištenje zakona i oblika žive prirode u dizajnu sasvim je legitimno. Osnova evolucije živih organizama i grafičke slike leže isti principi, određeni interakcijom oblika i funkcija. Živa priroda nastoji u procesu svog razvoja težiti svakoj mogućoj uštedi energije, građevinskog materijala i vremena. Zakon minimuma u živoj prirodi određen je organskom svrhovitošću postojanja. Sve je to dovelo do ideje o mogućnosti korištenja zakonitosti nastanka živih struktura upravo u konstruktivnom smislu, a ne u svrhu samo nekih formalnih traganja.

Prije tri godine, Mercedes Benz Corporation razvila je bioničko vozilo po uzoru na tijelo tropske ribe. Unatoč obliku kofera, stroj ima izuzetno nizak otpor zraka.

Danas se bionika više ne troši na sitnice. To je etablirana znanost koja koristi sve brža računala i sve veće mogućnosti mikrotehnologije: znanstvenici sada mogu proučavati čak i najmanje strukture biljnog i životinjskog svijeta.

4. Dizajn u inozemstvu

Razvoj dizajna u Njemačkoj.

Njemačka proleterska kultura bila je pod velikim utjecajem ideja Gottfrieda Sempera, koji u programskim djelima “Znanost, industrija i umjetnost” i “Praktična estetika” kritizira industrijsku civilizaciju: “Imamo umjetnike, ali zapravo nema moderne umjetnosti... ”

Tijekom 20 godina nakon ponovnog ujedinjenja Njemačke 1870., njemačka industrija nije imala ni vremena ni potrebe obraćati pažnju na takve kritike. Brojni kritičari smatrali su da će poboljšani dizajn u obrtu i industriji imati pozitivan utjecaj na budući prosperitet zemlje. Njemačka, koja nije imala jeftine izvore sirovina i nije imala tržišta za jeftinu robu, mogla se izboriti za mjesto pod suncem samo opskrbom proizvodima iznimno visoke kvalitete. Ovu ideju razvio je Friedrich Naumann u svom eseju “Umjetnost u doba strojeva”. Za razliku od ludizma Williama Morrisa, tvrdio je da takvu kvalitetu mogu postići samo ljudi s umjetničkim ukusom, ali orijentirani na strojnu proizvodnju. Industrijalizacija i njemački nacionalizam potaknuli su oživljavanje “izvorne njemačke kulture”.

Razvoj dizajna u Italiji.

Upravo je u Italiji veza između dizajna i umjetnosti bila posebno jaka. Za razliku od njemačkog i američkog dizajna, talijanski se dizajn formira u okvirima starih tradicija kulture i gospodarstva, čije je slobodno eksperimentiranje u konačnici dovelo do dinamičnih i individualnih oblika. “Ako druge zemlje imaju teoriju dizajna, onda Italija ima filozofiju, čak i ideologiju dizajna”, kaže Umberto Eco. Filozofija leži u samom stilu života Talijana, njihovoj sposobnosti da budu najbolji vodiči između prošlosti i budućnosti. Zato je talijanski stil tako atraktivan iu skladu s vremenom: svaki talijanski majstor ima unutarnji, klasični modul ljepote. Ovaj osjećaj za ljepotu, boju i oblik pojavljuje se posvuda. Nakon Drugog svjetskog rata u Europi na području dizajna prednjači Italija, čije gospodarstvo doživljava nagli razvoj. Italija, koja se prije rata ni po čemu posebnom nije isticala na području dizajna, postala je, kao što je već spomenuto, dizajnerska nacija.Posebnost talijanskog dizajna – “radost eksperimentiranja” – povezuje se s plastikom koja se pojavila u sredinom 60-ih. i nudi nove, gotovo neograničene mogućnosti oblikovanja. Italija je postala lider u novim počecima u dizajnu. Ta je dominantna pozicija posebno došla do izražaja na izložbi “Italija” 1972. godine. New Interior Space”, održanoj u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku. Paradoks talijanskog dizajna, prema dizajneru i arhitektu Andrei Branziju, jest da on postoji unatoč uvjetima. Nema škole talijanskog dizajna, nema muzeja dizajna, futurizam kao formalna kompozicijska osnova internacionalnog stila rođen je prerano, mnogi su dizajneri profesionalno u međuzoni između arhitekture i spontane kreativnosti, posao često obavljaju talentirani samouki narod. Ulogu škole, publike, kolektivnog suca i muzeja dizajna imaju izložbe dizajna i brojni časopisi: Domus, Abittare, Interni, Modo i dr. Vodeću ulogu u rađanju vizualnog jezika postmodernizma u dizajnu imali su do talijanskog avangardnog dizajna 1970. 1980 Grupa Alchemy nastala je 1979. godine. Njen vođa je Alessandro Mendini. Prvi softverski objekti su stvari u boji. Mendinijeva ideja je suprotstaviti masovnu tehničku kulturu stvari ručna obrada, umjetnička intervencija, koja rezultira nečim poput umjetničkog dizajna. Ettore Sottsass organizira grupu Memphis kao svojevrsnu protutežu. Rekao je da glavni zadatak grupe nije toliko šokiranje ili razvijanje nekakvog originalnog umjetničkog dizajnerskog jezika, već eksperimentiranje s novim materijalima i tehnologijama: poliesterskim smolama i laminatima, poliuretanskom pjenom i filmovima s tiskanim uzorcima. No, ova je skupina djelovala upravo svojim stilskim, likovnim i kompozicijskim inovacijama. Radikalnu dizajnersku grupu "Strum" (brndanje) osnovali su 1963. u Torinu Giorgio Geretti, Pietro Derossi, Carla Giammarco, Riccardo Rosso, Maurizio Vogliazzo. Jedan od najpoznatijih radova grupe je egzotični "namještaj" za sjedenje i ležanje od poliuretana "Pratone" (Velika livada, 1966.-70.). U 60-70-im godinama. Grupa je bila iznimno aktivna u promicanju radikalnog dizajna u Italiji, govoreći na raznim seminarima i također objavljujući eseje o teoriji dizajna Global Tools Besplatna škola-Laboratorij dizajna Članovi su 1973. razne skupine radikalni dizajn okupio se oko časopisa Casaballa, čiji je direktor bio Allesandro Mendini. Sve je to u konačnici dovelo do organizacije Global Toolsa, škole radikalnog dizajna i arhitekture, u Firenci 1974. godine. Cilj mu je bio razviti istraživanje neindustrijskih metoda proizvodnje i promicati individualnu kreativnost. Global Tools otvorio je nekoliko radionica promičući pristup dizajnu „uradi sam“ i istražujući potencijalne primjene tehničkih materijala. Global Tools pokušao je spojiti obične ljude i profesionalne dizajnere u jedinstven proces dizajna kroz kreativnost. Godine 1975. raspuštena je škola radikalne arhitekture i dizajna, a rasprava o radikalnom dizajnu brzo je izgubila poticaj. Tijekom svog djelovanja, Global Tools je bio središnji forum za radikalni dizajn, a njegovo raspuštanje označilo je kraj prve faze ovog pokreta u Italiji. Do sredine 1970-ih Radical Design je bio na vrhuncu, s nadama za socijalna promjena kroz dizajn i arhitekturu nije ostvario. No taj je pokret otvorio put za pojavu novih lidera pop dizajna, Alchemyja i Memphisa, koji su učinkovito i sveobuhvatno ažurirali talijanski dizajn. Dovodeći u pitanje utvrđene kanone dizajna, uspostavili su se radikalni dizajnerski lideri teorijska osnova stilski pravac “Postmodernizam” koji je nastao krajem 70-ih, a procvat doživio 80-ih godina. gg.

Razvoj dizajna u Francuskoj.

Francuska je imala snažnu tradiciju u razvoju ideja umjetničkog dizajna. Ovdje 1920-ih. Formirana je škola Le Corbusiera koja je pozivala na stvaranje harmoničnog objektivnog okruženja pomoću arhitekture i dizajna, na cjelovito sagledavanje svijeta stvari koje okružuju čovjeka. Međutim, samo tradicije uspješan razvoj pokazalo se da dizajn nije dovoljan; i dalje su potrebni dovoljno jaki ekonomski poticaji.

Sve do 1950-ih u zemlji gotovo da nije bilo profesionalnih dizajnera. Godine 1952., na inicijativu Vienota, stvoren je Institut za tehničku estetiku, zamišljen kao javna organizacija osmišljena da ujedini napore predstavnika različitih krugova usmjerenih na razvoj i promicanje dizajna.

Dizajn u Francuskoj u poslijeratnim godinama nije poprimio takve razmjere kao u drugim velikim europskim zemljama i Sjedinjenim Državama, međutim, niz najvećih francuskih udruženja i tvrtki - Air France, Aluminium Français itd. - posvetio je veliku pozornost razvoj dizajna. Bilo im je očito da je korištenje dizajnerskih usluga u proizvodnji jedan od glavnih izvora povećanja učinkovitosti i profitabilnosti poduzeća. Christian Dior (Christian Dior, 1905-1957) Izvanredan francuski couturier, kreator "novog stila" (" Novi Pogledaj") u modi poslijeratnog razdoblja, osnivač tvrtke Dior.

Razvoj dizajna u Engleskoj.

Razvoj dizajna odvijao se u znaku povećanja konkurentnosti britanske robe. Godine 1944., s ciljem "promicanja svim mogućim sredstvima poboljšanja umjetničkog i dizajnerskog standarda proizvoda koje proizvodi britanska industrija", osnovano je Vijeće za dizajn - službena organizacija koja je imala koristi od državnih subvencija. Vijeće je započelo široku propagandu istodobno u dva smjera: među industrijalcima, uvjeravajući ih da uključe dizajnere u stvaranje novih proizvoda, te među veleprodajnim i maloprodajnim kupcima, usađujući im visoke zahtjeve za kvalitetu industrijske robe.

Od 1949. Vijeće izdaje časopis Dizajn. U okviru Vijeća za dizajn nastao je i Centar za dizajn - stalno povremeno ažurirana izložba najboljih dizajnerskih proizvoda. Centar također ima kartoteku engleskih dizajnera, koja pruža potrebne informacije kupcima koji žele koristiti njihove usluge. Godine 1957. ustanovljene su nagrade Design Center Awards koje su se godišnje dodjeljivale 20 najbolji proizvodi industrijski dizajn. Douglas Scott (1913.-1990.) prvi britanski profesionalni industrijski dizajner. Supružnici Robin i Lucien Day 50-ih su vodeći britanski dizajneri. Zahvaljujući svojoj mladosti, talentu i optimizmu postali su simbol poslijeratnog doba, proslavivši Veliku Britaniju u cijelom svijetu. Ernest Race (1913.-1964.) odigrao je istaknutu ulogu u razvoju modernog dizajna namještaja u Britaniji nakon Drugog svjetskog rata. Reisov rad postao je osnova za kasniju pojavu koncepta "Contemporary Style" (Moderni stil) za lagani, organski namještaj, drugačiji od uškopljenog predratnog modernizma. Bio je to demokratski stil modernih visokokvalitetnih proizvoda dostupnih širokom krugu potrošača. Ernest Race (1913.-1964.) odigrao je istaknutu ulogu u razvoju modernog dizajna namještaja u Britaniji nakon Drugog svjetskog rata. Reisov rad postao je osnova za kasniju pojavu koncepta "Contemporary Style" (Moderni stil) za lagani, organski namještaj, drugačiji od uškopljenog predratnog modernizma. Bio je to demokratski stil modernih visokokvalitetnih proizvoda dostupnih širokom krugu potrošača.

Razvoj dizajna u SAD-u.

Razvoj širokog programa za osvajanje masovnog tržišta, savez industrije s umjetnicima koji su postali prvi dizajneri, nije doveo do pojave dizajna kao masovnog fenomena u Sjedinjenim Državama početkom 20. stoljeća. Procvat dizajna javlja se tek krajem 20-ih godina pod utjecajem krize hiperprodukcije, koja je za sobom povlačila proces monopolizacije gospodarstva i razvoj industrije. U ovoj situaciji nastaje prvi veliki centar u SAD-u moderan dizajn. Dakle, može se reći da je do tog vremena formiran stručnjak čija je aktivnost bila usmjerena na stvaranje objektivnog svijeta koji okružuje osobu, tj. dizajner. Tako nastaje američki industrijski dizajn koji predstavlja univerzalni razvojni model “dizajna za sve”. U međuvremenu početno razdoblje Američki dizajn nema teorijsku osnovu, ali pitanja ljepote i forme, njihovog odnosa u industrijskom proizvodu, zabrinula su znanstvenike među kojima su: Horatio Greeno, John Griffiths, Walt Whitman, Frank Lloyd Wright, Arthur Poulos i drugi.

Razvoj dizajna u Japanu.

Japanska škola oblikovanja jedna je od rijetkih u svijetu koja ima jedinstvenu, prepoznatljivu estetiku i organski spoj nacionalne tradicije sa svjetskim dostignućima. Japanski dizajn kao vrsta dizajna i umjetničke djelatnosti u procesu razvoja uglavnom je ponavljao iste faze formiranja kao i vodeće dizajnerske nacije.Možemo reći da se Japan u proteklih dvadesetak godina pretvorio u svojevrsnu Meku dizajna. Teško je imenovati velikog europskog ili američkog dizajnera koji ne bi posjetio ovu zemlju kako bi proučavao njezin dizajn, koji se odlikuje izuzetno visokom estetskom razinom i organskom kombinacijom nacionalnih tradicija sa svjetskim dostignućima. Uspjesi japanskog dizajna često se objašnjavaju stoljetnom kulturom umjetničkog obrta i svakodnevnog života, čija je estetska sofisticiranost i sklad oduvijek zadivljivala strane poznavatelje. Doista, u formiranju objektivnog svijeta, Japanci su se od davnina pridržavali koncepta koji se temelji na funkcionalnosti, lakonizmu i čistoći oblika. Dizajn, kao dizajnerska aktivnost, u Japanu je nastao i prvobitno se razvijao u okviru tradicionalne zanatske kulture koristeći napredne zapadne tehnike i tehnologije. Bliska veza s tradicijom čini se važnom značajkom, budući da, za razliku od europskog, japanski dizajn u prvoj fazi svog formiranja nije prepoznavao jaz između estetike predmeta izrađenog na industrijski način i proizvoda rukotvorine. Tome je pridonio i inherentni japanski svjetonazor prema svijetu stvari, koji nije dijelio predmete na čisto utilitarne i umjetnička djela. Ista su estetska načela bila svojstvena i aristokratskoj umjetnosti i različite vrste primijenjeno stvaralaštvo. Praktičnost, utilitarna ljepota predmeta, simbolizam, štedljivost u izražajnim sredstvima, jednostavnost kompozicije, jezgrovitost i prirodnost oblika. Godine 1901. na Tokijskoj višoj politehničkoj školi otvoren je odjel za industrijski dizajn. Unutar njegovih zidova u 20-30-ima aktivno su se proučavale ideje i metode europskih dizajnerskih škola: nasljeđe Ruskina i Morrisa, pedagoške ideje Ittena, Moholy-Nagyja. Provodnik teorijskih ideja Bauhausa i ruskog konstruktivizma u Japanu bio je privatni Institut za novu arhitekturu industrijske umjetnosti, koji je otvorio Renshichiro Kawakita u ranim 30-ima. Važan u razvoju dizajna bio je i Zavod za industrijsku umjetnost pri Ministarstvu trgovine i industrije, nastao 1932. godine kao agencija za uvođenje novih tehnologija i proizvoda u masovnu proizvodnju.

Godine 1898.-1945. u povijesti japanskog dizajna mogu se okarakterizirati kao početno razdoblje njegovog formiranja. Glavna značajka dizajna kao dizajnerske i umjetničke djelatnosti u Japanu je da je rođen u dubinama zanatske kulture, a da nije izgubio svoju genetsku vezu s tradicijom.

Razvoj dizajna u Japanu odvijao se u složenom procesu interakcije i sudara svih vrsta kreativnih koncepata, ekonomskih, organizacijskih i stilskih oblika – kako prenesenih iz Europe i Amerike, tako i vlastitih, nastalih na stoljetnim kulturnim temeljima. običaja, estetskih ideja i umjetničkih oblika. Ovo je koncept dizajna koji stavlja naglasak na humanizaciju ne tehnologije kao takve, već okoliša koji ona stvara, na dizajn koji ne dolazi od tehnologije čovjeku, već od čovjeka tehnologiji; ima mnogo toga zajedničkog s onim značajkama materijala i umjetničke kulture koje su se tradicionalno razvile među Japancima. U ovoj kulturi nikada nije postojala podjela na materijalne i duhovne oblike umjetnosti, svijet je uvijek bio prikazan kao plastično cjelovit. Tradicionalna japanska arhitektura, vrtlarska umjetnost, slikarstvo i zanati oduvijek su bili način organiziranja čovjekovog objektivnog okruženja, a to je učinjeno s onim zavidnim savršenstvom, koje se i sada čini doista idealnim.

Zaključak: razvoj dizajna u svijetu uglavnom je bio jednak, uzimajući u obzir različite mentalitete naroda, prilagođene ekonomskoj nestabilnosti i političkim igrama. Svaka zemlja je prošla svoj put u razvoju dizajna. Došao sam do određene razine i odabrao svoj smjer.

5. Eero Aarnio

“Kad počnem raditi na dizajnu za novi brend, trebao bih imati osjećaj da je sve moguće, a to će biti tako ako imam dobru stručnu obuku. Kao dizajner bliži sam umjetnicima i kiparima, ali u mom području nemoguće je biti umjetnik, a ne biti i tehničar.”

Veliki inovator u korištenju plastike u industrijskom dizajnu. Od 1960-ih njegova svijetla, ugodna i ironična djela postala su simbol ere pop kulture. Mnogi njegovi radovi sada se mogu vidjeti u prestižnim zbirkama kao što su Victoria and Albert Museum u Londonu, MoMA u New Yorku i Vitra Design Museum.

Eero Aarnio rođen je 1932. u Helsinkiju, gdje je studirao na Institutu za primijenjenu umjetnost (1954.-1957.). Godine 1962. otvara vlastiti studio i radi na interijerima i industrijskim projektima te kao fotograf i grafički dizajner.

Zaokupljen idejom o stvaranju novog namještaja, Aarnio već 1963. godine dizajnira svoju najpoznatiju stolicu Ball (Globe, Ball, 1963.-1965.). Ušao je u proizvodnju 2 godine kasnije. Materijal (staklena vlakna) i oblik stolice bili su potpuna inovacija za industriju namještaja tog vremena.

Stolica Ball je “soba u sobi” s ugodnom i mirnom atmosferom, zaštićena od vanjskih zvukova i pruža privatnost za opuštanje ili telefonski razgovor. Okrećući se oko svoje osi, stolica omogućuje osobi koja se nalazi u njoj da vidi prostor oko sebe i da se na taj način ne osjeća potpuno izolirano od vanjskog svijeta.

Kako sam Eero Aarnio navodi, ideja o stvaranju stolice bila je očita. “U našoj kući nismo imali velika stolica, pa sam ga odlučio stvoriti, ali na način koji je bio potpuno inovativan." Nakon nekoliko skica, Arnio se odlučio za oblik, dok je veličinu stolice odredila dizajnerova visina. “...samo si morao zapamtiti da mora proći kroz vrata.”

Prvi model stolca koji je Eero Aarnio sam izradio još uvijek je u njegovom vlasništvu. vlastiti dom. Upravo su tu stolicu dvojica mladih menadžera iz Aska vidjela u dizajnerovoj kući. Trebale su još 2 godine da se stolac pusti u proizvodnju.

Godine 1966. Ball je predstavljen na izložbi namještaja u Kölnu. Stolac je postao senzacija na izložbi, donio je Aarniu svjetsku slavu i iznjedrio cijelu seriju koju je Arnio stvorio od stakloplastike, koja je u narednim godinama ostala jedan od dizajnerovih najomiljenijih materijala. Serija uključuje stolicu Pastil (1967.-1968.), za koju je 1968. godine dobio Nagradu američkog industrijskog dizajna, i stolicu Bubble (1968.). Ovi odvažni komadi namještaja koji ruše tradiciju odražavaju duh dizajna 60-ih.

O Bubble stolici, Eero Aarnio kaže: “Nakon što sam napravio loptu, želio sam da svjetlost prodre unutar lopte sa svih strana.” Prozirna kugla napravljena je od akrilne smole koja je zagrijana i napuhana poput mjehurića od sapunice.

Pastil Chair (1968.) i Tomato Chair (1971.) potvrdili su dizajnerov ugled kao majstora izmišljanja novih oblika, neobičnog izgleda, ali iznimno ugodnih za ljudsko tijelo. O stolicama Ball and Pastile, New York Times je napisao: "Oni su najudobniji oblik za držanje ljudskog tijela." Upotreba Pastil Chair i Tomato Chair vrlo je raznolika: stolice se mogu koristiti u zatvorenom prostoru, na otvorenom, zimi i ljeti. Ali najugodnije je njihati se u njima na površini vode na vrućem danu.

Mnogi od Aarnio modela nude različite namjene. Tako je dizajnera godinama progonila ideja o stolici koja bi se mogla koristiti i za konferencije i za dom (u istom duhu kao i njegove velike stolice od fiberglasa). Napravljeno je mnogo crteža, isprobano mnogo materijala, ali niti jedan nije zadovoljio estetske i tehničke potrebe projektanta. Nakon što je 2002. stvorio "blagovaonsku verziju" stola Parabel, konačno je smislio takozvani "Focus Chair" kao nadopunu, koja bi zadovoljila njegove zahtjeve.

Stolica "Focus" izrađena je na bazi metalna konstrukcija, koji je presvučen specijalnom pjenom i presvučen tkaninom “Tonus 2000” u raznim bojama. Njegove dimenzije su 25,5 x 26 x 32,25. Ergonomski dizajn i udobno sjedalo prirodni su za Aarnio kao i izvanredan oblik.

Prirodnost oblika, udobnost, svjetlina i ironičan podtekst Aarniovih projekata nisu mogli a da ne budu cijenjeni od strane djece. Štoviše, dizajnerica je nekim komadima namještaja dala izgled igračaka. To se dogodilo s projektima Pony (1973.) i Tipi (2002.). Iako ti objekti izgledaju velike igračke i djeca ih vole, zgodne su i za odrasle. “Stolica je stolica... ali ono na čemu se sjedi ne mora biti stolica. Može biti nešto drugo, glavno je da je ispravno s ergonomske točke gledišta. Sjedalo može biti čak i mali i mekani Pony na koji možete sjesti ili sjesti sa strane."

Godine 2005. Aarnio je kreirao dječji namještaj za projekt "Mee too" talijanske tvrtke Magis: plastičnog psa PUPPY i dječja stolica TRIOLI.

Kao i druge Aarniove projekte, njegove dječje predmete karakteriziraju funkcionalnost, svestranost, boja i razigrani prizvuci. Kako god dijete okrenulo stolicu Trioli, moći će sjediti na njoj (u ovom slučaju visina sjedala će svaki put biti drugačija), stolica se može koristiti kao stolica za ljuljanje i nositi držeći se za ručku. Na izložbi namještaja IMM COLOGNE 2006. u Njemačkoj, Trioli je, među 18 drugih projekata, nagrađen Interior innovation Award Cologne.

Svi projekti Eera Aarnia prožeti su internacionalnim duhom i individualnošću u isto vrijeme. Ujedno zadovoljavaju skandinavsku ideju kvalitete i trajnosti proizvoda.

U studenom 2007. Eero Aarnio dobio je zvanje profesora.

Godine 2008. Eero Aarnio dobio je prestižnu nagradu Compasso d'Oro za industrijski dizajn za stolicu Trioli dizajniranu za Magis.

Zaključak: Sviđaju mi ​​se radovi ovog dizajnera jer me inspiriraju da stvorim nešto novo od nečeg što sam dosad bio nekorišten. Aarnio je uzor mnogim mladim dizajnerima, ne samo u konačnom rezultatu svog rada, već iu načinu na koji postiže svoj cilj, svojoj hrabrosti i inovativnosti pomiješanoj s osjećajem samozadovoljstva zbog rezultata koji može trajati godinama da se stvori .

ergonomija dizajn grafička estetika

Keinu stolica za ljuljanje

6. Dizajn u Ukrajini

Sustav dizajna i ergonomije koji je postojao u Ukrajini prije neovisnosti bio je sastavni dio dizajna i ergonomije koji je zadovoljavao potrebe industrije i društveno-kulturne sfere bivšeg SSSR-a. Početkom 90-ih prestao je postojati; obujam dizajna i ergonomskog razvoja naglo se smanjio zbog pada proizvodnje.

Problem učinkovite upotrebe dizajna i ergonomije počeo se rješavati u Ukrajini tek u posljednjih godina. O tome svjedoče brojne rezolucije Kabineta ministara Ukrajine o ovom pitanju koje je za njihovu provedbu izradio Nacionalni istraživački institut za dizajn zajedno sa Sindikatom dizajnera Ukrajine, Sveukrajinskom ergonomskom udrugom.

Sustav dizajna i ergonomije koji je formiran i trenutno je na snazi ​​sastoji se od:

Stručne strukture, koje uključuju Vijeće za dizajn pri CMU (koordinacijsko tijelo), glavnu organizaciju za dizajn i ergonomiju (radno tijelo Vijeća), Tehnički odbor za standardizaciju "Taergonomija dizajna" (TC 121), regionalni i industrijski dizajn centri, dizajnersko-ergonomski pododsjeci u poduzećima i organizacijama, posebne obrazovne ustanove, Unija dizajnera Ukrajine, Sveukrajinska ergonomska udruga;

Potrošači proizvoda dizajnersko-ergonomske djelatnosti (organizacije i poduzeća koja izvršavaju narudžbe za inženjering dizajna za stvaranje svojih proizvoda, struktura različite forme nekretnine koje prodaju proizvode stvorene dizajnerskim projektima, organizacije koje prate kvalitetu tih proizvoda).

Objektivni čimbenici koji određuju potrebu za razvojem dizajna u Ukrajini su:

Formiranje tržišnih odnosa u Ukrajini i, kao posljedica toga, nagli porast uvezenih, često nekvalitetnih proizvoda na domaćem tržištu;

Neposredni cilj koji Vlada najavljuje je “konstantan gospodarski oporavak” koji bi trebao dovesti do značajnog povećanja proizvodnje proizvoda industrijskog kompleksa namijenjenih kako izvozu tako i domaćem tržištu;

Usmjeravanje prema europskim integracijama Ukrajine, povezano s rješavanjem problema povećanja nebrige i kvalitete robe i čovjekovog životnog okoliša, stvaranje jedinstvenog „normativnog polja” u tim područjima;

Globalizacija svjetskog gospodarstva i s njom povezani zahtjevi za "humanizacijom" čovjekovog životnog okoliša, povećanjem konkurentnosti komercijalnih proizvoda.

Navedeni čimbenici određuju potrebu rješavanja sljedećih problema:

Povećanje učinkovitosti nacionalnog sustava dizajna i ergonomije, primjereno prognozi ekonomski rast Ukrajina, zahtjevi europske integracije i humanizacije čovjekovog životnog okoliša, s prioritetnim razvojem industrijskog dizajna i odgovarajućim povećanjem kvalitete obuke stručnjaka za dizajn;

Razvoj kako javnog sektora projektiranja, koji bi uglavnom trebao obavljati koordinacijske, znanstveno-metodološke, regulatorne i stručne funkcije, projektiranje složenih, sustavnih i jedinstvenih objekata velikih razmjera, tako i projektantskih organizacija nedržavnog vlasništva, usmjerenih na rješavanje operativnih problemi primijenjenog dizajna - ergonomsko osiguranje gospodarskog kompleksa Ukrajine;

Državno poticanje razvoja dizajna (prvenstveno industrijskog).

Navedene probleme planira se rješavati na temelju:

Državna koordinacija organizacijskih, pravnih i ekonomskih pitanja razvoja dizajna;

Provođenje dosljedne protekcionističke politike u industriji dizajna od strane vladinih agencija;

Cjelovita provedba sustava mjera za razvoj nacionalnog dizajna iz prioriteta definiranih u Konceptu, u skladu s državnim programom izrađenim na temelju njega.

Koncept je razvijen kao otvoren, s mogućnošću naknadnog definiranja dodatnih zadataka neograničenih vremenom odobrenja, te predviđa provedbu sustava mjera za razvoj dizajna.

Danas je postalo očito da je gospodarski razvoj naše države, povećanje blagostanja i duhovnosti stanovništva nemoguće bez uključivanja stručnjaka dizajnera u proces proizvodnje industrijskih proizvoda, dajući im prioritetnu ulogu u svim njegovim fazama: dizajn, ispitivanje , predviđanje prodaje i nedostatak istraživanja koja sustavno pokrivaju gore navedene probleme faktor je koji argumentira relevantnost problema obrazovanja dizajna u Ukrajini.

Reorganizacija obrazovnog sustava u Ukrajini, kada su obrazovne ustanove dobile pravo otvaranja određenih specijalnosti, dovela je do činjenice da je samo u posljednjih pet godina formirano više od 30 fakulteta i odjela za dizajn u državnim i nedržavnim državama. obrazovne ustanove 1-4 razine akreditacije. Značajan broj takvih pododsjeka nema odgovarajuće iskustvo, kvalificirano nastavno osoblje ili metodološka podrška. Čak iu obrazovnim ustanovama koje su skupile značajno iskustvo u obuci dizajnera, danas postoje problemi koji zahtijevaju znanstvena rješenja. Analiza situacije koja se razvila u obrazovanju dizajna otkriva drugu skupinu čimbenika s obzirom na relevantnost problematike.

Posljednjih godina u nacionalnom gospodarstvu Ukrajine sve je vidljivija tendencija prevladavanja kriznih pojava. Oživljava se industrijska proizvodnja. Sukladno tome, raste potreba za organizacijama za razvoj dizajna, a povećava se i broj domaće robe na međunarodnom tržištu. Stoga programska pitanja perspektive razvoja domaćeg dizajna predstavljaju poseban problem.

Zaključak: Suvremeni model specijalista temelji se na principu stvaranja novog tipa univerzalnog dizajnera.

Objavljeno na Allbest.ru

Slični dokumenti

Estetika kao filozofija umjetnosti. Konstruiranje povijesti dizajna. Ideje o manipulativnosti robe, zamjeni “pravih” stvari njihovim idealnim slikama. Funkcija oglašavanja u svijetu potrošnje. Proučavanje fenomena dizajna u okviru semiotike i vizualne kulture.

test, dodan 01.08.2017


Ruski stil u dizajnu. Narodna strast za čipkom kao posebnost ruskog dizajna interijera. Slike tipične za rusku čipku. Ruska peć, ukrašena pločicama i slikovitim crtežima. Namještaj u ruskom stilu, narodno slikarstvo.

prezentacija, dodano 29.09.2011


Povijest minimalizma u interijeru, njegova dostignuća i trendovi, ogleda se u radu modernih stranih dizajnera i arhitekata. Funkcionalnost i svestranost u dizajnu restorana, kafića i barova, preporuke za učinkovit dizajn.

test, dodan 20.02.2015


Povijest razvoja organskog dizajna. Karakteristike stvaralaštva Alvara Aalta. Analiza proizvoda izrađenih u stilu organskog dizajna. Analiza djela Alvara Aalta i Rossa Lovegrovea. Zajedničke značajke te glavne razlike u kreativnosti dizajnera.

kolegij, dodan 01.11.2017


Fenomen koji spaja umjetnost i tehnologiju. Pojava i razvoj industrijskog dizajna, europski dizajn i problemi poučavanja njegovih osnova. Premošćivanje jaza između koncepta i izvedbe. Preduvjeti za nastanak američkog dizajna.

sažetak, dodan 05/10/2009


Razvoj obrta i dekorativne umjetnosti u Rusiji. Industrijske izložbe 19. stoljeća. i njihov doprinos razvoju dizajna. Pojava industrijskog dizajna u SAD-u. Suvremeni oblici organizacije projektantske djelatnosti. Fenomen japanskog dizajna.

tutorial, dodano 24.05.2013


Bauhaus je utemeljitelj modernog dizajna. Kreativna postignuća i progresivne ideje Bauhausa sastavni su dio naše kulturne baštine.

sažetak, dodan 06.11.2003


Dizajn kao jedna od najutjecajnijih vrsta dizajna i umjetničkog stvaralaštva. Teorija razvoja dizajna: glavne faze i kronologija istraživanja. Povijesna razdoblja razvoja dizajna i njihova obilježja. Utjecaj znanstvenog i tehnološkog napretka.

kolegij, dodan 15.11.2011


Povijest razvoja dizajna u Rusiji. Dizajn u Rusiji danas. Posebna edukacija. Glavne izložbe i festivali. Povijesne faze formiranja. Pojava dizajnerskih studija i reklamnih agencija. Stvaranje Akademije Grafički dizajn. Imena i studija.

sažetak, dodan 21.07.2008


Definicija pojma i povijest razvoja kavana. Proučavanje značajki stila fuzije. Opis volumetrijsko-prostorne kompozicije ovog kafića. Izbor Raspon boja prostora, ekološki namještaj i pribor. Pravila ergonomije u dizajnu interijera.

Zlatno pravilo pri odabiru bilo kojeg stambenog prostora je da svaki član obitelji treba imati svoj osobni prostor, ili još bolje, zasebnu sobu. Tijekom godina sovjetske vlasti, želja za izolacijom i samoćom izbačena je iz nas svom snagom - na razini cijele zemlje. Pojavili su se komunalni stanovi, stanovi u “Hruščovkama”, stanovi od petnaest metara... A mi još uvijek ne možemo odoljeti sužavanju osobnog prostora. Ljudi je sve više, ali prostora sve manje. Posebno je teško onima koji su prisiljeni odgajati djecu u mali stanovi Oh. Uostalom, svi znaju da djeca trebaju svjetlo, prostor i svoj kutak u kojem se mogu povući, opustiti, razmišljati i baviti se svojim poslom.

Odlučivši se za dijete, budući roditelji shvaćaju da ih u kući čeka neizbježna preslagivanje. Neki su zadovoljni ovim minimumom, ali nekima treba više, a onda budući otac i majka počinju popravljati, opremati i proširivati ​​svoj dom. Veličina naših stanova ne odgovara uvijek našim željama i zahtjevima, pa moramo tražiti originalna planska rješenja kako bismo oslobodili maksimalan prostor, pustili maksimalnu svjetlost i pritom ne uvrijedili niti jednog člana obitelji, uključujući budući dodaci.

Ovlašteno odlagalište otpada

Talijani imaju običaj da Novu godinu započnu bacanjem starih stvari kroz prozor. Naravno, jedva da je vrijedno podvrgnuti susjede ispod tako ozbiljnim testovima, ali, ipak, ova tradicija je prekrasan način da počnete mijenjati život i način života obitelji. Dakle, prva stvar s kojom treba započeti jest presložiti ili premjestiti sve vrste smeća iz svih kutova stana ravno na gomilu smeća. Međutim, i dalje se nećete moći potpuno riješiti starih stvari. Jedna stvar izaziva nostalgičan osmijeh, druga je naslijeđena od suprugove druge pra-prabake, treća može "odjednom dobro doći" itd. Stoga ovom smeću morate dati toplo mjesto. Neka bude kutija stari noćni ormarić ili kutija na balkonu. Tada će sve smeće biti pohranjeno na posebno određenom mjestu i više neće puzati po kući. Ima još jedan plus - prije ili kasnije će u kutiji (noćnom ormariću, ladici i sl.) ponestati mjesta i tada ćete ipak morati riješiti problem koji od tih starih predmeta ima pravo dalje skupljati prašinu, a što ne.

Važno pravilo: nemojte umnožavati ovlaštena odlagališta u jednom stanu! Za smeće treba postojati samo jedno mjesto!

Velika obitelj - velike površine

Funkcionalni minimalizam je stil koji je vrlo popularan u Europi. Podrazumijeva korištenje samo najnužnijih komada namještaja i interijera u stanu (kući). Naravno, europski stanovi, čak i oni najmanji, značajno se razlikuju od ruskih, ali ako uložite malo truda, možete postići zapanjujuće rezultate. Količina izravno ovisi o kompetentnom dizajnu slobodan prostor, i stvarno i vizualno, što je također važno.

Nedavno je posebno moderno kombinirati sobe rušenjem "dodatnih" zidova. No, takvo je rješenje dvosjekli mač. Mjesta će svakako biti više, ali stanovnici stana mogu imati psihičkih problema, jer svatko od nas ponekad ipak treba svoj kutak. Štoviše, u velika obitelj Potpuno je nezgodno kombinirati, na primjer, kupaonicu ili sobu s kuhinjom. Morat ćemo koristiti još jedno novo rješenje u našim uvjetima male veličine - zoniranje.

Osnovno načelo zoniranja je podjela cjelokupnog stambenog prostora u dvije zone - privatnu i zajedničku. Stoga, ako uvjeti dopuštaju, kuhinja i blagovaonica se, naravno, mogu napraviti u jedan prostor, ali tada će ovo područje biti jedino zajedničko, ostalo će biti privatno. U pravilu, u obitelji s djecom to je moguće samo ako u stanu postoje tri sobe. Ako postoje samo dvije sobe, tada će vam upotreba kliznih ormara i sklopivih sofa omogućiti da privatni prostor (na primjer, spavaću sobu) lako pretvorite u zajednički prostor (dnevni boravak) po potrebi jednim pokretom ruke. A ako postoji samo jedna soba, onda će dnevni boravak morati biti "iseljen" u kuhinju. Moderna ugrađena tehnologija i kompaktan kuhinjski namještaj omogućuju nam da maksimalno iskoristimo prostor koji nam je na raspolaganju. Ostaje samo riješiti problem kako podijeliti jedinu sobu u dječju sobu i spavaću sobu.

Tu dolazi u pomoć drugi princip zoniranja - semantički prijelaz iz jednog dijela kućišta u drugi. Dobro je ako zone imaju neku vrstu razdvajanja - pregradu, usku policu, originalnu zavjesu (od bambusa, perja, staklenih prizmi, bakrenih novčića itd.) ili niski podij. Kao posljednje sredstvo, semantički prijelaz iz jedne zone u drugu može se stvoriti pomoću boje i svjetla. Na primjer, korištenje tapeta različitih boja ili različitih tekstura omogućuje vam postizanje željenog učinka. Međutim, vrijedi zapamtiti da kontrastni namještaj i kontrastne boje općenito vizualno sužavaju prostor. Stoga, ako ga želite sačuvati, pokušajte koristiti tople i bliske tonove: bijelu, svijetlo žutu ili sivu, bež, krem ​​ili ružičastu. Također je najbolje izbjegavati svijetle boje i bogate uzorke.

Najbolje je odabrati pozadinu s rijetkim i svijetlim uzorkom koji se nalazi okomito ili uopće bez uzorka - to će vam omogućiti da "rastavite" zidove i "podignete" strop. Možete koristiti ogledala (od poda do stropa) ili ugraditi ormar s ogledalom. Svaka od zona može se osvijetliti na različite načine: pomoću kompaktnih lustera, svijećnjaka i reflektora.

Jednako je važno "otvoriti" prozore. Da biste to učinili, morat ćete žrtvovati bakine teške zavjese, bolje ih je zamijeniti sjenilima, zavjesama od svijetle tkanine ili roletama. Tada ćete osvojiti još jedan komad prostora izvan prozora, prethodno skriven teškom tkaninom.

Je li balkon dopušteno odlagalište ili funkcionalni prostor?

Što je na vašem balkonu? Neovlašteno odlaganje? Skladište nepotrebnih stvari? Zato ih se riješite. Ako postoji nešto što vam treba na balkonu (skije, sanjke, kiseli krastavci itd.), onda se sve to može naći na drugom mjestu. Na primjer, polukat, spremište ili neka neupadljiva niša iz koje je lako izgraditi mini-skladište za stvari koje zahtijevaju dugotrajno skladištenje. Ako stan nema mezanine, onda ih možete sami napraviti i uopće nije potrebno koristiti već razrušeni hodnik za to, mezanini imaju pravo postojati u sobi. Uostalom, ovo nije samo komad šperploče zabijen na strop i prekriven prašnjavom zavjesom. Moderni dizajneričak su uspjeli pretvoriti takav atribut našeg "sovjetskog" djetinjstva u pravi element dekoracije, skrivajući mnoge korisne stvari i proširujući prostor iznad vaše glave.

Tako će balkon (ili loggia) postati funkcionalni dio stana, od kojeg možete napraviti sezonski prostor za rekreaciju, mali izolirani prostor. zimski vrt pa čak i ljetna spavaća soba, ako objesite dobru brazilsku viseću mrežu ili stavite kompaktni sklopivi krevet.

Ako pravilno izolirate balkon i premjestite radijator na njega, onda je sasvim moguće ukloniti prozor i balkonska vrata i dobiti malo više korisnog prostora u rezervi. Ali vrlo je važno ne zaboraviti prijaviti svoje inovacije na balkonu u BTI, inače ćete biti kažnjeni zbog nezakonitosti. Lakše je onima koji imaju stan u novogradnji. U većini moderne kuće baterije i prozori s dvostrukim ostakljenjem već su uključeni u osnovnu konfiguraciju balkona, ali u starim kućama takva "preraspodjela" zahtijeva odgovarajuće dopuštenje.

Ovo je Sparta!

Za pravilan rast i razvoj svakom djetetu (i ne samo djeci) potreban je sport. Nemojte se uzrujati ako u mali stan ne možete smjestiti cijeli sportski kutak. Sasvim je moguće proći s njegovim pojedinačnim dijelovima koji se prodaju u mnogim sportskim i dječjim trgovinama. To čak ima i svoju prednost - pojedini dijelovi sportskog kutka u pravilu su jeftiniji od cijelog kompleksa.

Za male stanove zidne šipke su vrlo prikladne; pričvršćene su okomito na zid od poda do stropa, zauzimaju malo prostora i omogućuju vam da "objesite" drugu opremu, na primjer, dasku za klupu, uklonjivu vodoravnu šipku , ili košarkaški obruč. Osim toga, vodoravna šipka pričvršćena na "zid" može se podešavati po visini kako dijete raste, baš kao i košarkaški obruč. Još jedna prednost "zidova" je njihova jednostavna izrada, pa mnogi proizvođači proizvode modele nestandardnih veličina i po narudžbi.

Ukoliko nije moguće dostaviti zidne šipke, tada se vodoravna traka može postaviti u bilo koji otvor. Dok je dijete malo, bit će prikladno objesiti ljuljačku i pričvrstiti skakače na vodoravnu šipku, a kada beba odraste, moći će se koristiti prečka za namjeravanu svrhu i pričvrstiti prstenove, uže s čvorovima , ili boksačka vreća za to. I ne zaboravite na prostirku! Ako se dovoljno potrudite, u prodaji možete pronaći kompaktne prostirke malih dimenzija.

Mnoge sportske trgovine također prodaju sklopive. Trake za trčanje. Takav simulator oslobodit će sve članove obitelji koji održavaju formu od potrebe da traže obližnju "zelenu" zonu i pružit će priliku trčati u bilo koje doba godine u svim vremenskim uvjetima.

Važne nebitne stvari

Japanci su otišli najdalje po pitanju ergonomije prostora. Ispod podova svojih kuća pohranjuju mnogo različitih stvari; u tu su svrhu izmislili čitav sustav mobilnih i tajnih kutija koje se kreću na posebno dizajniranim klizačima poput “tagova”.

Daleko smo, naravno, od Japanaca, pogotovo ako se uzme u obzir da se naše kuće sve više grade od betona po tipskim nacrtima i ni na koji način ne predviđaju ovakvu strukturu. Ali ako imate visoke stropove (u "staljinističkim" kućama, na primjer) i ne smeta vam neskromni proračun ovog događaja, onda možete pokušati naručiti takav sustav za svoj dom izravno iz rodnog mjesta ovog izuma.

Ako vam je proračun skromniji, morat ćete se obratiti proizvođačima koji isto misle i vjerovati njihovim odlukama. Usput, većina programera dugo nije smislila nove veličine namještaja ekonomske klase. Uostalom, u pravilu, njegov glavni cilj je uštedjeti prostor. Stoga su svi najprikladniji parametri namještaja i udaljenosti između njih odavno izračunati i izgledaju ovako:

• visina pisaćeg / blagovaonskog stola – 750 mm;
• visina stolice (sjedalo) - 450 mm;
• visina kuhinjskog stola (kao i štednjaka, perilice i sl. kuhinjskih radnih površina) - 850 mm;
• visina visećih polica (ormarića) u kuhinji - od 700 do 1000 mm;
• udaljenost između kuhinjskih stolova i spuštenih podova (ormari) - od 450 do 600 mm;
• dubina kuhinjski stolovi- 600 mm;
• dubina ormara za posteljinu ( unutarnja veličina) - od 550 do 600 mm;
• visina stolić za kavu- od 500 do 650 mm.

Mnogo toga ovisi o dizajnu interijera, hoće li vaš dom biti udoban, svijetao i ugodan ili, naprotiv, malen, depresivan i sumoran. Stoga, ako ne možete sami planirati prostor, bilo bi preporučljivije pozvati stručnjaka. Postoji mišljenje da dizajneri interijera rade samo za dobrobit dobrostojećih građana u luksuznim vilama i ogromnim penthausima. Međutim, praksa pokazuje da pravi profesionalci ne bježe od malih stanova. Za neke asove, zadatak "kako iz minimalnog prostora izvući maksimalnu korist" je vrsta Kockanje, nešto poput "nadmudri prostor". Stoga će pravi profesionalci moći osmisliti dizajn vašeg malog kućišta do najsitnijih detalja i stvoriti najudobnije i originalnije kućište iz malog stana.

Ergonomija je područje znanja koje sveobuhvatno proučava ljudsku radnu aktivnost u sustavu “čovjek - tehnika - okoliš” u svrhu osiguranja učinkovitosti, sigurnosti i udobnosti radne aktivnosti. Ergonomija je znanost o sustavima. Uključuje koncepte kao što su antropometrija, biomehanika, higijena rada, fiziologija rada, tehnička estetika, psihologija rada, inženjerska psihologija. Ovo je grana znanosti koja proučava pokrete ljudskog tijela tijekom rada, utrošak energije i produktivnost određenog ljudskog rada. Područje primjene

ergonomija je prilično široka: pokriva organizaciju radnih mjesta, industrijskih i kućnih, kao i industrijski dizajn. Ergonomija je znanstvena i primijenjena disciplina koja se bavi proučavanjem i stvaranjem učinkovitih sustava kojima upravlja čovjek. Ergonomija proučava kretanje čovjeka u procesu proizvodnih aktivnosti, njegov utrošak energije, produktivnost i intenzitet za pojedine vrste rada. Ergonomija se dijeli na mini-ergonomiju, srednju ergonomiju i makro-ergonomiju. Ergonomija se temelji na mnogim disciplinama od anatomije do psihologije, a glavna joj je zadaća stvarati

takvi radni uvjeti za osobu koji bi pomogli u očuvanju zdravlja, povećanju radne učinkovitosti, smanjenju umora i jednostavno održavanju dobrog raspoloženja tijekom radnog dana. Pojava ergonomije bila je olakšana problemima povezanim s uvođenjem i radom nove opreme i tehnologija u dvadesetom stoljeću, naime povećanjem ozljeda na radu, fluktuacijom osoblja itd., kako je znanstveni i tehnološki napredak počeo uzimati zamah, a ovo zahtijevalo je novo ujedinjenje znanosti uz aktivno uključivanje psihologije, higijene i još mnogo toga.

Svrhaergonomija je proučavanje obrazaca procesa rada, uloge ljudskih čimbenika u radnoj aktivnosti i povećanju učinkovitosti proizvodnje uz održavanje uvjeta sigurnosti na radu. E. uključuje proučavanje konfliktnih situacija, stresa na radnom mjestu, umora i opterećenja, uzimajući u obzir individualne karakteristike zaposlenika. Obraća pozornost na proces odabira, osposobljavanja i prekvalifikacije stručnjaka. Stvaranje informacijske baze, komunikacija i dizajn radnog mjesta izravno utječe na proizvodni proces i odnose. Izlaz zajedničkim standardima a kriteriji radne aktivnosti za svaku profesiju u takvim uvjetima važni su za sigurnost, minimiziranje hitne situacije i optimizacija radnih uvjeta.

Tema 37. Antropometrijski zahtjevi u ergonomiji

Antropometrija- grana znanosti koja se bavi mjerenjem ljudskog tijela i njegovih dijelova. Oblik i funkcionalne dimenzije cjelokupnog predmetnog okoliša, njegove volumetrijsko-prostorne strukture neraskidivo su povezane s veličinom i proporcijama ljudskog tijela kroz povijest civilizacije. Stari narodi i narodi diljem Europe sve do 19. stoljeća koristili su sustave mjera temeljene na parametrima ljudskog tijela (lakat, stopalo, stopalo itd.). Graditelji i arhitekti podizali su građevine u kojima su ne samo odnosi dijelova bili usklađeni s proporcijama čovjeka, nego su i apsolutne dimenzije samih građevina bile razmjerne ljudima. Umjetnici i kipari, kako bi dobili jednostavna sredstva za reprodukciju figure bez pribjegavanja prirodi, a također nastojeći stvoriti skladnu sliku osobe, predložili su i koristili sustave proporcija - kanonici.

U kanonu Polikleta, starogrčkog kipara, širina dlana uzeta je kao jedinica, a glava je bila 1/8 duljine tijela, a lice - 1/10, itd. Kanon Leonarda da Vincija (1452.-1519.) - lik s podignutim i raširenim rukama i raširenim nogama uklapa se u krug, čije je središte pupak. Arhitekt Corbusier (1887-1965) patentirao je sustav proporcioniranja pod nazivom "Modulor". To je ljestvica linearnih dimenzija koje ispunjavaju tri zahtjeva: one su u određenim proporcionalnim odnosima jedna prema drugoj, omogućujući da se struktura i njezini detalji usklade; u izravnoj korelaciji s veličinom ljudskog tijela, čime se osigurava ljudska ljestvica arhitekture; izražene u metričkom sustavu mjera i stoga ispunjavaju ciljeve objedinjavanja građevinskih proizvoda. U suvremenoj praksi radije koriste antropometrijske karakteristike osoba. razlikovati klasični I antropometrijski ergonomske karakteristike. Prvi se koriste u proučavanju tjelesnih proporcija, dobne morfologije, za usporedbu morfoloških karakteristika različitih skupina stanovništva, a drugi se koriste u dizajnu proizvoda i organizaciji rada. Ergonomske antropometrijske karakteristike dijele se na statičke i dinamičke. Statički znakovi određuju se s nepromijenjenim položajem osobe. Obuhvaćaju dimenzije pojedinih dijelova tijela i ukupne (najveće) dimenzije u različitim položajima i stavovima osobe. Ove se dimenzije koriste pri projektiranju proizvoda, određivanju minimalnih prolaza itd. Dinamički antropometrijski znakovi- to su dimenzije koje se mjere kada se tijelo giba u prostoru. Karakteriziraju ih kutni i linearni pokreti (kutovi rotacije u zglobovima, kut rotacije glave, linearna mjerenja duljine ruke kada se pomiče gore, u stranu itd.). Ovi se znakovi koriste pri određivanju kuta zakretanja ručki, pedala, određivanju zone vidljivosti itd. Brojčane vrijednosti antropometrijskih podataka najčešće se prikazuju u obliku tablica. Opća pravila za korištenje antropometrijskih podataka pri izračunavanju parametara radnih mjesta i proizvodne opreme temelje se na metodi percentila. Postotak- stoti dio izmjerene populacije ljudi kojoj odgovara određena vrijednost antropometrijskog obilježja.

U tradicionalnom smislu, ergonomija je znanost koja se bavi prilagodbom prostora i predmeta oko čovjeka za sigurno i učinkovito korištenje na temelju psihičkog i fizičkog stanja čovjeka.

Osnovu ergonomije čine mnoge znanosti, od anatomije do psihologije. A njegova glavna zadaća je pronaći optimalne oblike i veličine te pravilan raspored predmeta za najsigurniji i najučinkovitiji život.

Ergonomija je važna za dizajn svakog interijera, od radnog prostora do prostora za spavanje.

I svaki dizajner i arhitekt koji poštuje sebe trebao bi poznavati sve zakone ergonomije i primijeniti ih u dizajnerskim projektima.

Mnogi ljudi vjeruju da je područje proučavanja ergonomije samo namještaj, ali to nije točno. Ergonomija proučava sve komponente radnog mjesta i prostora za odmor, od računalnog miša do temperaturnog režima, i pokušava uspostaviti optimalne parametre za svaku od tih komponenti za osobu.

Zato bi jedna od važnih komponenti projekta dizajna vašeg prostora trebao biti skalirani plan rasporeda namještaja, uzimajući u obzir sve zakone ergonomije. Uostalom, vrlo je važno da vješto izrađen dizajn, s idealnim kombinacijama boja i tekstura, bude potpuno prikladan za udoban i zdrav život.

Gdje god se osoba nalazila, na poslu ili kod kuće, uvijek želi koristiti proizvode koji su praktični i sigurni. I dizajn i ergonomija utječu na užitak korištenja određenog predmeta, stoga ne čudi što se ova dva odvojena područja neprimjetno prelijevaju jedno u drugo. U raznim industrijama profesionalni dizajneri trenutno surađuju sa stručnjacima za ergonomiju koji prezentiraju različite podatke o fiziološkim i biomehaničkim karakteristikama osobe, te sudjeluju u razvoju i testiranju proizvoda Chernyavina L.A. Osnove ergonomije u dizajnu okoliša: udžbenik / L.A. Černjavina. - Vladivostok: Izdavačka kuća VGUES, 2009. - 262 str. 167..

Na temelju psiholoških, higijenskih i drugih standarda razvijaju se odgovarajući zahtjevi za nove artikle ili opremu kako bi se u konačnici pokazali praktičnima i ugodnima za korištenje, na primjer, četkica za zube zakrivljena tako da joj četkica doseže stražnju površinu zuba, refleksna kamera, koji je udoban za držanje u rukama, ili oprema za proizvodnju, pružanje visoka razina sigurnosti. Udobnost, izvrsna funkcionalnost i atraktivan izgled - sve ove zahtjeve za stvorene objekte može zadovoljiti samo kompetentna kombinacija ergonomije i dizajna.

Jedan od glavnih pojmova na kojima ergonomija djeluje su anatomske osobine osobe. Anatomski faktori naširoko se koriste u dizajnu. Zadatak dizajnera je osigurati da izrađeni proizvodi budu prilagođeni određenoj osobi, kako bi ih potonja mogla koristiti udobno i udobno. Konkretno, pri projektiranju obične stolice, dizajneri razmatraju pitanje koliko visoko od sjedala treba postaviti zakrivljeni naslon tako da se leđa osobe mogu udobno nasloniti na njega. Kako bi odgovorili na ovo nimalo nevažno pitanje, stručnjaci se okreću ergonomiji, gdje takva stvar kao što je linija Akerblom već dugo postoji. To je prosječna vrijednost koja određuje na kojem mjestu naša kralježnica ima odgovarajući zavoj prema unutra u lumbalnom dijelu (cca 23 cm). Oslonac za kralježnicu mora biti osiguran na točno toj udaljenosti od sjedala stolice.

Treba napomenuti da se u ergonomiji često koriste posebne, ravne lutke koje reproduciraju proporcije ljudskog tijela. Na temelju tih podataka dizajneri naknadno osmišljavaju nove proizvode ili dizajniraju radni prostor koji bi po ergonomskim parametrima odgovarao većini ljudi. Plus, naravno, koriste se računalne analize i razne mogućnosti modernog softvera, kao i dosta toga jednostavni alati, kao što su popisi za provjeru ili kontrolne liste, putem kojih se prikupljaju podaci o nečemu što je na neki način povezano s različitim čimbenicima u svakodnevnim ili radnim aktivnostima osobe, uključujući razinu udobnosti i sigurnosti.

Korištenje načela ergonomskog dizajna postalo je široko rasprostranjeno u razvoju namještaja te u uređenju interijera stambenih, uredskih i industrijskih prostora. Ergonomija razmatra sva pitanja koja se odnose na komponente radnog ili dnevnog prostora, počevši od uobičajenih kompjuterski miš i završavajući prikladnim temperaturnim režimom u prostoriji, dizajniranom prema zakonima ergonomije, osoba djeluje gotovo intuitivno - lako može pronaći prekidač na zidu, shema boja interijera i rasvjete stvara pravo raspoloženje, nadahnjujuće ili , naprotiv, umirujući Runge V.F., Manusevich Yu.P. Ergonomija u dizajnu okoliša / V.F. Runge, Yu.P. Manusevich.- Arhitektura-S, 2007.-328 str.164..

Na primjer, pri razvoju dizajna namještaja i stvaranju prostora za rekreacijski prostor, dizajneri polaze od antropometrije osobe koja sjedi u opuštenom, mirnom položaju. Mora se uzeti u obzir i razina nagiba sjedala kako bi se osigurala pogodnost ustajanja sa stolice ili stolice. U raznim rekreacijskim područjima često se postavljaju kutne garniture, a pravila ergonomije zahtijevaju od dizajnera da rasporedi namještaj na takav način da osoba koja sjedi na takvoj sofi može slobodno postaviti noge i ne ometati ljude oko sebe.

U stambenim prostorima povezanim sa spavanjem, posebice u spavaćim sobama, namještaj se sastavlja i postavlja prema veličini osobe koja spava ili leži. Ovdje ergonomski čimbenici zabranjuju postavljanje sofe s produženom stranom uz vanjski zid prostorije ili uzglavlje sofe u nešto skučenom prostoru.

Posebna pažnja posvećena je pitanju ergonomije prilikom organizacije i oblikovanja radnog prostora. Dizajneri interijera moraju polaziti od anatomskih karakteristika osobe koja sjedi za svojim stolom. Na primjer, prilikom projektiranja prostora iza radnog računala, ergonomija usredotočuje pozornost, prije svega, na duljinu potkoljenice osobe, jer upravo ona označava optimalnu visinu njegove stolice ili stolice. Ergonomija radnog prostora također predviđa činjenicu da se visina, površina i nagib radne površine određuju prema vrsti posla koji zaposlenik obavlja.

Svi predmeti potrebni za rad, prema pravilima ergonomije, smješteni su na dostupnoj udaljenosti od stola tako da ih osoba može koristiti bez pribjegavanja nepotrebnim naporima V.M. Munitsikov. Ergonomija: udžbenik / V.M. Munitsikov. - M.: Logos, 2004.- 320 str. 240.. Ergonomija također zahtijeva povećanu pozornost dizajnera na organizaciju posvete. Posveta ne smije biti intenzivna i presvijetla, kako ne bi zaslijepila ili nepotrebno naprezala oči. Treba pridonijeti ugodan rad i pozitivno raspoloženje osobe.

Dakle, ergonomija trenutno igra značajnu ulogu u industrijskom dizajnu i dizajnu proizvoda, u kreiranju proizvoda za kućanstvo i dizajnu uredske opreme, kao iu dizajnu interijera i planiranju prostorija. Ovo je složena disciplina koja u jednoj ili drugoj mjeri utječe na sva pitanja vezana uz područje djelovanja profesionalnog dizajnera.